они никогда не будут подчиняться абсолютной власти

Авторитарная педагогика похожа на тугое пеленание, которое уже не соответствует уровню развития детей и даже вредит им. Если мы будем продолжать следовать авторитарным методам, то погибнем вместе с ними, а дети будут жить и развиваться без нас – такова колоссальная сила сопротивления и энергия ответа детей нового уровня сознания. Выход есть – это глубокое переосмысление роли учителя при обращении к наследию педагогов-классиков, опыту академика Ш.А.Амонашвили и использование в своей педагогической деятельности гуманно-личностного подхода.
В заключение можно сделать следующие выводы:

• Приблизительно с 90-годов XX века в школах отмечается появление детей, резко отличающихся от своих сверстников прошлых поколений по психолого-поведенческим характеристикам.

Это явление пока не носит массового характера, но имеет тенденцию к увеличению. Дети нового уровня сознания способны при своем небольшом количестве в классе создавать особую среду и вынуждать учителя искать новые формы и методы обучения.

• Этих детей отличает врожденное нравственное чутье на ложь в человеческих отношениях и общение с ними требует от взрослого глубокой искренности и честности не только в словах и поступках, но даже и в мыслях.

• Они обладают врожденной способностью к целостному восприятию мира, которая сохраняется в течение обучения в школе. Способны уловить причинно-следственные связи и суть явлений известным только им способом.

• Отличаются тонкостью натуры и повышенной восприимчивостью, могут испытывать серьезные страдания от явлений, которые окружающие считают обычными, способны к глубокому состраданию и воспринимают чужую боль как свою. Иногда могут прибегать к агрессивному поведению для защиты своего внутреннего мира.

• Проявляют склонность к любому виду творчества, могут достигать одинаково высокие результаты и в точных, и в гуманитарных науках, способны замечать прекрасное в окружающем мире и воплощать его в своих произведениях – рисунках, стихах, музыке, прикладном творчестве.

• Нуждаются в мудром взрослом собеседнике, который может их выслушать и понять. Испытывают потребность в философских размышлениях и обобщениях, на первый взгляд не соответствующих их возрасту.

• Верят в Бога, даже если семья, в которой они воспитываются, атеистическая; никогда свою веру не афишируют, но при необходимости стойко защищают.

• Бунтуют против абсолютной власти, отстаивают свою точку зрения даже, если не находят поддержки у окружающих.

• Перестать жить двойной жизнью, четко определить для себя духовную иерархию ценностей и начать жить по нравственным законам.

• Отказаться от чувства превосходства над кем-либо, а тем более – над детьми.

• В школьном образовании пересмотреть программы. Создать интегрированные курсы, с учетом современных достижений науки, в которых присутствует связь с Высшим и используется целостный подход. Дополнить содержание образования интегрированными предметами по развитию художественных, музыкальных и творческих способностей, которые должны воспитывать душу и чувства ребенка. Образовательный процесс должен основываться на гуманно-личностном подходе.

Возможно, именно сейчас, на наших глазах, в мир приходят Предвестники Великого Перехода, необыкновенные дети, и это не плод фантазии отдельных ученых, а определенная закономерность Природы. По словам К.Э.Циолковского, «человек настраивается природой в определенном тоне, это, безусловно, мажорный тон, требовательный тон, а не мольба о помиловании. <…> Так заявляет о себе новая космическая эра, к которой мы подходим, медленно подходим, но верно»¹⁰³.
Журнал «Педагогика Культуры». Санкт-Петербург, 2006, № 5

К.Л.Кондратьева^
Вечно живущая надежда
О жизни и творчестве Нади Рушевой

На планете Маленького принца

всегда росли простые, скромные цветы –

у них было мало лепестков,

они занимали совсем мало места и никого не беспокоили.

Они раскрывались поутру в траве и под вечер увядали.

А этот пророс однажды из зерна,

занесенного неведомо откуда...
Антуан де Сент-Экзюпери
О, я хочу безумно жить!

Все сущее – увековечить,

Безличное – вочеловечить,

Несбывшееся воплотить!..
Александр Блок

Надю Рушеву, которая прожила с людьми всего семнадцать лет – с 1952 по 1969 годы, еще при жизни называли «гениальной девочкой», «Пушкиным в рисунке», «лучшей девочкой нашей страны». Она родилась в Улан-Баторе, где ее родители были в командировке. Девочка росла в артистической семье, и ее мир, ее душа существовали в пространстве искусства. Музеи, театры, книги были постоянными спутниками недолгого Надиного бытия здесь. Вскоре после рождения дочери семья переехала в Москву. Мать Нади, Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева – первая тувинская балерина начала пятидесятых, оставила сцену, несмотря на то, что после ее ухода ведущая партия в танце «Звенящая нежность» осталась без исполнителя. От нее Надя унаследовала стройность и легкость движения. Накануне ее шестнадцатилетия отец Нади, Николай Константинович Рушев, записал в дневнике:

«29 января 1968 г.

...Поставив в вазочку цветы, на проигрыватель долгоиграющий «Калейдоскоп» (негромко), просматривая новые книги, принялась танцевать перед зеркалом. Музыка действительно моторная, трудно усидеть на месте. Надя поставила и свою заветную пластинку “Мишель” в исполнении ансамбля “Биттлз”, которую купила два года назад в Варшаве. Мы с мамой из коридора смотрели, как ловко и легко танцует стройная дочка в своей маленькой комнатке»¹⁰⁴.

Н.К.Рушев – театральный художник, на творчество которого оказали большое влияние традиции театрального художественно-декорационного искусства Серебряного века. Среди своих «немых» учителей он называл П.Гонзаго, Дж. Валериани, М.Врубеля, А.Бенуа, Л.Бакста, Н.Рериха, Б.Кустодиева и многих других гениев изобразительного искусства того времени. Он стал биографом своей дочери, за что мы должны быть бесконечно ему благодарны: его подробные дневниковые записи, фиксирующие события последнего года жизни Нади Рушевой, опубликованные ныне, говорят о ней как о незаурядном человеке, духовная потребность которого (и способность ее постоянно восполнять) превышает всякое человеческое разумение. «Последний год Надежды» – это уникальная книга-документ. Последняя запись в ней сделана в марте 1969 года: «5 марта 1969 г. Среда. Москва. <...> 10 часов. <...> Дочка оторвалась от писем и вышла в коридор:

– А ты уже на работу? Дай я почищу сзади на тебе пальто. – Мы вышли на лестницу, и пока Надя обмахивала меня щеткой, она как бы подводила итог:

– “Мастера и Маргариту” я завершила. “Войну и мир” – тоже. Биографию Пушкина, пожалуй, тоже... Буду продолжать Лермонтова, Некрасова, Блока, Есенина, Грина... и, конечно, Шекспира! И еще: принеси мне, пожалуйста, сегодня из библиотеки “Дон-Кихота”: вижу новый цикл!»¹⁰⁵ Это последние строки в отцовском дневнике. Шестого марта Нади не стало. Четыре года Надины родители избегали подробностей дня ее кончины. В 1973 году они все же рассказали о том, как и отчего это произошло.

«Это случилось дома, внезапно, утром 6 марта 1969 года. Совершенно здоровая дочка спокойно позавтракала, проверила уложенный накануне портфель и надела школьную форму с фартуком. Ласково простилась с мамой, уходящей на работу пораньше. И, наклонившись к своим школьным сапожкам, вдруг лишилась сознания и упала...

Папа был в другой комнате. Услышав тяжкие стоны, он бросился к ней на помощь. Расстегнул воротничок и призвал соседей. Одна из женщин оказалась медсестрой, но отец побежал за врачом в поликлинику, с которым быстро вернулся на неотложке. Врач сделал укол и вызвал скорую помощь, которая отвезла Надю в 1-ю Градскую больницу. Пять часов врачи пытались спасти Надю, но, так и не приходя в сознание, она скончалась...

Диагноз: “Кровоизлияние в мозг. Разрыв аневризмы сосуда Велизиева круга”.

Врачи объяснили, что аневризма – это врожденный дефект в виде коварного, безболезненного мешочка, образующегося в результате истончения стенок сосуда головного мозга. Надин случай, сказали врачи, редчайший: дети, имеющие такой “дефект” в мозгу, обречены на гибель в 7-8 лет...»¹⁰⁶ Предположительно, Надину кончину ускорил тяжело перенесенный ею незадолго до ухода из жизни гонконгский грипп, последствия которого непредсказуемы и опасны.

Надя была первым и единственным ребенком в семье. О беспредельной отцовской любви Николая Константиновича знали все. Она сквозит в каждой строчке его дневников. «И целый день я с Надей...»¹⁰⁷ Дочь была его вечной Надеждой с большой буквы, потому что по-монгольски Найдан – «вечно живущая». Немного времени спустя после того как работа над дневниками была завершена, Н.К.Рушев, будто исполнив личную миссию, перешел вслед за дочерью в мир иной.

А пока они были рядом в мире этом, отец, не жалея времени для дочки, всюду брал ее с собой. Знакомил с интересными людьми, показывал красивые места. Надя обладала невероятной тягой к знаниям, постоянно задавала вопросы. Где бы они ни находились, девочка пыталась прожить историю этого места, понимая, что оно несет в себе память всех связанных с ним отрезков прошлого. «Пап, а помнишь – ты мне читал, как не раз с дядькой Никитой Козловым взбирался на колокольню Ивана Великого мальчик Пушкин? А можешь представить себе ужасный пожар Москвы 1812 года? А бои здесь были в 1917 году?» – вопросам Нади не было конца. Все впечатления дня воплощались в серии рисунков.

Как писал Николай Константинович, в семье четко соблюдался режим. Надя была очень самостоятельным человеком. Подъем, сборы в школу, завтрак. Затем возвращение из школы, обед и уроки, – Надя всегда готовила домашнее задание сама и отлично училась. Родители настаивали, чтобы девочка больше гуляла. Надя любила катание на санках, коньках, лыжах. Она вообще любила движение, которое означало жизнь, полную ощущений и впечатлений. При таком плотном графике, Надя успевала и в куклы поиграть, и пообщаться с друзьями, и на рисование оставляла полчаса, час перед сном, но за это небольшое время она умудрялась своей легкой рукою нарисовать удивительно много и точно. Потом куклы ушли, появилось другое, но не рисовать она по-прежнему не могла.

«11 января 1968 г.

…Надя весь вечер делала уроки по физике, химии, геометрии и на любимое рисование не осталось и обычных полчаса…”День пропал”, – записала она в своем дневнике»¹⁰⁸. Свои рисунки Надя всегда делала набело, никогда не исправляла и не добавляла ничего к уже созданному. «Они появляются на бумаге, как водяные знаки, мне остается их только обвести», – рассказывала Надя. Если ей казалось, что вышло неудачно, комкала лист и выбрасывала. В этом проявлялась строгость по отношению к самой себе, присущая Надиному характеру, уравновешенная, однако, умением ладить с людьми, – где бы Надя ни появлялась, ее очень любили окружающие.

Будучи художником, отец Нади не мог не заметить способности своей дочери в области рисования. В то время Николай Константинович работал художником-декоратором на телевидении. Среди его коллег была традиция – устраивать на студии выставки своих собственных произведений, а также работ друзей. И в его рабочем кабинете состоялась такая выставка Надиных рисунков. Один из сослуживцев Николая Константиновича порекомендовал ему показать работы Нади Б.Полевому – редактору журнала «Юность». После личной встречи в редакции журнала состоялась выставка работ Нади. Ее рисунки стали периодически появляться в печати, регулярно устраивались персональные выставки: «Мир животных», «Сказки и фантазии», «Космос и наука», «Эллины и рабы», «Мир детей», «Сила и грация» и другие. Позднее выставки проходили в Италии, США, Японии, ГДР, Индии. О жизни юной художницы было снято несколько документальных фильмов.

Источником идей ее творчества становилось все, весь мир – и тот, в котором она жила каждый день, и герои книг, которые она читала, вживаясь, как актриса, в каждый из персонажей, а потом воплощала образ на бумаге, – очень быстро, пока он проплывал в ее воображении, разбуженном хорошей литературой и увиденными ею шедеврами всех родов культуры.

«Из дневника-памятки Нади за январь 1968 г.:

Читала: Салтыков-Щедрин, “Сказки”, “История одного города”, “Господа Головлевы”. Достоевский “Неточка Незванова”, “Преступление и наказание”.

Посетила: Третьяковская галерея. Ленинград.

Кино: “1812 год”, “Пьер Безухов”, “Сказка о царе Салтане”, “Рассказы о Ленине”.

Из дневника-памятки Нади за февраль 1968 г.

Читала: Бел Кауфман “Вверх по лестнице, ведущей вниз”.

Посетила: выставку молодых в Манеже.

Кино: “Дьявол и десять заповедей” – Фернандель, де Фюнес, Ферер, Ален Делон, Даниэль Дарье.

“Ключ” – София Лорен.

“Ричард III” – Лоуренс Оливье.

Из дневника-памятки Нади. Май 1968 г.

Читала: Шекспир “Ромео и Джульетта”, “Сон в летнюю ночь”, Оноре де Бальзак “Гобсек”, “Фачино Канне”, Михаил Булгаков “Мастер и Маргарита”.

Смотрела выставки: В ЦДРИ – “Братья Ружо”; на Калининском проспекте – “Природа и Фантазия”.

ГМИИ – “Рисунки от Дюрера до Пикассо”.

ГМИИ – “Десять картин Дрезденской галереи”: Пуссен, Джорджоне – “Спящая Венера”.

Манеж – “Подмосковье мое”. Прикладники.

Кино: “На диком бреге”.

Театр им. Моссовета: Лермонтов “Маскарад”, арт. Бероев, Марков.

В.Розов “Затейник”, арт. Г. Бортников, Марков»¹⁰⁹.

Далее, по месяцам, – Куприн, Цвейг, Есенин, Мериме, Тургенев, Уилки Коллинз, снова Булгаков, Горький, Ильф и Петров, Ремарк, Ахматова, Пастернак, Блок, Брюсов – цвет мировой поэзии и прозы, шедевры театра, кинематографа, лучшее, что существовало в изобразительном искусстве, стали неотъемлемой частью ее существа до того дня, который внезапно оказался последним...

И такой краткий отчет перед собой – помесячно. Удивительно, как, когда, при таком четко расписанном и заполненном донельзя режиме, она успевала столько прочитать, увидеть, прочувствовать и переварить в сознании, чтобы это стало частью ее самой, являя духовный базис для творчества. Отец отмечал, что она читает очень быстро, втрое быстрее, чем родители, иногда «по диагонали», но это никогда не влияло на глубину восприятия материала.

Надю привлекало все пронзительно-настоящее, живое, пульсирующее. Примечателен рассказ отца о первых офортах Нади — «Современная художница», «Художница, рисующая натурщицу» и «Автопортрет с друзьями по Артеку-67», созданных в мастерской педагога-графика М.И.Фейгина. «Смотрите, как художественно тонко и грациозно, – говорил педагог, ставя Надины работы в пример остальным, – какая свобода. Удивительны глаза ее девушек...» И действительно, работы Нади, очень легкие по исполнению, одновременно удивительно глубоки по содержанию. Выразительность ее линий потрясает воображение! Их пластика дает нам развернутый рассказ о герое.

Согласно исследованиям в области восприятия, «кроме <...> видимой, зрительно воспринимаемой модели, объекту восприятия присущ <...> скрытый структурный план»¹¹⁰, – то есть в каждом художественном произведении присутствует скрытое силовое поле. Чем четче совпадение силовых и видимых линий, тем сильнее степень воздействия на зрителя. Не было людей, которые оставались бы равнодушными к ее рисункам. «Я могу рассказывать о Наде часами, и ребятам не становится скучно», – делится своим опытом Наталия Владимировна Усенко – руководитель школьного мемориального музея Нади Рушевой, организованного в общеобразовательной школе № 470, где Надя училась последние годы. В свое время творчество Нади вошло в жизнь Натальи Владимировны как будто случайно, но осталось с ней навсегда. Удивительная способность Нади Рушевой располагать к себе каждого человека, с которым ей доводилось встречаться, передалась и ее работам. Сейчас каждый может познакомиться с творчеством Нади в электронной версии музея на сайте (www.rusheva.com).

Роман Л.Толстого «Война и мир» Надя прочитала впервые в 13-летнем возрасте. А потом посещала памятные места, смотрела фильмы, связанные с событиями Отечественной войны 1812 года, ходила на выставки, экспозиции которых рассказывали о героях романа. Она видела Бородинское поле, зал Отечественной войны 1812 года в Историческом музее, «Галерею 1812 года» в Эрмитаже, Бородинскую панораму, Кутузовскую избу в Филях, зал «Война и мир» в Музее Л.Н.Толстого.

У Нади был свой особенный взгляд на произведения классиков и свое мнение о героях этих произведений. «Какой же он герой, – спорила она с преподавателем по литературе Н.П.Ярмульским о личности Андрея Болконского, – если отец запретил ему жениться, если он подверг любимую Наташу годичному испытанию и при первой же ошибке – вернул ее письма... Это не по-рыцарски. Он – храбр, но это долг каждого солдата. А вот Пьер – он герой! Никто не призывал его на Бородинское сражение, в самое пекло, на батарею Раевского! Никто не упрашивал его спасти ребенка из огня и женщину от грабителя-француза. За это он под расстрел угодил... И когда Наташе было очень плохо, то он один ее поддержал. Друзья познаются в беде...»

Именно Пьера юная художница считала главным героем романа, за что и получила нелестные отзывы критиков-литературоведов. Нестандартность мышления, особое мировосприятие, смелость взглядов и одновременно врожденное чувство меры – черты, присущие детям нового сознания, отличали Надю от других талантливых детей и казались дерзостью многим взрослым. Когда комиссия из 12 научных сотрудников Музея Л.Н.Толстого отобрала 75 лучших Надиных рисунков для будущей выставки, именитые литературоведы, собравшиеся для обсуждения ее работ, критиковали молодую художницу за выбранную не по возрасту серьезную тему. Вы, мол, сначала подрастите, а потом и рисуйте героев философского романа. Так и хочется в ответ на эту несправедливую критику напомнить мудрые слова: «...где цветок огня готов распуститься, там не мешайте»¹¹¹, «...когда заметите хотя бы некоторые признаки призванности, умейте не помешать; ведь основа Агни Йога – огонь, и нельзя тушить его. Кто же дерзнет обратить против себя огненную стихию? Каждое потушенное пламя отзвучит, потому карма тушителя подобна судьбе убийцы»¹¹².

По-взрослому, спокойно парируя критику, Надя говорила, что это ее видение, такое, какое есть. В цикл ее работ «Русская классика» вошли рисунки к произведениям Лермонтова, повестям Гоголя, Тургенева, Пушкина и Достоевского. В серию работ «Зарубежная классика» – многочисленные рисунки к произведениям Шекспира. Цикл «Современность» (1964-1969) затрагивает самые разнообразные темы из жизни, окружающей молодую девушку, от «Веснушек у мальчишки» (14 лет) и «Букета трактористке» (13 лет) до работ, в которых происходило осмысление мировых общечеловеческих проблем («Дитя Вьетнама», «Современная мать»). Есть у Нади и отдельный цикл «Мать и дитя». Он особенно трогателен, чувство материнства здесь передано во всей его полноте. Любой взглянувший на эти рисунки с уверенностью сказал бы: так нарисовать могла только женщина, познавшая радость материнства.

После персональной выставки в Варшаве появилась серия «Варшавских зарисовок» (1966-1967). Поражают воображение эскизы карнавальных костюмов, а также костюмов к сочиненному самой Надей балету на льду «Золушка» (1966).

В круг общения Нади Рушевой входили художники, скульпторы. Среди них был и академик В.А.Ватагин. Надя познакомилась с ним, когда известному ваятелю было уже за восемьдесят. «Все прекрасно и правдиво, – говорил Василий Алексеевич, рассматривая зарисовки Нади к “Войне и миру”. – Какой Наполеон! Неожиданный... в отступлении? <...> У Нади люди, животные и обыкновенные предметы облекаются невыразимой поэзией...» «А какие веселые вольности!» – говорил он, глядя, как «Кентаврицы читают свиток, усевшись на землю». Кентаврицы – это подруги кентавров, введенные Надей новые мифологические героини. Кроме них, естественно, появились и кентаврята. «Ее дарование приносит радость зрителю любого возраста и культуры, радость сопричастности с увлечением творчеством. Не повторяет жизнь, а воссоздает ее»¹¹³, – отзывался о работах Нади В.А.Ватагин. Когда он пригласил ее с отцом к себе в Подмосковье, Рушевы привезли папку с новыми работами Нади. Замечания Мастера стали очередным признанием незаурядного художественного мировосприятия девушки.

О «Пушкиниане»: «Развитие и рост – удивительны! Пожалуй, никто так легко не рисует. Это по-пушкински! Несколько точных штрихов пера – и намеком переданы характер, внутренний мир, эпоха».

О Булгакове: «Это большой шаг вперед! Новая страница. Редкий сплав истинной поэзии, фантастики. Драмы и сатиры. Точно и свободно. Изобильно»¹¹⁴.

И далее: «Дожить бы до издания “Мастера и Маргариты” с этими иллюстрациями! Да это не иллюстрации, это всплеск психологических этюдов, рисунков, живущих своей жизнью параллельно с романом»¹¹⁵.

Кажутся невероятными факты передачи Надей в рисунках того, о чем она никогда не могла бы узнать от других или прочитать. Так, Герман Есипов, бывший смотритель школьного мемориального музея Нади Рушевой, вспоминал, что вдова М.Булгакова Елена Сергеевна была изумлена, увидев в образе Надиного Мастера (рисунок «Мастер задумался») собственного мужа, грызущего ногти, с перстнем на пальце. Именно таким он был во время создания своего знаменитого произведения, но об этом никто, кроме Елены Сергеевны, не мог знать. В Барнауле все-таки сбылось то, о чем мечтал академик В.А.Ватагин: вышла книга «Мастер и Маргарита», иллюстрированная рисунками Нади Рушевой. Три портрета «Мастер задумался...», «Маргарита сочувствует...», «Иешуа на допросе...» были выполнены в совершенно новой манере: крупными ударами кистью с заливками черными чернилами. Это дало повод некоторым искусствоведам даже усомниться в ее авторстве, приписывая его отцу. «Мастер и Иешуа дались ей сразу, и чем-то были сродни между собой: не только внешне – возрастом, бородкой, но и взглядом, светлостью души, терпением в трудный час», – пишет в своем дневнике Н.К.Рушев. В поисках точного образа Маргариты было сделано шесть предварительных набросков. Особенно трудно было передать ее возраст.

Рисунки к роману М.Булгакова – впечатляющая серия, созданная Надей незадолго до ее ухода. Мир булгаковских героев, мистический, но до невероятия реальный, пронизал все Надино существо, и она возвращалась к нему снова и снова, уже не в рисунках, но в размышлениях.

Из дневника Н.К.Рушева:

«1 октября 1968 г.

Углубился в обширную статью В.Я.Лакшина – “Роман М.Булгакова “Мастер и Маргарита”, напечатанную летом этого года в журнале “Новый мир” № 6. Его мне посчастливилось купить, когда Надя завершала свой булгаковский цикл. Прочитав исследование литературоведа, Надя прижала журнал к груди и воскликнула:

– Вот кто меня понимает!»¹¹⁶

Надя была человеком активным и открытым, в школе она старалась расшевелить одноклассников: выпускала газету «КЛАСС-ИНФО», за которую болела всей душой, учила ребят танцевать на школьных вечерах, участвовала во всех школьных мероприятиях. Разлада «отцы-дети» для нее не существовало. Общению с ней радовались все (кроме тех старших, которых юность раздражает a priori и они практикуют знаменитый девиз «молода еще!»). По неоднократному свидетельству отца, она умела оставаться спокойной, доброжелательной даже под огнем ретроградной критики. Большой Дух, с которым она родилась, и воспитание в среде истинной высокой культуры, подразумевающее определенные навыки этики, позволяли ей учтиво, но с достоинством общаться с теми, кто был старше иногда на одно, два поколения, при полном и взаимопонимании и взаимоуважении.

Когда в 1968 году Надя познакомилась со старейшим писателем-пушкинистом Арнольдом Ильичом Гессеном, ей было шестнадцать, а ему исполнилось 90 лет. Гессен подарил Надежде изданную в 1965 году книгу о Пушкине и подписал ее на память, назвав Надю «юной талантливой художницей». Дарственная надпись заканчивалась словами: «Буду рад, если я, 90-летний писатель, встречусь с 16-летней Надей на страницах моей новой книги о Пушкине»¹¹⁷.

Личность Нади поражает удивительной гармонией внутреннего мира с миром внешним, в ее сердце было столько любви и созидательной силы, что их хватило бы на несколько жизней. Но только с момента ее ухода началось действительное осмысление того, кем же все-таки она была, Надя Рушева. Только ли особо одаренным ребенком, гением от рождения? Или вся ее изумительная личность говорит о ней как о представителе нового, духовно эволюционировавшего поколения?

В современном мире стали появляться дети, обладающие особыми психологическими характеристиками, которые превосходят привычную степень внутренней зрелости, свойственную детям прошлых поколений. Их способности – следствие особой внутренней организации, позволяющей тонко чувствовать других. «Я живу жизнью тех, кого рисую», – говорила Надя. Это и есть ее техника. По прошествии 37 лет после того, как ее не стало, ни один искусствовед не взялся за написание монографии о ее жизни и творчестве. Автор одного из очерков назвал ее «девочка по имени Жизнь»¹¹⁸, – удивительно верно найденное определение. Продолжая эту мысль, можно сказать, что и метод создания ее рисунков – это проживание или, точнее, – вживание в создаваемый образ. Будь то Маленький принц, герои романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита», античные боги, друзья-сверстники или Пьер Безухов и Наташа Ростова.

Наверное, недаром своими «немыми» учителями Николай Константинович Рушев называл художников Серебряного века. Воспитывая дочь на лучших явлениях мировой культуры, а по сути – давая ей то, чего требовала вся ее духовная природа, он взрастил в ней, не препятствуя и не подгоняя, а помогая духу и таланту, художника, в работах которого все, что им создано, было конкретным, узнаваемым, реальным, но в то же время – символичным. Именно поэтому большие художники и писатели видели в Наде Иллюстратора книг с большой буквы – не дотошного изобразителя деталей, указанных в литературной основе произведения, но художника, глубоко чувствующего зерно, образную суть художественной идеи и интуитивного мировосприятия самого литератора.

И все же кто она, эта девочка, наделенная особым даром, «проросшая однажды из зерна, занесенного неведомо откуда»? Виктор Киселев, один из тех, кто писал о творчестве Нади, выделил «четко отличимые черты ее характера: целеустремленность, жажду духовного обогащения, тягу к высотам культуры, неодолимое желание увидеть прекрасное и самой утвердить его в окружающем нас мире; отсюда воинствующее отрицание всякого мещанства, всего пошлого, грубого, мелкого и показного». Надя никогда ни на что не жаловалась. Даже если она была чем-то расстроена, удручена, ее настроение выражалось в серьезности создаваемых образов, но ни в коем случае не в упреках судьбе. О своих нерадивых одноклассниках говорила так: «Если хочешь, чтобы они немного потлели, гори дотла сам... Это страшно трудно, но нужно. Нельзя – только себе. Ведь правда?» И она горела! Посмотрите на ее рисунки. Сколько скорби, материнского страдания и одновременно готовности вынести любую ношу в рисунках, посвященных военной тематике. Откуда в хрупком подростке такая глубина чувств, такое знание жизни?

Врожденная мудрость – одно из первых отличительных качеств детей нового сознания, детей Света. В книгах Учения Храма, переведенных на русский при участии Е.И.Рерих, говорится о «специфических областях», которые «весьма близко соприкасаются с тонкими силами природы, перед которыми человек, пользующийся лишь пятью чувствами, находится в затруднительном положении»¹¹⁹. Возможность разрешения этого положения может дать только развитое «шестое чувство», для которого характерны «интуиция, координация, воображение, сострадание, воля»¹²⁰. Только благодаря «шестому чувству» можно «преодолеть препятствия, обусловленные возможностями пяти низших чувств, и <...> заглянуть за заграничительную линию между духом и материей»¹²¹.

История Нади Рушевой поразительна во всех отношениях. Как художнику, написавшему за свою короткую жизнь более десяти тысяч (!) работ, ей позавидовал бы любой взрослый. Каждая линия ее рисунка – «священный иероглиф», оставшийся загадкой и для современников, и для нас. Если говорить о ценности ее рисунков в целом, то лучше и проще, чем французский писатель Сент-Экзюпери, не скажешь: «Это по-настоящему полезно, потому что красиво»¹²².

Нади не стало, но с нами остались ее работы, ее бессмертное умение чувствовать Красоту космоса, ведущую к Беспредельности и поражающую мрак невежества, дышать ею, жить ею и дарить возможность другим прикоснуться к этому священному источнику.

Журнал «Культура и время». Москва, 2007, № 2


О.Д.Пискарева, В.У.Келехсаев^
Встреча с Сашенькой

Мы расскажем вам о талантливой девочке-художнице Саше Путре – всего 11 лет прожила она на Земле, но оставила огромное творческое наследие, больше двух тысяч рисунков и композиций. В России ее имя стало известно совсем недавно. Оно привлекло к себе особое внимание после рассказа о ней на Международной конференции «Дети нового сознания», которая прошла в Международном Центре Рерихов в 2006 году. На конференции говорили о новых детях, которые сегодня радуют и изумляют нас ранней духовной и творческой зрелостью, и вспоминали тех, чьи юные жизни не удалось сберечь в силу самых разных обстоятельств. Рассказ о жизни Саши Путри потряс участников и гостей конференции.

Нам хочется, чтобы ее творчество стало достоянием многих, поэтому мы вспоминаем ее и публикуем некоторые, очень немногие из ее работ. О жизни Саши авторам этого рассказа было известно лишь то, что она родом из Полтавы, и чтобы узнать больше о ее феномене и собрать материал для нынешней конференции, мы отправились на ее Родину. Родители Сашеньки встретили нас сердечно и с готовностью доверили свои воспоминания и свидетельства о земных и надземных трудах своей дочери, – все, чем сами владели, что изучали, хранили, осознавали. Позволили съемку всех материалов, рисунков, записей, дневников, привели в музей имени Саши Путри в детском саду, где она воспитывалась, в детскую галерею ее имени, показывали места, где они гуляли. И рассказывали, рассказывали, рассказывали... Евгений Васильевич, отец девочки, объяснил, что он не может обо всем говорить с другими, как с нами, потому, что люди не готовы слушать о необычном.

«”А помнишь, папа, как мы лежали на траве и смотрели в небо?” И начала рассказывать, какие были тогда облака белые-белые, и небо синее-синее, высокое-высокое, и в нем копошатся маленькие золотые змейки; она, мол, спрашивала, вижу ли я их, а я отвечал, что вижу, а она спрашивала, что это такое, а я и не знал. А вот теперь она знает, что это — “живчики”! Я попросил объяснить подробнее, и услышал удивительную теорию, явно ее собственную: из этих “живчиков” состоит, мол, все живое, – и насекомые, и микробы, и все животные, и рыбы, и все деревья и травы, словом, все-все-все на всем свете. Эти “живчики” находятся везде и всюду и управляют всем-всем, а когда что-то или кто-то умирает, то они покидают его и свободно летают, и тут-то мы их видим. Они могут соединяться, и тогда происходит молния, а когда соединяются в огромный-преогромный шар, то получается солнце! Эти “живчики” очень умные и знают то, чего мы не знаем. И нимбы у святых – это тоже они, “живчики”»¹²³.

Звездная девочка Саша Путря (1977-1989), родилась в то время, когда Земля еще не готова была принять ребенка Света в нежные объятья как ласковая мать, а предъявила лишь жесткую хватку суровой мачехи. Но должны быть первые...

Она родилась в интеллигентной семье, отец – художник, мать – музыкант. Взрастая на благодатной творческой почве, девочка развивалась поразительно быстро, удивляя и родителей, и друзей-художников. С трех лет она уже хорошо держала в руках карандаш и кисточку и рисовала не переставая, часто засыпала, вся испачканная красками. «Когда я вырасту большая, – говорила она уже тогда, – непременно стану художницей и буду рисовать с утра до вечера. Даже ночью».

«Как-то спрашиваю: “Доця, а почему ты рисуешь на днище стула? Бумага закончилась?”

“Ой, а как ты увидел!.. Знаешь, за бумагой надо бежать в другую комнату, а мне некогда!”»

Из маленькой спальни двухкомнатной квартиры отец сделал художественную мастерскую, в которой поставил два стола – себе и Сашеньке. Отец и дочь творили каждый за своим столом, никогда не заглядывая друг другу через плечо. В тех случаях, когда Саша хотела показать отцу готовую работу или ей нужна была помощь, она тихонько клала ему на стол записку: «Папа, приходи!» Убежденный, что его доченька – это алмаз, который нуждается в огранке, отец сделал попытку обучать ее по академической программе: этюды, натюрморты, технические приемы и т. д. – и натолкнулся на деликатный, но твердый отпор. Больше подобных проб не делал. «Не мешай, не навреди», – вот мудрый довод, который приводил ребенок. Как художник Саша формировалась самостоятельно, руководствуясь собственными влечениями, воображением внутреннего, многогранного и неповторимого мира.

«Папа, а тебе приходилось рисовать, когда не хочется?

– Ого! Еще сколько! А что?

– А зачем же ты рисовал?

– Потому что надо. Сроки и всякое такое... А в чем дело?

– Подожди-подожди, значит, ты себя заставлял?

– Выходит, заставлял.

– А хорошо получалось?

– Когда как. А к чему ты все-таки клонишь?

– А я, когда не хочется, то не рисую...»

...Она очерчивает своих любимцев, будто лаская их кисточкой: смешных цыплят, котят, щенков. Прекрасные творения, рожденные волшебным воображением Саши-художницы, остались трепетным откровением чистого детского доверия и нежности к «братьям нашим меньшим». Гармония отношений между людьми и природой – заповедь Саши. «Щеночек Бимочка», «Кот-рыболов», «Собачка Ника и котенок Тишка в своем замке», «Праздник зверят». Если у людей есть праздники, то и у зверят они должны быть! – считала Саша. Принцы, короли, рыцари, доблестные и справедливые, заполняют ее альбомы, и в этом сообществе она, Саша, – принцесса в короне, прекрасная и добрая. В образе спящей царевны легко угадываются черты Сашеньки. «Это я еще маленькая, тогда была звездная и темная ночь без луны, и потому у меня такие большие глазки», – говорила Сашенька. Но нам нетрудно уловить в этих огромных, как на иконе, глазах, глубокое сострадание и печаль за нашу Землю.

«В Харькове, когда мы с женой были еще студентами и жили на квартире, у нас в 1963 году родился первенец, мальчик, назвали его Юрочкой. А через месяц он умер. Ежегодно мы ездим туда из Полтавы, ухаживаем за могилкой, поминаем. Сашенька часто расспрашивала о нем, и мы с любовью, вспоминая, описывали его, смугленького крепышочка, спокойного и улыбчивого. “А фотографии его есть?” “Нету, доченька”.

В 1983 году, к его двадцатилетию, которое мы собрались отметить в семейном кругу, Сашенька, стесняясь, принесла и показала нам его портрет, нарисованный цветными фломастерами: ребеночек с большими сине-голубыми заплаканными глазками, и надпись: “Юрочка, мой погибший братик”. Мы растроганно обняли ее: “Спасибо... Спасибо, доченька... Но почему же он плачет, маленький?”

“Так он же в чужом городе. Он же там совсем один. Он скучает по нас...”»

Неожиданно тяжелая болезнь ворвалась в счастливо-спокойную, размеренную жизнь. Лейкемия неумолимо наваливалась, постепенно отбирая у девочки силы. Но Саша не сдается. Только теперь ее сознание вышло за границы земного существования. Бог, галактики, планеты и созвездия, пришельцы, НЛО – вот куда потянулась за спасением потревоженная душа. Это уже композиции другой Саши, той, которая день за днем отвоевывает право на жизнь. Вся семья, объединенная общей бедой, мужественно оберегала каждый вздох ребенка.

Ширятся слухи о необычных рисунках, и вскорости одна за другой состоялись две ее персональные выставки, – первая и последняя прижизненные. Неожиданно для всех появилась в ее рисунках Индия. Десятки портретов актера из индийского фильма «Танцор диско», красавца Митхуна Чакроборти, танцующего Бога Шивы, Индиры Ганди, влюбленных индийских юношей и девушек. Индийская кинозвезда Рекхи, автопортрет в виде шестирукой богини... Отец рассказывает, что Сашенька любила повторять: «Ну куда подевались еще мои четыре руки»? Она шутила или серьезно? Интересная случайность – второго декабря, в день, когда родилась в Полтаве Саша Путря, православной церковью отмечается и день памяти Преподобного Иосафа, царевича индийского.

Поначалу родители не придавали особого значения увлечению дочери Индией, хотя поддерживали его. Вместе со старшей сестрой и подружками составляли ей компанию в походах на индийские фильмы. Впервые увидев «Танцора диско» с Митхуном Чакроборти в главной роли, Саша без ума влюбилась в него и в его родину. Она более десяти раз смотрела этот фильм. В доме появились не только журналы, посвященные Индии, и пластинки с песнями из индийских кинофильмов, но и серьезная литература о древнем искусстве этой страны, ее культуре. Девочка с воодушевлением все это постигала.

Отец вспоминает, что девятилетняя Саша как-то огорошила их вопросом: «Куда девался наш слон?» Родители не поняли: «Что ты, доченька, какой слон? Откуда?» «Ну как же вы не помните нашего слона? – горячилась девочка. – Я еще каталась на нем в такой красивой корзине. Я была тогда маленькой, а слон большой, настоящий, и мне было даже немножко страшно, что я так высоко сижу». По тону и настойчивости, с которой дочка выясняла, где они раньше жили, Евгений Васильевич и Виктория Леонидовна поняли, что это не киношная фантазия. Тогда что? Какая память включилась в сознание девочки? Из прошлой жизни? Память вечной души?

«Когда наши художники трудились над новой экспозицией музея истории Полтавской битвы, по телевидению показывали сериал “Юность Петра”. Молодой актер в роли царя вызывал всеобщее восхищение внешним сходством с молодым Петром, таким, каким его всем хотелось видеть. В залах музея воцарилась атмосфера всеобщей приподнятости, экспонаты вдруг начали восприниматься как ожившие свидетели. С каким-то трепетом осматривали мы теперь старые камзолы Петра, его токарные инструменты, и выточенную им собственноручно табакерку, и гипсовую маску, снятую с его лица еще при жизни. Все прикладывали свои ладошки на чугунную отливку оттиска ладони царя. И мы с Сашенькой примерили. Как сейчас помню ее растопыренные розовые пальчики, лежащие на черной лапище... “Ну и велика-а-ан!” Вспомнилось это теперь, когда смотрел ее последнюю композицию “Сириус”. Тогда же она нарисовала несколько портретов Петра Первого, а рядом – себя, его невестой. Так она обычно выказывала свою любовь...»

Митхун Чакроборти стал самой большой Сашиной любовью, за него она готовилась выйти замуж. Она научилась облачаться в сари, постигла сложное искусство индийского макияжа, без ошибок напевала индийские песни с пластинок, посвящала любимому актеру десятки рисунков, стихи. Будучи уже тяжело больной, с помощью отца сочиняла письмо в журнал «Индия», выписанный домой по просьбе дочери. Письмо, в котором она просила сообщить адрес кумира, осталось недописанным... Позже последнюю волю дочери исполнят родители, а редакция журнала выделит цветную вкладку для публикации рисунков девочки. Кстати, на последнем портрете Саша изобразила себя индианкой.

Девочка боролась за жизнь шесть лет. Потом попросила родителей отпустить ее: «Я устала. Не переживайте за меня. Умирать не страшно». Накануне своего ухода, рассказывает Евгений Васильевич, Саша попросила папу приложить руку к белому листу, затем обвела. Потом сверху приложила свою руку, обвела и ее. Законченным нашли рисунок после Сашиного ухода. Возле большой Луны справа находится звезда – это Сириус, на который Сашенька хотела улететь...

Евгений Васильевич показал нам две фотографии: одну – 11-летней Сашеньки, сделанную незадолго до ее ухода, и вторую, переснятую с нее же фоторепортером из газеты для посмертной статьи. На второй четко проявились лучи света, исходящие от фотографии.

Родилась 2 декабря 1977 года в Полтаве.

В 1983 году заболела острым лимфобластовым лейкозом.

Ушла из жизни 24 января 1989 года.

Оставила после себя 2280 рисунков и композиций.

Сашу Путрю как талантливую художницу знают во всем мире. С 1989 по 2005 года состоялось 112 ее персональных выставок в 10 странах. В Австрии с рисунком Саши выпущены почтовый конверт, штемпель, издана серия ее рисунков, средства от продажи которых переданы на закупку одноразовых шприцов для больных в СССР.

