История зарубежной литературы

Луи Шарль Альфред де Мюссе (1810 – 1857 гг.) - родился в Париже. Окончил коллеж Генриха IV, изучал медицину, право и искусство, но затем сделал выбор в пользу литературы. Одаренность Мюссе проявилась в первом же сборнике - “Испанские и итальянские повести” (1829 г.). В 1830 г. он тяжело пережил провал своей пьесы “Венецианская ночь”. Впредь он писал комедии только для чтения сборник “Спектакль в кресле” (1832 г.). Пьеса “Уста и чаша” – подлинно романтическая драма, где необузданный и непредсказуемый герой помещен в экстравагантную ситуацию, комедия же “О чем грезят девушки” – почти шекспировское по легкости изображение юных грез и пробуждающейся любви. Мюссе включил в книгу поэму “Намуна”, написанную в стиле байроновского “Дон Жуана”. Поэма “Ролла” (1833 г.) была необыкновенно популярна, в ней рассказывается о молодом повесе, который совершает самоубийство после ночи разврата. Это произведение Мюссе завершает юношеский период его творчества. В 1833 г. Мюссе встретил Жорж Санд, отношения с которой стали темой стихотворений поэта, ставшими лучшими творениями французской любовной лирики. Четырехтомник “Ночи” (1835-1837 гг.), книга “Воспоминание” (1841 г.), автобиографический роман “Исповедь сына века” (1836 г.) воспроизводят эмоциональную атмосферу их связи. В басенной форме, но о том же, написан рассказ “История белого дрозда” (1842 г.). За тот же период Мюссе создал еще несколько пьес для чтения, которые считаются шедеврами романтического театра: “Прихоти Марианны” (1833 г.), “Фантазио” (1834 г.), “С любовью не шутят” (1834 г.) и др. Впоследствии все они были поставлены на сцене “Комеди Франсез”. В исторической драме “Лоренцаччо” (1834 г.; поставлена в 1896 г.) мастерски обрисован характер главного героя, сходного с Гамлетом. После 1841 г. Мюссе не написал ничего значительного. В 1852 г. он был избран во Французскую Академию. Последние годы его жизни стали временем уныния и упадка.

К поэтам “Парнаса” иногда относят Шарля Бодлера (1821 – 1867 гг.). Родился в Париже, рано потерял отца. Вторичное замужество матери омрачило детство будущего поэта. Отчим Бодлера был человеком реакционных взглядов и олицетворял в сознании Шарля весь ненавистный ему мир. Молодой Бодлер принимает решение с оружием в руках бороться за республику.Революционные. надежды Бодлера оказались утопическими, что повлияло на его литературное творчество. Предметом его поэзии становится Париж, который он представляет в разных ракурсах. В 1852 г. им была опубликована поэма “Отречение святого Петра”. Бодлер трактует поступок Петра не в традиционном библейском ключе, а как протест жертвы против своих палачей. Мятежный характер свойствен всему творчеству Бодлера даже тогда, когда он отходит от революционных увлечений. “Цветы зла” были выражением бунтарства Бодлера, его стремлением поведать людям правду. Однако, какова эта правда, Бодлер, видимо, знал не слишком определённо. Книга была объявлена аморальной, и над ней был проведён суд. Лирический герой Бодлера – это человек, утративший гармонию душевной жизни. Если читать книгу, как единое целое, то утрата гармонии воспринимается как её главный трагический конфликт. Автор стремится расширить сферу поэзии, находя в ней место безобразному и отвратительному. В этом смысле стало знаменитым эпатирующее стихотворение “Падаль”. Бодлер работал над книгой несколько лет – в 1861 г. выходит её второе издание, в которое автор включил новые произведения, посвящённые Гюго – “Семь стариков”, ”Старушки”. Несчастья человека, сломленного нищетой, поэт изобразил в них с большой убедительностью. Однако при всей симпатии к Гюго, Бодлер не соглашался с ним в вопросе о прогрессивном развитии человека и человечества. Для Бодлера прогресс – это буржуазное преклонение перед производством материальных ценностей. Он предпочитал соответствовать своему идеалу поэта – одинокого аристократа духа, образ которого создал в поэме “Толпы” и теоретически обосновал в статье “Живописец современной жизни” (1859 -1860 гг.). Сохранить позу холодного наблюдателя Бодлеру удавалось далеко не всегда, что видно из стихотворения “Эпиграф к осуждённой книге” (1861 г.), где он обращается к читателю со словами: “Жалей меня…Иль проклят будь!”

Вслед за “Отверженными” Гюго создаёт роман “Труженики моря” (1866 г.). По замыслу автора он является заключительным произведением трилогии, куда входят “Собор Парижской Богоматери” и ”Отверженные”. В последнем романе автор хотел показать человека в борьбе со стихией. Его восхищает находчивость, смелость, мужество человека – труженика. В образе рыбака Жильята он воспевает труд – подвиг, труд – творчество, который сродни подвигам титана Прометея.

Роман “Человек, который смеётся” (1869 г.) обращён к прошлому Англии, но в нём, по существу, речь идёт о современности. Композиция романа такова, что социальные контрасты рисуют образ Англии как страны непомерно богатой и мрачной. “Человек, который смеётся” – последний роман, написанный в изгнании. Гюго отказался в нём от утопических иллюзий в возможности морального воздействия на высшие классы общества.

В 1874 г. выходит в свет одно из самых значительных произведений писателя – роман “Девяносто третий год”. Эта дата вызывала бешенство у представителей французской буржуазии, но для самого Гюго она была “памятной годиной героических битв”. Гюго стремится изобразить величественную атмосферу революции. Весь роман строится на разнообразных контрастах и противопоставлениях. Идеал писателя – разделяется между двумя типами героев: Симурдэном – защитником угнетённых и Говеном – пылким революционером. Никому из писателей, мемуаристов, историков, писавших о Французской революции, не удалось так ярко показать Конвент – высшее воплощение Французской революции. В романе “Девяносто третий год” нашла выражение романтическая эстетика, которой Гюго оставался верным на протяжении всего своего творчества. Приподнятость, стремление нарисовать нечто грандиозное или чудовищное, характерно для художественного метода Гюго, но писателю не чужд реализм. Гюго проявлял интерес к документу, к историческим и географическим подробностям, что особенно характерно для изображения баррикадных боёв 1832 г. в романе “Девяносто третий год”, где автор знакомит читателя с Гаврошем.

На склоне лет Гюго писал: “Вот уже полвека, как я воплощаю свои мысли в стихах и прозе, но чувствую, что я не успел выразить и тысячной доли того, что есть во мне”.
Литературный процесс во Франции 30 – 70- х гг. Характеризуется совместной борьбой романтиков и реалистов против классицистов. Классицизм первых десятилетий столетия существовал при значительной поддержке монархического правительства Бурбонов. На стороне более прогрессивных литературных направлений была логика самой истории: искусство стремилось к расширению предмета изображения, к отмене запретных сюжетов и тем, к изображению жизни во всей её полноте и противоречивости. И для романтиков, и для реалистов ориентиром развития искусства был Шекспир, воспринимаемый ими, впрочем, по-разному. После революции 1830 г. пути реалистов и романтиков разойдутся. Единственное, что их по-прежнему сближает, это неприятие классицизма и ненависть к тем социальным силам, которые стояли за ним. Несмотря на все разногласия между романтиками и реалистами, несомненно то, что романтизм подготовил почву для новой литературы: романтики освоили глубокий психологический анализ, сформулировали принцип историзма; реалисты усвоили и преобразовали эти достижения романтиков, придав отражению действительности более объективный характер.

Из теоретических работ, обосновывающих реалистическое направление в литературе, особая роль принадлежит трактату Стендаля “Расин и Шекспир”, труды Бальзака 40-х гг.”Письма о литературе, театре и искусстве”, ”Этюд о Бейле”, ”Предисловие к «Человеческой комедии»”. Последнее произведение представляет собой обобщение всего опыта художественных открытий романтизма и реализма, а также всесторонне мотивирует эстетику реализма. Французский реализм в своём развитии прошёл два этапа. Ранний реализм, представителями которого были Мериме, Стендаль, Бальзак. На этом этапе ещё существовала сложная “родственная” связь с романтизмом, а именно: разрабатывались те же темы и мотивы, использовались свойственные романтикам художественные приёмы. Произведения реалистов на втором этапе развития этого направления отмечены принципиальными изменениями. Глубокая, бескомпромиссная критика социально несправедливых и антигуманных основ нового строя составляет главную силу реализма этого периода, хотя, чаще всего, речь идёт о произведениях тех же писателей.

В 20 – е гг. Стендаль выпускает книги: “Жизнь Россини” (1823 г.), “Прогулки по Риму” (1829 г.), пишет многочисленные публицистические произведения и выпускает литературный манифест ”Расин и Шекспир” (1823 – 1825 гг.). Продолжением его размышлений о литературе является статья “Вальтер Скотт и «Принцесса Клевская»” (1830 г.). В 1827 г. он выпускает свой первый роман “Арманс”, предваривший создание наиболее значительных произведений писателя – “Красное и чёрное”, “Люсьен Левен” и ”Пармская обитель”.

Роман “Красное и чёрное” (1830 г.) ознаменовал наступление зрелости писателя. Фабула романа основана на событиях, связанных с судебным делом некоего Антуана Берте, о котором писатель узнал из гренобльской газеты. Это трагическая история, заимствованная им из судебной хроники, привлекла внимание Стендаля, который уже давно задумал создать произведение о судьбе талантливого плебея эпохи Реставрации. Героя романа зовут Жульен Сорель. От своего прототипа – мелкого честолюбца Берте, он отличается незаурядностью и героическими качествами своего характера. Писатель значительно изменяет и факты, которые легли в основу сюжета романа. Таким образом, чтобы подчеркнуть типические особенности и главные закономерности целой исторической эпохи, Стендаль стремится охватить все сферы современной общественной жизни. Основу романа составляет история духовной жизни героя, становление его характера, представленного в сложных обстоятельствах и драматическом взаимодействии с социальной средой. Роман “Красное и чёрное” – это ярчайший образец реалистического, социально-психологического романа XIX в. Неслучайно произведение имеет подзаголовок “Хроника XIX века”. Этот шедевр Стендаля не был замечен официальной литературной критикой. По достоинству его смогли оценить три человека в мире европейского искусства – Гёте, Бальзак и А.С.Пушкин.

С романом “Красное и чёрное” тесно связана новелла “Ванина Ванини” (1829 г.). Эта первая из “Итальянских хроник” рассказывает о судьбе итальянского юноши, в котором Французская революция пробуждает ненависть к тирании и мракобесию, что приводит его к карбонариям. Герой новеллы – Пьетро – тоже имел своего прототипа – Джузеппе Висмара, который был героем освободительного движения в Италии и другом Стендаля. Юному карбонарию в новелле противопоставлена римская аристократка – Ванина Ванини. Это натура сильная, цельная, отличающаяся от молодёжи своей среды. Молодые люди любят друг друга, но различие жизненных позиций и ценностей приводят Ванину к предательству, в результате которого погибают все друзья Пьетро, а Пьетро, узнав о предательстве возлюбленной, покидает её, чтобы разделить участь своих соратников. Новелла отличается предельным лаконизмом авторских описаний, динамичным развитием действия, драматическим напряжением, что характерно для всего цикла “Итальянских хроник”.