Творческое наследие н. М. Дудинской и к. М. Сергеева в контексте развития советского балетного искусства

Специальность 17.00.09 – Теория и история искусства

А В Т О Р Е Ф Е Р А Т

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург

2010

«Академия русского балета имени А.Я. Вагановой»

кандидат искусствоведения

Защита состоится 24 декабря 2010 года в 17 часов на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, ул. Фучика, 15.

Творчество выдающихся артистов Наталии Михайловны Дудинской (1912-2003) и Константина Михайловича Сергеева (1910-1992) – одна из ярких страниц в истории советского балета.

Их артистическая деятельность началась в 1930-е годы. В Государственном театре оперы и балета¹ недавние выпускники Хореографического техникума исполняли ведущие партии классического репертуара: Наталия Дудинская – Одетту-Одиллию, Аврору, Машу, Китри, Жизель; Константин Сергеев – Зигфрида, Дезире, Альберта, Жана де Бриена. Артисты участвовали также в создании новых балетов: «Пламя Парижа», «Утраченные иллюзии», «Лауренсия», «Ромео и Джульетта», «Тарас Бульба», «Гаянэ» и многих других. Особое место среди них занимают два спектакля: «Лауренсия» и «Ромео и Джульетта».

В годы войны, лишившись своих постоянных партнеров по сцене – Галины Улановой и Вахтанга Чабукиани, – танцовщики начали выступать вместе. На Урале, куда был эвакуирован Кировский театр, родился первый балет Константина Сергеева «Золушка».

Вернувшись в 1944 году в Ленинград, артисты продолжили сценическую деятельность, участвуя почти во всех спектаклях Кировского театра. К.М. Сергеев после блестящей премьеры «Золушки» начал работу над классическим наследием. В золотой репертуарный фонд вошли такие образцы русской классической хореографии в его редакции, как «Раймонда», «Лебединое озеро», «Спящая красавица». Ставил он и свои спектакли: «Тропою грома», «Далекая планета», «Гамлет» и другие. Отметим, что ассистентом и репетитором большинства из них была Н.М. Дудинская.

Константин Михайлович Сергеев долгие годы возглавлял балетную труппу Кировского театра, а затем являлся художественным руководителем Ленинградского хореографического училища, став в 1991 году первым Президентом Академии русского балета имени А.Я. Вагановой.

В 1951 году Агриппина Яковлевна Ваганова передала Н.М. Дудинской свой класс усовершенствования балерин и ведущих солисток Кировского театра, а с 1963 года она стала преподавать классический танец в Ленинградском Хореографическом училище имени А.Я. Вагановой.

Н.М. Дудинская и К.М. Сергеев принимали активное участие в работе жюри международных конкурсов балета, выступали на семинарах в нашей стране и за рубежом, откликались на все волнующие их культурные события.

До недавнего времени документальные материалы артистов были недоступны исследователям, а значит, оставались за пределами их внимания². Творческое же наследие танцовщиков может быть дополнено и значительно расширено благодаря культурно-историческому комплексу документов, впервые вводимых в научный оборот.

Степень разработанности темы

Литература о творчестве Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева весьма обширна и многообразна. С 1923 по 2003 годы на русском языке вышло около пятисот изданий и публикаций.

Сценической деятельности Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева и Сергееву-балетмейстеру посвящены монографии А.Г. Мовшенсона³ и В.М. Богданова-Березовского⁴, книги Г.Д. Кремшевской⁵ и В.В. Прохоровой⁶. В сборниках материалов о Н.М. Дудинской⁷ и К.М. Сергееве⁸ значительное место отведено воспоминаниям разных лиц, которые, как всякие мемуары, носят подчас субъективный характер.

Большое внимание в печати уделялось исполнительскому мастерству артистов, их творческой индивидуальности. О лучших партиях Н.М. Дудинской писали: Евг. Гершуни, Д. Тальников, М.М. Габович, В.М. Красовская⁹. Немало статей посвящено замечательному дуэту Дудинская-Чабукиани, но касаются они, в основном, участию танцовщиков в балетных спектаклях. А ведь они первыми в 1930-е годы начали активную концертную деятельность, выступая в Большом зале Ленинградской филармонии, а потом и в Колонном Зале Дома Союзов в Москве¹⁰.

Сергееву-танцовщику посвятили статьи Е.М. Люком, П.А. Марков, Н.П. Ивановский¹¹ и многие другие. Но об участии артиста в антрепризе И.Ф. Кшесинского, где начиналась его сценическая деятельность, известно лишь из книги В.В. Прохоровой¹² и воспоминаний Ф.И. Балабиной¹³.

Хореографическая работа К.М. Сергеева и оценка ее исследователями и практиками балетного театра представлена публикациями Р.В. Захарова, В.М. Красовской, Н.И. Эльяша¹⁴. О педагогической деятельности Н.М. Дудинской писали В.В. Прохорова, Т. Сатыр, Г. Бродская¹⁵.

Особый интерес представляют статьи, заметки, интервью и выступления Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева, опубликованные в газете Кировского театра «За советское искусство»¹⁶ – документальные свидетельства их творческой и общественной жизни.

Весь корпус материалов о выдающихся мастерах сцены нашел отражение в библиографическом указателе «Н.М. Дудинская. К.М. Сергеев»¹⁷. В издании, включаю­щем публикации самих артистов и литературу о них, приведено более девятисот библиографических записей с 1923 по 2006 год. Разнообразные по своему характеру источники (монографии, книги, статьи в сборниках и периодической печати; воспоминания, творческие портреты артистов, развернутые рецензии на спектакли, аналитические и информационные материалы, беседы, интервью, выступления) отразили, казалось бы, все этапы их творческой биографии. Однако просмотр и анализ материалов позволили сделать вывод, что архивные документы в них не использовались, хотя могли стать предметом специального изучения.

1. Проследить процесс формирования и становления творческой личности Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева в 1920–1930-е гг.

2. Изучить творчество Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева в годы войны (1941-1944 гг.).

3. Представить многообразие творческой деятельности артистов в конце 1940-х – 1990-х гг.

4. Ввести в научный оборот новые сведения о жизни и творчестве артистов, проведя сравнительный анализ опубликованного материала с архивными документами.

Источники исследования. Источниковедческая база исследования достаточно широка и разнообразна. Она включает как опубликованные, так и неопубликованные работы. К первой группе относятся монографии, публикации в книгах и периодических изданиях, посвященных творчеству Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева, а также артистов, балетмейстеров и композиторов, с которыми они работали. Вторую группу составили документы различных учреждений Санкт-Петербурга и Москвы:

- Российская национальная библиотека (Отдел рукописей);

- Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга;

- Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства (Отдел рукописей);

- Санкт-Петербургская Театральная библиотека (Отдел рукописей и редких книг);

- Музей Академии русского балета имени А.Я. Вагановой;

- Союз театральных деятелей. Санкт-Петербургское отделение (Рукописный отдел библиотеки);

- Российский государственный архив литературы и искусства

- Российская государственная библиотека

(Научно-исследовательский отдел рукописей);

- Центральный государственный театральный музей им. А.А. Бахрушина (Архивно-рукописный отдел).

Для уточнения некоторых имен, дат и фактов автор диссертации обращался к каталогам и картотекам Библиотеки Союза театральных деятелей (Москва) и архивам Мариинского и Большого театров.

1. Впервые в отечественном балетоведении проведено систематическое изучение печатных и документальных материалов с целью выявления и анализа проблем развития советского балетного театра.

2. Творческое наследие Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева проанализировано как совокупность исполнительского, балетмейстерского и педагогического мастерства.

3. Выявлен новый фактологический материал творческой биографии Н.М. Дудинской, К.М. Сергеева и выдающихся представителей советского и зарубежного балетного театра.

4. Уточнены и дополнены страницы истории Кировского театра и Ленинградского хореографического училища имени А.Я. Вагановой.

5. Впервые описаны, систематизированы и введены в научный оборот архивные документы, отражающие жизнь и творчество Н.М. Дудинской, К.М. Сергеева и других лиц.

1. Для разработки лекционных курсов по истории советского балета.

2. В научных исследованиях по изучению хореографического искусства XX века.

3. Как материал для энциклопедических и справочных изданий.

4. Как источниковедческая база для работ по истории русского балетного театра.

Опыт в описании и систематизации материалов архива Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева представляет научный и практический интерес для архивистов, занимающихся проблемами фондов личного происхождения.

1. Архив Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева – единый культурно-исторический комплекс документов, отражающий творческое наследие артистов.

2. Формирование творческой личности Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева в годы учебы.

3. Совершенствование исполнительского мастерства Н.М Дудинской и К.М. Сергеева в процессе развития советского балетного искусства.

4. Становление К.М. Сергеева-хореографа.

5. Развитие традиций педагогического метода А.Я. Вагановой в преподавательской деятельности Н.М. Дудинской.

6. Значимость для современного искусствознания документальных источников как элемента научно-исследовательского процесса.

Апробация результатов. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры хореографического образования в Академии русского балета имени А.Я. Вагановой. Некоторые положения диссертации были освещены в докладах на международных конференциях: «Театральная книга между прошлым и будущим» в Российской государственной библиотеке по искусству (Москва) и «Музеи театра и музыки в международном пространстве. Опыт, традиции, сотрудничество» в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства, на Научных чтениях «История балета: источниковедческие изыскания» в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корса­кова, на Депо манускриптов в Отделе рукописей Российской национальной библиотеки. Основные темы исследования отражены в публикациях автора.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы и источников,  двух приложений:

1. Схема систематизации документов в архиве Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева. 

2. Сергеев К.М. «Разработка образа Ромео в балете “Ромео и Джульетта”».
II. Основное содержание работы

Во введении автор обосновывает актуальность темы исследования, анализирует литературу, посвященную теме диссертации, характеризует степень ее разработанности, формулирует цели и задачи работы, указывает методологическую базу и источники исследования. Дается обоснование научной новизны диссертации и формулируются положения, выносимые на защиту. Подтверждается апробация работы и делается предположение об ее практической значимости.

Глава первая «Процесс формирования творческой личности Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева в годы учебы» отражает исторический аспект исследуемого вопроса.

В первом параграфе «Н.М. Дудинская в Ленинградском театральном балетном училище (1923-1931)» диссертант отмечает, что вторая половина 1920 х годов ознаменовалась важным событием – занятиями в классе Агриппины Яковлевны Вагановой. Наибольший интерес вызывают записи ее уроков. Педагога и ученицу связывало многое и, прежде всего, фанатичная преданность балету. Ваганова нуждалась в человеке, который помог бы на практике претворять особенности ее нового метода. Записи уроков А.Я. Вагановой могут быть интересны как исследователям ее творчества, так и педагогам классического танца и методистам.

Во втором параграфе «К.М. Сергеев. Учеба на Вечерних курсах Ленинградского Хореографического Техникума и участие в антрепризе И.Ф. Кшесинского “Ленинградский государственный балет” (1924-1930)» диссертант делает вывод о том, что К. Сергеев сформировался как артист, участвуя в гастрольных поездках. Этому предшествовали занятия в техникуме у таких выдающихся педагогов, как В.А. Семенов и А.В. Ширяев. Творческий принцип Сергеева – непрерывное совершенствование и углубление роли – сохранится на долгие годы, даже когда он станет ведущим классическим танцовщиком Театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Бесценным архивным документом является гастрольная летопись ансамбля, которую вел Сергеев, – тетрадь с афишами, программами, рецензиями и статьями о выступлениях труппы в 1928–1930 гг. На сегодняшний день это единственный из известных нам источников, в котором с максимальной полнотой собраны материалы о труппе И.Ф. Кшесинского.

В третьем параграфе «Начало артистической деятельности Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева в Государственном Театре оперы и балета (1930–1940)» отмечаются спектакли, которые стали знаковыми в их творческой судьбе. Каждый нашел себе партнера по сцене: Наталия Дудинская и Вахтанг Чабукиани вошли в историю советского балета как неповторимый мажорный танцевальный дуэт, Константин Сергеев с Галиной Улановой представляли такой же неповторимый дуэт лирический.

Главным спектаклем в предвоенном репертуаре Н.М. Дудинской стала «Лауренсия» А.А. Крейна в постановке Вахтанга Чабукиани (премьера 22 марта 1939 г.). В создании образа гордой, свободолюбивой испанки впервые проявился драматический талант балерины. Для К.М. Сергеева балет «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева (балетмейстер Л.М. Лавровский, премьера 11 января 1940 г.) явился событием в его творческой жизни. Впервые он выступил как соавтор постановщика. Танцовщик, изучив трагедию Шекспира, самостоятельно разработал роль Ромео с психологической точки зрения. Свидетельство тому – рукопись артиста, где пошагово описаны действия и эмоциональное состояние героя на фоне разворачивающихся событий в Вероне. Этот спектакль стал последней творческой встречей с Галиной Улановой, высшим взлетом их дуэтного танца.

