Фридрих Кулау и его флейтовые сочинения



бет3/3
Дата16.07.2016
өлшемі241 Kb.
#203265
түріАвтореферат диссертации
1   2   3

Заключение

Флейтовые сочинения Фридриха Кулау, пройдя этапы огромной популярности в XIX веке, полного забвения в начале XX века и повторного открытия к концу XX века, в настоящее время известны, к сожалению, очень ограниченному кругу музыкантов. Исполнители и педагоги не часто включают их в концертный и учебный репертуар, эти сочинения мало знакомы и теоретикам. Комплексное исследование флейтовых сочинений Кулау дает возможность, как нам кажется, изменить сложившуюся ситуацию и повысить статус этих столь разнообразных сочинений. Проведенные исследования жизни и творчества Фридриха Кулау позволяют сделать ряд выводов.

1. Ф. Кулау сыграл одну из ключевых ролей в развитии флейтового искусства, создав богатейший разножанровый флейтовый репертуар. Он продолжил традицию, заложенную еще И. И. Кванцем, – способствовал утверждению флейты как сольного, а не, как было долгое время принято, только лишь оркестрового инструмента.

2. Кулау – композитор, живший на рубеже эпох: исторических, политических, культурных, что, несомненно, отразилось на его творчестве. Он обладал «счастливой ловкостью поглощения различных влияний на его творчество»25. В Дании он стал классиком, благодаря своим операм, в которых использовались обработанные им народные песни и баллады. В сочинениях для флейты он также использует национальный датский и шведский фольклор (темы народных песен в вариациях для флейты и фортепиано, в сочинениях для двух и трех флейт, в сонатах).

3. Флейтовая музыка Кулау возникла на пересечении классических традиций и нового романтического стиля. В строении сонатно-симфонического цикла, в трактовке форм и жанров Кулау придерживается классических традиций, умелое применение им разных форм контрапунктического письма «отсылает» к эпохе барокко, а используемые стили bel canto и brilliant говорят о влиянии романтических тенденций. Его сочинения богаты разнообразными и изобретательными фактурными, ритмическими деталями.

4. Во всех флейтовых жанрах (соло, дуэты, трио, квартеты, квинтеты, сонаты) ощущается влияние оперы жанра, в котором Кулау активно работал на протяжении всей своей жизни. Это проявляется и в мелодике, и в принципах вариационного развития, и некоторых принципах формообразования.

5. Флейтовые сочинения Кулау пользовались при его жизни огромным спросом у исполнителей и у издателей. Его работы печатались в разных изданиях Германии, Франции, Англии, Дании, которые иногда стремились перехватить право первой публикации. Проведенный анализ позволил показать, что востребованность в XIX веке произведений композитора была обусловлена наличием нескольких важных причин. Во-первых, это был период массового увлечения флейтой, развития сильных исполнительских школ, издания большого количества методических трудов, помогающих освоить инструмент. Во-вторых, флейта, пройдя определенный этап конструктивного развития, позволила подняться исполнительскому мастерству на новую ступень, связанную с расширением допустимого диапазона и интонационных возможностей инструмента. В-третьих, Кулау, не будучи профессиональным флейтистом, великолепно ощущал природу инструмента и знал его технические возможности, что высоко ценилось флейтистами профессионалами и музыкальными издательствами, публикующими восторженные анонсы и рецензии.

Все это позволяет сделать вывод о том, что звучащая среда в эпоху романтизма была более богатой, чем обычно представляется. Она не ограничивается шедеврами фортепианной, симфонической и оперной музыки. Флейта соло, флейтовые ансамбли в то время пользовались не меньшей популярностью.



6. Сочинения Кулау выделялись из огромной массы флейтового репертуара. Виртуозность, концертная эффектность, блестящие пассажи, так необходимые для сочинений того времени, сочетались с художественной наполненностью. Кулау «оказался в состоянии сочинить музыку, которая принесла удовольствие людям»26 – и профессионалам, и любителям. Как отмечал флейтист, композитор, исследователь Леонардо де Лоренцо, «есть главное, высшее достоинство в музыке Кулау – она никогда не надоедает; напротив, ее можно играть каждый день, год за годом, без потери свежести, и чем глубже каждый знакомится с ней, тем более настойчиво впечатляется талантом этого композитора»27.
Флейтовое творчество Кулау – яркое явление в истории флейтового искусства. Детальное исследование сочинений композитора позволяет внести новые нюансы в понимание музыкальной культуры конца XVIII – первой половины XIX века, богатой не только фортепианными и скрипичными шедеврами, но и высокохудожественными яркими флейтовыми сочинениями. Роль композиторов «второго ряда» в ее становлении, таким образом, оказывается особой, но не менее значительной, чем та, которую сыграли мастера, признанные безусловными гениями. Их сочинения были не только неким фоном для шедевров, они составляли ту «плоть» культуры, которая определяла и формировала ее важные качества – характер публики, музыкальные вкусы, пристрастия, потребности. Более того, среди массы музыкальных произведений, забытых в наше время, немало тех, которые отличаются высоким художественным уровнем, яркостью и оригинальностью, воспринять которые сегодня мешает «печать» второсортности, поставленная историей отнюдь не всегда справедливо. Открытие в ХХ веке музыки Кулау уже состоялось, что еще раз доказывает правомерность пристального внимания ко всему многообразию музыкальной культуры прошлого.
Публикации по теме диссертации

