Элдридж Ф. «Шоколад» или «говно» 195
лий, имитируя с их помощью тотемные столбы, крест и скалы.
Им удалось добиться определенного трансформационного эф
фекта. Сильвестр отмечает, что «и сам процесс экскреции, и экс
креты человеческого тела прочно ассоциируются с беззащит
ностью и уязвимостью». Не пытаются ли Джилберт и Джордж
определить меру собственной уязвимости, подобно тому как
это делали в своем творчестве дети? Большинство детей, за
нимавшихся изготовлением коричневой калообразной массы
и различными «экспериментами» по ее превращению в нечто
иное, перенесли в раннем возрасте тяжелые психические трав
мы. Многие из них также потеряли своих родителей. Несом
ненно, что они остро ощущают свое одиночество, обиду и по
вышенную уязвимость. Качества шоколада, начинающие про
являться в продукции их творчества на завершающих этапах
экспериментов с бесформенной калообразной массой, говори
ли о глубине пережитой ими внутренней трансформации. Шо
коладная субстанция была для них не чем иным, как иллюзи
ей, способной в какой-то мере оградить их от новых психиче
ских травм. Сильвестр пишет: «Кажется, все эти художники
обращаются к брутальности "голых фактов". Работы Джил-
берта и Джорджа, так же как и работы детей, отражают наибо
лее характерные приметы нашей культуры и нашего социума.
Они словно вопрошают: «Как все это могло со мной произой
ти? Почему, живя в этом обществе, мы столь жестоки по отно-
Рис. 2.44
196 Раздел II. Новые модели... арт-терапевтической практики
шению друг к другу? Почему мы постоянно причиняем друг
другу боль?»
Любопытно, как в журнале «Современные художники»
Джордж описывает «Обнаженные дерьмовые картинки»: «Во
время работы над этим полотном нам пришлось пережить мно
го довольно сложных чувств. Мы испытали чувства, связанные
с романтической любовью, сексуальными отношениями и дру
гими психологически сложными ситуациями. Мне кажется, что
мы до сих пор еще полностью не пришли в себя» (1995, с. 51).
«Шоколадное» искусство
Некоторые современные художники используют в своем
творчестве образы фекалий, другие — образы шоколада. Мне
не удалось обнаружить ни одного, кто сочетал бы и те и другие
образы. В последние годы несколько художников применяли
шоколад в качестве одного из изобразительных материалов.
В 1993 г. Аня Галлаццио изготовила шоколадный объект для
экспонирования на выставке в Вене. Дэвид Ли (Lee, 1996, р. 14)
так прокомментировал эту работу:
«Покрытый шоколадом, ее объект напоминает традицион
ные венецианские залы, стены которых обычно украшены дере
вянными панелями. Она признается, что ее работы навеяны не
только маниакальной венецианской страстью к шоколадным
пирожным, но и странной сексуальной прихотью Моцарта
испражняться на голову своей жены. "Шоколад светлеет, когда
окисляется, — заявила мне Галлаццио, — если, конечно же, не
насытные венецианцы не слижут его со стен своих дворцов".
Она также призналась Дэвиду Ли, что ее работа отражает пере
живаемые вещами метаморфозы, но это не связано со смертью
или разложением. Ее работы чувственны, в них нет болезнен
ности. Они — отражение мимолетной природы страстей. Ведь
все находится в непрерывном движении» (Lee, 1996, р. 14).
Это может относиться и к росту и развитию ребенка, кото
рый никогда подолгу не находится в одном и том же состоя
нии, но переживает постоянные метаморфозы. Что касается
детей, посещавших мои арт-терапевтические занятия, их рабо-
Элдридж Ф. «Шоколад» или «говно» 197
ты могли отражать их переживания, связанные с тем, что им
приходилось жить то в одной, то в другой семье усыновителей,
Пopoй в течение одного года у них бывало несколько «мате
рей». Вполне естественно предположить, что в такой ситуации
они, скорее всего, ощутят, что с ними обращаются как с «дерь
мом», а не как с «шоколадом».
Боди-арт
Розмари Беттертон (Betterton, 1996) обсуждает творчество
Синди Шерман, которая использует образы крови, рвотных
масс, гноя, фекалий и т. д. Она утверждает, что эти образы в на
шей культуре традиционно ассоциируются с «ужасными» ве
щами. Все они связаны с нарушением социальных табу и преж
де всего с нарушением внешних границ человеческого тела.
Беттертон также пишет о попытках Шерман имитировать
собственное тело и его чудовищную конструкцию — протезы
и натуралистические фрагменты разных органов, полуразло
жившиеся остатки пищи, рвотные массы, слизь и др. — и заме
чает, что «внутренности женского организма выносятся нару
жу, демонстрируя то, что не может не вызывать отвращения
и тошноты» (Betterton, 1996, р. 135).
Кажется, что Шерман пытается взглянуть на свое тело не
только снаружи, но и изнутри. Очевидна и ее попытка «пере
делать» себя. Не пытаются ли дети — участники арт-терапев-
тических сессий — так же как и Шерман, «переделать» себя?
Они, однако, чаще используют телевизионные образы, чем об
разы собственного тела. Не хотят ли они тем самым «сконст
руировать» некий идеальный образ и самих себя, основанный
на впечатлениях от телевизионных персонажей — детей из рек
ламных клипов, у которых все есть?
Хелен Чадвик и Аня Галлаццио используют шоколад при
создании своих произведений. Беттерсон ничуть не удивлена
тем, что «особая привлекательность шоколада в качестве сим
волического материала может отчасти объясняться его много
образными и амбивалентными сексуальными и культурными
ассоциациями» (Betterson, 1996, р. 157).
198 Раздел II. Новые модели... арт-терапевтической практики
Р. Беттерсон цитирует Мери Дуглас, комментирующую рас
суждения Сартра о липкости: «Порок — это нечто среднее меж.
ду твердым и жидким, то, что пребывает в процессе измене
ний» (Betterson, 1996, р. 157).
Затем она пытается анализировать пищевые предпочтения
женщин, в особенности их страсть к шоколаду, которая оказыва
ется сильнее сексуальной, что определенным образом отража
ется и в современном искусстве. Шоколад является предметом
вожделения и детей, и взрослых. Он словно воплощает в себе
некие свойства, которые ассоциируются с социальными дости
жениями: роскошью, богатством, красотой, исключительнос
тью, чувственностью, изысканностью, спокойствием, вечной
изменчивостью, сладостью и т. д. Наряду с этим, шоколад иног
да ассоциируется с пороком и непристойностью. Вовсе не уди
вительно, что он столь часто фигурирует в мечтах и изобрази
тельной продукции детей.
Когда я читала публикации, помогающие мне понять рабо
ты детей, Дэвид создал композицию с использованием куклы
(рис. 2.37 и 2.38). После этого я сделала следующую запись:
«Думаю, что эта работа связана с образом грязного, запу
щенного, одинокого, потерянного, голодного и неряшливого
ребенка — того ребенка, который видит вокруг себя богатство
и изобилие, но не может ими воспользоваться. Эта работа от
ражает внутренний мир ее автора. Она связана с его вопросом,
адресованным окружающему его обществу: «Почему я живу
такой жизнью? Почему то, что я вижу по телевизору, не соот
ветствует тому, как я живу на самом деле? Почему мне никто
ничего этого не объяснил?»
Общие темы
Похоже, что современное искусство обращается к тем же
самым темам, что и дети. Оно также позволяет лучше понять
продукцию детского творчества. Возможность открытого об
суждения этих тем в средствах массовой информации появи
лась лишь в последние десять лет. Психоанализу свойственно
отрицать роль социальных злоупотреблений в развитии пси-
|