В завершении первой главы подводятся основные итоги: конец 1920-х годов ознаменовался для Наталии Дудинской встречей с выдающимся педагогом А.Я. Вагановой, для Константина Сергеева – работой в «Ленинградском государственном балете» И.Ф. Кшесинского. На сцене театра молодым артистам доверили исполнять ответственные балетные партии. В 1930 е гг. возникли два замечательных дуэта: Дудинская-Чабукиани и Уланова-Сергеев. Балеты «Лауренсия» и «Ромео и Джульетта» с участием артистов вошли в «золотой фонд» советской хореографии.

В годы войны с постановки балета «Золушка» началась балетмейстерская работа К.М. Сергеева. Однако архивные материалы вносят некоторые уточнения. Сохранились более ранние записи постановочного характера, имеющие отношение к балету А.И. Хачатуряна «Гаянэ»: замечания по сценарию, уточнения экспозиции спектакля, разработка образа одного из героев (Гико). К неосуществленным замыслам Сергеева-балетмейстера относится и балет «Каменный цветок» на музыку А.Г. Фридлендера (план работы и экспозиция спектакля, действующие лица и исполнители, наброски оформления).

Среди мемуаров Константина Сергеева особый интерес вызывают воспоминания 1963 года, написанные им на основе дневниковых записей 1943–1945 гг. Из них мы узнаем, какой сложный путь пришлось преодолеть начинающему балетмейстеру в работе над «Золушкой», начиная с отказа Галины Улановой от участия в спектакле. Трудности продолжались и после возвращения Кировского театра из эвакуации в Ленинград: не было ни места, ни времени для сценических репетиций. И все же премьера балета, которому постановщик отдал много творческих, душевных и физических сил, состоялась 8 апреля 1946 года.

Пристального внимания заслуживают письма В.М. Чабукиани и А.Я. Вагановой 1942–1944 годов, адресованные Наталии Дудинской. По ним можно реконструировать письма самой артистки, рассказывающие о событиях в театре, гастролях, жизни в эвакуации.

В конце второй главы обобщаются сведения о работе Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева в период эвакуации Кировского театра на Урал в 1941–1944 гг. Артисты, выступая на сцене молотовского театра, вели также активную гастрольную деятельность, выезжая со спектаклями и концертами в Свердловск, Челябинск, Москву, Ленинград. Знаменательным событием для дальнейшего творчества Наталии Дудинской и Константина Сергеева стало рождение их творческого союза. Важной вехой в работе К.М. Сергеева явился его балетмейстерский дебют – постановка балета «Золушка».

Глава третья «Многообразие творческой деятельности Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева (конец 1940-х – 1990-е гг.)» охватывает более пятидесяти лет. Артисты вели почти весь балетный репертуар, участвовали в новых постановках Кировского театра. Константин Сергеев продолжил балетмейстерскую деятельность, обратившись к классическому наследию и сочиняя собственные спектакли. В 1951 году началась педагогическая работа Наталии Дудинской.

В первом параграфе «Сценическая деятельность Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева» диссертант пишет об их участии в спектакле «Медный всадник» Р.М. Глиэра (постановка Р.В. Захарова, премьера 14 марта 1949 г., партии Евгения и Параши), в татарском национальном балете «Шурале» Ф. Яруллина (постановка Л.В. Якобсона, премьера 28 мая 1950 г.), где Н.М. Дудинская исполнила партию девушки-птицы Сюимбике, К.М. Сергеев – сказочного героя Али-Батыра. Отметим, что спустя четверть века после премьеры спектакля изображение Дудинской в роли Сюимбике рассматривали в качестве эмблемы Ленинградского хореографического училища.

После войны Н.М. Дудинская и К.М. Сергеев продолжили и свои концертные выступления. В конце 1940-х годов они гастролировали в Латвии и Эстонии. В Ленинграде концерты нередко проходили в Большом зале филармонии. В ноябре 1952 года артисты танцевали в «Шопениане» на вечере, посвященном памяти А.Я. Вагановой, в апреле 1957 года Н.М. Дудинская и К.М. Сергеев исполнили дуэт Панночки и Андрия из балета «Тарас Бульба» на юбилейном вечере В.П. Соловьева-Седого.

Выступления артистов на сцене Большого театра – особая страница в их творческой биографии. Впервые они участвовали в московских гастролях в 1935 году, когда Кировский театр привез свои лучшие балеты: «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро» и «Эсмеральду». Отметим любопытный документ 1941 года, сохранившийся в архиве. Председатель Комитета по делам искусств М.Б. Храпченко издал Приказ о регулярном обмене артистическими силами между Большим и Кировским театрами для повышения художественного уровня спектаклей. В тексте Приказа перечислялись имена ведущих артистов, среди которых были Н.М. Дудинская и К.М. Сергеев. На столичной сцене артисты танцевали, в основном, в балетах классического репертуара: «Дон Кихот», «Жизель», «Лебединое озеро». В Большом театре К.М. Сергеев выступил и в роли балетмейстера: 27 июня 1959 года здесь был показан балет «Тропою грома», а 11 марта 1992 года зрители увидели в его редакции балет «Корсар».

Во втором параграфе «К.М. Сергеев-балетмейстер. Создание новых редакций классических балетов и постановка спектаклей собственной хореографии» диссертант прослеживает этапы становления будущего хореографа. Творчество К.М. Сергеева-балетмейстера рассматривается, начиная с 1920 х годов, когда он сочинял концертные номера для совместных выступлений на эстраде с Ф.И. Балабиной. В годы войны Наталия Дудинская и Константин Сергеев исполняли в концертных программах вальсы, поставленные, чаще всего, самим танцовщиком. Его камерный репертуар составляли лирические, гротесковые и жанровые миниатюры. Создание концертных номеров постепенно подготовило артиста к балетмейстерской деятельности.

К.М. Сергеев отдал много сил и таланта творческому редактированию балетов классического наследия («Раймонда», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»). В процессе работы над «Раймондой» А.К. Глазунова (премьера 30 апреля 1948 г.) балетмейстер пересмотрел всю режиссуру, убрав устаревшие мизансцены и пантомимные эпизоды. Так появилась заново поставленная первая картина первого действия: трубадуры, подруги невесты и вальс, превращенный из пейзанского в дворцовый. По-новому были поставлены дуэты Раймонды с Жаном де Бриеном и Абдерахманом, партии которых впервые стали танцевальными, и «Вальс фантастик». Балетмейстер, используя танцевальные мотивы постановки Петипа, сочинил здесь большие ансамбли. Во втором действии Сергеев сохранил лишь динамичный сарацинский танец. Заново были поставлены па д’аксьон, вариация Абдерахмана и остальные номера, в том числе знаменитый «Панадерос». В последнем действии балетмейстер оставил венгерское гран па, добавив к нему лишь вариацию Жана де Бриена.

За основу своей постановки «Лебединого озера» П.И. Чайковского (премьера 8 марта 1950 г.) К.М. Сергеев взял каноническую редакцию балета, сохранив хореографию Л.И. Иванова и некоторые танцы М. Петипа; также были использованы находки А.Я. Вагановой и Ф.В. Лопухова. В первом акте Сергеев фактически заново, кроме па-де-труа, поставил танцы в первой картине. Вторую картину, «лебединую», он оставил без изменений. Сцена встречи Одетты и Зигфрида, созданная А.Я. Вагановой, вошла во все постановки балета, в том числе и в сергеевскую. Во втором акте Сергеев заново поставил танец невест, неаполитанский и танец Шута (партия, заимствованная из московской постановки). Большое значение балетмейстер придавал последнему акту, в котором активизировал кордебалет, придав драматическую напряженность всему действию.

Новая редакция балета «Спящей красавицы» П.И. Чайковского (премьера 25 марта 1952 г.) коснулась, главным образом, режиссерской разработки. Устаревшие условные жесты, при помощи которых изъяснялись герои спектакля, длинные пантомимные эпизоды постановщик заменил развернутыми танцевальными речитативами, монологами и диалогами, применив новые приемы и выразительные средства. В работе над балетом Сергеев-балетмейстер был неотделим от Сергеева-режиссера. Ключ к новому решению спектакля он нашел в музыкальной драматургии произведения, усилив основной конфликт добра и зла. Так, например, образ феи Сирени, который у Петипа решался исключительно пантомимными средствами, постановщик переосмыслил и фактически заново создал всю сцену пролога. Фея Сирени обрела хореографический текст на пуантах. По-новому была поставлена и сцена зарастания замка: если раньше она была чисто декоративной, то теперь эту волшебную картину создавал кордебалет, умело разбросанный постановщиком по сцене. Весь спектакль К.М. Сергеев сочинил в едином поэтическом ключе. Он первым переосмыслил мужские классические партии и создал впечатляющие хореографические образы. Ранее безликий принц Дезире теперь становился жизнерадостным и энергичным. Чтобы показать характер героя, балетмейстер поставил волевую, мужественную вариацию. Для сцены видения он также сочинил новое адажио. Изменениям подверглись эпизод «перед паутиной», выход некоторых сказочных персонажей и мажорное адажио последнего акта.

Будучи первоклассным танцовщиком, К.М. Сергеев усвоил стиль и постановочную манеру хореографов прошлого. Сохраняя подлинную ценность каждого спектакля, балетмейстер бережно вносил в них изменения и дополнения.

Кроме редактирования старых балетов, К.М. Сергеев ставил и новые спектакли. Известно, что «Золушка» ознаменовала собой рождение Сергеева-балетмейстера. Вторая работа – балет по мотивам одноименного романа южноафриканского писателя П. Абрахамса «Тропою грома» был поставлен в 1958 году. Главные партии (Сари и Ленни) исполняли Н.М. Дудинская и К.М. Сергеев. Отметим, что роль Сари постановщик считал вершиной творчества балерины.

К первой годовщине дня космонавтики К.М. Сергеев сочинил музыкально-хореографическую поэму «Далекая планета», где воспевался подвиг человека, открывшего путь в космос. В балете «Гамлет» балетмейстер стремился передать дух шекспировской трагедии, наделив каждый персонаж своей пластической характеристикой. Затем он поставил веселый, лубочный балет «Левша». Над спектаклем «Легенда о Жанне д’Арк» Константин Сергеев работал в Московском музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Хореография нового балета, включающая элементы классики и народного танца, помогала выявить тончайшие оттенки переживаний героев. Разнообразны и драматургически содержательны были в этой постановке и массовые сцены, которые становились фоном действия и его движущей силой.

Последним спектаклем Сергеева-балетмейстера стал балет «Корсар» в его новой редакции, осуществленной на сцене Большого театра в 1992 году.

Отметим, что огромный корпус архивных материалов (сценарии, музыкально-сценические планы, экспозиции отдельных сцен, монтировки, распределение ролей, многочисленные записи во время репетиций, наброски к оформлению спектаклей), – все это свидетельствует не только о процессе постановочной работы К.М. Сергеева, но и предоставляет возможность узнать об его балетмейстерских планах, которым не дано было осуществиться.

В третьем параграфе «Развитие педагогического метода А.Я. Вагановой в педагогической деятельности Н.М. Дудинской» прослеживаются этапы работы Дудинской-педагога, начиная с 1936 года, когда ей, молодой артистке театра, поручили вести занятия по классу танцевальной литературы в Ленинградском хореографическом техникуме. В 1951 году А.Я. Ваганова передала любимой ученице класс усовершенствования балерин и ведущих солисток Кировского театра, где Н.М. Дудин­ская давала уроки «по-вагановски» двадцать лет. Главное, к чему она стремилась, – сочинять свои движения и комбинации на основе методики и уроков Вагановой. Время требовало обновления пластики и усиления техники танца. Именно с этих позиций Н.М. Дудинская продолжала свою педагогическую деятельность.

Уйдя со сцены в 1963 году, она преподавала классический танец в Ленинградском хореографическом училище имени А.Я. Вагановой, вела класс солисток балета Кировского театра, устраивала творческие вечера класса усовершенствования артистов в Большом зале Ленинградской филармонии. Главной целью этих концертов было показать работу своих учениц, их достижения и успехи. Немаловажно, что основой этих концертов были забытые шедевры Мариуса Петипа и Михаила Фокина, а также постановки советских хореографов – А.Я. Вагановой, Ф.В. Лопухова, К.Я. Голейзовского, А.М. Мессерера.

Параллельно с педагогической работой Наталия Михайловна Дудинская организовывала различные курсы усовершенствования, была членом жюри многих балетных конкурсов, проводила показательные уроки в нашей стране и за рубежом.

Важную роль в многообразной творческой жизни Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева играли кинематограф и телевидение. Их приглашали киностудии «Ленфильм» и «Мосфильм» для постановки в кинокартинах фрагментов из классических балетов. Сергеев принимал участие в съемках фильмов-балетов «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Золушка» и др. На телевидении он создал цикл передач «Искусство русского балета» с Наталией Дудинской в роли ведущей. Различные материалы архива (договоры с киностудиями, тексты программ, фотографии) в полной мере отражают эту плодотворную работу. В творческой жизни артистов была встреча и с «Ленинградским балетом на льду». Думается, это произошло не случайно, так как фигурное катание часто сравнивают с балетным искусством. Н.М. Дудинская и К.М. Сергеев поставили для замечательного ледового дуэта – Людмилы Белоусовой и Олега Протопопова –хореографическую композицию «Озеро лебедей» на музыку П.И. Чайковского и миниатюру «Грезы любви» Ф. Листа.

Зарубежные поездки Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева – отдельная глава в их творческой судьбе. В основном о международных связях артистов было известно из периодической печати, начиная с первой гастрольной поездки Дудинской в 1935 году в Турцию. Затем были страны Европы, Америки, Азии. Благодаря архивным материалам (в частности, дневникам, которые артисты вели во время этих путешествий) многие факты и события заграничных гастролей можно дополнить интересными деталями. Так, например, сохранились путевые дневники К.М. Сергеева с описанием выступлений в Китае в 1949 и 1959 гг.

В 1959 году Н.М. Дудинская в составе концертной бригады совершила трехмесячные гастроли по странам Латинской Америки. Из писем, адресованных К.М. Сергееву, нам известно, в каких городах проходили концерты и спектакли, о зрительском успехе балетов «Лебединое озеро» и «Жизель», об уроках Дудинской в студии кубинской прима-балерины Алисии Алонсо.

Событием в творческой жизни К.М. Сергеева стала поездка в Нью-Йорк в 1972 году к Джорджу Баланчину. В дневнике Сергеева нашли отражение не только уроки и постановки всемирно известного хореографа, но и спектакли американских балетмейстеров Джерома Роббинса и Джона Тараса.

В 1977 году Н.М. Дудинская и К.М. Сергеев поставили для Пражского театра им. Сметаны балет «Золушка». Затем были Германия, Куба, Голландия, Франция и многие другие страны. В 1990 году они приехали в Бостон для работы над балетом «Лебединое озеро». Эта первая в истории совместная постановка балета П.И. Чайковского вобрала в себя, по мнению критиков, все лучшие черты советской и американской школ балета.

О факте международного признания Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева говорит огромный комплекс писем от зарубежных корреспондентов – танцовщиков и балетмейстеров, историков и критиков балета, импресарио и педагогов.

В завершении третьей главы подводятся основные итоги: последний период творчества Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева явился интенсивным и плодотворным: максимальная занятость в репертуаре Кировского театра, выступления с концертными программами в нашей стране и за рубежом, активная балетмейстерская деятельность К.М. Сергеева и педагогическая работа Н.М. Дудинской, участие артистов в различных проектах.

В Заключении диссертантом формулируются основные выводы и итоги проведенного исследования:

1. В архивном наследии Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева отразились основные этапы их творческой биографии.

2. На основе документальных источников удалось проследить процесс формирования творческой личности будущих артистов и становление мастеров балета, показать многообразие их творческой деятельности.

3. Изучение архивных документов позволило выявить не известные ранее и малоизученные факты творческой биографии Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева, что помогло объективно представить и дополнить отдельные страницы истории советского балетного театра.

4. В результате проведенного исследования по теме диссертации в научный оборот введено более ста новых источников, представляющих интерес, как для историков балета, так и для археографов.

5. Отдельные комплексы документов, сохранившиеся в фонде Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева, обозначили новые темы для дальнейших исследований: «“Ленинградский государственный балет” под руководством И.Ф. Кшесинского», «Русское зарубежье», «Художник и власть», «Неосуществленные замыслы Сергеева-балетмейстера» и др.

Публикации автора по теме диссертации

В изданиях, рекомендованных ВАК:

1. Ваганова И.Б. «Неповторимый танцевальный дуэт»: Наталия Дудинская и Вахтанг Чабукиани // Искусство и образование. – 2010. - № 1 (63). – С. 82-90. (0,3 п.л.).

2. Ваганова И.Б. Артисты балета Кировского театра Н.М. Дудинская и К.М. Сергеев в годы войны / И.Б. Ваганова // Известия Самарского научного центра РАН. – Самара, 2010. – Т. 12, 3 (3) (35). – С. 797-802. – Тематический выпуск. (0,5 п.л.).

3. Ваганова И.Б. «Я счастлив работать с Вами…» (к истории постановки балета “Тропою грома” в Кировском театре) // Вестник Академии русского балета им. А.Я.Вагановой. – СПб., 2010. – № 1 (23). – С. 161-168. (0,3 п.л.).

1. Ваганова И.Б. Обзор первой части архива Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева // Вестник Академии русского балета им. А.Я.Вагановой. – СПб., 2006. – № 15. – С. 79-87. (0,3 п.л.).

2. Ваганова И.Б. «Балетный вечер под управлением Н.А. Дудинской-Тальори»: к истории сценического псевдонима Н.М. Дудинской // Вестник Академии русского балета им. А.Я.Вагановой. – СПб., 2006. – № 16. – С. 158-164. (0,2 п.л.).

3. Ваганова И.Б. Самоотверженный труд и праздник (педагогическая деятельность Н.М. Дудинской) // Вестник Академии русского балета им. А.Я.Вагановой. – СПб., 2007. – № 17. – С. 151-159. (0,3 п.л.).

4. Ваганова И.Б. С.Э. Радлов о музыке С.С. Прокофьева к балету «Ромео и Джульетта» // Вестник Академии русского балета им. А.Я.Вагановой. – СПб., 2008. – № 18. – С. 240-244. (0,1 п.л.).

5. Ваганова И.Б. «Я тянулась к ней всем существом…»: Н.М. Дудинская об А.Я. Вагановой (по материалам архива Н.М. Дудинской) // Музеи театра и музыки в международном пространстве. Опыт, традиции, сотрудничество: Материалы научно-практической конференции. – СПб., 2008. – С. 392-398. (0,3 п.л.).

6. Ваганова И.Б. К.М. Сергеев о работе над балетом «Золушка» (из рукописного наследия) // Вестник Академии русского балета им. А.Я.Вагановой. – СПб., 2008. – № 19. – С. 177-186. (0,2 п.л.).

7. Ваганова И.Б. Творческий вечер Н.М. Дудинской на сцене Юсуповского дворца летом 1943 года // Вестник Академии русского балета им. А.Я.Вагановой. – СПб., 2008. – № 20. – С. 187-190. (0,1 п.л.).

8. Ваганова И.Б. «Я счастлив работать с Вами…» (к истории постановки балета “Тропою грома” в Кировском театре) // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. – СПб., 2009. – № 1 (21). – С. 132-135. (0,01 п.л.).

9. Ваганова И.Б. «Я счастлив работать с Вами…» (к истории постановки балета “Тропою грома” в Кировском театре) // Вестник Академии русского балета им. А.Я.Вагановой. – СПб., 2009. – № 2 (22). – С. 137-138. (0,03 п.л.). (Продолжение. Начало в № 21).

10. Ваганова И.Б., Ваганова М.Б. Мастера советского балета на страницах театральной периодики. Из опыта создания библиографического указателя «Н.М. Дудинская и К.М. Сергеев» / И.Б. Ваганова, М.Б. Ваганова // Театральная периодика в России: доклады, публикации, материалы круглого стола восьмых Международных научных чтений «Театральная книга между прошлым и будущим» / Российская государственная библиотека по искусству: ред.-сост. А.А. Колганова. – М., 2009. – С. 76-82. (0,3 п.л.).

11. Ваганова И.Б. Юбилей Арнольда Хаскелла. (По материалам архива Н.М. Дудинской и К.М. Сергеева) // Страницы истории балета: Новые исследования и материалы / сост. Н.Л. Дунаева. – СПб., 2009. – С. 155-166. (0,4 п.л.).

1. Наталия Михайловна Дудинская. Константин Михайлович Сергеев. Библиографический указатель / сост. И.Б. Ваганова. – СПб., 2007. – 160 с. (10 п.л.).