О Саше снято пять документальных фильмов, вышла документальная повесть «Саша Путря». На стене детсада, где она воспитывалась, установлена мемориальная доска, открыт музей Саши Путри. В Полтаве открыта Детская художественная галерея имени Саши Путри, в ней под эгидой Фонда защиты и поддержки талантливых детей проводятся конкурсы детского рисунка; с 2005 года эти конкурсы стали международными.
Награждена (посмертно):

Золотой медалью Христа Спасителя «За жизнь, достойную человека», 1998 г.

Орденом Святого Николая Угодника «За приумножение добра на земле», 2000 г.

Старинной иконой в серебряном окладе «Христос Вседержитель», 2001 г.

Национальным призом Всеиндийского детского объединения «Неру Бал Самити» – «Каласари Авард», 2001 г.

Журнал «Культура и время». Москва, 2006, № 4

Е.Е.Мишина^
Реквием для Ники Турбиной
Дети Нового сознания нуждаются в защите

Стихи Ники Турбиной мне впервые принес лет двадцать с лишним назад мой друг студент пятого курса журфака МГУ. «Ты посмотри! – возбужденно потрясал он кипой бумаги с отпечатанными на машинке стихами, – ей девять лет, а что она пишет!!! Видит Бог, это не просто гениальная поэзия, это просто какой-то другой человек, с другим сердцем и мозгами!» Он не представлял тогда, до какой степени был прав.

...Ника Турбина (1974-2002) родилась в Ялте. Когда ей было четыре года, она, страдая от очередного приступа астмы, диктовала матери Майе Анатольевне не по-детски жесткие и горькие строки. Этот невесть откуда взявшийся, непонятно-трагичный дар приводил родных в шок. Мать ходила с девочкой по врачам, задавая отчаянный вопрос: «Откуда такой талант?», спрашивала, можно ли избавиться от него клиническим способом. Астму посильно лечили, а перед талантом медицина оказывалась, само собой, бессильна. Никому и в голову не пришло, что этот ребенок – не сенсация, а плод естественного развития сознания, реально воплощенный в человеке. В тот период, когда о Живой Этике и Гуманной педагогике Советская Россия слыхом не слыхивала, Новый человек с нравственными запросами совершенно другого – вселенского – формата оказался зажат в тесном пространстве материалистического восприятия мира в обществе, где прискорбный постулат «бытие определяет сознание» натворил множество непоправимых бед.

Есть все основания полагать, что Ника была одной из тех, кого мы сегодня называем детьми Света, детьми Нового сознания, а за рубежом именуют «детьми индиго». Но нет ничего более трудноосуществимого, чем оказаться в нужное время и в нужном месте. Опоздать – плохо, но страшно – прийти раньше срока, когда к твоему приходу еще никто не готов. В мир, который не смог разглядеть в Нике Турбиной ничего, кроме феноменальной одаренности, она пришла слишком рано. Он был не готов к приему таких потомков. Прекрасно сознавая, куда попала, она так же абсолютно точно предвидела, какой исход ее ожидает, и еще точнее – ощущала свою временную, но болезненную оторванность и от горнего мира, и от земного:

………………………………….

Живущий в ней иной человек, с иным, ни с чем не сопоставимым мировосприятием, отчаянно стучал во все двери, и, осмысливая Никину судьбу спустя годы, пытаясь поставить себя на ее место, реально ощущаешь, что испытание, выпавшее на ее долю, равносильно испытанию зрячего и слышащего, попавшего в среду слепоглухих. Обращаясь в стихах к матери, Ника была предельно откровенна:

То иномирие, из которого возникла Ника, проскальзывало в ее стихах как визуальная реальность. В семицветие радуги Ника облекала свои мечты о создании на изувеченной ранами войн планете цветущего рая:

……………………..….

Одно из последних опубликованных ее стихов звучит как элегический завет, как прощальный упрек тем, кто оставил и, по сути, предал ее:

Знавшие Нику близко говорят, что по строгому счету был только один человек, который действительно пытался спасти проваливающееся в трагическую бездну Никино сознание. Нет, не мама и не бабушка, возившая ее по зарубежным литературным турне, и никто из родных. Алена Галич, дочь Александра Галича, преподававшая в Московском институте культуры, куда Нику приняли без экзаменов, стала и ее преподавателем, и старшим другом. Она нашла для девушки хорошую клинику в США, где брались помочь Нике выбраться из алкоголизма и прочих недугов. Чтобы получить скидки на лечение, надо было собрать многочисленные подписи. Алена все сделала. Но то ли из родительской ревности, то ли по каким-то иным соображениям мать внезапно увезла Нику домой в Ялту. Алена Александровна плакала от обиды и отчаяния и рвала эти ставшие ненужными письма.

А в двадцать семь Ника Турбина сорвалась с подоконника пятого этажа. Во второй и последний раз – подвела координация движений.

К сожалению, в своей судьбе Ника Турбина не оказалась одинока. Сегодня, хотя феномен детей Нового сознания уже пристально исследуют и даже дают разумные педагогические рекомендации, чаще по отношению к ним совершаются все те же драматические ошибки. Новые дети приносят нам на блюдечке иной мир, а мы шарахаемся от него, пряча голову в песок привычных понятий и реакций. Их зов к старшему поколению – попытка Вселенной вытянуть из взрослых их личное Я, повод обратить взгляд вглубь собственного эго. Но взрослые чаще стремятся встроить своих «странных» потомков в нишу устаревшей системы собственных догм и психологических традиций. В результате носители Нового сознания или выставлены напоказ, как экзотическая диковина, или их особые способности объявлены болезненным вывихом. И в том, и в другом случае они беззащитны и противопоставлены потребительской и прагматической среде, во многих случаях поглощающей и комкающей их судьбы.

Читая стихи Ники Турбиной, постарайтесь не воспринимать ее откровения как метафору или дань сновидческой детской фантазии, а признать в них описание конкретных ощущений и действительных образов.

Последние изданные стихи ее датированы 1985-1987 годом – тогда ей было 13 лет. Очевидно, она в основном пересматривала написанное прежде. Нового не было, потому что сердцу не хватало новизны.