Искусство и миф. Сборник

простота являются отличительными чертами немецкого искусст
ва вообще. Нюрнберг дает миру трех скульпторов: Фейта Штоса,
создателя «Благовещения» в Лоренцкирхе, алтаря костела Девы
Марии и мавзолея Казимира в Кракове (1486); Адама Крафта,
автора каменного надгробия Шрейера и серии рельефов «Крест
ный путь Христа» для кладбища Св. Иоанна (1490–1505); и Пе
тера Фишера, прославившегося ракой св. Зебальда (1488). То же
открытое и честное выражение лица, те же удлиненные линии
тела и в других творениях мастеров с берегов Дуная.
Немецкое искусство — прежде всего искусство гравюры.
Не надо обращать внимание на грубую мазню, предназначенную
для ярмарок или религиозных наставлений. Искусство гравюры
начинается с Мастера Е.С. (1466), Мартина Шонгауэра (1445–1491),
эльзасских резчиков по меди и М. Вольгемута, в чьей нюрнберг
ской мастерской создаются знаменитые деревянные гравюры:
«Сокровищница» и «Всемирная хроника». Это искусство обраще
но к широкой публике, простому народу, которого особенно при
влекают выразительность, красочность и наглядность. Гравюра
имеет отношение к ювелирному делу и к рекламе, поскольку при
меняется для иллюстрирования религиозных книг и позволяет
«тиражировать» художественные шедевры.
Но на непревзойденную высоту немецкое искусство поднял
Альбрехт Дюрер (1471–1528). Он родился в Нюрнберге, немецкой
Флоренции, в среде ювелиров, учился живописи у Вольгемута,
позже уехал в Эльзас к братьям Шонгауэр (1490–1494), затем
в Италию (1494–1495), где создал серию гравюр на дереве «Апо
калипсис» (1498), множество эстампов (дерево и медь), написал
автопортрет (Прадо, 1498) и «Поклонение волхвов» (Уффици,
1504). Два года он работал в Венеции (1505–1506), столько же
в Нидерландах (1520–1521). К этому периоду относятся его самые
знаменитые гравюры на меди: «Малые страсти», «Рыцарь, дьявол
и смерть», «Меланхолия», «Святой Иероним». Среди живописных
полотен следует назвать следующие: «Адам и Ева» (1507), «Покло
нение Святой Троице» (1511), «Четыре апостола» (1526). В твор
честве Дюрера великолепно выражено беспокойство, охватившее
Германию той поры. Оно ощущается в пристальном внимании
к природе, пылком, порой странном воображении, в пристрастии
к аллегориям и символам.
Поль Фор. Возрождение
164

Во Франции в XV в. огромное влияние имеет одно имя: Жан
Фуке из Тура (1415?–1481?). Его слава достигает Рима, куда он
и отправляется в 1445 г. В Лувре хранятся написанные им порт
реты короля Карла VII и его канцлера Гийома Жювенеля дез
Юрсена, в музеях Шантийи и Мюнхена — миниатюры «Часосло
ва Этьена Шевалье» (1450?) и «Парламент 1458 г.», в Берлине
и Антверпене — «Этьен Шевалье со св. Стефаном», «Мадонна
с младенцем». Когда речь идет об этом художнике, нельзя гово
рить о некоем «французском стиле», хотя искусствоведы допус
кают наличие школы в Турени, которая продолжила традиции
Фуке (Франсуа, Пико, Бурдишон). Можно критиковать резкость
колорита, напряженность поз, но невозможно отрицать сдержан
ную и порой изящную силу мужских лиц, утонченность и кокет
ливость женщин. Я имею в виду крестьянок с его миниатюр,
но прежде всего, конечно, «Мадонну» из Антверпена, в чертах
которой угадывался облик Аньес Сорель*.
Другие центры — Прованс с Никола Фроманом из Юзеса
(автор «Неопалимой купины», написанной по заказу короля Рене,
1475) и Пикардия с Ангеранном Картоном, или Шаронтоном,
создавшим «Мадонну» (1452–1461), а также Бурбонэ с Мулен
ским мастером (1495) — далеко не так оригинальны, в них меньше
любви к жизни и творческого поиска. Конечно, утверждали обрат
ное. Говорили даже об авиньонской школе, хотя, по сути дела, речь
главным образом идет о произведениях, сделанных по заказу раз
богатевших купцов и судовладельцев из Карпантра, Экса, Марсе
ля, Соспеля и Ниццы.
В ковроткачестве, находившемся под покровительством коро
лей, появляются, помимо христианских, другие сюжеты: нази
дательные и языческие, аллегорические или исторические, на
пример «Переход Цезаря через Рубикон» (Берн). Процветают
новые центры в Бурже, Труа, Амьене, Обюссоне (замок Буссак),
которые составляют конкуренцию Аррасу, разрушенному в 1474 г.,
и Брюсселю, где в конце века блистает семейство Пьера д’Онгье
на, именуемого Питером ван Алстом. В шпалерах отдается пред
почтение зеленоватожелтому и всем оттенкам синеголубого цве
та. Но именно в них и в «вердюрах», по полю которых рассеяно
165

жүктеу/скачать 1.41 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: