История и теория искусства учебный словарь
жүктеу/скачать 0.76 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Окна РОСТА, Окна сатиры РОСТА
- Олеография
- Органическая архитектура
- Островная миниатюра
- Оформительское искусство
- Паволока, приволока, настилка
- Панагия
Ню (от франц. nu - нагой, раздетый) - один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Зародился в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Изображения нагого женского тела у Джорджоне, Тициана, Корреджо и др. воплощают идеальные представления итальянских гуманистов о женской красоте и часто овеяны философско-поэтическими ассоциациями. В произведениях П. П. Рубенса характерные для искусства барокко пышные формы, жизненная прелесть юной цветущей красоты говорят о чувственном, полнокровном восприятии мира («Шубка», около 1638-1640 гг.). В XVIII веке широко распространяется в искусстве французского рококо, для которого характерны утонченно-грациозные, кокетливые, проникнутые откровенной чувственностью произведений Ф. Буше. В первой половине XIX века Ж. О. Д. Энгр пытался утвердить идеальные классические каноны красоты («Источник», 1856 г.). В середине XIX века ряд салонно-академических живописцев использовали ню для создания слащавых, эклектических произведений. Э. Мане окончательно порывает с мифической оправой ню, подчеркивая современный характер и окружение модели («Олимпия», 1863 г.). В искусстве XX века ню обычно связывается с поисками новых художественных средств выражения (П. Пикассо, Ж. Руо, К. ван Донген, А. Модильяни и др.). Нюанс (от франц. nuance - оттенок, тонкое различие) - в изобразительном искусстве - едва заметный переход одного цветового тона в другой (в живописи), одной светотеневой градации в другую (в скульптуре, графике). Совокупность оттенков (нюансировка) применяется для достижения более тонкой моделировки объекта изображения. О Обелиск (от греч. obeliskos, буквально – «небольшой вертел») - возникшее в Древнем Египте мемориальное сооружение в виде граненого (обычно квадратного в сечении), сужающегося кверху каменного столба с заостренной пирамидальной верхушкой. Образа – то же что и икона (от греческого eikon - изображение, образ) - в христианской религии (православии и католицизме) в широком смысле - изображение Иисуса Христа, богоматери, святых, сцен из Священного писания; в узком значении - произведения специфического вида средневекового искусства, иконописи, имеющее культовое значение. Культ зародился во II веке и расцвел в IV веке. Одигитрия (путеводительница) - иконографический тип изображения Богоматери, поясное изображение, стоящей или сидящей с младенцем (часто благославляющим) на левой (иногда на правой) руке, другая рука, как правило, прижата к груди или поддерживает Христа. Оклад - декоративное покрытие иконы или книжного переплета. Выполнялись из золота, серебра, золочёной или серебреной меди, украшались чеканкой, басмой, сканью, чернью, эмалями, а также жемчугом, драгоценными камнями или их имитацией. Древнейшие книжные оклады из слоновой кости известны с VII-VIII вв., металлические - с IX-X вв. Оклады на иконах были распространены преимущественно в странах православного культа. Окна РОСТА, Окна сатиры РОСТА - плакаты, создававшиеся в 1919-1921 гг. советскими художниками и поэтами (М. М. Черемных, В. В. Маяковский, И. А. Малютин, Д. С. Моор и др. в Москве, Л. Г. Бродаты, В. В. Лебедев, А. А. Радаков и др. в Петрограде), работавшими в системе Российского телеграфного агентства (РОСТА). Острые, доходчивые сатирические плакаты с кратким стихотворным текстом разоблачали врагов Советской Республики, освещали злободневные события, комментировали телеграммы, переданные агентством. Использовалась трафаретная техника исполнения и размножения плакатов. Окна ТАСС - агитационные политические плакаты, выпускавшиеся Телеграфным агентством Советского Союза (ТАСС) в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Участвовали многие советские художники (Кукрыниксы, В. В. Лебедев, Г. К. Савицкий, П. П. Соколов-Скаля, М. М. Черемных и др.) и поэты. Рисунки и тексты призывали к победе над врагом, прославляли подвиги советских людей, напоминали о героическом прошлом народов СССР, клеймили немецко-фашистских захватчиков. Использовалась трафаретная техника исполнения плакатов (число цветов доходило до 10-12 и более). Выпускались в Москве и других городах СССР. Олеография - разновидность многокрасочной литографии, применявшаяся в XIX веке для воспроизведения картин в технике масляной живописи. В XX веке вытеснена офсетной печатью. Оранта (молящаяся) - одно из трех канонических изображений Богоматери (с воздетыми вверх руками). Имело две разновидности - панагия и знамение. Органическая архитектура - направление в архитектуре XX века (особенно распространенное в 1930-1950-х гг., главным образом в США и Западной Европе), провозгласившее своей задачей создание таких произведений, форма которых вытекала бы из их назначения и конкретных условий среды, подобно форме естественных организмов. Идеи впервые были сформулированы в 1890-х гг. американским архитектором Л. Салливеном, были развиты его учеником Ф. Л. Райтом. Основу концепции Райта составила идея непрывности архитектурного пространства, противопоставленная подчеркнутому выделению его отдельных частей в классической архитектуре (дом Роби в Чикаго, 1909 г., и др.). В середине 1930-х гг. становится одним из ведущих направлений современной архитектуры. Диапазон органической архитектуры был ограничен главным образом строительством особняков, вилл, загородных отелей. Ориентализм - использование мотивов и стилистических приемов восточного искусства, а также истории, сюжетов восточного быта в культурах европейского типа. В эпоху великих географических открытий и колониальной экспансии ориентализм носил преимущественно сюжетный характер. В XX веке в результате интенсивного диалога мировых культур ориентализм достигает большей глубины (например, влияние мусульманской архитектуры на творчество Ле Корбюзье). Орнамент (от лат. ornamentum - украшение) - узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений, произведений пластических искусств, тела. Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесен. Орнамент оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости. Возникновение орнамента относится к древнейшим эпохам истории; его зачатки зафиксированы уже в период палеолита. Несомненно, что одни из источников рнаментирования предметов были технологические процессы. Существенна также обрядовая, магическая роль древнейшего орнамента, широко использовавшего знаки, символы и стилизованные изображения колдовского или религиозного направления. В орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. С течением времени древние орнаментальные мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. По мотивам, используемым в орнаменте, его делят на: геометрический, состоящий из абстрактных форм; растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и пр.; зооморфный, или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных. Используются также человеческие фигуры, архитектурные фрагменты, оружие, различные знаки и эмблемы (гербы). Особый род представляют стилизованные надписи на архитектурных сооружениях (например, на среднеазиатских средневековых мечетях) или в книгах (вязь). «Ослиный хвост» - группировка молодых русских художников во главе с М. Ф. Ларионовым, отделившаяся от «Бубнового валета». Эпатирующее название должно было, по замыслу его членов, подчеркивать анархически-бунтарский характер их выступлений, направленных против сложившихся норм художественного творчества. Участники группировки (Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, А. В. Шеченко, В. Е. Татлин, М. З. Шагал, А. В. Фонвизин и др.) в противовес «западничеству» «Бубнового валета» обратились к примитивизму, к традициям русской иконописи и лубка. Островная миниатюра - термин, применяемый для обозначения живописной школы миниатюры Англии и Ирландии. Оттенок - градация тона, нюанс; в изобразительном искусстве одно из средств создания художественного произведения. Разнообразие оттенков обогащает колорит (в живописи), светотеневую моделировку (в скульптуре, графике). Оформительское искусство - область декоративного искусства; временное художественное оформление домов, улиц, площадей, производственных территорий, садов и парков в дни общественных, а также оформление витрин, демонстраций и праздничных шествий, спортивных выступлений, парадов, различного рода экспозиций и выставок. Оформительское искусство, пользующееся выразительными средствами архитектуры, скульптуры, живописи, графики, театра, музыки, киноискусства и светотехники, позволяет создать образцы массового синтеза искусств, отличающиеся ярким эмоциональным воздействием на участника или зрителя. Взаимодействуя с городской, спортивной, выставочной и т. п. архитектурой, оформительское искусство, в отличие от нее, обычно заключает в себе программное, конкретное, наглядно-агитационное содержание. В целях усиления своего воздействия на зрителя прибегает к плакатному лаконизму образов, использует легкие и мобильные материалы и конструкции, острые пространственные и цветовые решения, сложные художественные эффекты (сочетание различных видов искусства, материалов, осветительных приёмов). Офорт (от франц. eau-forte - крепкая водка, т. е. азотная кислота) - вид гравюры на металле, в котором углубленные элементы печатной формы создаются путем травления металла кислотами. На отполированную цинковую (или медную) пластину наносят кислотоупорный лак, стальной иглой процарапывают слой лака по линиям будущего изображения до металла. Помещая цинковую пластину в азотную кислоту, медную - в раствор хлорного железа, протравливают освобожденные от лака места; при этом образуются углубленные печатные элементы. Углубления заполняют краской, покрывают увлажненной бумагой и затем получают оттиск на металлографическом станке. В широком смысле в понятие офорт часто включают и другие виды гравюры с травлением - акватинту, лавис, мягкий лак. Для офорта характерны живописность и эмоциональность манеры, свобода штриха, тонкость светотени. Первые известные офорты были выполнены в начале XVI века Д. Хопфером и А. Дюрером в Германии, У. Графом в Швейцарии. Расцвет искусства офорта относится к XVII веку. Во Франции Ж. Калло, одним из первых применивший повторное травление, в своих виртуозных по исполнению офортах создал образы, в которых драматизм и острая жизненная правда сочетаются с гротеском. В Голландии искусство Рембрандта во многом предопределило творчество последующих мастеров офорта. Соединяя динамичный штрих, сочные или едва заметные линии «сухой иглы», повторное травление, Рембрандт достигал тончайших, изысканных эффектов светотени, богатства психологических характеристик. Одновременно с Рембрандтом в Голландии работали такие значительные офортисты, как Х. Сегерс, А. ван Остаде, П. Поттер, Я. ван Рёйсдал, Н. Берхем. Во Фландрии в XVII веке выделялись офорты А. ван Дейка, в Италии - Г. Рени, Дж. Б. Кастильоне, в Испании - Х. Риберы. В России первый датированный офорт был выполнен в 1665 году С. Ушаковым; в XVIII веке в этой технике работали А. Ф. Зубов, Е. П. Чемесов. С середины XVIII века обозначились две линии развития: творческая и репродукционная. Блестящими мастерами творческого офорта были Дж. Б. Тьеполо, Каналетто и Дж. Б. Пиранези в Италии в Италии, А. Ватто, Ф. Буше и Ж. О. Фрагонар во Франции, У. Хогарт в Великобритании. К XVIII веку относится распространение цветного офорта. На рубеже XVIII- XIX вв. испанец Гойя создавал графические циклы, полные живописной выразительности, остроэмоционального и социально-драматического звучания. В XIX-XX вв. плодотворно работали в офорте многие известные художники (Ж. Ф. Милле, К. Коро, Ш. Ф. Добиньи, Э. Мане, К. Писарро, Т. Стейнлен и др.). П Павильон (от лат. papilio - шатёр) - 1) небольшая, лёгкая по конструкции открытая постройка, связанная с природой (многие храмы и дворцы Востока, европейские парковые