Г. Д. Ахметова Редакционная коллегия сборника
Проблемы и перспективы развития образования Рисунок по представлению как компонент композиционной работы
жүктеу/скачать 3.86 Mb. Pdf көрінісі
|
| 262
Проблемы и перспективы развития образования Рисунок по представлению как компонент композиционной работы в процессе подготовки художника-дизайнера Спирина Маргарита Владимировна, кандидат педагогических наук, доцент Российский государственный социальный университет (г. Москва) В данной статье рассматривается вопрос о рисунке по представлению, развивающего возможности зри- тельной памяти будущего художника-дизайнера. Это обобщает понятия о трехмерном изучении формы, уточняет характер объекта в целом и способствует развитию образного мышления у студентов. «Рисунок от руки» в деятельности художника-дизай- нера играет первостепенную роль. В условиях жесткой конкуренции на рынке труда работодатель все чаще оста- навливает свой выбор на специалисте, который владел бы универсальными навыками работы. Если говорить в данном контексте, то от дизайнера требуется: 1) концеп- туальное решение проблемы; 2) дизайнерское решение; 3) воплощение идеи в итоговом варианте готовой про- дукции. Другими словами можно сказать, что весь процесс завязан на одном сотруднике: «от идеи, до воплощения». Для создания визуальных разработок, для утверждения макетов и общей концепции бывает достаточно выпол- нить несколько вариантов «живых» эскизных рисунков. Такой вариант работы считается приемлемым и вполне отвечает качеству на данном этапе работы над проектом. В других случаях «отборочные», или «пробные» вари- анты продукции для обсуждения выполнялись бы в ком- пьютерных программах, на специальном оборудовании, в более длительные сроки, что наносило бы убытки и от- даляло время для утверждения проекта. Все это, в усло- виях современной рыночной экономики не приемлемо. Поэтому перед преподавателем высшей школы ставится задача подготовить студента, будущего специалиста таким образом, чтобы он был адаптирован к новым требованиям нынешнего времени. Если говорить более обширно, то овладевая искус- ством рисунка «от руки», дизайнер познает многооб- разие окружающего мира. Обучающийся, таким образом, учится мыслить, графически познает предметное про- странство, окружающую природу, выражает творческие идеи и инновации. Стадиями для изучения рисунка в дизайнерской прак- тике является изучение основ академического рисунка с применением экспериментальных заданий «нового типа», то есть таких заданий, которые на основе акаде- мического рисунка имели бы совершенно другие задачи и преследовали другие цели обучения. В данном вопросе есть несколько направлений. Это применение иннова- ционных технологий в области изобразительного искус- ства и применение новой системы обучения, которая со- четала бы в себе академическую основу и современные подходы, приемы работы. Если говорить о классической модели, то начинается обучение с изучения геометриче- ских форм. На данном этапе, процесс рисования имеет большое значение, так как в процессе работы у обучаю- щегося формируются определенные модели восприятия формы. Происходит процесс формирования художествен- ного «Видения» формы. Через простые геометрические тела, студенты формируют представление о конструкции предметов, вместе с тем постигая основы свето-теневой моделировки формы, при выявлении объема и простран- ственной среды, в которой находятся изображаемые объекты. Например, составляя композицию из геоме- трических фигур, преподаватель ставит задачу компози- ционного расположения предметов в пространственной среде и передачи конструкции, пропорций и объема пред- метов. Данная задача становится выполнимой при из- учении теоретических основ рисунка, а именно, науки о линейной перспективе, элементарного построения пред- метов и представлении их в пространстве в зависимости от ракурса. Далее на основе сложившихся академических знаний, следует этап «трансформации» и «переработки» изображений из реальных объектов в абстрактные. По- менять местами данные этапы не представляется воз- можным, так как процесс формирования представлений о предметах должен быть выстроен на основе реалистиче- ских представлений и академической основе. Все преоб- разования в данном случае проходят у обучающихся далее по индивидуальной схеме, и зачастую зависят от художе- ственных способностей, что и является интересным для педагогического эксперимента. Академические рисунки по графике и живописи выполняются по единым «стан- дартным» правилам и условностям. Абстракция и «фан- тазийное» преобразование форм протекают на основе полученной базы. Конечный результат в таких случаях носит индивидуальный характер, оценивается препода- вателем как творческое решение, с учетом требований к заданию. Критерии в таких работах носят довольно ус- ловный характер, и зависит от мастерства воплощения идеи и уровня обучающегося, а точнее от его профессио- нальных навыков (владение линией, умение выявить све- то-теневую моделировку, умение использовать и приме- нять выразительные средства рисунка, техника и качество штриховки, передачи нюансов и т. п.) Если говорить в целом, то абстрактный рисунок, или абстракция, которая построена по принципам геоме- трии, дает обучающимся по творческим специальностям возможность применять воображение, проявлять и во- 263 9. Педагогика высшей профессиональной школы площать творческие идеи, вместе с тем познавать кон- структивно — пространственные формы, объемного све- то-теневого моделирования объекта. Таким образом, на сегодняшний день ставится ос- новная образовательная задача в процессе подготовки дизайнеров: развитие «креативного» творческого мыш- ления и пространственно-графического воображения. Будущий дизайнер должен владеть различными прие- мами работы и воплощать идеи для создания будущих проектов, поэтому необходимо развитие обучающегося в нескольких направлениях: академическом и «творче- ско-абстактном», то есть определенного типа мышления для воплощения творческих идей. Н. И. Садомова в своих работах также уделяет внимание рисунку и изображению абстрактных форм. «Довольно сложно реалистически ри- совать по воображению без досконального знания натуры, и здесь большой простор предоставляют декоративное и абстрактное творчество, которое может больше опи- раться на ассоциации, впечатления» [1, с.138]. Поэтапная, скрупулезная работа с натурным матери- алом, а также упражнения в копировании лучших образцов рисунка и графики из методического фонда должны посте- пенно сформировать «базу» для подготовки рисования по представлению. В таких работах студенты отбирают и об- рабатывают на практике оптимальные методы постро- ения, как предметов, так и композиции замысла в целом. Когда обучающийся работает над композицией по пред- ставлению, происходит сложный мыслительный поис- ковый процесс. Происходит отбор подходящих устойчивых образов, которые наиболее ярко отображают замысел и идею. При таком методе работы бывает невозможным сразу изобразить всю композицию без предварительной подготовки, поэтому требуется дополнительная работа с набросками. Поиск композиции зависит от умения об- учающегося мыслить и переставлять единое композици- онное пространство и объект изображения в листе. В ра- боте обычно наброски выполняются как предварительный вариант, который редко выставляется на суд зрителя. Суть работы состоит в том, что студенты проводят работу, смысл которой заключается в том, чтобы преобразовать геометрию и размеры формы объекта. Также важны мо- менты проработки по формированию и трансформации объектов для создания необходимого художественного образа. Как итог работы, получается единый связанный между собой из отдельных элементов новый объект, уже «переработанный» в сознании художника. Как писал из- вестный художник-педагог, профессор А. Е. Терентьев: «В процессе работы по представлению заметную роль играет умение художника свободно оперировать зритель- ными образами, когда восстанавливаются наиболее су- щественные, характерные особенности изображаемых объектов, которые затем находят свое графическое во- площение в рисунках» [2, с.121]. В дальнейшем, когда ху- дожник работает над творческой композицией, он должен помнить об основных объектах и пытаться уравновесить эти элементы картины, соподчинить их, связав между собой соответственно замыслу и идее. Касаемо матери- алов, в настоящее время, с развитием новых технологий, конечный результат работы художника зависит только от его первоначальной идеи, а наброски могут быть вы- полнены в другом материале. Как правило, «поисковые» эскизы выполняются лаконично, довольно «скупыми» средствами, линией, штрихом и пятом, и это не лишает эскизов художественной выразительности и ценности. Для первоначальных набросков бывает достаточно лине- арного рисунка, например, линером, или гелиевой ручкой. В данном контексте хотелось бы отдельно поговорить о композиционной работе, связанной с работой над ди- зайнерским проектом, в ходе выполнения практического задания. Для развития творческого мышления необхо- димо самостоятельное создание композиций, например, на основе отобранных объектов. Как уже упоминалось выше, здесь работа основывается на абстрактных об- разах, адаптированных под идею и замысел. Возможно, это все проводить в условиях академического рисунка под контролем преподавателя, а на проектировании студенты предоставят поисковые эскизы и отберут с другим препо- давателем окончательные варианты идеи графического проекта. Работая над композицией, или созданием гра- фического проекта, студенты, сравнивая предметы между собой по цвету, фактуре, размеру учатся решать компози- ционные задачи на начальном этапе, еще до создания за- вершенного проекта. При этом необходимо стремиться создать ритмически правильно выстроенную, уравнове- шенную композицию, найти сочетание форм и предметов. Достаточно найти «композиционный» образ в соответ- ствии с замыслом и решить творческую задачу. Таким об- разом, происходит интеграция предметов, создаются свя- зующие компоненты, которые помогают обучающимся усвоить эффективно материал и изучить проблему на практике. В работе будущему художнику, дизайнеру, проекти- ровщику или художнику-педагогу необходимы такие каче- ства как развитое творческое мышление, богатый запас пластических наблюдений, прочные навыки уверенного и свободного рисования, умение сочинять и импровизиро- вать. Эти качества приобретаются в результате система- тического рисования по памяти, представлению и вообра- жению. Без этих важных качеств невозможна успешная работа над заданиями по тематическому рисунку, ком- позиции, поскольку композиционный эскиз, картина или проект не составляются механически из этюдов и набро- сков и, как правило, не повторяют их. Основополагаю- щими моментами в данном случае являются мастерство художника, хорошая память, воображение, а также его наблюдения и знания, приобретенные при работе с на- туры. Рисунок по представлению и по памяти помогает со- хранить в картине логическое соподчинение предметов, в то время как ограничение себя только работой с на- туры может внести в нее элемент «сочинительства», что может привести к потере общего впечатления, и даже 264 Проблемы и перспективы развития образования замысла работы. Художнику, в воображении которого накоплен достаточный материал, наблюдений и визуаль- ного опыта, не возникает необходимости зарисовывать знакомые детали. Некоторые объекты сохраняются в его памяти и, в случае необходимости, получают свое вопло- щение. Например, в истории развития изобразительного искусства четко определились две линии в подходе к на- туре. Так, в Голландии и Фландрии были специалисты «узких» жанров, вплоть до натюрморта, пользовались накопленным натурным материалом, один из них из- вестный художник Снейдерс. Его специализация позво- ляла работать без натуры, хотя в основе выработанных ими технических приемов, как известно, лежало наблю- дение и изучение натуры. Ярким примером специалиста одного жанра в русском искусстве был художник мари- нист Иван Константинович Айвазовский, который ов- ладел жанром настолько, что писал картины «от себя», по памяти, не выходя из мастерской. Художник, упорно работающий в области излюбленного жанра, в такой мере осваивает мастерство, что с легкостью пишет целую картину. Правильно выстроенное обучение основам рисунка содержит в своей структуре ряд поисковых заданий. На- пример, в рисунке по представлению студенты исполь- зуют такой процесс творческой деятельности, как «при- думывание». Происходит своеобразный мыслительный процесс, направленный на решение определенной твор- ческой задачи, который помогает искать новые объекты, находить художественные решения. Программа подготовки учащихся высших учебных за- ведений в базовой части программы «Академический ри- сунок», где рисунок по памяти включает различные за- дания, упражнения чаще всего практикуется повторение по памяти некоторых программных заданий. Количество часов отведенных на повторение рекомендовано значи- тельно меньше, чем на выполнение рисунка с натуры. Обычно дается установка на то, чтобы при повторении задания по памяти художник стремился передать обоб- щенное впечатление от натуры за счет опускания подроб- ностей. Однако отказ от изображения деталей в рисунке часто приводит к неоправданным упрощениям. Будущий художник-дизайнер должен обладать та- кими качествами как, умение представлять, воображать, комбинировать. Все это являются неотъемлемой частью процесса их творческого становления. Перед тем, как подойти к этому моменту, студенты должны овладеть ба- зовыми знаниями по академическому рисунку, перспек- тиве, научиться мыслить конструктивно, изображать объекты с различных ракурсов, выбирать наиболее под- ходящие варианты для дальнейшей работы. Все это спо- собствует формированию необходимых качеств, повы- шает творческую активность обучающегося и развивает определенный тип мышления, необходимый для профес- сиональной деятельности. жүктеу/скачать 3.86 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|