Вербицкая Юлия Николаевна, преподаватель моу дод «дмш №1» г. Балаково Музыка от древнейших времён до И. С. Баха

К середине I века на территории Палестины, в одной из религиозных иудейских сект зарождается христианство – вера в Иисуса-Христа как богочеловека, спасителя мира. Сформировалась литургия – христианское богослужение, включающее в себя причащение, чтение отрывков из Библии, песнопения, молитвы. До ХII века церковь была главным центром музыкального профессионального искусства – здесь формировались важнейшие музыкальные жанры, развивалась теория музыки, нотопись, педагогика.

Раннехристианское пение было одноголосным, исключалось участие женщин и игра на музыкальных инструментах. Только в VII появился орган. Музыканты стали пользоваться значками-подсказками. В Европе их называли невмами. Невмы применялись при записи старинных католических богослужебных песнопений – григорианского хорала.

Современный способ нотации был заложен в ХI веке. Монах Гвидо Аретинский, руководитель детского хора, ввёл в употребление четырёхлинейный нотный стан с буквенными обозначениями высоты звуков.

Со временем в католической церковной музыке самым крупным музыкальным жанром стала месса, вокально-инструментальное произведение на латинском языке. В обычную мессу входят шесть основных песнопений на молитвенные латинские тексты. Это «Кирие элейзон», «Глория», «Кредо», «Санктус», «Бенедиктус», «Агнус Дэи». Первоначально мессы были одноголосные. Первым стал создавать трех, четырёхголосные песнопения в начале ХIII в. церковный музыкант Перотин Великий. Так начала развиваться полифония. Полифония – это одновременное звучание нескольких равноправных голосов, имеющих самостоятельную мелодию. Музыка итальянского композитора Палестрины – одна из вершин старинной хоровой полифонии.

Со второй половины ХI в. расцветает рыцарское светское искусство. Расшифровано множество записей одноголосных песен, сочиненных средневековыми поэтами-певцами. На юге Франции их называли трубадурами, на севере Франции – труверами, в Германии – миннезингерами. Среди труверов – король Ричард-львиное сердце, Тибо IV, граф Шампани, король Наварры. Самый выдающийся трувер – знаменитый французский композитор, поэт и драматург ХIII в. – Адам де ла Аль.

Италия – колыбель почти всех профессиональных жанров европейской музыки. Здесь появился новый вокально-инструментальный стиль, одним из создателей был слепой композитор-органист Франческо Ландино. Он пишет баллаты – танцевальные песни-сценки. Ещё один светский жанр – качча (охота, погоня), исполнялась с хороводной пляской. Фортолла – итальянская песня народного происхождения. Виланелла – деревенская песня, светлая по характеру. Мадригал – короткое стихотворение или музыкальное произведение на итальянском языке. В Италии родились первые оперы – сказание в музыке «Эвридика», творение синьоров поэта Оттавио Ринуччини и композитора Якопо Пери, опера «Дафна» этих же авторов, оперы Клаудио Монтеверди «Орфей», «Ариадна», «Коронация Поппеи». Основоположник французской национальной оперы Жан Батист Люли – итальянец по происхождению. Первую оперу в Германии создал крупнейший немецкий композитор добаховской эпохи Генрих Шютц. В Лондоне первая опера принадлежит перу композитора Генри Пёрселла.

На рубеже ХVI-ХVII в. одновременно с оперой и тоже в Италии родились оратория и кантата. Оратория – произведение большого размера, с развитым религиозным сюжетом. Кантаты разделяются на духовные и светские.

Широкое развитие в Италии с ХIVв. получает инструментальная музыка и такие инструменты, как лютня, арфа, флейта, гобой, органы.

Для лютни создавались ранние образцы сюит, состоящие из двух танцев: паваны и гальярды, позже появились куранта и менуэт.

В 1514г. появился двухрегистровый клавесин. От клавесина шел прямой путь к созданию фортепиано. Французский клавесинный стиль расцвел в творчестве Жана Филиппа Рамо.

С начала ХVI в. становится распространённым жанр фантазии – свободной композиции, где имеются «эпизоды размышлений» – небыстрые, мелодически насыщенные участки с поддержкой аккордов. Их сменяют «эпизоды действия» – быстрые, активные, имитационные.

В ХVII в. органное искусство достигло особенного расцвета в Германии. Предшественники Баха – Иоганн Якоб Фробергер и Дитрих Букстехуде, игру которого И.С.Бах приходил послушать из другого города.