в рецензируемых журналах, рекомендованных ВАК

1. Хвостиков М. В. Неизвестный Фридрих Кулау // Музыкальная жизнь. 2011. № 7. С. 82-84. – 0,6 п.л.

2. Хвостиков М. В. Композитор Ф. Кулау – мастер контрапунктического письма // Вестник МГУКИ. 2011. № 6. С. 211-215. – 0,5 п.л.

3. Хвостиков М. В. Бетховен флейты // Музыкальная жизнь. 2011. № 12. С. 68-70. – 0,6 п.л.



Другие публикации

4. Хвостиков М. В. Сочинения для флейты соло Фридриха Кулау в контексте сольной флейтовой литературы // Исследования молодых музыковедов. Сб. статей по материалам конференции. М.: РАМ им.Гнесиных, 2011. С. 230-236. – 0,4 п.л.



1 Цит. по: Mehring А. Friederich Kuhlau im Spiegel seiner Flötenwerke. Frankfurt: Zimmermann, 1992. S. XI.

2 Ibid. S. 89.

3 Brown Н.M. Flute, §5: Repertory and its history // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. L.: Macmillan, 1982. V. 6. P. 680.

4 Adorján A., Meierott L. (Hrsg.) Lexikon der Flöte. Laaber: Laaber-Verlag, 2009; De Lorenzo L. My Complete Story of the Flute. Lubbick: Texas Tech University Press, 1992; Powell A. The Flute. Yale University Press, 2003.

5 Thrane С. Friedrich Kuhlau. Leipzig: Breitkopf und Härtel, 1886.

6 Graupner K. Friedrich Kuhlau. Univ. Diss. München, 1930.

7 Ibid.

8 Busk G. Kuhlau Breve. Kopenhagen: Engstrøm og Sødring, 1990.

9 Müller-Dombois R. Der Deutsch-Dänische Komponist Friedrich Kuhlau. Klassik und Frühromantik im Kontext der geistigen, sozialen und politischen Bewegungen Europas. Detmold: Syrinx, 2004.

10 Fog D. Friedrich Kuhlau, Thematisch-bibliographischer Katalog. Kopenhagen: Fog, 1977.

11 Busk G. Kuhlau kanons. Kopenhagen: Engstrøm og Sødring, 1996.

12 Диссертация легла в основу книги: Busk G. Friedrich Kuhlau. Kopenhagen: Engstrøm og Sødring, 1986.

13 Beimfohr J. Das C-dür klavierkonzert op.7 und die klaviersonäten von Friedrich Kuhlau. Hamburg: Verl. d. Musikalienhandlung Wagner, 1971.

14 Mehring А. Friederich Kuhlau im Spiegel seiner Flötenwerke. Frankfurt: Zimmermann, 1992.

15 Thrane C. Friedrich Kuhlau. Op. cit. S. 50.

16 Busk G. Kuhlau Friederich Daniel Rudolph // MGG. Munich: Deutscher Taschenbuch Verlag, 1989. V. 7. S. 812.

17 Adorján A., Meierott L. (Hrsg.) Lexikon der Flöte. Op. cit. S. 302.

18 Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX века. Ч. 3. Поэтика и стилистика. М.: Композитор, 2007. С. 199.

19 Ratner L.G. Classic music. Expression, Form, and Style. NY: Schirmer Books, 1980. P. 259.

20 Термин «фигура игровой логики» и описание таких фигур принадлежит Е. Назайкинскому. См.: Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М.: Владос, 1982. С. 219-227.

21 Сусидко И. Клавирные вариации Моцарта: игра по правилам и игра правилами // Моцарт. Проблемы стиля: Сб. тр. РАМ им. Гнесиных. М., 1996. С. 112-128.

22 Луцкер П., Сусидко И. Моцарт и его время. М.: Классика-XXI, 2008. С. 444.

23 Ratner L.G. Classic music. Expression, Form, and Style. Op. cit. P. 424.

24 Ibid. P. 130.

25 Ravnkilde S. Danish music 1800-1850. Copenhagen. Copenhagen: Danish Music Information Centre, 1994. S. 8.

26 Ibid.

27 De Lorenzo L. My Complete Story of the Flute. Op. cit. P. 109.



Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет