Экзаменационный билет №19 Творчество Андрея Рублева, Дионисия. Р

Конфликт между Академией и наиболее активной группой учащихся, разразился в 1863 году. Назревает борьба за право искусства обратиться к реальной, действительной жизни, вылившаяся в 1863 г. в так называемый «бунт 14-ти». Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на одну тему скандинавского эпоса, когда вокруг столько волнующих современных проблем, и, не получив разрешения на свободный выбор темы, вышли из Академии, основав «Петербургскую артель художников» (Ф. Журавлев, А. Корзухин, К. Маковский, А. Морозов, А. Литовченко и др.). В квартире Крамского они создали нечто вроде коммуны. Квартира стала своеобразным художественным центром — «академией Крамского», противостоящей официальной Академии. «Артель» просуществовала недолго. А вскоре московские и петербургские передовые художественные силы объединились в Товарищество передвижных художественных выставок (1870).

2. Графический дизайн Японии.

Под влиянием европейского авангарда движение модернизма в 1910-х годах началось и в Токио, однако в середине 1930-х было подавлено японским милитаристским режимом. На восстановление утраченных позиций ушло почти два десятилетия. По замечанию историка Джеймса Фрейзера, «в послевоенный период японский графиче-ский дизайн получал столько, сколько мог вобрать». В 1960-е годы дизайнеры-нова-торы активно участвовали в послевоенном промышленном буме, и результаты не замедлили появиться. К примеру, Таданори Йоко отошел от интернационального стиля и выработал более яркий интуитивный и анархический подходе подчеркнутым и типично японским очарованием культурой прошлого, настоящего и будущего — как японского, так и европейского. Поворотным пунктом для развития дизайна в Японии стала Всемирная выставка в Осаке 1970 года. Необходимость адресо-вать свои работы обширной иностранной аудитории побудила японских дизайнеров обратиться к собственным национальным корням и по-новому интерпретировать на-родные мотивы в архитектуре, промыш-ленных изделиях и графике. Удаляясь от методологии Баухауза и конструктивизма в сторону более эклектичного визуального языка, японские дизайнеры предвосхитили тенденции Новой волны и постмодерна в Европе и Америке. Это движение не было организованным, оно проявлялось в рабо-тах одиночек, самым выдающимся из кото-рых следует признать Сигэо Фукуду — его простой и символичный стиль, резко отли-чающий его от коллег-соотечественников, сочетал традиционный японский лаконизм и чуткую остроумную иронию.
Японский графический стиль сложно определить набором признаков, но невозможно ни с чем спутать, причем не только из-за присутствия японской иероглифики или национальных мотивов. Японские дизай-неры, рекламируя товары или донося до зрителя общественно значимые идеи, го-ворят с соотечественниками и остальным миром на своем собственном, но тем не ме-нее понятном языке. Вооруженные самыми современными средствами компьютерной графики и фотографии, они создают ди-зайн, прорывающий плоскость листа. Новые трехмерные произведения японцев мо-гут содержать изысканную гармонию или рассогласованные цвета, случайные формы или взрывную динамику. Двумя первопро-ходцами японского дизайна, внесшими зна-чительный вклад в современную японскую графику, стали Кадзумаса Нагаи и Икко Та-нака.

3. Кантата «Александр Невский» С. Прокофьева – новое слово в жанре.