постройки); 2) часть дворцового здания, имеющая самостоятельную крышу; 3) постройка для выставочной экспозиции, киносъёмок, торговли и т. д.; 4 в театрально-декорационном искусстве - декорация, изображающая интерьер здания. Паволока, приволока, настилка - в технологии древнерусской живописи кусок холстины, приклеенный к поверхности доски перед нанесением левкаса. Пагода - буддийское мемориальное сооружение и хранилище реликвий. Возникли в начале н. э. в Китае, известны в Корее, Японии, странах Юго-Восточной Азии. Имеет форму павильона или башни (часто многоярусной) с квадратным или шести-, восьми-, двенадцатиугольным планом. Строительным материалом служат дерево, кирпич, камень, металл. Падуанская школа - живописная школа, сложившаяся в Падуе и сыгравшая значительную роль в становлении искусства Возрождения в Северной Италии. В XIV веке в Падуе работали живописцы Джотто и его многочисленные последователи, а также самобытные позднеготические мастера Альтикьеро и Аванцо. К середине XV века вокруг живописца Ф. Скварчоне сложилась самостоятельная школа, отличительной особенностью которой было сочетание позднеготических черт с изучением античного наследия и поисками чеканно-ясной пластической формы. Крупнейшим представителем Падуанской школы был А. Мантенья. Палата (от лат. palatium - чертог, дворец) - в русской средневековой архитектуре зал, обычно бесстолпный или с одним поддерживающим своды столпом (Грановитая палата в Московском Кремле); помещение для специальной цели (Оружейная палата). Палаты - в русской средневековой архитектуре богатое жилое каменное или деревянное здание, обычно в два или более этажей, со многими помещениями. С XVII века принимают характер небольших дворцовых корпусов или особняков (палаты Волковых, Троекуровых - в Москве. Палаццо (от лат. palatium - дворец; название происходит от Палатинского холма в Риме, на котором строили свои дворцы древнеримские императоры) - тип городского дворца-особняка, характерный для итальянского Возрождения. Сложился в XV веке преимущественно во Флоренции (архитекторы Ф. Брунеллески, Микелоццо ди Бартоломмео и др.). Классическое палаццо представляло собой трёхэтажное здание, выходившее фасадом на улицу, композиционным центром которого был внутренний двор, обнесенный арочными галереями. С XVI века в оформлении фасадов усилилась роль ордерных элементов и скульптурного декора; композиция обрела большую связь с городским окружением и природной средой. К заднему фасаду часто стал примыкать террасный сад (архитекторы Браманте, Рафаэль и др.). Палитра (от франц. palette) - 1) тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая, фаянсовая пластинка, прямоугольная либо овальная, на которой художник смешивает краски в процессе работы; 2) в переносном смысле - подбор цветов, характерный для живописной манеры данного художника. Палладианство - направление в европейском зодчестве XVII-XVIII вв. развивавшее (в рамках классицизма) принципы, заложенные в творчестве А. Палладио. Созданные им типы городского дворца, церкви и загородной виллы (строго упорядоченные и вместе с тем разнообразные по композиции и применению ордерных систем) приобрели широкую популярность среди зодчих, настроенных против принципов барокко. Особое значение в распространении идей Палладио имел его трактат «Четыре книги об архитектуре», 1570 г. В России постройки появились в 80-90-х гг. XVIII века; они отличаются интимностью и изысканной простотой (Ч. Камерон, Дж. Кваренги, Н. А. Львов). Пальметта (от франц. palmette) - орнаментальный мотив - стилизованный веерообразный лист. В искусстве Древнего Востока, античности и последующих эпох пальметта использовалась как деталь архитектурного декора (например, в виде акротерия) и в декоративно-прикладном искусстве. Памятник - 1) широком смысле - объект, являющийся частью культурного наследия страны, народа, человечества. Совокупность памятников истории и культуры составляют движимые и недвижимые памятники; по типологическим признакам они делятся на памятники истории, археологии, градостроительства и архитектуры, искусства, а также письменности; 2) в узком смысле - произведение искусства, созданное для увековечения памяти об определенных событиях и людях. Подобным памятникам свойственна обычно функция активного общественного воздействия, проявляющаяся не только в их идейной программе, но и в самом характере их постановки и пластической трактовки; рассчитанные как правило, на обозрение их большим числом людей, играют важнейшую роль в организации окружающего пространства. Прототипами памятников были древнейшие погребальные сооружения - мегалиты и курганы, а позже обелиски, пирамиды и т. д. Обычно под памятником подразумевают произведения, в которых над погребальной или культовой функциями преобладает мемориальная функция. Основные композиционные типы памятников были созданы в античном искусстве: аллегорические или портретные статуи и скульптурные группы, конные статуи, стелы, арки триумфальные и триумфальные колонны. Панагия - разновидность Оранты - каноническое изображение Богоматери в полный рост с воздетыми вверх руками. Панджара - оконные узорные решетки из ганча либо из дерева в зданиях Средней Азии и стран Среднего Востока. Ажурные панели с цветными стеклами распространены также в Азербайджане, арабских странах, Индии и других странах. Пандус (от франц. pente douce - пологий склон) - прямоугольная или криволинейная в плане наклонная площадка, служащая для выезда к парадному входу, расположенному над цоколем здания или подъёма автомобилей в многоярусных гаражах; в отдельных случаях заменяет лестницы. Панно (от лат. pannus - кусок ткани) – 1) часть стены, выделенная обрамлением (лепной рамой, лентой орнамента и т. п.) и заполненная живописным или скульптурным изображением (или орнаментом); 2) картина, исполненная маслом, темперой и пр., предназначенная для определенного участка стены, потолка. Пантеон (от греч. Pantheion - храм или место, посвященное всем богам) – 1) В Древнем Риме – «храм всех богов»; 2) усыпальница выдающихся людей. Обычно пантеоны располагаются в зданиях, имеющих (или первоначально имевших) культовое значение (Вестминстерское аббатство в Лондоне, Пантеон в Париже). Парижская школа (Ecole de Paris) - условное название интернационального круга художников, сложившегося в основном в 1910-1920-х гг. в Париже. В узком смысле термином обозначают группу художников, выходцев их разных стран (А. Модильяни из Италии, М. Шагал из России, Х. Сутин из Литвы, М. Кислинг из Польши и др.). В широком смысле - художники (французы и иностранцы), жившие преимущественно в парижском районе артистической богемы Монпарнас. Парсуна (от лат. persona - личность, лицо) - условное наименование произведений русской портретной живописи XVII века. Первые парсуны, изображавшие реальных исторических лиц, ни техникой исполнения, ни образной системой фактически не отличались от произведений иконописи (Портрет царя Фёдора Ивановича, перваяя половина XVII века). Во второй половине XVII века развитие парсуны шло по 2 направлениям - еще большее усиление иконописного начала (черты реального персонажа как бы растворялись в идеальной схеме лика его святого патрона) и не без влияния работавших в России иностранных художников, Украины, Литвы, постепенно усваивали приемы западноевропейской живописи, стремились к передаче индивидуальных особенностей модели, объёмности форм. Во второй половине XVII века парсуны иногда писали на холсте масляными красками, порой с натуры. Как правило, парсуны создавались живописцами Оружейной палаты - С. Ф. Ушаковым, И. Максимовым, И. А. Безминым, Г. Одольским, М. И. Чоглоковым и др. Термин парсуна распространяется на аналогичные явления в живописи Украины и Белоруссии (Портрет Константина Острогского, первая половина XVII века). Паруса, пандативы - элементы купольной конструкции, обеспечивающие переход от квадратного в плане подкупольного пространства к окружности купола или его барабана. Имеют форму сферического треугольника, вершина которого обращена вниз