Экзаменационный билет №19 Творчество Андрея Рублева, Дионисия. Р
жүктеу/скачать 70.8 Kb.
|
| Живопись середины XVIII века
Для середины столетия, в целом, характерен ровный процесс художественного развития — без резких перепадов, опережений и отставаний предыдущего периода: Произведения русских мастеров Произведения иностранных мастеров, работавших в России (россика) Русские мастера, как правило, становились художниками, пройдя через мастерские Канцелярии от строений (Вишняков, Антропов и другие). Этих мастеров загружали декоративными работами, однако они находили время и для создания портретов. «Их представление о натуре заметно окрашено традиционностью». Они создают портреты для триумфальных ворот и других целей, при этом приноравливая европейские схемы для своих задач. В процесс они самостоятельно и будто заново открывают для русского искусства портретную живопись. Поток свежих идей хлынул в русскую живопись: художественные техники и приемы колористики, работа с композицией и новые жанры. Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии. Парсуной условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Известными портретистами были Алексей Антропов и Иван Аргунов. 2. Ривайвл в графическом дизайне. Ривайвл (англ. возрождение). В середине 1950-х годов некоторые дизайнеры в поисках альтернативы классическому модернизму пришли к приему, который стал пред-течей постмодерна,— вновь обратились к «винтажной» графике. В качестве источников вдохновения они использовали образы викторианской эпохи, ар-нуво и ар-деко — все то, что считалось безнадежно устарев-шим и выброшенным на свалку истории. Живописные и графические изображения объединялись с типографикой и сливались в единый цельный ансамбль. Энтузиазма добавило воссоздание для технологии фо-тонабора ксилографических шрифтов XIX века и акцидентных гарнитур начала XX столетия. Этот стиль не соответствовал ре-кламным нуждам международного бизнеса, однако шутливое обыгрывание ретромоти-вов отлично подходило для некоторых ви-дов журнальной и книжной графики, обло-жек пластинок, афиш и упаковки. 3. Организация Московского художественного академического театра (МХАТ). Московский Художественный (общедоступный) театр открылся 14 (26) октября 1898 года премьерой спектакля "Царь Федор Иоаннович" Алексея Толстого. До 1902 года спектакли шли в арендованном помещении театра Якова Щукина "Эрмитаж" в Каретном Ряду. 1 июля 1902 года была произведена реформа театра и сформировано "Товарищество Московского Художественного театра". Это было товарищество на паях, где предприятие принадлежало не труппе, а 13 пайщикам, из которых театр представляли Станиславский и Немирович-Данченко, а остальные были приглашенные состоятельные люди, разделявшие театральную идею основателей. С 1906 года театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки. В 1913 году была открыта Первая Студия МХТ.В 1920 году студия, руководимая Евгением Вахтанговым, получила название Третья Студия МХАТ; в 1921 году группой актеров МХАТ была организована Четвертая Студия МХАТ.В 1920 году Художественному театру было присвоено звание "академического театра". В январе 1932 года меняется статус Художественного театра: театр получил название МХАТ СССР, в сентябре 1932 года театру было присвоено имя Максима Горького. С 1955 года во МХАТе не было главного режиссера, театр возглавлялся коллегией. Залы театра постепенно пустели. Центр театральной жизни переместился в Театр на Таганке, в "Современник". В поисках выхода из затянувшегося застоя последних десятилетий главным режиссером пригласили выпускника и педагога Школы-студии, основателя и руководителя "Современника" Олега Ефремова. Возглавив МХАТ в 1970 году, Ефремов приглашает в труппу МХАТа известных артистов. Одним из главных авторов ефремовского периода МХАТа становится Чехов. В конце 1973 года на Тверском бульваре было открыто новое здание театра. В 1987 году в результате творческого конфликта театральная труппа разделилась на два театра и название Московский художественный академический театр (МХАТ) относилось к двум различным московским театрам, исторически связанным друг с другом: Московский Художественный академический театр им. М. Горького, который остался в здании на Тверском бульваре (руководителем театра стала актриса Татьяна Доронина) и Московский художественный театр им. А. П. Чехова, переехавший в отремонтированное здание Художественного театра в Камергерском переулке (худ. рук. Олег Ефремов). МХАТ им. А.П. Чехова был образован в 1987 году, после раздела МХАТа. В 2004 году театр вернулся к первоначальному названию – Московский художественный театр (МХТ), исключив из наименования слово Академический. МХАТ имени М. Горького, образованный в 1987 после раздела МХАТа, сохранил унаследованное от этого театра название в прежнем виде. После разделения театр определил свой путь как «возвращение к Станиславскому», как утверждение классической театральной литературы. Директор и художественный руководитель театра с 1987 года Татьяна Доронина. жүктеу/скачать 70.8 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|