Культура: понятие, структура и функции


ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ, ЕГО ВИДЫ, ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И СТИЛИ



бет3/29
Дата18.06.2016
өлшемі1.57 Mb.
#144236
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   29

ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ, ЕГО ВИДЫ, ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И СТИЛИ

Искусство выступает центральным звеном художественной культуры и берёт своё начало в эпоху позднего палеолита 35-10 тысяч лет до н.э. Сам термин «искусство» происходит от латинского ARS, ARTIS – ремесло, занятие. Определение искусства понимается в трёх значениях – в широком смысле – это художественное творчество в целом; – в узком смысле – только изобразительное искусство; – искусство как высокая степень умения, мастерства в любой сфере деятельности. Анализируя понятие искусства необходимо отметить, что искусство выступает как особая деятельность человека, выражаемая в художественном творчестве, связана с переживаниями и эмоциями личности в восприятии окружающего мира, общества и осознания собственного характера. Искусство есть субъективное воспроизведение действительности, направленное на эмоциональное восприятие человека, способного испытать то же самое чувство, которое испытал человек создавший произведение искусства. Важнейшим составным элементом искусства является образность, эстетически выраженная. Искусство обычно проявляет себя в виде авторских произведений, создаваемых по определённым законам эстетики и обладающих познавательной, эстетической и нравственной ценностью.

Специфическое содержание искусства рассматривает искусствознание, исследующее социально-эстетическую сущность искусства, его происхождение, природу, конкретные формы, характер функционирования. К пониманию искусства человечество шло в течение веков. В античном мире оно понималось как идеал, воплотивший в себе единство добра и красоты. В средние века оно было призвано возбуждать и воспитывать только религиозные чувства и быть источником и инструментом веры. В эпоху Возрождения искусство понималось как наслаждение, а в эпоху Просвещения – как выражение разума. В XIX-XX века, с развитием естественных и точных наук появилось несколько теорий искусства: субъективного, связанного с личностью художника характера, и объективного, указывающего на внешние, по отношению к нему обстоятельства.

В искусстве существуют некоторые законы и особенности.

Закон авторства художественного произведения подразумевает создание его неповторимым и единственным известным или анонимным автором.

Закон открытости художественного произведения устанавливает обязательность творческого восприятия и меняющихся оценок воспринимающего в зависимости от его социального и личного опыта, вкуса.

Закон прогрессивного в искусстве подчеркивает, что прогресс в искусстве не носит прямолинейного поступательного характера, развивается в виде подъемов и спадов, не отрицая значимость и сохраняя свою музейно-историческую ценность.

Искусство глубоко «демократично» и общедоступно, действует на людей независимо от их развития и образования, социального положения и психологического типа, вызывая у них определенные эмоции на уровне сознания или подсознания.

Одним из главнейших законов искусства является тот неоспоримый факт, что все его величайшие мировые памятники, будучи проникнуты гуманизмом по форме, тесно связаны с духом, менталитетом породившего его народа.

Особенным свойством искусства является иррациональная связь, существующая между именем художника и его творением. Имя автора во многом определяет ценность произведения искусства, независимо от его реальных достоинств. В то же время ценность хотя бы одного выдающегося произведения, созданного автором, делает ему имя.

Искусство как вид творческой деятельности человека тесно связано с другими ее проявлениями, такими как религия, мораль, политика, техника, средства массовой информации.

Искусство проявляет себя в огромном разнообразии конкретных видов художественного творчества, выраженных в определенной классификации. Традиционное деление художественных произведений принято по признаку их отношения к категориям пространства и времени: на пространственные, не обнаруживающие движения (архитектура, скульптура, графика и т.д.) и временные, подверженные временному существованию в своей динамике (балет, музыка и т.д.).

Современная классификация выделяет следующие разновидности искусства:



  • изобразительное,

  • музыкальное,

  • синтетическое,

  • техническое,

  • декоративно-прикладное,

  • искусство слова.

В искусстве всегда существует исторически сложившаяся общность художественных признаков в том или ином виде (или одновременно в нескольких искусствах), характерная для разных эпох и народов и обусловленная единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. Эта общность выступает под понятием направления, течения или стиля. Стили возникали, менялись, переходили один в другой. В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений во всех видах творчества.

Основная терминология, выдержанная в хронологическом принципе, выглядит следующим образом:



  • Романский стиль (от лат. – ROMANUS – римский) существовал в западноевропейском искусстве X-XIII вв., наследовавший признаки римской архитектуры - арки, своды, монументальность конструкций.

  • Готический стиль (от ит. Gotico – готский, варварский), возник в Европе в XIII-XIV вв., ему присуща вертикальность композиций, стрельчатые арки, многоярусность.

  • Барокко (от ит. Barocco – странный, причудливый), возник в Европе в XVI-XVIII в., для него характерна эстетическая аффектация, стремление к величию и пышности, криволинейность форм, излишняя деталировка.

  • Классицизм (от лат. Classicus – образцовый) - стиль в литературе и искусстве XVII – нач. XIX в., возвращавшийся к идеальным образам античности.

  • Рококо (от фр. Rocaille – раковина), стиль XVIII в. в Западной Европе, отражал вкусы дворянской элиты – стремление к изяществу, к изысканности.

  • Сентиментализм (от фр. Sentiment – чувство), сложился в XVIII в. в Европе и Америке – как противопоставление «царству разума», выражал меланхолию, мечтательность.

  • Романтизм возник в XVIII – начале XX в. как реакция на Великую Французскую революцию и на рационализм века Просвещения. Романтики стремились к безграничной свободе и обновлению, личной и гражданской независимости, интересовались фольклором.

  • Реализм (от лат. Realis – вещественный, действительный) проявился в литературе и искусстве. Возник в эпоху Возрождения и достиг высшей точки развития в XIX веке. Он изображал жизнь такой, какой она реально виделась человеку; в ее противоречиях, в типизации образов, в нравственных исканиях.

На рубеже XIX-XX в. происходит разрыв с традициями предшествующих художественных направлений. Возникает новое искусство, объединенное широким термином – модернизм. Модернизм (от фр. Moderne – новый, современный) представлял совокупность эстетических школ и течений конца XIX – начала XX в. и выразил сущность современного мира, нестабильность положения в нем человеческой личности.

В него вошли:



  • символизм – через символы искал скрытые реальности, находящиеся за пределами чувственного восприятия;

  • импрессионизм – стремление передать посредством искусства мимолетные впечатления, подвижность и изменчивость окружающего мира;

  • экспрессионизм – пропускал через личность художника изображение трагической и хаотической, враждебной человеку ее сути;

  • сюрреализм – провозгласил первоисточником творчества неконтролируемой разумом сферы подсознания, разрыв логических связей, заменяемых субъективными ассоциациями;

  • абстракционизм – «беспредметное» искусство, провозгласившее отказ от изображения форм реальной действительности;

  • футуризм – стремился отразить динамизм современной машинной цивилизации, воспевая технический прогресс.


ИСТОРИЧЕСКИЕ МОДЕЛИ КУЛЬТУРНОГО ЧЕЛОВЕКА. СИСТЕМА КУЛЬТУРНЫХ ЦЕННОСТЕЙ

Важная особенность культуры – заложенная в ней человеческое начало. Культура не существует вне человека, она порождена человеческим стремлением поиска смысла своей жизни и деятельности, совершенствования себя и мира. Во все времена человечество реализует себя в трех главных областях культуры: отношениях человека с природой, человека с человеком (общественные отношения) и человека с самим собой. Совокупность качеств, приобретённых человеком в определённой культурно-исторической среде, составляет понятие “личность”. Личность - это продукт исторического развития, формирующаяся в конкретном обществе, на основе конкретных общественно-культурных отношений. Для каждого этапа культурно-исторического развития характерны типичные черты личностной деятельности. Такие типичные черты лежат в основе формирования исторической модели культурного человека, и характеризуются: исторической эпохой, объективными условиями существования (бытия), национальными и психологическими особенностями, системой культурных ценностей.

Становление исторического типа культурного человека относится к периоду разложения первобытнообщинного строя и формирования классового общества. Человек отчуждается от своего рода с его символом (тотемом), начинает осознавать свой внутренний мир, свою специфику, уникальность и неповторимость, своё “Я”.

Возникает основа для формирования нового уникального феномена – личности, развитие и усложнение деятельности которой составляет объективный закон истории и культуры.

Характерной чертой для античной модели культурного человека (VIIв. До н.э. – Vв.н.э.) является понимание его как частицы космоса – “микрокосмос”, воплощение всех могущественных сил, вселенной в одном человеке. Отношение к миру определяется как анторопотеокосмизм, с антропоморфностью античных богов и личностным типом, ориентированным на достижение божественного идеала, в соответствии с принципами гармонии, симметрии и меры. Идеал для жителей греческого полиса – объединение физических и нравственных добродетелей, свобода духа и гармоничное развитие личности, здоровье, молодость, красота, мифологизированное сознание, индивидуализм творчества.

Существенные изменения в понимание человека внесло средневековье (V-XIVв.) с тотальным господством христианской церкви и строгой регламентацией жизни человека феодальной общиной. Характерным становится противопоставление телесной и духовной жизни, монашеское самоотречение от социального мира. Двухсобытийная средневековая модель мира помещала человека между первособытием (первородным грехом) и сверхсобытием (страшным судом). Резкое сословное разграничение в средневековом обществе повлияло на формирование основных черт средневекового типа культурного человека – смирение и кротость, беззаветное и преданное служение богу, регламентация поступков и помыслов. В художественном творчестве преобладает абстрагирование от образов реального мира, возвышение христианского учения.

Подлинный переворот во взглядах на человека произошел в эпоху Возрождения (XIV-XVвв.). Традиционный для средневековья вопрос о смысле смерти меняется на вопрос о смысле жизни. Формируется гуманистический подход к человеку, вера в его неограниченные способности и возможности. Выдвигается идеал ценностей, всесторонне развитой личности. Свободно формирующей своё бытие и достигающей жизненно важных целей. Человек «Возрождения» начал чувствовать себя подлинным субъектом собственной жизни и субъектом истории, эффективно планировать свою деятельность.

Следующим шагом в формировании нового культурного типа человека стала эпоха «Просвещения» (XVII-XVIIIвв.), утверждавшая веру в возможности изменить общество и человека к лучшему. Человек Нового времени становится рационалистическим натуралистом. Он верит в возможность управления познаваемыми законами изначально разумной природы и полагает, что может жить, полностью сообразуясь с рассудком. При этом он не отрицает Бога как творца мира. Главными нормативными ценностями общества становятся равенство и свобода, идея неотчуждаемых прав и собственности, инициатива и самореализация. На первое место вышло индивидуальное бытие.

XIX столетие и переход к индустриальному обществу в полной мере отразили инновационный характер нового культурного типа человека. Дегуманизированное капиталистическое производство противоречило прежним идеалам. Человек становится носителям общественных отношений и, прежде всего производственных, субъектом с принципиально неограниченными возможностями освоения мира, собственного развития, которые во многом обеспечивались небывалым подъемом научных и технических знаний. Техническое развитие стало отождествляться с прогрессом всей культуры.

Культурный тип человека XX в. основывается на биологизаторской традиции, восходящей к дарвиновскому учению о межвидовой борьбе. Идеи Ч. Дарвина были механически перенесены на социальную жизнь. В 70-80 годы XX в. возникает социобиология. Её центральная идея – взаимодействие человеческих ген с культурными формами, в результате чего происходит изменение генома и изменение культуры. Это нашло отражение в попытке создать новый постмодернистский тип культурного человека, основанный на новизне, понимаемой как наслаждение, освобождение от власти всех без исключения норм, правил, принципов традиционной культуры. В сфере интеллектуально-познавательной деятельности намечается поворот к сближению науки с религией, ослаблением противоположностей между духом и материей, примирению сознательного и бессознательного, рассудка и души.



Современный человек находится под влиянием информационного общества. История и культура человечества движутся по направлению все большей технологизируемости. Возникает проблема избыточной информации, которая ведёт к неверным умозаключениям и разрушению логики. Ситуация когда существует разнородные, противоречивые культурные и мировоззренческие установки и способы отношении к миру и обществу, может разрешиться двумя способами – гибелью культуры или переходу к новому культурному порядку и смене культурной парадигмы.

Культура имеет аксиологический, ценностный характер. Во всех явлениях культуры воплощена какая-либо признанная человеком ценность. Культурные ценности соотносятся с представлением об идеале, и зависят от оценочной деятельности людей. «Человек есть мера всех вещей». Что мы понимали под ценностями? – Это объекты материальной и духовной деятельности людей, обладающие общественно-полезными свойствами и характеристиками, и признаваемые большинством членов общества как обязательные или предпочтительные, способствующие возвышению человека, возрастанию уровня его свободы и творчества. Культура, как известно, делится на материальную и духовную. Такой же принцип лежит в основе системы культурных ценностей.

К материальным культурным ценностям относятся:


  1. Предметные ценности, ценности – сами вещи и процессы, обладающие ценностным значением.

  2. Ценности – свойства вещей.

К духовным ценностям относят:

  1. Научные ценности – ценности сознания.

  2. Нравственные ценности – традиции, обычаи, обряды.

  3. Художественные ценности – идеалы и образы.

По степени распространения духовные ценности могут быть: общечеловеческими, национальными, сословно-классовыми локально-групповыми, семейными, индивидуально-личностными. Поскольку мир ценностей зависит от оценочной деятельности людей, то ценности могут быть подлинными и ложными, вечными и временными, прогресивными или рациональными. Их относительность выражается в способности к переоценке, в переходе из одного уровня в другой, из индивидуально-личностных до глобального признания, становясь фактором мировой цивилизации. Это называется переоценкой ценностей, отрицающей старые ценности и замену их новыми. Переоценка ценностей – это более или менее быстрые, революционные по существу процессы в общественном сознании, связанные с заменой одной ценностной системы на другую, альтернативную.
ТРАДИЦИОНАЛИЗМ И ГЛОБАЛИЗМ - ОСНОВА НОВОЙ КУЛЬТУРНОЙ ИДЕНТИФИКАЦИИ СОВРЕМЕННОГО ОБЩЕСТВА

Для современной эпохи характерно формирование единой общепланетарной цивилизации, становление общечеловеческой культуры на основе представления целостности мира. Этот процесс предполагает принятие представителями разных национальных культур новой системы ценностей, установок и ориентиров. Тенденции культурной универсализации и глобализации проявляются в условиях развития технических средств и появление новых информационных технологий, пытающихся создать новую культурно- виртуальную реальность.

Для отдельного человека социокультурная ориентация становится затрудненной, если культура больше не образует осмысленной истории, утрачивая взаимосвязь прошедших культурных эпох. Вопрос о том, уникальна ли культура каждой цивилизации, или же существует единая общечеловеческая культура, издавна беспокоила умы мыслителей. Данная проблема рассмотрена двумя теориями. Одна из них теория линейного развития цивилизации склоняется к универсальности социокультурной жизни человеческого сообщества, двигающегося по единому пути мирового прогресса. При этом, предусматривается непременное наличие на каждом этапе исторического развития некоего лидера, определяющего культурные ориентиры для различных культур.

Другая теория подчёркивает уникальность каждой цивилизации рождающейся, стареющей и умирающей.

Задача современной культурологи - обосновать принципы процесса взаимодействия культур и найти пути из складывающегося социокультурного кризиса, способного парализовать культурную динамику. Технократическое мышление всё больше определяет жизненный уклад и систему культурных ценностей. Утрата традиционного культурного контекста сегодня воздействует на стереотипы массового сознания, на стандартизацию культуры, на проявление социокультурного глобализма. Сюда относится и ускорение темпов общественной динамики, предельно сжимающей социальное время. Разрушается ценностная система, повышая уровень прагматичности и социальной мимикрии. Актуализируется индивидуальность бытия в ситуации пограничного состояния неопределенности.

В социокультурной глобализации особенно глубокий кризис переживает наша страна. С одной стороны, завершается существование определённой общественно экономической формации, с другой, идёт болезненный и непрояснёный по целям процесс становления новой социокультурной системы. В противовес унификации национальных ценностей и региональных культур, в социальной глобализации должна восторжествовать идея о совершенствовании духового мира человека, приобрести новый смысл. В её осуществлении взоры ученых, политических и государственных деятелей, представителей культуры всё чаще обращаются в сторону традиционных, существовавших на протяжении долгого исторического периода социальных институтов.

В ситуации структурного обновления общественного сознания большую угрозу культуре представляют потребительство, стремление быстрого обогащения, нигилизм, особенно среди молодого поколения. Усиливается процесс «распознания» бездуховности. В связи с этим, важная роль принадлежит традиционным понятиям менталитета, социальной психологии, здравого смысла. Они призваны возродить и укрепить традиционную составляющую культуры, по-новому определить роль возрождения отдельных этносов и суперэтносов. В этой ситуации надо учитывать традиционную макросистему многонационального российского государства.

Сегодня уже стало ясно, что механическое копирование социально-культурных моделей развитых стран не привело к положительным результатам, и наряду с общечеловеческими ценностями, свойственными всем народам существуют ценности традиционные, этнонациональные. Представители каждого этноса и индивидуума впитывают идеи своих предков, и не учитывать их, при формировании стратегии развития новой культурной общности, нельзя. Поэтому, прежде чем стать участниками глобализации культурно-исторического процесса нужно соотнестись с экономическими, политическими, духовно-нравственными бытийно-материальными идеалами. В этом своеобразии - пример евразийского варианта объединения народов, в отличие от атлантического, при котором реализовалось преобладание доминирующей культурной традиции нации-донора, а культуры реципиенты, или теряли свою идентичность, или просто уничтожались.

Перспектива интеграции мировых культур в единое общечеловеческое сообщество должно осуществляться в разрешении противоречий между универсальным прогрессом человечества и необходимостью сохранения уникальных цивилизационных, этнонациональных черт, составляющих его этносов. В основе этого разрешения находится ментальный синтез, при котором на индивидуальность каждой культуры накладываются всеобщие черты универсальности.

Только гармоничное соединение традиционализма и социокультурного глобализма может привести к равновесию устойчивой системной организации нового типа культуры.



АРХАИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА

Периодизация первобытности. Большая часть истории человечества приходится на период первобытности. У первобытных людей не было письменности, и архаическая эпоха не дает нам рассказов об исторических событиях. Поэтому первобытную эпоху иногда называют доисторической. От нее осталось то, что может сохраняться тысячелетиями: камни, кости, изображения на скалах и т.п. По материалам, из которых люди изготавливали орудия труда, археологи делят историю первобытного мира на три века:

  • каменный (от 2,5 млн. до н.э. до 4 тыс. до н.э.). Каменный век делится на древний (палеолит), средний (мезолит) и новый (неолит);

  • бронзовый (4-1 тыс. до н.э.);

  • железный (с середины 1 тыс. до н.э.).

Ключевое место в каменном веке занимает поздний палеолит. Во-первых, заканчивается биологическая эволюция человека и появляется Homo sapiens (человек разумный). Во–вторых, увеличивается разнообразие каменных орудий труда, появляются составные: вкладыши, наконечники, сшитая одежда. В-третьих, появляется экзогамия. Из брачных отношений исключаются ближайшие родственники – родители и дети, братья и сестры. Запрет инцеста означал появление общественной регуляции брака. Так появились род и протосемья.

Долгое время люди добывали себе пропитание тремя способами: собирательством, охотой и рыбной ловлей. В эпоху неолита происходит переход архаического общества от присваивающей к производящей экономике (скотоводству и земледелию). Это изменило образ жизни людей, привело к оседлости, к практике строительства прочных помещений. Приручив животных, человек стал пользоваться продуктами животноводства: мясом, молоком, шерстью. Спокойная и обеспеченная пищей жизнь способствовала увеличению рождаемости и выживанию детей, в целом увеличению населения и его расселению на новые земли. Эти явления в науке называются неолитической революцией.



Особенности первобытного искусства

Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире. Благодаря ему сохранялись и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. Оно играло универсальную роль в духовной культуре архаической эпохи. Первобытное искусство имело место на всех континентах, кроме Антарктиды.

Характерной особенностью первобытного искусства на самом раннем этапе был синкретизм (нерасчлененность, смешение, неорганическое слияние разнородных элементов, характеризующая неразвитое состояние). Музыка, пение, поэзия, танец не были отделены друг от друга. На этой стадии возможности всех психических процессов и переживаний первобытного человека находились в зародыше, в коллективном бессознательном состоянии, в так называемом архетипе.

Памятники палеолитического, мезолитического и охотничьего неолити­ческого искусства показывают нам, что внимание людей сосредотачивалось на изображении зверей. Росписи и гравюры на скалах, скульптуры из камня, глины, дерева, рисунки на сосудах посвящены исключительно сценам охоты на промысловых животных - мамонтов, слонов, лошадей, оленей. Широко были распространены женские фигурки из камня и кости с гипертрофированными формами тела и схема­тизированными головами — так называемые «венеры», по-видимому, свя­занные с культом матери-прародительницы. И наскальные рисунки, и фигурки помогают нам уловить самое сущест­венное в первобытном мышлении. Духовные силы охотника направлены на то, чтобы постичь законы природы. Охотник до малейших тонкостей изучил повадки дикого зверя, именно поэтому художник каменного века так убедительно сумел по­казать их. Сам человек не пользовался таким вниманием, как внешний мир, поэтому так мало изображений людей в пещерной живописи.

Главной художественной особенностью первобытного искусства была символическая форма, условный характер изображения. Символами являются как реалистические изображения, так и условные. Системы сложных по своей структуре символов, несущие большую эстетическую нагрузку, передают разнообразные понятия или человеческие чувства.

Первобытные художники стали зачинателями всех видов изобразительного искусства: графики (рисунки и силуэты), живописи (изображения в цвете, выполненные минеральными красками), скульптуры (фигуры, высе­ченные из камня или вылепленные из глины). Преуспели они и в декоративном искусстве — резьбе по камню и кости, рельефах. Особая область первобытного искусства — орнамент. Геометрическим узором покрыты каменные и костяные орудия, браслеты, всевозможные фигурки, вырезанные из бивня мамонта. Этот орнамент состоит в основном из множества зигзагообраз­ных линий. Что же означает этот абстрактный узор и как он возник? Изучив с помощью увеличительных приборов структуру среза бивней мамонта, исследователи заметили, что они тоже состоят из зигзагообразных узоров. Таким образом, в основе геометрического орнамента оказался узор, нарисованный самой природой. Начиная с бронзового века, яркие изображения зверей почти исчезают. Всюду распространяются сухие геометрические схемы. Последний этап в развитии бронзового века характеризуется развитием металлургии и металлообработки. Наравне с бронзовыми предметами начинают по­являться железные, изготавливаются художественные изделия из бронзы, золота, серебра.

В связи с оседлым образом жизни к концу первобытной эпохи появляются новые виды поселений и погребений. Поселения делят на неукрепленные (стоянки и селища) и укрепленные (городища и крепости), а погребения различают с надмогильными сооружениями (курганы, мегалиты и гробницы) и грунтовые. Над курганами иногда возвышались каменные бабы – каменные изваяния человека (воинов, женщин), которые показывали, что образ человека в искусстве занимает все большее и большее место, а, значит, свидетельствовали о начале периода господства человека над природой. Наиболее сложными сооружениями были мегалиты, т.е. гробницы из больших камней - дольмены, менгиры и кромлехи.



Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   29




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет