Microsoft Word Выпускная квалификационная работа. Коленова Татьяна. Кино и видео docx
жүктеу/скачать 440.17 Kb. Pdf көрінісі
|
|
21 Сценарий фильма «Four Rooms» // The Internet Movie Script Database [Электронный ресурс] URL: http://www.imsdb.com/scripts/Four-Rooms.html 18 Глава 2. Музыка в кинематографе Квентина Тарантино 2.1 Определение места и роли музыки в фильме Одним из неотъемлемых элементов современного фильма является его саундтрек. Под саундтреком в данном случае стоит понимать всю ту музыку, которая звучит в фильме, используется в титрах или задействована в трейлерах. Сюда входит не только музыкальное оформление, написанное композиторами специально к данному фильму, но и популярные песни, использованные в картине. Изначально использовавшийся в рекламных компаниях к фильму для привлечения зрителей, саундтрек с развитием кинематографа стал одной из главных составляющих фильма. Известные, запоминающиеся зрителю хиты, громкое имя композитора, выпуск музыкальных альбомов, премии за лучшее музыкальное оформление, различные топы и списки «лучших саундтреков» - всё способствует увеличению успешности картины и привлечению зрителей. Однако музыка способствует не только коммерческому успеху, в первую очередь музыка в кино является инструментом, наравне со светом или движением камеры, с помощью которого режиссёр подчеркивает и раскрывает происходящее в кадре действие. Роль музыки как средства сопровождения и эмоционального объединения происходящего драматического действия известна еще с античных времен. Кроме сопровождения, музыка так же использовалась как фон для диалогов или монологов, или как музыкальная вставка с определённым эмоциональным зарядом. Дальнейшее включение музыки в театральные зрелища и возможность её взаимодействия как с действием, так и с текстом, привели к появлению таких видов искусства как балет, где музыка становится физическим и эмоциональным регулятором движения, и оперы, где музыка связывается не только с действием, но и с текстом. Именно подобные возможности различных типов искусств создали возможность для восприятия 19 музыки в кинематографе, сначала в форме звукового сопровождения к немому кино, а затем как к полноценному звуковому и музыкальному оформлению. Несомненно, преобладающим факторов в кино становится визуальное воплощение. Однако в то время, как другие объединяющие формы искусств имеют в своей основе только один определенный род – танец в балете, музыка в опере или сценическое действие в драме, кинематограф позволяет визуальному ряду и музыке образовывать единство, так как только вместе они могут дать целостность кинематографическому произведению 22 . С развитием кинематографа музыка всё дальше уходит от роли фона и заглушения посторонних звуков к усилению драматургии фильма. От подчеркивания уже представленных на экране деталей музыка движется к самостоятельности передачи эмоций и действий. Растворяясь в теле фильма, музыка меняет свои качества. Та музыка, которая была создана композитором для конкретного фильма, встраиваясь и фиксируясь в нём, теряет свою независимость и автономию. Теперь эта музыка имеет свой смысл только вместе с фильмом, она уже не может послужить этой же иллюстрацией к другой кинокартине. Иначе проявляет свой характер готовая музыка, которая по тем или иным идейным соображениям режиссёра, была включена в фильм. Связываясь с другими музыкальными темами, а так же с принадлежащим ей визуальным рядом, она позволяет зрителю запускать сознательные или бессознательные процессы сравнения музыки, видео и испытываемых эмоций. Узнаваемые песни или известные мотивы в каждом новом фильме могут приобретать тот характер и те эмоции, которые от них в данный момент требует контекст произведения, либо отсылать нас к той эмоции, которая характерна этой песне или музыкальной теме в принципе. Например, использование музыкальных мотивов вестернов даже в фильмах других жанров направленно на 22 Лисса З. Эстетика киномузыки: пер. с нем. А. О. Зелениной, Д. Л. Каравкиной. – М.: Музыка, 1970. C. 33 20 воссоздание у зрителя образа Дикого Запада и необходимости связать его с происходящим на экране событием. Одним из характерных влияний кино на музыку за период их совместного развития и существования является принцип подчинения музыки непрерывному зрительно-драматическому развитию фильма 23 . Полностью непрерывного музыкального сопровождения в фильме не существует. Во- первых, смена музыки зависит от функций, которые она выполняет в фильме. Во-вторых, прерывность музыки обусловлена тем, для кого она звучит – для героя в экранном мире, или для зрителя в реальности кинозала. Однако в каждом фильме можно обнаружить внутреннюю непрерывность саундтрека. Суть этого явления в том, что каждое новое появление музыкальной темы происходит в гармонии с действием на экране, таким образом не вызывая у зрителей каких-либо нарушений в восприятии фильма. Непрерывность киномузыки можно сравнить с жизнью персонажа в картине. Герои существуют не только тогда, когда зритель видит их на экране, так же и музыка, особенно большие музыкальные темы, написанные в целом к фильму, и повторяющиеся несколько раз, воздействуют на зрителя не только тогда, когда их слышат. Единство киномузыки объясняется еще и тем, что музыкальные образы на ряду с образами визуальными накладываются друг на друга, оставаясь в сознании зрителя на протяжении всей картины. Повторение музыкальной темы ассоциируется с предыдущими кадрами, связанными этой же мелодией, сохраняя уже представленные характеристики персонажей и явлений, что в свою очередь способствует складыванию у зрителя целостного образа всего фильма 24 . Таким образом музыка в современном кинематографе может рассматривать, наравне с сюжетом, как инструмент интеграции 23 Лисса З. Эстетика киномузыки: пер. с нем. А. О. Зелениной, Д. Л. Каравкиной. – М.: Музыка, 1970. C. 53 24 Там же. С. 54 21 кинематографических приёмов. При просмотре фильма зрителю уже не мешают ни паузы в музыке, ни чередование инструментальных мелодий композитора с известными популярными песнями, музыкальное сопровождение воспринимается уместно там, где по суть музыка звучать не может, например в масштабных сценах сражений, катастроф или погонь в блокбастерах, или в сценах, иллюстрирующих внутренние мысли, переживания, тревоги персонажей. Музыка абсолютно органично может вплетаться в часть существующего в данный момент на экране изображения, например когда герои начинают танцевать, петь или просто слушают музыку вместе со зрителем, с другой стороны музыка может звучать фоном и не принадлежать к происходящему действию, при это продолжая выполнять свои драматургические задачи. Современный фильм и его восприятие зрителем уже не может существовать без своего саундтрека. Проявление музыки в кино для современного зрителя является процессом натуральным и привычным. Это проявление имеет две формы: музыка как объект фильма и музыка как субъективный комментарий режиссёра 25 . В первом случае музыка принадлежит визуальному ряду, определенной сцене будучи привязанной к действию персонажа (танец или песня) или звуковым источникам (включение радио или использование музыкальных инструментов). Когда зритель слышит эту форму киномузыки, он уверен, что её в первую очередь слышат и герои в кадре. Песни или музыкальные мотивы действуют как шумы и звуки кинематографического мира. Во втором случае, музыка становится частью смены сцен, при этом выполняя собственные драматургические задачи. Эта форма направлена исключительно на зрителя, так как только он имеет возможность оценить её влияние на весь фильм. Итак, кинематограф, задействуя музыку на разных уровнях, и приписывая её различные функции, изменяет сам способ существования данной музыки. 25 Лисса З. Эстетика киномузыки: пер. с нем. А. О. Зелениной, Д. Л. Каравкиной. – М.: Музыка, 1970. C. 72 22 Музыка как самостоятельное искусство допускает множество исполнений и изменение образа при каждом новом исполнении, музыка как составляющая фильма фиксируется тем звуковым образом, которые был создан для данного кинематографического произведения. Своё функциональное развитие музыка в кино начинает с иллюстративной роли, и в частности с иллюстрации движения 26 . Музыкальная структура в данном случае необходима для подчеркивания визуального образа движения. Изменение громкости, ритмической структуры, темпа – всё это позволяет усилить движение в кадре, сделать его более эмоционально окрашенным и насыщенным. В отдельных случаях музыка используется в качестве стилизации шума. Мелодия способна облагородить те стуки, скрипы, шуршания и другие посторонние шумы, которые присутствуют в кадре, придать им выразительность и возможность сильнее и качественнее воздействовать на зрителя. Ещё одна функция музыки – это дополнение изображаемого в кадре пространства. Поле зрительского зрения ограничено рамкой экрана, однако воображение, опыт предположения и логических рассуждений позволяет расширить экранное пространство, самостоятельно достраивая непоказанные элементы. Этому способствует и музыка фильма, не имеющая таких четких границ как изображение, так как слышать можно и то, что не показано на экране. Таким образом киномузыка способствует более активному воссозданию кинореальности, она вмешивается в драматургию произведения и участвует в его создании, дополняя показываемые события или предвосхищая те, которые только будут показаны. Кроме того, киномузыка способна передавать характер времени в фильме. Она может иллюстрировать не только то время, которое изображается в картине, но и то время, которое не показано, таким образом отсылая зрителя к событиям прошлого или будущего. Например, в фильме Иван Грозный в сцене, изображающей венчание Ивана IV на царство, звучит подлинная церковная 26 Лисса З. Эстетика киномузыки: пер. с нем. А. О. Зелениной, Д. Л. Каравкиной. – М.: Музыка, 1970. C. 133 23 музыка, которая исполнялась в момент реальных исторических событий. Киномузыка также может выполнять роль авторского комментария, как эмоционального, так и философского, например осуждение, гнев или иронию, противопоставляя звук изображению. Режиссёр, в данном случае, исходит из того, что зрительно способен понять данное противопоставление и уловить возникновение того третьего смысла, который автор и сделал своим комментарием. Несомненно следует отметить и естественную роль киномузыки – её внутрикадровое звучание, когда она принадлежит изображению на экране. В данном случае музыка строго привязана к месту и времени, а также её появление всегда мотивировано – выступление оркестра, музыкальной группы, самого персонажа или манипуляции с радиоприборами, музыкальными инструментами или пространством, где звучит музыка. Данная функция музыки находит своё проявление абсолютно во всех звуковых фильмах. Помимо указанных выше основных функций, киномузыка способна иллюстрировать психологические состояния персонажей, такие как сны, галлюцинации, воспоминания, сильные эмоциональные потрясения, так же играть роль определенного знака или символа и т.д. Таким образом, место музыки в кинокартине далеко не ограничивается простым музыкальным сопровождением. Каждая музыкальная тема, мелодия или песня способна влиять на восприятие зрителя, давая ему более подробный комментарий, отсылая к другим произведениям, усиливая или изменяя эмоциональное состояние, связывая между собой не только сцены, но и персонажей со зрителем. Музыка наравне с игрой актеров, сценарием, операторской работой и монтажом направлена на максимальную передачу тех смыслов, которые режиссёр вкладывает в своё произведение. Отсюда возникает не только авторский подход к съемке, подбору актёров, выбору сюжета, но и авторская работа с музыкой, которая становится частью уникального стиля режиссёра. жүктеу/скачать 440.17 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|