Тема 4.1. Развитие гармонических средств в эпоху романтизма

Возникновение национальных школ и использование разно­образных народных ладов. Возникновение мажоро-минорных и миноро-мажорных систем.

В области использования фонических звучностей — четыре вида трезвучий и семь видов септаккордов со всеми их обраще­ниями, нонаккорды доминанты второй ступени, а также более сложные аккорды терцового строения, обилие аккордов с задер­жаниями, альтерированные аккорды доминанты и субдоминанты при недиссонирующей тонике.

Соединение трезвучий в самых разнообразных терцовых соотношениях. Последовательности диссонирующих доминантовых гармоний в кварто-квинтовом соотношении и в иных вариантах. Последовательности диссонирующих гармоний без заключитель­ных тоник в секвенциях и некаденционных модуляциях. Аккор­довые последовательности мажоро-минора и миноро-мажора.

Более развиты тональные планы с включением тональностей мажоро-минора и более далеких тональностей.

Лейтмотивы и лейтгармонии в оперных произведениях. Симфоническое развитие в оперном жанре и роль гармонии.

Общая характеристика музыки XIX века. Образность. Связь с эстетикой романтизма. Синтез классических и собственно роман­тических черт (индивидуализация романтического языка, прояв­ление в нем национальных черт, полифонизация преобладаю­щей в музыкальных произведениях гомофонно-гармонической ткани, стремление к наиболее полному выявлению функциональ­ной, фонической, колористической сторон гармонии, возраста­ние роли гармонии как колористического средства).

Освоение широкого круга интонаций. Их жанровое и стилис­тическое разнообразие, индивидуализация, значительная экс­прессия. Возрастание роли полутоновости, преобладание лири­ческих интонаций.

Централизованная двуладовая мажорно-минорная система, классическая тональность. Три разновидности мажора и минора. Хроматизация диатонических ладов, обогащение их хроматикой при сохранении семиступенной ладовой основы. Пентатоника, малообъемные и семиступенные народные лады. Ладовая пере­менность. Мажорно-минорные и минорно-мажорные ладовые системы (одноименные и параллельные) как результат взаимо­обогащения мажора и минора (в отличие от резкого разграниче­ния в гармонии классицизма). Полиладовые структуры. Искусст­венные — прежде всего целотоновый и уменьшенный — лады. Тенденция к нейтрализации ладовых тяготений и общей децент­рализации лада.

Использование в музыке XIX века всех типов и видов фактуры, сложившихся к этому времени. Преобладание гомофонно-гар­монической фактуры. Полифонизация голосов гомофонно-гармо­нической фактуры как характерная черта музыки этого периода.

Широкое введение в музыкальную ткань произведений разно­образных фигурации. Фигурирование фактуры, разработка аккорда как черты, свойственной многим произведениям XIX века. Фигу­рация как средство выразительности.

Вертикаль в музыке XIX века

Анализ структуры, функциональности и фонизма вертикали.

Преимущественное использование вертикалей терцовой струк­туры (трезвучий, септ- и нонаккордов). Эпизодическое использо­вание вертикалей нетерцовой структуры. Усложнение вертикали путем увеличения количества терций, введения неаккордовых звуков и альтераций.

Использование аккордов всех функциональных групп.

Виды тоники как заключительного аккорда (полные и непол­ные трезвучия, тоника недиссонирующая и диссонирующая). Воз­можные мелодические положения заключительной тоники. Уве­личенное трезвучие и уменьшенный септаккорд как централь­ные элементы искусственных ладов, функционально замещаю­щие тоническое трезвучие. Лейтгармония, проявление ее тоникальности.

Последование созвучий в музыке XIX века.

Гармонические обороты. Их основа: централизованная тональ­ность, тяготения, логика функционального развития.

Сохранение в музыке XIX века, опирающейся на централизован­ную тональность, типических оборотов классицизма: автентических, плагальных, полных, проходящих, прерванных, каденционных.

Специфические обороты в музыке XIX века: с нарушенной логикой традиционного гармонического последования (I—V—IV—I); типичные классические, обогащенные аккордами мажоро-минора. Усиление роли переменных функций. Более частое по сравнению с классической музыкой использование оборотов с альтерацией и дезальтерацией аккордов, плагальных, с энгармоническими заменами. Энгармонизм уменьшенного, малого мажорного септаккордов, другие случаи энгармонизма. Энгармонизм как особое колористическое средство. Расширение зон неустоя.

Усиление красочности звучания аккордов традиционных струк­тур, помещенных в необычные ладовые условия; разрешение аль­терированных аккордов как средство подчеркивания их функци­ональности; отсутствие разрешения альтерированных аккордов как средство разрушения их функциональности и превращения в са­мостоятельный красочный комплекс.

Линеарно-мелодическое начало как одна из логических основ связи вертикалей в условиях ослабления функциональности. Последования созвучий в атональной музыке.

Тема 4.2.

Гармония и форма в музыке XIX века.

Преемственные связи с формообразующими закономерностя­ми классической гармонии. Универсальность асафьевской триады.

Разнообразие форм и активность тонально-гармонического развития во всех разделах формы. Использование в тональном движении тональностей не только первой степени родства, но и отдаленных, часто в непосредственном сопоставлении. Значение в этих процессах семантики бемольной и диезной сфер.

Многообразное использование внезапных тональных пере­ключений с помощью энгармонизма какого-либо созвучия. Роль тональностей мажорно-минорного родства и однотерцовых то­нальностей в тональном движении. Тенденция к тональному дви­жению внутри музыкальной формы по больше- или малотерцо­вому кругу. Появление внетональных зон в музыкальной форме. Роль в этих зонах искусственных ладов, моноструктурных рядов, последований с ярко проявленным линеарно-мелодическим на­чалом. Формообразующая функция органных пунктов. Их раз­нообразие.

Особая роль в музыке XIX века гармонического варьирования.

Целостный анализ многоголосных произведений XIX века.

Анализируется характер произведения и средства его созда­ния; интонационность; звуковая основа; тип и вид фактуры; структура, функциональность и фонизм вертикали; преобладаю­щие структуры и функции созвучий; последования созвучий; воз­никающая в процессе и результате этого последования музыкаль­ная форма.

Прерванный оборот. Его виды: Д—VI, Д7—VI. Преимуществен­ное использование в практических работах оборота Д7—VI. Трезвучие VI ступени как аккорд, замещающий тонику в этом последовании.

Голосоведение в прерванном обороте: плавное, со скачком в верхнем голосе.

Прерванная каденция. Расширение периода путем введения прерванной каденции.

Гармонизация гамм с использованием прерванного оборота.

Мажоро-минор и миноро-мажор.

Мажоро-минорные и миноро-мажорные системы, возникшие в творчестве композиторов романтической школы. Постепенное появление аккордов одноименной и параллельной тональности вместо обычных аккордов мажора и минора. Трезвучия шестой и третьей низкой ступеней в мажоре, трезвучие мажорной суб­доминанты и шестой высокой ступени в миноре. Последователь­ности трехзвучных гармоний по малым и большим терциям.

Существование единой ладовой структуры на основе одновре­менного сочетания двух или нескольких ладов или тональностей. Компоненты и их структурная организация. Разновидности: по звукорядной основе (диатонические и хроматические), по фак­туре (мелодические и гармонические), по функции в форме (экс­позиционные и развивающие), по семантике (колористические и экспрессивные). Наиболее яркое проявление при ладовом кон­трасте неродственных тональностей.

Альтерация как изменение фонической звучности аккордов. Возможность усиления межфункциональных тяготений путем замены целотоновых тяготений на полутоновые вводнотонные. Типы альтерации аккордов: замена заключительной тоники од­ноименной; ладово-централизующая альтерация, направленная на усиление тяготения в звуки функционального ясного аккорда тональности; модуляционная альтерация, направленная на соз­дание побочных субдоминант и доминант; ладово-децентрализующая альтерация, направленная на усиление межфункциональ­ных связей между двумя соединяемыми аккордами, приводящая к тональной неустойчивости.

Альтерация аккордов доминантовой группы как способ обострения основных ладовых тяготений. Альтерация второй ступе­ни тональности как основной способ видоизменения доминантовых гармоний. Доминантовые гармонии с низкой, высокой и рас­щепленной квинтой в мажоре. Доминантовые гармонии с низ­кими квинтой и септимой в миноре. Особенности разрешения альтерированных доминант. Возможные альтерации во вводном септаккорде и в доминантовом нонаккорде. Переход альтериро­ванных гармоний седьмой ступени в соответствующие альтери­рованные аккорды диссонирующей доминанты.

Альтерация VI ступени в сторону понижения для обострения межфункциональных тяготений субдоминантовых гармоний в тонические или доминантовые. Аккорды минорной субдоминанты и септаккорд второй ступени с низкой квинтой в мажоре. Аль­терация четвертой ступени в сторону повышения и аккорды двойной доминанты как альтерированные субдоминантовые гар­монии. Альтерация второй ступени, направленная на обострение межфункциональных тяготений в звуки тоники. Повышение вто­рой ступени в аккордах диссонирующей субдоминанты в мажо­ре. Понижение второй ступени и аккорды неаполитанской суб­доминанты. Взятие аккордов неаполитанской субдоминанты и их соединение с тоническими и доминантовыми аккордами.

Модулирование в тональности с разницей на два ключевых знака и выбор промежуточной тональности. Модулирование в пять тональностей через аккорд или тональность минорной суб­доминанты к мажору или мажорной доминанты к минору.

Модулирование в три тональности, являющиеся минорными субдоминантами или мажорными доминантами к тональностям, параллельным тонике, субдоминанте и доминанте.

Энгармонические модуляции (в плане игры и анализа).

Энгармонизм уменьшенного септаккорда. Три возможных фо­нических звучности уменьшенного септаккорда. Выбор аккорда при внезапной модуляции, его переосмысливание, возможная альтерация и разрешение или каденция в новой тональности. Аккорды в тональности, фонически похожие на доминантсептаккорд. Внезапные модуляции, основанные на переосмыслении од­ной из этих звучностей на соответствующую в новой тонально­сти. Составление нескольких эскизов для игры энгармонических модуляций.

Общая характеристика многоголосия. Соотношение важней­ших компонентов музыкального языка. Новый этап эволюции музыкального мышления. Эволюционные и революционные из­менения в музыкальном языке. Изменение уже устоявшихся са­мих понятий — гармония, тематизм, фактура. Новая концепция музыкального пространства и времени, самой музыкальной ин­тонации. Новое осмысление музыкального звука (микрохромати­ка, электронная музыка, конкретная музыка, принцип сонорно­го поля). Существование, наряду с авангардными течениями, ком­позиторских стилей, опирающихся на традиционные структуры тональной и модальной организации. Появление полярных фено­менов — додекафонии, сериализма, основанных на математи­ческом методе мышления, и композиторских техник, связанных со звуковысотной и ритмической свободой (алеаторика, сонорика). Влияние всех этих явлений на систему композитор-исполни­тель-слушатель.

Современное многоголосие, многообразие структурных типов звуковысотной организации, вертикальных комплексов и логики построения композиции. Об изменении понятия «гармония». Ос­новные закономерности гармонии XX века (новая трактовка дис­сонанса, двенадцатиступенность высотной системы, перерожде­ние функциональных отношений между элементами системы). Возрастание роли полифонии (при ослаблении функциональной логики — усиление полифонического начала как объединяющего конструктивного стержня).

Генетическое родство с ведущими принципами традиционной тональности. Особенности: двенадцатитоновый хроматический звукоряд, стирание граней между мажором и минором, между альтерационной и модуляционной хроматикой, хроматическое сопряжение диатонических элементов по горизонтали или по вер­тикали, «эмансипация диссонанса», структурное обогащение тер­цовой вертикали, разнообразие трактовок тонального центра, развитие функциональных отношений на основе мелодических связей хроматического звукоряда, бесконечное разнообразие ин­дивидуально-авторских трактовок ладовых структур, специфика функциональных связей тональных отношений.

Хроматическая тональность Хиндемита, основанная на связи функциональных закономерностей с физическими свойствами звука. Ряд I — родство звуков по горизонтали, ряд II — по верти­кали. Новая теория аккордики, параметры аккорда (основной тон и интервальный состав). Контурное двухголосие. Особенности то­нального движения.

Тема 6.2.

Атональность. Свободная двенадцатитоновость. Додекафония.

Вид композиторской техники первой четверти XX века, пере­кликающийся с экспрессионистическими направлениями в ли­тературе, живописи и театре. Главные особенности музыкального языка: широкая и остродиссонантная интервалика в мелодии, тотальный хроматизм. Решительный отказ от традиционных норм музыкального языка, стремление создать принципиально новую звуковую систему. Эстетика избегания. Значимость каждого эле­мента начального комплекса (тонов, интервалов, аккордов, ин­тонаций, тембров) — центральный элемент. Отсутствие либо рассредоточенность тонального центра.

Додекафония. Строго регламентированная двенадцатитоновая система. Серия — основа сочинения, предкомпозиционная его сущность. Характеристика серии по звукорядной основе и струк­туре. Четыре основных формы серии. Производные формы серии.

Способы изложения серии. Серийная техника как комплекс фак­турных, ритмических, интонационных и других преобразований исходного материала.

Вид современной техники композиции, основанный на тембро-фактурной звукокрасочности. Принципиально новый тип фактуры. Три основных вида (микрополифонический, кластерный и пуантилистический). Основная черта — недифференцированность голосов музыкальной ткани. Растворение мелодических и интервально-гармонических сторон интонирования. Звук, тембр и фактура — единое и нерасчлененное целое. Тембро-звук — его горизонталь­ные (тембро-линия, тембро-пласт) и вертикальные (сонор и клас­тер) формы. Синтаксические структурные единицы (сонорные блоки или фазы). Микрохроматика как характерная для данной техники звукорядная основа.

Область использования. Связь и отличие от основных законо­мерностей многоголосия XX века. Ладозвукорядные особенности. Аккордика и ее характерные черты (преобладание терцовых струк­тур в диссонантном виде, аккордов с побочными тонами, совме­щение этих двух видов усложнения вертикали). Расширение функ­циональности за счет терцовых замен. Особенности обозначения аккордов. Плагальные и автентические обороты в блюзовом квад­рате. Особенности формы. Тональные планы диатонического и мажоро-минорного родства.

Сложность проблемы, связанная с разнообразием ладовых систем, стилей и творческих направлений.

Разнообразие ладовых систем. Политональность. Додекафо­ния. А-тональность.

Разнообразие аккордов. Аккорд в современном понимании. Усложнение аккордов секстами, секундами, септимами и т. п, Диссонирующая тоника.

При всем многообразии — три главных вида звукорядов (диа­тоника, хроматика, микрохроматика). Ладовые структуры: традиционные (но усложненные и обновленные) и новаторские. Об­щая тенденция — хроматизация ладовых структур. Диатоничес­кие ладовые структуры — стабильность звукоряда (традиционные семиступенные мажор и минор, малообъемные, пентатоника, обиходный лад — их архаический и обновленный варианты). Об­ласть использования. Комбинации диатонических структур — миксодиатоника. Характерные признаки, наиболее распростра­ненные виды. Мелодическая и гармоническая формы. Акцент на фонизме гармонии. Приемы модуляционного развития.

Неомодальность. Возрождение принципов модального мыш­ления. Целостная ладозвукорядная система, действующая на ос­нове мелодических принципов организации музыкальной ткани. Ее признаки и структурные особенности. Подчинение вертикали и гармонического движения ладовой основе. Подчеркнутая роль красочно-фонической и тембросонорной характерности звучания. Ладовое колорирование как определяющий фактор формообра­зования. Два вида тоники: по типу «финалиса» и «полюса».

Ладовые структуры, опирающиеся на хроматический звукоряд. Мажоро-минор. Расширенная тональность.

Мажоро-минорные ладовые структуры, сложившиеся в эпоху романтизма, характерные, например, для Прокофьева. Расши­ренная тональность как эволюционный этап от классической к современной хроматической системе. Звуковой состав. Расшире­ние тональности за счет сужения собственно модуляционной сферы. Принципиально новая трактовка тонального центра — изменение структурной и функциональной характеристики то­ники, вуалирование ее звучания. Два противоположных типа рас­ширенной тональности: альтерационно-хроматический (поздний Скрябин, ранний Шёнберг) и модальный (Дебюсси).

Новые принципы гармонической вертикали и их связь с главны­ми закономерностями музыки XX века. Преобладание в аккордике красочно-фонических свойств над ладофункциональным смыс­лом. Типы вертикальных структур: аккорд, сонор, сонорное поле. Однородные и контрастные вертикальные комплексы. Структур­ное разнообразие вертикали, определяемое количеством звуков, использованием любого интервала в качестве конструктивной единицы, а также звукорядных моделей. Классификация: терцо­вые, квартовые, секундовые и т. п. виды и их усложненные и сме­шанные разновидности. Полиаккорды. Характеристика фоничес­кой стороны по степени напряженности, интервальной плотнос­ти и объему. Зависимость гармонической вертикали и логики гар­монического движения от конкретного ладозвукового материала.

1. 
   Раскройте сущность понятия «гармония» как категории музыкального искусства.
   
2. 
   Назовите основные особенности музыки эпохи Возрождения и барокко.
   
3. 
   Охарактеризуйте особенности раннеклассической гармонии 17 века.
   
4. 
   Раскройте гармонические особенности музыки И.С.Баха.
   
5. 
   В чем отличия гармонического строя французских клавесинистов?
   

1. 
   Как вы понимаете выражение «тональности первой степени родства»?
   
2. 
   Какие вы знаете неаккордовые звуки?
   
3. 
   Перечислите функции хроматических и диатонических секвенций.
   
4. 
   Раскройте специфику гармонии венских классиков.
   
5. 
   Раскройте суть функционального мышления в гармонии венских классиков.
   

1. 
   Назовите основные вехи в истории развития гармонии в России от древнерусского знаменного пения до творчества М.Глинки.
   
2. 
   В чем особенности натуральной гармонии русской народной песни?
   
3. 
   Раскройте роль плагальных оборотов и необычных для западной музыкальной культуры последовательностей в формировании русской музыкальной школы.
   
4. 
   В чем состоит роль подголосочности и параллелизмов в движении голосов в народной песенности?
   
5. 
   Определите значение увеличенного и уменьшенного ладов, созданных композиторами русской школы.
   

1. 
   Определите особенности гармонии музыки эпохи романтизма.
   
2. 
   В чем специфика гармонии композиторов-импрессионистов?
   
3. 
   Раскройте структуру системы мажоро-минора и миноро-мажора.
   
4. 
   В чем состоит суть прерванного оборота?
   
5. 
   Обоснуйте значение лейтмотива и лейтгармонии в оперных произведениях композиторов-романтиков.
   

1. 
   Назовите основные черты гармонии русских композиторов второй половины Х1Х – начала ХХ в.в.
   
2. 
   Докажите преемственность и новаторство гармонии русских композиторов второй половины Х1Х – начала ХХ в.в.
   
3. 
   Дайте общую характеристику многоголосия.
   
4. 
   Раскройте структуру, функциональность и фонизм вертикали.
   
5. 
   Как осуществляется модуляция в тональности второй степени родства?
   
6. 
   Гармония ХХ века в творчестве отечественных и зарубежных композиторов. Модуляция в отдаленные тональности. Додекафония. Джазовая гармония.
   

1. 
   Раскройте сущность нового осмысления музыкального языка в творчестве зарубежных композиторов начала ХХ века.
   
2. 
   В чем состоят специфические особенности музыкального авангардизма ХХ века?
   
3. 
   Какие традиции проявляются в гармоническом языке Д.Шостаковича и С.Прокофьева?
   
4. 
   Раскройте специфику разнообразных ладовых систем и их влияние на музыкальное мышление композиторов XX века.
   
5. 
   Раскройте особенности джазовой гармонии.
   

1. 
   В чем состоит новаторство гармонического языка композиторов второй половины ХХ века (Г.Свиридов, Р.Щедрин, В.Гаврилин, А.Шнитке).
   
2. 
   Как ладовое колорирование выступает в творчестве композиторов ХХ века в качестве определяющего фактора формообразования?
   
3. 
   Раскройте особенности гармонического языка массовой и эстрадной песни ХХ века.
   
4. 
   Какова структура расширенной ладовой хроматической системы?
   
5. 
   Обоснуйте взаимовлияние гармонии и полифонии в творчестве отечественных композиторов XX века.