Искусство и миф. Сборник

св. Екатерины», «Поклонение волхвов»; в 1484 г. — большой трип
тих «Святой Христофор», подаренный бургомистром Морелем
церкви СенЖак; в 1489 г. — «Богоматерь с предстоящим семей
ством Якоба Флорейса». В том же году он расписывает раку св. Ур
сулы, свой шедевр, и, наконец, в 1491 г. создает «Страсти Христовы»
(собор НотрДам в Любеке). В «Небесном концерте», написанном
на корпусе органа в городе Нахера (Старая Кастилия), художник
изображает персонажей в натуральную величину, подобно Хуго ван
дер Гусу. Но миниатюра в большей степени соответствовала его
таланту. Произведения Мемлинга можно узнать по выпуклому лбу
фигур, тонкому носу, открытым вискам, отрешенному виду, какойто
идеальной, или, как говорят некоторые, наивной кротости, которая
становится еще более трогательной на фоне замысловатых и фанта
стичных пейзажей.
Среди сокровищ герцогов Бургундских (в Вене) и других прави
телей очень много ювелирных изделий (распятия, чаши, броши,
кольца с драгоценными камнями или покрытые эмалью), мебели,
шпалер, накидок или мантий, расшитых шелком, серебром, золотом
и жемчугами, как на картинах Рогира ван дер Вейдена. В маленьком
городке Ауденард около 1450 г. в художественных ремеслах занято
14 тыс. человек, а Эденский замок, прославленный Оливье де ла
Маршем и Жоржем Шастелленом, был одним из самых крупных
хранилищ произведений искусства Европы.
Тем не менее художественные поиски итальянцев шли в дру
гом направлении. В Средние века, по религиозным соображением,
было не принято изображать обнаженную натуру и движение.
В период кватроченто (XV в.) у мастеров Тосканы возник особый
интерес к линии, формам, точности пропорций. Их открытиям,
вероятно, способствовали ясность неба, относительно мягкий
климат, античное наследие, на которое, наконец, обратили внима
ние, и дух соперничества, порожденный условиями общественной
жизни. Это отмечал флорентиец Вазари — знаменитый художник,
но, прежде всего, гениальный архитектор. Крупные архитекторы
очень часто были скульпторами, художниками или чеканщиками.
Никто не копирует античные образцы; движимые поиском синте
за, все идут дальше, пытаясь соединить науку и искусство.
Лоренцо Гиберти в течение 22 лет (1425–1447) создавал десять
бронзовых барельефов дверей баптистерия во Флоренции, эскизы
Поль Фор. Возрождение
160

которых подтверждают, что скульптор владел техникой перспекти
вы. У Донателло (1386–1466) в бронзе и мраморе оживают самые
разнообразные характеры, эмоции и мысли, идет ли речь об изобра
жении детей в кантории (в хоре) флорентийского собора и в «Му
зицирующем ангеле» (Берлин), юношей, например, «Св. Иоанн
Креститель», «Давид», «Мученичество св. Лаврентия» (Флорен
ция), или взрослых — вспомним лысого Иова, по прозвищу «Цук
коне» («Тыква»), из кампанилы флорентийского собора. К шедев
рам Донателло, одухотворенным и реалистичным, относятся
деревянная статуя старой Марии Магдалины (в баптистерии)
и конный бронзовый памятник кондотьеру Гаттамелате, установ
ленный на площади в Падуе (1443–1453).
Около 1443 г. Лука дела Роббиа и его племянник Андреа, ис
пользуя достижения в области глазурованной керамики и майоли
ки с оловянносвинцовой глазурью, изготовляемой в Фаэнце
и Флоренции, специализируются в цветной керамике. Рельефы
хора в флорентийском соборе, скульптурные изображения Луки,
мадонн, «Встреча Марии и Елизаветы», «Распятие», выполненные
Андреа, исполнены религиозного чувства, то умиротворяющего,
то будоражащего душу. Мужественность и терпеливость, прису
щие христианству, выглядят более ощутимо в творчестве Мазаччо
(1401–1428) и монаха Фра Анджелико (1387–1455). Один велико
лепно владеет формой и светотенью, у другого краски сияют осо
бым светом (фрески в церкви в СантаМария дель Карлине и в мо
настыре СанМарко во Флоренции).
Художники подходят с научной точки зрения к изучению пер
спективы, выразительности, контрастов, анатомии. Если Фра
Филиппо Липпи (1407–1469) еще работает в традиции Фра Анд
желико, изображавшего рай, и Беноццо Гоццоли (1420–1497),
воспроизводившего волшебный мир Медичи в той самой Фло
ренции, в которой Уччелло и Пьеро делла Франческа пишут
трактаты по перспективе, то Гирландайо (1449–1494), Верроккьо
(1435–1488), Боттичелли (1441–1510), автор «Рождения Вене
ры» и «Аллегории Весны», являются непосредственными пред
шественниками да Винчи: они искусно владеют техникой рисун
ка, создавая волнующую гибкость форм.
У Мантеньи из Падуи (1431–1506) более сухая и жесткая ма
нера письма: «Распятие» (Лувр), «Масличная гора» (Лондон),
161

жүктеу/скачать 1.41 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: