ЛЕТОПИСЕЦ КЫРГЫЗСКОГО БАЛЕТА

Хорошо, что есть в республике такой крупный специалист в области изучения хореографии, балетного искусства и вообще театра. Есть кому интересоваться процессом развития искусства танца, проследить за творческим ростом его начинающих, многообещающих молодых артистов и крупных мастеров, есть кому навечно зафиксировать в литературе их опыт. Все статьи и книги Р.Уразгильдеева о кыргызском балете, особенно последние его монографии об Айсулуу Токомбаевой и Чолпонбеке Базарбаеве, написаны профессионалом, тонко знающим язык поэтического пластичного искусства, мир творческих поисков и размышлений его людей. Бывший профессиональный танцор Уразгильдеев, сыгравший немаловажную роль в развитии нового для Киргизии балетного искусства, счастливо обладает навыками искусствоведческого исследования и скрупулезного анализа, тонко разбирается в почерке крупнейших мастеров хореографии, отображает на страницах книг их лучшие творения.

Так, в книге “Айсулуу Токомбаева” прослеживается творческий путь выдающейся Кыргызской балерины – от первых концертных номеров в годы ее учебы в Ленинградском хореографическом училище до созданных ею неповторимых образов в балетах классического наследия и спектаклях современных композиторов ( особенно в произведениях, рожденных на основе повестей Чингиза Айтматова). Уразгильдеев показывает, как Токомбаева тонко интерпретирует музыку, раскрывает сложный мир человеческих переживаний и создает целостный гармоничный и поэтический образ, воплощает средствами хореографии целую плеяду современных героев.

А в вышедшей недавно монографии “Чолпонбек Базарбаев” балетовед не только скрупулезно прослеживает творческий путь выдающегося кыргызского танцовщика, созданные им блестящие образы Нурдина, Спартака, Макбета, Кира и других, но и огромную роль в развитии кыргызского балетного театра, а также отмечает его большую общественную работу в сфере развития культуры в целом по республике.

У таджиков, многовековая, богатейшая история танцевального искусства с выдающимися исполнителями народного танца и балета. Но до сих пор о них не издано ни одной серьезной монографии – даже о прославленной в мире Малике Сабировой. А Кыргызстан уже имеет солидную, серьезно изученную, систематизированную литературу о кыргызском танце, кыргызском балете, о его корифеях - Бибисаре Бейшеналиевой, Уране Сарбагишеве, Айсулуу Токомбаевой, Чолпонбеке Базарбаеве. Пишутся книги и о других мастерах, развивающих в республике искусство хореографии. И все это - благодаря неутомимому исследователю и блестящему знатоку этой сферы художественного творчества Р.Уразгильдееву. Цены нет такому специалисту!
Низам Нурджанов, доктор искусствоведения, профессор,

Заслуженный деятель искусств Республики Таджикистан.

НЕУГОМОННЫЙ ТАЛАНТ
Имя Роберта Хасановича Уразгильдеева широко известно не только по всей территории России, но и ближнего и дальнего зарубежья.

Выпускник знаменитого Пермского хореографического училища по классу преподавателя Ю.И.Плахта, он сразу был принят в Пермский театр на должность солиста балета. И это было абсолютно оправдано. Высокий рост, прекрасная фактура, отличные профессиональные данные, великолепная школа - все это явилось гарантией того, что театр в лице молодого артиста приобрел прекрасный материал для работы. Молодой танцовщик сразу же заявил о себе как вдумчивый актер. Стремление не просто станцевать ту или иную классическую партию, а попытаться создать образ, оглядываясь на опыт мастеров театра, искать свой образ, сразу же выделили молодого выпускника среди сверстников и коллег. Очевидно, именно этим объясняется то, что Роберт Хасанович танцевал те партии, в которых можно было создать характер, предложить зрителю свое понимание образа. Исполненные партии следовали одна за другой: жестокий и страдающий хан Гирей в “Бахчисарайском фонтане”, беспощадный колдун Злой гений в “Лебедином озере”, утонченный красавчик Парис в “Ромео и Джульетта”, надменный Герцог в “Жизели” и многие другие, стали основными партиями, которые, наряду с партиями классического наследия много лет танцевал Р.Уразгильдеев на сцене Пермского государственного академического театра оперы и балета имени П.И.Чайковского.

Ж
Уразгильдеев Р.Х. Айтматов Ч.Т.
ажда новых знаний привела начинающего артиста на студенческую скамью ГИТИСа имени А.В.Луначарского. Прослышав, что там можно все узнать о театре, Роберт поехал в Москву и успешно сдал экзамены на театроведческий факультет. Начались сложные годы одновременной работы в театре и учебы в вузе. Молодость не знает трудностей. Ежедневный урок в театре, бесконечные репетиции и срочные вводы в новые партии легко сменялись каждодневной подготовкой к грядущим сессиям. Стыдно было приехать из театра и сдать какой-нибудь предмет плохо. И Роберт занимался днем и ночью, постигая сложную, хотя и очень интересную специальность “театроведение”. Голова пухла от потока информации, но упорный мальчишеский характер проявлялся во всем. И каждый раз, возвращаясь после очередной сданной сессии из Москвы в родной город, артист привозил отличные результаты по экзаменам и зачетам, массу впечатлений от посещения театров, концертных залов, общения с великими мастерами сцены.

Пролетели годы учебы. В руках молодого артиста, пожалуй, единственного в то время в театре, оказался диплом театроведа. Теперь именно к нему все чаще и чаще обращались коллеги по театру, по театроведческим вопросам. Не только в балетной труппе, но и в театре появился свой дипломированный специалист с высшим образованием, который все понимал, все знал о театре, был своеобразной “ходячей энциклопедией” по любому вопросу, связанному с историей и теорией мирового театра.

Казалось, можно было успокоиться и почивать “на лаврах”. Но не таков был Роберт. Он снова продолжил учебу. Но уже самостоятельно. Его библиотека пополнялась все новыми и новыми книгами о театре вообще и о балете, в частности. В маленькой квартире едва умещались новые книги и это вызывало добродушное ворчание близких. Но вcе понимали: в семье родился не просто артист балета, а пытливый, талантливый человек, ученый. А роли продолжали следовать одна за другой и, казалось, можно вечно танцевать и вечно совершенствовать свои знания здесь, в родной Перми. Но судьба распорядилась иначе.

Не протанцевав еще и половину положенного срока для артиста балета в Пермском театре, Р.Уразгильдеев уезжает во Фрунзе, где сразу становится ведущим солистом Киргизского театра оперы и балета. Репертуар исполняемых ведущих партий Р.Уразгильдеева стремительно растет: франтоватый и изысканный Феб де Шатопер в “Эсмеральде” сменяется романтической и тонкой ролью Иоганна Штрауса в “Большом вальсе”, по-деревенски туповатый и недалекий Лесничий в “Жизели”, движимый в своих поступках беззаветной любовью к Жизели и трагически погибающий в финале спектакля. Злой гений в “Лебедином озере”, умный и злой властелин юных девичьих душ, коварный и дерзкий волшебник, раскрывался артистом как исчадие зла и порока, всего демонического на свете. И совсем другой волшебник в исполнении Р.Уразгильдеева представал в балете “Щелкунчик”. Его Дроссельмеер не был коварен и зол. Наоборот, он был добрым и лучезарным, щедрым на улыбки и подарки, загадочным и привлекательным, совсем не страшным. В “Баядерке” Уразгильдеев столкнулся с новой для себя ролью Великого Брамина. Как помогли артисту знания, полученные в ГИТИСе, посещение московских театров, балетных спектаклей в Большом театре! Создавая сценически образ Великого Брамина, артист стремился использовать свой теперь уже богатый опыт артиста – создателя острохарактерных партий. Великий Брамин в трактовке Уразгильдеева был весь преисполнен собственной значимости. Его движения плавные, властные и величественные, как бы говорили об исключительности Брамина, его полной власти над людьми. Но за кажущейся сдержанностью, величественным видом и благородством угадывалась не только сильная, властная, но и жестокая личность. Иссушающим ветром безответной любви к Баядерке было наполнено сердце этого сильного и страдающего человека. Обет безбрачия, данный богу, разрушал все человеческое в Великом Брамине – Уразгильдеева, оставляя только страдания и боль.

Много еще значительных ролей за свой большой творческий путь артиста-исполнителя создал Уразгильдеев на сцене Киргизского театра. Но и этого оказалось мало для неуемной, ищущей, творческой натуры. Уразгильдеев активно и жадно ищет все новые и новые возможности для применения своих творческих и интеллектуальных сил. Он начинает и очень успешно балетмейстерскую деятельность. Концертные номера на эстраде, танцы в операх на родной сцене все больше привлекают артиста. Но и это кажется явно недостаточным, чтобы удовлетворить творческий потенциал Уразгильдеева. Артист, признанный зрителем, хорошо известный своими танцевальными постановками, педагогической работой в хореографическом училище, поступает в аспирантуру Киргизской академии наук и вскоре успешно ее заканчивает. Сказалась отличная школа, полученная Уразгильдеевым в ГИТИСе, большой и продуктивный опыт работы в качестве артиста, лектора, педагога-репетитора, балетмейстера. Диссертация, посвященная творчеству великой киргизской балерины Бибисары Бейшеналиевой, стала выдающимся событием в истории киргизского балета. Молодому ученому было предложено издать монографию о Бейшеналиевой. За этой работой последовали другие, посвященные выдающимся деятелям балетного театра. Год за годом накапливался материал о киргизском балете, его истории. Итогом этой огромной работы стала докторская диссертация Роберта Хасановича Уразгильдеева, которую он успешно защитил в 1995 году в институте искусствознания, в Москве. Казалось бы, можно и отдохнуть. Но такое понятие не знакомо Уразгильдееву. Он продолжает учиться, ставит концертные номера и балетные спектакли классического наследия, является заведуюшим кафедры хореографии и проректором по научной работе Киргизского государственного института искусств имени Б.Бейшеналиевой. Но и это еще не все. Доктор искусствоведения, профессор, академик Общественной академии наук Кыргызстана, заслуженный деятель культуры Республики, он в постоянном творческом поиске. В течение многих лет он приезжает к нам, в Пермь, членом жюри прессы на Российский открытый конкурс артистов балета “Арабеск”, привозит своих учениц, пишет статьи и рецензии в бюллетень конкурса, журнал “Балет” и в зарубежные издания.

Книги, статьи, должности, звания и награды не останавливают его перед поиском нового, неизведанного в области искусства балета. Пожелаем же выдающемуся деятелю балетного театра нашего времени Роберту Хасановичу Уразгильдееву, великому труженику, бескорыстному служителю прекрасного искусства в день его юбилея, долгих лет, новых свершений, благодарных учеников и верных друзей!

“МЕЧТАТЕЛЬНА, ПОЛУВОЗДУШНА…”

Марклен Баялинов, бывший директор театра оперы и балета, бывший министр культуры Киргизкой ССР: - Инга Евгеньевна не только тончайший знаток искусства танца с великолепной школой. Она всегда была для всех нас образцом отношения к делу и самой высокой творческой дисциплины.

Чолпонбек Базарбаев, народный артист СССР, бывший министр культуры, президент Кыргызского общества дружбы и сотрудничества с зарубежными странами: - Да, конечно, я считаю себя учеником Инги Евгеньевны Левченко, нашего замечательного балетмейстера-педагога, очень и очень многим ей обязанным. Она ведь не только готовила нас к выходу на сцену. Все дело в ее святом поистине отношении к искусству. Немирович-Данченко говорил, что режиссер должен умереть в актере. Но наш любимый педагог-репетитор, слава Богу, живет в нас – своих учениках, она с нами в каждой нашей удаче, в каждом движении и жесте.

Калый Молдобасанов – Герой Социалистического Труда, художественный руководитель и главный дирижер театра оперы и балета им. А.Малдыбаева: - Не один уже десяток лет я работаю с таким замечательным мастером своего дела, как мой друг Инга Левченко. Она на лету ловит образный замысел постановщиков и чутко, умело, настойчиво воплощает его в жизнь.

Я слушаю моих собеседников и вспоминаю, как тридцать пять лет тому назад на уроке в большом светлом зазеркаленном зале увидел впервые И.Левченко. И те же слова, что сказала Бибисара, повторили тогда и заслуженные артистки Сайнат Джокобаева и Чолпон Джаманова, и Борис Суслов, и Алексей Карасев, и другие – тогда юные, а ныне ветераны нашей балетной сцены.

Но все продолжается – вот что замечательно! Только что, под звуки рояля (шли последние репетиции новой постановки “Шопенианы”) снова сидел пишущий эти строки в том же классе. И заслуженный деятель искусств И.Е.Левченко готовила к дебюту выпускниц хореографического училища и не только следила за чистотой, красотой, изысканностью арабесков, прыжков и пируэтов. Я слышал, как она говорила ученице: “Ведь эта музыка должна вызывать размышление…”.

Кыргызстан давно стал для нее родиной. Впрочем, приходилось за какие-то годы участвовать вместе с мужем Р.Уразгильдеевым в создании национальных школ танца в Каире и Тегеране.

- Так что вы, дорогой наш читатель и зритель, когда по пушкинскому слову…“мечтательна, полувоздушна скользит…” перед вами на сцене, в огнях премьеры, танцующая балерина (любая – от примадонны до кордебалета), - здесь вложен огромный труд одной из тех, кого, как говорят, не видит зритель…

Н

Старожилы говорят, что такого Ротбарта, каким был Роберт Уразгильдеев, пермская сцена не знала ни до него, ни после: артистического дара молодого танцовщика хватило на то, чтобы встать вровень с главными действующими лицами балета, и не просто встать вровень, но составить вместе с ними напряженное энергетическое поле конфликта. Несомненно: Уразгильдеев был лучшим исполнителем этой партии не только на пермской сцене, но, может быть, и по всей балетной России того времени. Об этом в новой книге профессора, конечно, не прочтешь. Оставляя себя в тени, Уразгильдеев рассказывает, прежде всего, о своих педагогах, о соучениках, об артистах оперы и балета, которых видел и слышал в годы юности, еще до поступления в труппу, о заметных встречах и событиях в собственной жизни, - тех, что, так или иначе, были связаны с Пермью.

“Пермь - город моей судьбы”- так называется новая, пятнадцатая книга Р.Х.Уразгильдеева, выпущенная Пермским обществом “Арабеск” и подоспевшая к открытию 8 го конкурса артистов балета “Арабеск”. И вот, что интересно: на первый взгляд, Роберт Хасанович пишет о своей судьбе, но пишет так, что красочный и плотный фон его жизни (где в подробностях возникают значительные события “пермского периода” и вырастают до символов легендарные фигуры их участников ) становится главным действующим лицом.

Книгу одинаково интересно будет читать и молодым, и убеленным сединами читателям – свидетелям тех событий, которые составляют славу и гордость пермского балета, да и балета в целом. Текст дает еще один повод к тому, чтобы сказать искренние слова восхищения в адрес его автора - замечательного человека, художника, исследователя, ученого, посвятившего себя и сцене, и письменному столу, своей красивой семье и своим удивительным друзьям, коим – несть числа, ибо с Уразгильдеевым не дружить невозможно. Нет сомнения, что общество “Арабеск” в очередной раз сделало удачный выбор: новая книга, несомненно, станет раритетом среди выпущенных “Арабеском” изданий.

О Инге Евгеньевне можно говорить много хорошего. Вкратце скажу о том, что она – замечательный педагог и является на сегодняшний день в нашей Республике единственным педагогом-методистом, которая досконально знает классический танец. Если все мы, исполнители классического танца, работаем на сцене, то многое можно упустить, А вот педагог, который знает, как это надо подправить, где помочь, - это, конечно, Инга Евгеньевна Левченко. Она – прекрасный знаток методики преподавания классического танца, единственный специалист в совершенстве владеющий ею. Я благодарен судьбе за то, что в начале моей артистической карьеры и по последний день моей работы в театре, Инга Евгеньевна всегда была рядом. Я всегда ощущал ее теплую дружескую руку. Она воспитывала не только нас, молодых артистов балета, но еще как педагог, как балетмейстер-репетитор, воспитала таких знаменитых артистов, как Бибисара Бейшеналиева, Рейна Чокоева, Айсулу Токомбаева, Уран Сарбагишев, Берик Алимбаев, Бактыбек Арунов, ряд ведущих солистов балета. Они все занимались в классе педагога Инги Евгеньевны Левченко. И это было настоящим искусством, потому что все мы стремились быть похожими на своих старших коллег и в этом нам отлично помогала наш педагог Инга Евгеньевна Левченко.

Роберт Хасанович Уразгильдеев является заведующим кафедрой хореографии Киргизского государственного института искусств имени Б.Бейшеналиевой. Я бы сказал от имени всех хореографов, всех балетмейстеров нашей Республики ему огромное спасибо только за то, что он сумел создать у нас такую сложную структуру, как кафедра хореографии. До этого, до него этим делом никто в Республике не осмеливался заняться, начать эту тяжелую, требующую массу усилий, работу. Ведь человек должен отдать полностью себя и знать все, до мельчайших деталей, чтобы будущий выпускник института стал хореографом, балетмейстером. Я тоже учился в институте по специальности балетмейстера-постановщика и имел огромное счастье быть учеником Роберта Хасановича. Думаю, что все выпускники кафедры хореографии нашего института искусств стали профессиональными педагогами, балетмейстерами, которые могут работать с другими творческими коллективами непосредственно в любой точке земного шара. Дипломы нашего родного института котируются не только в странах СНГ, но и далеко за пределами нашей страны. И все ученики Роберта Хасановича и Инги Евгеньевны благодарны им за то, что они так успешно организовали эту работу и по сей день, в добром здравии, работают вместе с нами, вместе с молодыми исполнителями.
Мелисбек Асылбашев, народный артист Кыргызской Республики,

Лауреат Государственной премии имени Токтогула,

художественный руководитель и главный балетмейстер

Кыргызского ансамбля народного танца “Ак Марал” им. Н.Тугелова.

И ЛЮБОВЬ, И ВДОХНОВЕНЬЕ, И СУДЬБА
- Па де бурре! Шене, шене и два пируэта, - звонкий голос пелагога-балетмейстера звучит сквозь музыку и глухие удары ног о паркетный пол. В зеркалах отражаются парения тел, замирающих на секунду в воздухе, а затем они “разбиваются” о стену, где кончается зеркальная поверхность. И все вместе это называется экзерсисом, то есть уроком. Из этих оторванных обрывков музыки, звуков и отдельных пируэтов в балетном зале и складываются позже на сцене таинство и очарование балета.

И если на сцене балет представляется как искусство для людей утонченных, то в балетном зале – это контраст вдохновения и прозы жизни. Рядом с изящным черным роялем – жестяная садовая лейка, из которой поливают старый деревянный пол, чтобы не скользили ноги, а в руках у балерины после экзерсиса можно увидеть молоток. Им бьют по подошве балетной обуви, чтобы она была менее скользкой. Жизнь за сценой и на сцене – это два разных мира, которые разделяются всего лишь тонким занавесом. С одной стороны, это залитый огнями зал и прекрасно проведенный вечер, с другой – целая жизнь. Для заслуженного деятеля искусств Кыргызской Республики, педагога-балетмейстера Кыргызского национального театра оперы и балета имени А.Малдыбаева, профессора хореографии Института искусств имени Б.Бейшеналиевой Инги Евгеньевны Левченко балет стал всем: и любовью, и вдохновеньем, и судьбой.

Вот уже на протяжении сорока двух лет ее имя неразрывно связано со всем, что было в отечественном балете. Бибисара Бейшеналиева, Рейна Чокоева, Чолпонбек Базарбаев, Айсулу Токомбаева… Она была их педагогом-балетмейстером, а это и друг, и учитель, и соавтор успеха. Каждый пируэт, каждый прыжок оттачиваются по нескольку часов, когда свет в балетном зале не гаснет до самой ночи, чтобы движением руки, поворотом головы там, на сцене, суметь передать сложнейшие человеческие чувства и оттенки настроений, чтобы заставить трепетать зрительный зал. И, конечно, ее имя всегда будет стоять рядом с именем известного нашего танцовщика Роберта Уразгильдеева. Эту встречу на всю жизнь ей подарил тоже балет: с будущим мужем она познакомилась, учась в Москве, в ГИТИСе.

- Он был начитан, высок ростом, образован, обаятелен, - вспоминает Инга Евгеньевна. И сольный танец жизни каждого из них перерос в гармоничное па- де -де на все оставшиеся годы.

А на большую сцену Инга Евгеньевна попала случайно: в школе учитель физкультуры, заметив гибкость девочки, стал обучать ее цирковой гимнастике, и даже пару раз ей удалось выступить перед зрителями. Но вскоре учитель уехал, а маме посоветовал отдать девочку в хореографическое училище. Вот так балет вошел в ее жизнь, а она вошла в балет.

После того как Инга окончила Фрунзенское музыкально-хореографическое училище, она уехала в Сибирь, была солисткой Бурятского театра оперы и балета, а потом поступила в ГИТИС на отделение педагогов-балетмейстеров. Уйти со сцены за кулисы заставило желание изучить всю глубину, все таинство танцевального искусства, ведь, чтобы учить других, необходимо постичь самому все грани и вершины любимого дела. После окончания учебы в Москве молодую семью талантливых артистов звали в Горьковский и Красноярский театры, не было педагогов и во Фрунзе. В Москву тогда приехала директор театра оперы и балета им. А.Малдыбаева народная артистка СССР Сайра Киизбаева, она-то и уговорила семейную пару отправиться в далекую Киргизию.

- Приезжали мы на два года, - говорит Инга Евгеньевна, - а остались на долгие годы, потому что были интересная работа, планы. Театр много гастролировал, были и Ленинград, и Киев, и другие города Союза, выступали на сцене Большого тетра в Москве. Творческую радость приносила совместная работа с Бибисарой Бейшеналиевой, у которой я была выпускницей в училище, а затем педагогом-репетитором на протяжении ее творческой жизни. Великолепно танцевали Уран Сарбагишев, Рейна Чокоева, другие артисты. Я начинала как молодой специалист, педагог балета и, войдя в балетный зал, работала с артистами разных поколений, однако никакой разницы никто из нас не ощущал. И в первой нашей совместной работе, в балете “Шопениана” на музыку Ф.Шопена, в котором танцевали Бибисара Бейшеналиева и Уран Сарбагишев, удалось создать хореографическую постановку, являющуюся и поныне одним из лучших спектаклей нашего театра.

Впрочем, балет - это не только великое искусство, это еще и большая политика. В Советском Союзе это хорошо осознавали, понимали это и на Востоке. И вскоре из Москвы семья Инги Евгеньевны и Роберта Хасановича была направлена на несколько лет для работы в Каир и Тегеран, чтобы передать мастерство балетного танца артистам Египта и Ирана. Понятно, что отправляли туда специалистов, которые могли с достоинством представлять мировую державу. Новые страны – это всегда множество самых ярких впечатлений.

- В Египте, - рассказывает педагог-балетмейстер, - маленьких детей, обладающих одаренностью и способностями к классическому балету, в Высший балетный институт набирали преимущественно из бедных семей. Поэтому дети на экзамен приходили не всегда чистыми. В классе, где проходил отбор, всегда стояла бутылка со спиртом, и преподаватели после просмотра профессиональных данных маленького абитуриента обязательно протирали им руки.

А вот в Иране балет был под пристальным вниманием Его Величества Иранского Шаха. Артисты балета прибывали из Англии, Америки, стран Европы, работали по контракту и были людьми обеспеченными. До этого на формирование балетной школы Ирана большое влияние оказали англичане, но к тому времени иранцы решили перенять методику преподавания русского классического балета. Поэтому, помимо работы в театре, еще приходилось заниматься преподаванием в балетной школе. И одной из своих заслуг Инга Евгеньевна и Роберт Хасанович считали то, что все разноязычные артисты иранского балета вскоре ходили со словарями и одновременно с балетом усиленно штудировали русский язык. И это была победа не только профессиональная, но и политическая. А через какое-то время Ингу Евгеньевну пригласили обучать искусству танца детей Шаха.

М
И.Е.Левченко на приеме Его Величества Шаха Ирана.

Тегеран, май 1976 года
еня пригласили во дворец, где этого еще не бывал ни один советский человек, - рассказывает наша собеседница. – Посмотреть, как проходят занятия, иногда приходила Шахиня. А на заключительных уроках присутствовал сам Шах, который беседовал с преподавателями и интересовался программой обучения. Ко всему прочему каждую неделю был концерт, и мы с мужем были обязаны присутствовать в специально отведенной для нас ложе, которая была третьей от ложи Шаха. А потом, приехав в Союз, мы вновь вернулись в наш театр, хотя после работы за границей, была возможность поработать в театрах центральных городов России. Но мы дали слово, что вернемся обратно, и сдержали обещание, - говорит Инга Евгеньевна.

Из года в год каждый день для нашей героини начинается с одного: с волнения перед входом в балетный зал к своим ученикам, пусть даже имеющим творческие звания и срывающим аплодисменты на сцене. И за удачи и неудачи каждого из них она болеет, как за свои собственные. И болезненно переживает, когда они уходят со сцены, так и не сумев раскрыть свой талант. А они уходят, мужчины порой даже балетную обувь меняют на робу чернорабочего, потому что зарплата на стройке в несколько раз выше и на эти деньги можно содержать семью. Молодежь после окончания хореографического училища в театр не идет. Начинающие танцовщицы классического балета охотнее едут в Китай танцевать в маленьких коллективах и вечерних клубах. Но она продолжает верить, что искусство сильней невзгод и когда-нибудь кыргызстанский балет, так же, как несколько лет назад, вновь засияет звездами балетного искусства. Ведь это – ее жизнь, любовь и вдохновение.