Майя Михайловна Художественная структура

Положения, выносимые на защиту:

1. 
   Художественная ценность костюма связана с композиционно-стилевой структурой как формой организации произведений.
   
2. 
   Художественная структура определяет высокую информативность и выразительность образа костюма, способствует восприятию эталонного образца.
   
3. 
   Композиционно-стилевая структура костюма отражает индивидуальную творческую манеру автора в особенностях композиции, способах использования средств художественной выразительности и предпочтении определенных уровней организации модели.
   
4. 
   Приемы работы с материалами, методы формообразования, технологической обработки и создания колорита модели являются стилеобразующими факторами при создании костюма.
   
5. 
   Художественная структура участвует в осуществлении художественной функции костюма и в развитии сферы профессионального проектирования одежды.
   

В 60 – 70-е гг. ХХ столетия в области создания одежды произошли значительные изменения, позволившие говорить о современном этапе моделирования костюма по новым принципам. В этот период окончательно утвердилась тенденция самостоятельного стилеобразования, лишь косвенно связанного с художественными течениями в искусстве, и сформировались основные стилевые направления современного костюма. Авторами этих направлений стали художники-модельеры, получившие образование в высших художественных учебных заведениях и совершенствовавшие свою профессиональную подготовку в Модных домах Haute couture: Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent), Андре Курреж (André Courréges), Пьер Кардэн (Pierre Cardin) и их последователи. Переход художников из области Haute couture в Prêt-a-porter повлек применение принципов Высокого шитья для изготовления промышленных образцов. Художественные и технологические приемы Высокого шитья и Готовой авторской одежды оказали значительное влияние на развитие проектирования костюма и на создание массовой моды. Это проявилось в общей структурированности ансамбля, усложнении стилевого и композиционного решений повседневного костюма: кроя, отделок, технологии пошива, способов применения и комбинирования материалов.

На фоне большого количества новых композиционно-стилевых предложений лишь некоторые лидировали и остались в профессиональном словаре следующих поколений дизайнеров и стилистов. Большая часть таких решений относится к сферам авторского моделирования костюма Haute couture и Prêt-a-porter. Образцы, которые хранятся в частных и государственных коллекциях и воспроизводятся на страницах энциклопедических изданий и профессиональных журналов, не только отразили в полной мере социальные взгляды и модные идеалы своего времени, но и явились произведениями архитектонического искусства - эстетически значимыми эталонами проектного творчества. В этих моделях преобладают художественная и эстетическая функции. Отличительной чертой лучших образцов современного костюма является подтвержденное авторство, позволяющее рассматривать творчество определенного художника или дизайнера как проявление индивидуальной художественной манеры.

Авторский костюм является одновременно произведением искусства и продуктом дизайна, выполняющим роль эталона для одежды массового производства. В связи с этим, художественная ценность таких образцов рассматривается как одна из важных функциональных составляющих дизайна, поскольку она участвует в формировании реакции потребителя на предлагаемый объект.

Обращение к теории искусств и семиотике (в работах П. А. Флоренского и Ю. М. Лотмана, У. Эко – U. Eco) помогло выявить признаки структуры, в равной мере присущие произведениям различных видов искусства. Установлено, что художественная структура произведения определяется композиционной упорядоченностью и стилевым единством содержания, направленными на создание цельного образа и усиление эмоционально-эстетического воздействия. «Художественность» выступает как качественная категория, определяющая высокую информативность и выразительность произведения искусства. Результаты, полученные при изучении и описании эстетически значимых образцов современного авторского женского костюма, свидетельствуют о том, что свойственная им структура обладает этими признаками и является художественной.

• 
  «Композиционно-стилевая (художественная) структура модели» – целостная знаковая художественная конструкция, в которой выражение стилевого содержания модели определяется устойчивой композиционной схемой.
  
• 
  «Композиционная схема модели» – совокупность геометрических элементов формы: линий, пятен, плоскостей, объемов, а также количественные, линейные и пространственные связи между ними.
  
• 
  «Стилевое решение модели» представляет собой устойчивое единство качественных признаков, выражающих в материале образно-функциональное содержание модели.
  

• 
  единство стилевого содержания и композиционной формы модели;
  
• 
  наличие художественной структуры;
  
• 
  владение выразительным языком костюма;
  
• 
  индивидуальная творческая манера автора.
  

Стилеобразующие элементы структуры направлены на раскрытие образа человека и функциональное предназначение костюма. Ведущую роль в стилеобразовании костюма играют материалы, поскольку в этом виде проектного творчества они наделены самостоятельным значением. С одной стороны, материалы являются средствами художественной выразительности при создании модели, а с другой, – представляют собой «данность», обладающую рядом качеств, которые художник использует в соответствии со своим замыслом. «Благородный» шелковый бархат сообщает торжественность вечерним костюмам Ива Сен-Лорана. Высокотехнологичный текстиль из синтетических волокон создает футуристическое настроение работ Иссей Мияке (Issey Miyake). «Аскетичная» хлопчатобумажная ткань и «обыденное» шерстяное сукно выражают философию дзен-буддизма в моделях Йоджи Ямамото. Таким образом, авторские предпочтения в выборе материалов представляют собой некое «стилевое поле творчества».

В параграфе отмечена тесная связь качественных элементов и количественных связей в некоторых стилевых направлениях, например, в классическом направлении, разработанном Ивом Сен-Лораном на основе мужского костюма и «стиле Шанель».

В шестом параграфе «Ведущие уровни структурной организации современного авторского костюма» раскрыто значение индивидуальной манеры автора в построении художественных структур. Работа художника-модельера (дизайнера) заключается в профессиональном отборе выразительных средств, точно и оригинально передающих образную идею, и в поиске способа их оптимального сочетания и взаиморасположения в модели. Структурный анализ образцов показал, что мастера костюма используют различные комбинации композиционных и стилеобразующих составляющих, выбирая одни элементы и структурные связи в качестве ведущих и отказываясь от других в пользу «чистоты» образа. Это позволило говорить об авторских методах структурной организации, применяемых в работе с композиционной схемой и материалом, и сформулировать понятие «ведущего уровня организации художественной структуры» как предпочтения определенных выразительных средств и вида композиции для создания целостного образа. В параграфе отмечено художественное значение «ведущего уровня организации моделей», способствующего лаконичности, как одному из основных средств информативности системы. Художественно развитая творческая интуиция автора вносит в структуру элементы новизны и своеобразия, придающие ей качество уникального произведения искусства костюма.

Результаты структурного анализа подтвердили, что, в основном, авторы придерживаются одного стилевого направления, разрабатывая в этом контексте различные композиционные решения. Андре Курреж и Иссей Мияке на стыке традиционной и авангардной культур создали новые формы и технологические решения костюма. Творческие находки Йоджи Ямамото, Тьерри Мюглера (Tierry Mugler) и Ромео Джильи (Romeo Gigli) осуществились в рамках романтического стилевого направления. Исключением явилась деятельность Ива Сен-Лорана, обладавшего широким диапазоном творческих возможностей, предложившего несколько новых стилевых тем в женской одежде и разработавшего для каждой из них соответствующие композиционные схемы.

Таким образом, в первой главе сформулированы основные понятия, представлено обоснование и описаны инструменты основного метода исследования - структурного анализа. Классифицированы композиционные и стилеобразующие составляющие модели, определены критерии художественной ценности образцов авторского костюма. Выявлены закономерности и авторские особенности в построении моделей, обладающих образной выразительностью и эстетической значимостью. Положение авторского исследования о том, что художественная ценность костюма связана с композиционно-стилевой структурой как формой организации произведения, подтверждено результатами проведенного анализа.

Во второй главе «Средства художественной выразительности в структуре костюма» рассмотрены методы использования материалов в проектировании авторского женского костюма последней трети XX – начала XXI вв.

В первом параграфе «Специфика костюма в ряду архитектонических искусств и дизайна» определена функция авторского костюма, объединяющая художественные приемы современного искусства, достижения науки и промышленности при создании идеального образа. Особая позиция костюма выделяется даже среди видов архитектонических искусств. Она определяется непосредственной близостью к человеку и феноменом самоидентификации носителя посредством своей искусственной оболочки. Поэтому помимо функциональности в костюме большую роль играют образная содержательность и выразительность, сближающие его с декоративно-прикладным искусством. Проектирование костюма происходит в непосредственном соприкосновении с человеком, который буквально является носителем продукта (тогда как дизайн предметной среды, мебели, интерьеров стремится к соразмерности объектов человеку). Костюм непрерывно взаимодействует с фигурой человека, поскольку он создается из пластичного материала, способного изменять форму. Эта характеристика костюма подразумевает не только подвижность материала, но также пластику самой фигуры. Находясь на теле человека, костюм вовлекается в постоянное взаимодействие с ним, степень интенсивности которого варьируется от внутреннего движения, сопровождающего дыхание и биомеханику человека, к внешним изменениям ракурса (повороты фигуры, сгибание и разгибание тела, перемещение фигуры в пространстве при ходьбе и беге). Динамика модели зависит от особенностей материала и конструктивно-технологического решения и, в свою очередь, оказывает влияние на восприятие формы и цвета костюма.

В связи с подвижностью и пластичностью применяемых материалов характерной чертой костюма является изменчивость под воздействием перечисленных факторов. Еще одной из особенностей костюма предстает использование в качестве творческой и конструктивной основы модели материала, являющегося продуктом дизайна. Специфика костюма влияет на работу с формой и содержанием, как при проектировании авторских образцов, так и в разработке дизайна современного бытового костюма.

На основе результатов структурного анализа образцов авторского костюма выделены три основных подхода к работе с цветом. Первый связан с применением «блоков» локального цвета. Это прием декоративной живописи, получившей развитие в ХХ веке. Именно декоративная живопись Анри Матисса (Henri Matisse) и Жоржа Брака (Georges Braque) оказала влияние на цветовые композиции моделей Ива Сен-Лорана. Творчество Пита Мондриана (Piet Mondrian) отразилось в работах не только этого дизайнера, но также – в костюмах Андре Куррежа. Второй прием представляет собой композиционную организацию модели декоративным цветным орнаментом, придающим ей новое качество. В современном костюме орнамент постепенно превращается в цветные принты, заполняющие поверхность модели (например, в работах Луи Феро - Louis Feraud и Эмилио Пуччи - Emilio Pucci). Бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен (Dries Van Noten) строит художественную структуру своих моделей на распределении цветного орнамента по всей поверхности упрощенной формы. Александр МакКуин совмещает сложный «калейдоскопический» принт с усложненной «кристаллической» формой моделей. Третий прием схож с классической живописью, при помощи цвета передающей объем и воздушную перспективу. Ромео Джильи усиливает игру полутонов и эффект погружения костюма в воздушную среду с помощью наслоения цветных материалов, различных по своим свойствам, а также использует дополнения, создающие впечатление цветных бликов или рефлексов. При всем многообразии цветовых комбинаций работы мастеров костюма отличаются завершенностью и цельностью цветовой композиции.

Цветовая композиция входит в художественную структуру как организующее начало, а колорит модели (цветовое единство использованных материалов) является стилеобразующим элементом. Неотъемлемыми составляющими гармоничного колористического решения костюма является цветотип (цвет кожи, волос и глаз) человека.