и заполняет пространство между подпружными арками, соединяющими соседние столпы подкупольного квадрата. Паруса в сумме образуют круг и распределяют нагрузку купола по периметру арок. Являясь одной из конструктивных особенностей византийской архитектуры, стали характерным элементом и древнерусского церковного строительства. Встречаются также в архитектуре купольных зданий эпохи Возрождения и XVII-XIX вв. Парфенон - (от греч. parthenos - дева) - в Афинах, величайший памятник греческого искусства эпохи классики; храм богини Афины Парфенос. Главный храм афинского полиса. Возведен на скале Акрополя в 447-438 до н. э. зодчими Иктином и Калликратом в ознаменование победы над персами. Представляет собой мраморный храм, окружённый колоннадой (периптер, площадь 30,89 м х 69,54 м, высота колонн 10,43 м), отличающийся спокойной величавостью и совершенством архитектурных форм, ясной гармонией частей, соразмерной масштабу человека, искусным соединением дорического и ионического ордеров. Богатое, классически строгое и стройное скульптурное убранство храма, органически связанное с формами архитектуры, выполнено под руководством Фидия (завершено в 432 г. до н. э.). Фриз фасада был украшен плитами-метопами с изображениями сцен борьбы амазонок, кентавров и гигантов, фронтоны - скульптурными группами, воспроизводящими сцены рождения Афины (на восточном фронтоне) и спора Афины с Посейдоном за господство в Аттике (на западном). Вокруг главного помещения - целлы храма - шёл фриз с рельефным изображением панафинейского шествия афинских граждан. Скульптура Парфенона, как бы компенсирующая и раскрывающая идейно-художественный смысл архитектурного образа, отражает идею победы человека над стихийным, тёмным, «звериным» началом, воплощает представление о физическом и духовном совершенстве человеческого существа. Парфенон был разрушен в 1687 году при осаде Акрополя венецианцами. С 1812 года большая часть сохранившихся скульптур находится в собрании Британского музея в Лондоне. Пассаж (от франц. passage - проход, переход) - тип торгового (реже - делового) здания, в котором магазины и конторские помещения расположены ярусами по сторонам широкого прохода с застекленным покрытием. Строились преимущественно в Европе во 2-й половине XIX века (Пассаж-галерея Виктора Эммануила II в Милане, 1865-1877 гг., архитектор Дж. Менгони). Пастель (от итал. pastello, уменьшительное от pasta - тесто) – 1) живопись сухими, мягкими цветными карандашами без оправы, спрессованными из стертых в порошок пигментов с добавлением камедей (гуммиарабик, трагакант), молока, иногда мела, гипса и т. д.; 2) произведение, выполненное в этой тенике. Пастельными карандашами рисуют на шероховатой бумаге, картоне, грунтованном холсте, замше, пергаменте. Красочный слой иногда закрепляют фиксативом (раствор фторлона или камеди, наносимый пульверизатором). Художественный эффект пастели основан на особой силе, чистоте и мягкости красок, сохраняющих, как правило, первоначальную свежесть. Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Происхождение пастели гипотетически относят ко второй половине XV века, когда возник интерес к многоцветному рисунку. Мастера пастели XVI-XVII вв. (Дж. А. Больтраффио, Б. Луини, Л. Каррачи, Г. Рени в Италии, Х. Хольбейн Младший в Германии, Д. и П. Дюмустье, Н. Ланьо во Франции) не переступали традиций чистого рисунка. С конца XVII века усиливаются живописные тенденции. Тонкость и изящество техники, свойственная ей мягкая декоративность привлекали к пастели таких мастеров XVIII века, как Р. Каррьера в Италии, М. К. де Латур, Ж.Б. С. Шарден, Ж. Б. Перроно во Франции, А. Р. Менгс в Германии. В XIX веке - Э. Делакруа, Ж. Ф. Милле, Э. Мане, О. Ренуар, О. Редон и особенно Э. Дега во Франции, М. Либерман в Германии, А. О. Орловский, А. Г. Венецианов, И. И. Левитан, В. Серов в России. В XX веке - П. Боннар, Ж. А. Вюйяр во Франции, М. Кэссетт в США, Х. ван де Велде в Нидерландах и др. жүктеу/скачать 0.76 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|