Рабочая программа «Беседы о хореографическом искусстве» составлена на основании примерной программы «Беседы о хореографическом искусстве»

Рабочая программа «Беседы о хореографическом искусстве» составлена на основании примерной программы «Беседы о хореографическом искусстве» для детей хореографических школ и хореографических отделений детских школ искусств 2004 г.

• 
  Привить любовь и уважение к хореографии как предмету искусства;
  
• 
  Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру;
  
• 
  Привить основы художественного вкуса;
  
• 
  Научить видеть взаимосвязи между хореографией и другими видами искусства;
  
• 
  Познакомить учащихся с этапами развития балетного искусства
  

Методика преподавания предмета должна ориентироваться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренного спектакля, выступления хореографического коллектива.

Данная программа рассчитана на один год обучения. Объем учебного курса – 34 часа, включая мероприятия итоговой аттестации. Рекомендуемая продолжительность урока – 40 минут (учебный час). Итого за курс обучения 34 часа.

Итоговые требования и формы контроля: в конце изучения курса проводится контрольный урок. Формы проведения контрольного урока:

* собеседование;

* защита реферата;

* составление кроссвордов.

Календарно-тематический план

1. 
   Хореография как вид искусства
   

Балет, как часть национальной культуры. Хореография как вид искусства. Ее специфические особенности и выразительные средства. Условная природа балета. Связь искусства хореографии с другими видами искусства.

Исполнительские средства выразительности: позы, жесты, мимика, танцевальная лексика, рисунок танца.

Общее понятие вида, жанра. Классический танец, народный танец, исторический танец, бальный танец, современный танец, спортивный танец.

Из чего состоит и создается музыкально-хореографический образ, как это происходит.

2. 
   Народный танец
   

Связь первобытного искусства с трудовой деятельностью человека. Синкретический характер искусства: тесная взаимосвязь пения, танца, пантомимной игры. Отражение в танце важнейших сторон жизни общества: труда, охоты, войны, религии. Отражение в танце явлений природы. Большое воспитательное и организующее значение танца в жизни первобытного общества.

Организация в 1937 году Ансамбля народного танца под руководством И. Моисеева.

Ансамбль народного танца под руководством П. Вирского.

Включение танцевальной группы в состав государственного хора имени М. Пятницкого под руководством Т. Устиновой и В. Хватова (1938 г.).

Н. Надеждина – организатор и художественный руководитель ансамбля «Березка» (1948 г.).

Организация при ЦДКА в 1929 году ансамбля, реорганизованного в 1935 г. в Центральный ансамбль песни и пляски Красной Армии.

3. 
   Балет как вид театрального искусства
   

Роль и взаимное влияние различных видов искусств – музыкального искусства, хореографического искусства, живописного искусства, литературы и др. – в создании балета.

Значение литературного первоисточника. Роль либерттиста, композитора, хореографа, исполнителя в создании балетного спектакля.

Тема 3.2. Зарождение балетного театра. Оперы-балеты Ж. Б. Люлли. Комедии-балеты Ж.Мольера.

Фольклорная основа народных и придворных танцевальных форм. Основание Королевской академии танца. Близость форм бытового придворного и сценического танца.

Жан Батист Люли – композитор, определивший стиль танцевальной придворной оперы в XVII веке. Создание многочисленных образцов танцевальной музыки; балетные сцены в операх Ж.Б. Люли, музыка для балетов-комедий Ж.Б. Мольера.

Жан Батист Мольер. Балеты-комедии Ж.Б. Мольера. Обогащение хореографии новыми приемами, слияние в них пластики, пантомимы, танца с другими компонентами сложного сценического действия. Балеты: «Докучные», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Господин де Пурсоньяк».

Жан Жорж Новер (XVIII век). Обоснование Ж.Ж. Новером самостоятельности балетного театра, его отделения от оперы и драмы. «Письма о танце». Создание сюжетного балета-пьесы, построенной по законам драматургии. Требования художественного единства всех компонентов спектакля – музыки, хореографии, сценического оформления, костюмов, исполнителей. Обоснование действенного танца, как главного выразительного средства балета. Основные этапы творческой биографии Ж. Новера (общие сведения).

Ученик Новера – Жан Доберваль – и его балет «Тщетная предосторожность» (музыка неизвестного композитора).

Тема 3.4. Роматнический балет и его представители: М. Салле, М. Камарго, Ф. Эльслер, Ж. Перро и др.

Романтизм – художественное направление в искусстве конца XVIII – первой половины XIX в. Общая характеристика романтизма.

Мари Сале и Мари Камарго – краткая характеристика творчества.

Фани Эльслер – краткая характеристика творчества.

Жюль Жозеф Перро – краткая характеристика творчества. Социальные, демократические мотивы в его творчестве, связь с современной литературой. Четкая драматургическая основа его спектаклей, создание ярких образов героев, их психологическая глубина, многоплавность. Мастерство в построении массовых сцен.

Балет Х. Левеншелля «Сильфида». Гибель идеальной мечты в столкновении с реальной действительностью – основная идея балета. Краткое содержание балета.

Балет А. Адана «Жизель» - вершина романтического балетного репертуара.

Краткая характеристика спектакля .

Балет Х. Левеншелля «Сильфида». Гибель идеальной мечты в столкновении с реальной действительностью – основная идея балета. Краткое содержание балета.

Балет А. Адана «Жизель» - вершина романтического балетного репертуара.

Краткая характеристика спектакля .

Балет Ч. Пуньи «Эсмеральда» - краткая характеристика спектакля.

Выразительные средства романтического балета, его влияние на дальнейшее развитие мировой хореографии.

4. 
   Русский балет
   

Традиции русского народного танцевального искусства. Отражение в народном танце явлений природы, труда, быта, нравов и обычаев народа, его национального характера.

виды народной пляски: хоровод, парный танец, танец – импровизация, перепляс и их характеристика. Связи народного танца с песней. Стиль, манера, техника исполнения (областные особенности композиционного построения, стиля исполнения танца, характерные черты мужского и женского танца).

Скоморохи – первые профессиональные танцоры на Руси.

Влияние народного танцевального искусства на формирование эстетических требований к сценическому танцу.

Придворный театр Алексея Михайловича, первые балетные представления.

Реформы Петра I, бытовая хореография при Петре I.

Зарождение танцевальной школы в России в недрах казенных учебных заведений (Шляхетский корпус, деятельность Ланде), открытие профессиональной школы в Петербурге и в Москве.

Придворные балетные представления в России, открытие публичных театров в Петербурге и Москве. Деятельность мастеров европейского балета в России: Ф. Хильфердинга, Г. Анджиолини.

Тема 4.2. Романтизм в русском балете

Балет в 30-е годы XIX века. Особенности русского романтизма.

Филипп и Мария Тальони, Дюль Перро и Фани Эльслер в России. Влияние их творчества на русский балетный театр. Балеты романтического репертуара в России. «Жизель» в России.

Освоение русскими исполнителями стиля и приемов романтического балета. Екатерина Санковская. Близость ее творчества передовым идеям эпохи. Творческих портрет Санковской.

Елена Андреянова. Глубина и содержательность созданных ею сценических образов, национальный склад ее дарования. Творческий портрет Андреяновой.

Тема 4.3. Симфоничесакие балеты П. Чайковского «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»

Балеты П.И. Чайковского и их роль в укреплении национальной русской балетной школы. Творческая встреча М. Петипа с П.И. Чайковским.

Балет «Спящая красавица» - одно из крупнейших достижений русской культуры: симфоническая драматургия балета, значительность и выразительность образов спектакля, их оптимистический характер.

Балет «Лебединое озеро». Участие М. Петипа в создании балета. Характеристика II и IV актов балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Л. Иванова. Открытие новых пластических приемов, создание образа Лебедя, пластическая симфония «лебединых» картин.

Балет П.И. Чайковского «Щелкунчик» в постановке Л. Иванова. Характеристика спектакля.

Тема 4.4. А.К. Глазунов балет «Раймонда»

Творческая встреча М. Петипа с А.К. Глазуновым. Балет «Раймонда». Открытие дальнейших путей симфонизации танца. Краткая характеристика балета.

Мариус Иванович Петипа. Биографические данные, этапы творческого пути.

Иван Иванович Вальберх. Краткая характеристика творчества.

Шарль (Карл) Луи Дидло. Ш. Дидло и его роль в развитии русского балета.

Связь искусства Ш. Дидло с идеями эпохи декабристов. Пушкинские балеты Дидло. Ученики Ш. Дидло: Е. Колосова, Н. Данилова, А. Истомина, Н. Гольц.

Александр Алексеевич Горский. А. Горский и московский балет. Пересмотр Горским академических традиций при постановках спектаклей классического репертуара: П.И. Чайковский «Лебединое озеро», А. Адан «Жизель», А.К. Глазунов «Раймонда». Стремление А. Горского к драматургической логике и оправданности действия, исторической точности обстановки: смелость и новизна режиссерских приемов, отказ от условного жеста в пантомиме, отказ от симметрии, принцип «живописного» построения массовых сцен.

Михаил Михайлович Фокин. Краткие биографические сведения. М.М. Фокин – выдающийся танцовщик. Педагогическая деятельность М.М. Фокина. Две основные линии в творчестве М.М. Фокина: создание пластической драмы и создание постановок, воспроизводящих стиль прошедших эпох. Обращение М.М. Фокина к инсценировкам классических музыкальных произведений. Балетные постановки – «Шопениана» на музыку Ф. Шопена и «Арагонская охота» на музыку М.И. Глинки – как высшее достижение Фокина в этой области. Постановка танцев в опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила» и «Половецких плясок» в опере А.П. Бородина «Князь Игорь» - крупнейшее достижение русской и мировой хореографии.

Лев Иванович Иванов. Основные этапы творческого пути.

5. 
   Советский балет
   

Балетный театр первых послереволюционных лет. Балетный театр 30- годов. Советский балет в годы Великой Отечественной войны. Балет в 60-80 годы.

Балет «Ромео и Джульетта» - спектакль шекспировского масштаба. Конфликт двух жизненных позиций – основа создания многогранных, психологически глубоких образов главных героев. Богатство пластических красок, разнообразие и убедительность режиссерских приемов, мастерство в решении массовых сцен. Цельность драматургии, образная яркость и насыщенность действия при номерной структуре спектакля – новое направление в балетном театре.

Балет «Золушка» в постановке Р. Захарова – спектакль о возвышающей силе любви, торжестве доброты, трудолюбия, мужества. Последующие постановки балета.

Балет «Ромео и Джульетта» - спектакль шекспировского масштаба. Конфликт двух жизненных позиций – основа создания многогранных, психологически глубоких образов главных героев. Богатство пластических красок, разнообразие и убедительность режиссерских приемов, мастерство в решении массовых сцен. Цельность драматургии, образная яркость и насыщенность действия при номерной структуре спектакля – новое направление в балетном театре.

Балет «Золушка» в постановке Р. Захарова – спектакль о возвышающей силе любви, торжестве доброты, трудолюбия, мужества. Последующие постановки балета.

Тема 5.3. Советские балетмейстеры: Ф. Лопухов, Ю. Григорович, Л.

Якобсон, К. Сергеев, И. Бельский, Р. Захаров, В. Чабукиани

Федор Васильевич Лопухов. Поиски Ф.В. Лопухова новых хореографических форм и выразительных возможностей балетного театра. Значение творчества Ф. Лопухова в развитии советского балета.

Юрий Николаевич Григорович. Новые постановки классических балетных спектаклей: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель» и др.

Леонид Вениаминович Якобсон. «Хореографические миниатюры» - жанр «малых форм» советского балетного театра. Создание Л.В. Якобсоном балетной группы «Хореографические миниатюры».

Константин Михайлович Сергеев. Проблемы расовой дискриминации – ведущая тема балета К. Караева «Тропою грома». Использование африканского фольклора.

Игорь Дмитриевич Бельский. Балет А.п. Петрова «Берег надежды» - социальная направленность балета.

Ростислав Владимирович Захаров. Пушкинская тема в творчестве Захарова. балет Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан». Общая характеристика балета.

Вахтанг Михайлович Чабукиани. Театр Шекспира в балете А.Д. Мачавариани «Отелло».

Краткая характеристика исполнительного искусства вышеуказанных мастеров

6. 
   Бальный танец
   

Учреждение Петровских ассамблей в Петербурге (1718 г.). Танцы на ассамблеях. Исполнение наряду с зарубежными бальными танцами русских народных плясок. Быстрое распространение бальных танцев (французская кадриль, менуэт, гавот алеман) в широких кругах населения.

Роль костюма и прически в истории человеческой культуры. Эстетическое формирование костюма на основе его функционального значения. Национальные костюмы. Понятие «моды».

Пути и общие закономерности развития костюма и прически. Общие тенденции развития в рамках художественного стиля эпохи. Прически, новое в косметике, парики.

Ролm Франции в развитии культуры XVIII века. Краткая характеристика политического, экономического положения этого периода. Париж – диктатор моды.

Западноевропейский и русский костюм XIX века. Общая характеристика эпохи.

1. 
   Балет. Танец. Хореография. Краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост. Н. Александрова. – СПб: Лань, 2011
   
2. 
   Бахрушин Ю.А. История русского балета / Ю.А. Бахрушин. – М.: Просвещение, 1973
   
3. 
   Блазис К. Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы. СПб: Лань, Планета Музыки, 2008
   
4. 
   Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. – М.: Искусство, 1987
   
5. 
   Ванслов В.В. В мире искусств / В.В.Ванслов. – М.: Знание, 2003
   
6. 
   Вашкевич Н.П. История хореографии всех веков и народов. СПб: Лань. Планета Музыки. 2009
   
7. 
   Деген А.Б. Балет. 120 либретто. Композитор. СПб, 2008
   
8. 
   Дубкова С.А. Жар-птица. Балетные сказки и легенды / С.А. Дубкова. – М.: Белый город, 2009
   
9. 
   Еремина-Соленикова Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время.– М.: Планета музыки, 2010
   
10. 
    Жемчугова П.П. Балеты. СПб: «Литера», 2010
    
11. 
    Иванов В.Г. Русские танцовщики XX века / – Пермь, 1994
    
12. 
    Красовская В.М. Балет сквозь литературу. – СПб: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, 2005
    
13. 
    Красовская В.М. История русского балета: учебное пособие / СПб: Лань, 2008
    
14. 
    Коптелова Е.Д. Игорь Моисеев. Академик и философ танца. СПб: Лань, Планета Музыки, 2012
    
15. 
    Левинсон М. История костюма. Полная хрестоматия. М., 2008
    
16. 
    Никульский А. Балерины. Издательское содружество. М., 2008
    
17. 
    Пасютинская В.М. Волшебный мир танца: Кн. для учащихся. – М.: Просвещение, 1985