Московский государственный

С 25 по 27 июня в Йошкар-Оле впервые состоятся гастроли Московского государственного академического Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского. На сцене Марийского государственного театра оперы и балета имени Э. Сапаева буду показаны два спектакля — «Три Пинто» и «Дон Жуан, или Наказанный развратник». Спектакли пройдут в рамках федеральной программы «Большие гастроли» при участии Федерального центра поддержки гастрольной деятельности.

Помимо протокольной уникальности, опера Вебера – Малера обладает такими музыкальными достоинствами, что кажется удивительным, почему она до сих пор не завоевала всемирную популярность. Ее музыка, с первых тактов захватывающая радостной атмосферой и яркими мелодиями, вобрала в себя лучшие оперные традиции XIX века.

Кроме этого опера «Три Пинто» имеет практически детективную историю создания. Вебер начал работать над ней в 1820 г., но по разным причинам отложил замысел, и хотя мысли о завершении оперы не оставляли его до конца жизни, партитура так и осталась неоконченной. Вдова Вебера обращалась ко многим композиторам, в том числе Мейерберу, с просьбой завершить оперу своего мужа. Но никто не соглашался, так как не только досочинить музыку, но расшифровать веберовские эскизы было трудно. И лишь в 1886 году, когда праздновалось столетие со дня рождения Вебера, уже его внук, Карл Вебер-младший, сумел уговорить молодого Густава Малера закончить оперу своего великого предшественника.

Премьера «Трех Пинто» состоялась в 1888 году в Лейпциге под управлением самого Малера и принесла ему первое международное признание как композитора и дирижера. Малеру удалось не просто завершить оперу, но уловить и передать стиль и дух музыки Вебера. К сожалению, сценическая судьба оперы складывалась непросто. После смерти Малера она постепенно исчезла из европейского репертуара. Возрождение интереса к ней началось во второй половине XX века, и в последние 10-15 лет «Три Пинто» все чаще появляется в афишах престижных европейских театров и фестивалей

Идея постановки оперы «Три Пинто» в Камерном музыкальном театре им. Б. А. Покровского, как уже говорилось, принадлежит его музыкальному руководителю, выдающемуся дирижеру, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому. Он — блестящий знаток русской и зарубежной музыки, — хорошо известен в музыкальном мире как специалист по малоизвестным и забытым шедеврам классического наследия. Его эрудиция и безупречный музыкальный вкус — залог того, что каждое избранное им сочинение представляет собой художественную ценность и безусловный интерес для всех любителей и профессионалов музыкального театра.

Творческим импульсом при создания визуального и пластического образа спектакля послужило творчество Марселя Марсо — легендарного французского актера-мима, 90-летие со дня рождения которого в 2013 году отмечал весь мир. В постановке режиссера и хореографа Михаила Кислярова и сценографии Сергея Бархина эта комедия характеров и положений предстала в виде легкого, веселого и остроумного спектакля.

В этой постановке театр решился на эксперимент: опера исполняется на немецком языке, но зрители не увидят привычной бегущей строки с переводом. Содержание раскрывается в разговорных диалогах на русском языке, в которые перенесен и текст вокальных номеров.
Во второй вечер (27 июня) зрители увидят одну из самых великих опер мирового репертуара — «Дон Жуан, или Наказанный развратник» В. А. Моцарта. Культовое творение о похождениях легендарного севильского обольстителя, которое не раз удостаивалось почетного титула «оперы опер», Борис Александрович Покровский поставил в своем Камерном музыкальном театре в 1987 году — в год 200-летия создания Моцартом «Дон Жуана».

Более четверти века прошло со дня премьеры спектакля Покровского. За эти годы спектакль менялся, сам Борис Александрович вносил в него что-то новое. Но после смерти Покровского, к Первому фестивалю его спектаклей в Камерном музыкальном театре, «Дон Жуан» был восстановлен в том виде, в каком его первоначально создал Мастер.

По мысли Покровского, «Дон Жуан» — это трагедия человечества и его радость, это человек во многих его духовных ипостасях. «Когда меня спрашивают, — говорил режиссер, — в чем разница между характерами героев оперы и современными людьми, я отвечаю: никакой! Ибо мы в этих образах непременно видим самих себя, наше общество, наше окружение. Мы видим вечные противоречия мира и проблемы человека, его развития, взаимоотношений — общественных и личных. Вот почему эта опера будет тогда интересна, когда зрители, которые придут к нам, войдут в эту жизнь, как будто они живут вместе с нами».

«Дон Жуан» Моцарта в постановке Бориса Покровского уже почти три десятилетия является одной из репертуарных жемчужин театра. Этот спектакль восторженно встречали зрители в разных странах мира, в нем блистало несколько поколений выдающихся солистов. И сегодня по-прежнему зрители, приходящие в зал, переживают драму Дон Жуана вместе с героями оперы.

Алексей Мельчанов, руководитель литературной части Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева.