Уроке: 24 ученика. Тема урока: «Тембры и настроение» Тип урока: Урок-исследование

на городском обучающем семинаре «Реализация базовой модели урока в технологии РКМЧП (развитие критического мышления через чтение и письмо)».

1. 
   Создать условия для освоения учащимися способа обработки информации с помощью приемов «Синквейн», «Инсерт»; развивать навык различения новой и известной информации; формировать умения излагать информацию с помощью ключевых слов, определять недостаток информации или ее отсутствие; совершенствовать умение определять влияние тембра музыкального инструмента на настроение человека.
   
2. 
   Развивать познавательную активность и эмоциональную отзывчивость учащихся через использование приёмов технологии развития критического мышления; формировать коммуникативные компетентности учащихся: самостоятельность, умение выразить мысль, высказать согласие (несогласие) с чужой мыслью, сотрудничество через использование компьютерной техники, групповые формы работы, организацию исследовательской деятельности учащихся.
   
3. 
   Воспитывать положительное и творческое отношение к
   

1. Эпиграф,

2. Портреты композиторов,

3. Цветовые полоски (желтая, оранжевая, розовая, красная, светло-

зеленая, зеленая, голубая, синяя, белая, серая, черная)

4. Иллюстрации музыкальных инструментов,

5. Компьютер, интерактивная доска,

6. Видео-исполнение оркестром музыкальных фрагментов,

7. Презентация плана-конспекта урока с демонстрационным материалом

Музыкальный материал:

Слушание: 5 фрагментов с разными солирующими инструментами.

1. М.Равель «Болеро» (симфонический оркестр)

2. И.Бах «Шутка» (флейта)

3. Л.Беккерини. «Менуэт» (скрипка)

4. И.Брамс. «Интермеццио» (фортепиано)

5. А.Онеггер. «Пасифик 231» (духовые инструменты)
Ход урока:

1.Организационный момент.

Приветствие, проверка наличия учащихся в классе и организации их рабочих мест, психологический настрой на предстоящую работу.

Слово учителя:

- Прошу вас прочесть эпиграф к теме урока, автора Г.Гессе:

Всех звуков и цветов соотношенья,

А также способы переложенья

Любых оттенков цвета в ноты, звуки.

О, как хотелось мне азы науки

Такой постичь!

- Предлагаю прослушать один знакомый вам фрагмент, какое впечатление оно может оказать на человека, на вас.

(звучит фрагмент М.Равель «Болеро»)

- Ребята, скажите, какое впечатление осталось у вас от прослушанного фрагмента?

- Как вы думаете, почему ваши впечатления не совпадают?

- Сегодня, на примере трех фрагментов, мы будем находить цветовую гамму определенному настроению и тембру в соответствии с музыкальным образом. Вспомните известное вам определение музыкального образа.

- Правильно, теперь подумайте, какой из миров внешний или внутренний - всегда будет меняться в зависимости от слушателя? (Конечно, внутренний.)

- Посмотрите, получается целая цепочка восприятия музыкального образа:

композитор с его мироощущением;
исполнитель, у которого есть своё видение произ­ведения;
слушатель...

(который имеет свое мироощущение, настроение)
- Музыка и живопись изображают мир человека, раскрывают явления «в человеческом к ним отношении», а собственно изобразительные и выразительные моменты играют при этом подчиненную роль.

Стадия осмысления.

I. Вот на слушателе я и предлагаю остановиться и про­вести небольшой эксперимент. Сейчас вы услышите несколь­ко фрагментов, похожих по характеру и стилю. Ваша задача - определить соли­рующий инструмент, подобрать по цветовому ряду оттенки, которые, по вашему мнению, будут соответствовать этому фрагменту и составить синквейн к данному произведению.

- Теперь давайте посмотрим, какому из фрагментов досталось больше всего симпатий.

- Обратите внимание, что один и тот же фрагмент у одного слушателя вызывает живой отклик, а другого оставляет равнодушным. Если мы попробуем сравнить цветовую гамму, то у нас тоже получится множество мнений.

- Теперь подробнее остановимся на соли­рующих инструментах. Перечис­лите те инструменты, чьи голоса вы узнали.

- Далее я предлагаю вам прослушать новое произведение, которое отлича-ется тембром от прежних. Ознакомиться с его историей вам поможет текст. Прием «Инсерт». Слайд № 10

II. Работа ведется индивидуально. Перед звучанием фрагмента А. Онеггера «Пасифик 231» ребята получают текст. При чтении текста учащиеся условными обозначениями на полях делают пометки в соответствии с заданной системой разметки. Система разметки (на интерактивной доске):

«» – знал раньше (известная информации, вошедшая или по каким-то причинам не вошедшая в общий кластер).

«+» – никогда бы не подумал, что так бывает! (абсолютно новая информация).

«–» – противоречит моим представлениям (критически к этому отношусь).

«?» – мало информации по этому поводу, хотелось бы получить больше (возникшие вопросы, желание больше узнать о данном предмете).

Текст:

• 
  Артю́р Онегге́р (10 марта 1892 - 27 ноября 1955, Париж) швейцарско-французский композитор и музыкальный критик.
  

• 
  В 1923 г написал оркестровую пьесу «Пасифик 231».
  
• 
  Состоял в творческой группе «Шестерки» (по аналогии с «Пятеркой» – так во Франции называли русскую «Могучую кучку»): кроме Онеггера, в группу входили Д.Мийо, Ф.Пуленк, Ж.Орик, Л.Дюрей и Жермен Тайфер. Объединение было не официальным, а чисто художественным и имело целью пропаганду новой музыки.
  
• 
  А.Онеггер, будучи активным членом «Шестерки» (содружества молодых французских музыкантов, ищущих новые музыкальное пути), решил воплотить в звуках ярко урбанистический образ — мощного паровоза, с силой рассекающего пространство.
  
• 
  УРБАНИЗМ (от лат. urbs — город) — отражение в литературе (в ее тематике, образах, стиле) большого города с высокоразвитой техникой и индустрией, городского быта, особенностей психики, порожденных городским укладом.
  
• 
  Пристрастие к урбанизму было для «Шестерки» общим. Не случайно Мийо, создает произведение с эпатирующим названием «Каталог сельскохозяйственных машин».
  
• 
  В одном из своих интервью Онеггер рассказал: «Я всегда любил локомотивы; В "Пасифике" я не хотел подражать шумам локомотива, а стремился передать музыкальными средствами зрительные впечатления и физическое наслаждение быстрым движением.
  
• 
  Сочинение начинается спокойным созерцанием: ровное дыхание машины в состоянии покоя, усиление запуска, постепенное нарастание скорости, и, наконец, — состояние, которым проникнут поезд в 300 тонн, летящий глубокой ночью со скоростью 120 километров в час.
  
• 
  Прообразом я выбрал локомотив типа "Пасифик-231" для тяжеловесного состава большой скорости». Итак, названием сочинения стало название паровоза — самого нового и мощного в то время.
  
• 
  Однако вовсе не его изображением руководствовался композитор, создавая пьесу. Первоначально он, по собственным словам, «руководствовался весьма отвлеченным замыслом вызвать впечатление такого ускорения движения, которое казалось бы сделанным с математической точностью, в то время как его темп постепенно замедлялся» и «хотел только поэкспериментировать».
  
• 
  Лишь после окончания пьесы, первоначально названной –«Симфоническое движение», его осенила мысль дать то название, под которым музыка вошла в историю – "Пасифик-231"».
  

Таблица:

	1. 2. …
+	1. 2. …
–	1. 2. …
?	1. 2. …

1) Найдена ли нужная информация?

2) На какие вопросы ответить не получилось?

3) Что бы вы назвали своим успехом на сегодняшнем уроке?