Microsoft Word Выпускная квалификационная работа. Коленова Татьяна. Кино и видео docx

6
 
Глава 1. Режиссёрский стиль Квентина Тарантино на границе 
литературы и кинематографа 
 
1.1 Прозаический нарратив в структуре кинотекста
С момента своего возникновения (конец XIX века) кинематограф 
прошел долгий путь от запечатления на светочувствительной пленке 
нескольких секунд приближения поезда до современных масштабных и 
технически сложных кинопроектов. Вместе с техническим развитием кино - 
овладение звуком, цветом, широкоформатным экраном и цифровой 
технологией, происходил и процесс развития кино как искусства, которое в 
скором времени стало отдельным самостоятельным видом искусства с 
собственным языком, эстетикой и законами развития. Именно кинематограф 
и его повсеместное распространение оказали большое влияние на смещение 
современного восприятия мира и культуры в сторону визуального образа.
За время своего существования кинематограф как вид искусства 
разработал свою систему изобразительных и выразительных средств, 
связанных в первую очередь с его технической природой. Исследуя специфику 
кино, в первую очередь уделяется внимание возможности с помощью 
подвижной камеры и разнообразной оптики запечатлеть в кадре различные 
пространства, группы людей, индивидуальных персонажей или мельчайшие 
детали. Монтаж как внутри кадра так и между ними позволяет создавать 
ощущение непрерывности действия. Композиционный строй, линейность 
эпизодов, одновременное развитие двух и более сюжетных линий, которые 
могут идти параллельно или перекрещиваться в сценах или элементах, смена 
темпа и ритма - все это помогает режиссеру передать его отношение и смысл 
произведения.
Кинематограф это не только технические приемы и процесс 

7
кинопроизводства. Кино, как искусство синтетическое, наряду с разработкой 
своих собственных художественных средств, на протяжении всего периода 
развития активно вбирало в себя изобразительные и выразительные средства 
других искусств. Так игра актеров и принципы построения мизансцены 
сближаю кино с театром. Музыка помогает создать фон и задать ритм 
повествованию, внести более ясную эмоциональную окраску. Принципы 
построения кадра, цветовые решения фильма приближают его к живописи и 
другим пластическим искусствам. Однако наиболее прочными, глубокими и 
давними отношениями кинематограф связан с литературой. При всём отличии 
форм выражения, кинематограф как и литература позволяет действию не 
зависеть от времени и пространства, кроме того кинообраз обнаруживает свою 
близость к образу литературному. Так например крупный план в фильме как 
прием выделения и акцентирования внимания на том или ином предмете схож 
с подробным описанием предметов в литературном произведении (подобный 
принцип использовал Л. Н. Толстой, который отдавал предпочтение не 
прямому называнию предмета, а его детальному описанию)
7
. Прием 
торможения действия также известен литературе, а способ отбора, 
сопоставления и обобщения можно сравнить с монтажом. Открытие 
различных 
приемов 
рассказа 
- 
последовательный, 
параллельный, 
ассоциативный и т.д. также принадлежит литературе и активно 
использовались кинематографом в разработке приемов монтажа. 
Близость литературы и кинематографа так же подчеркивается 
стремлением теоретиков кино и литературы, семиотиков и философов 
применить существующие подходы в литературе и к анализу фильма, 
например, французские киноведы Жак Омон, Мишель Мари, Ален Бергала и 
Марк Верне в книге “Эстетика фильма” рассматривают кинематограф с точки 
зрения сравнительно-типологического метода Владимира Проппа и 
7
Шкловский В. Б. О теории прозы. – М.: Федерация, 1929. С. 14 

8
нарративной теории Ж. Женетт
8
. Кристиан Мец в своих трудах говорил о 
близости кино и литературы с точки зрения близости визуальной и 
лингвистической семиологии
9
. Юрий Михайлович Лотман также 
рассматривает кинематограф как произведение литературы - повествование 
или рассказ. “Киноязык строится как механизм рассказывания истории при 
помощи демонстрации движущихся картин”
10
. Кадр у Лотмана становится 
единицей, в которой заключено значение языка кинематографа. Отсюда 
вытекает идея анализировать фильм так же как и текст, разделяя его на 
фильмические грамматические структуры.
Влияние 
литературы 
не 
ограничивается 
только 
близкими 
изобразительно-выразительными приёмами, но и обладает прямым влиянием 
на кинематографическое произведение через его сценарий, который в 
большинстве случаев является основой фильма, определяет его содержание, 
жанр и стиль. При появлении звука сценарий взял на себя еще и процесс 
слияния и взаимодействия изображения и слова. Несмотря на особую природу 
кино и отличие сценария и от драматургического произведения, и от 
театральной пьесы, он остается литературным явлением. Современный 
литературный 
сценарий 
можно 
охарактеризовать 
стремлением 
к 
разнообразию и многожанровости (киноновелла, киноповесть или 
кинороман). При этом дальнейшая превращение литературного сценария в 
рабочий режиссерский отодвигает драматургию на задний план, уступая место 
детальному плану реализации замысла через технические особенности кино 
(монтаж, раскадровка, планы и другие изобразительные средства). Именно 
здесь, в этом месте отдаления кино и литературы, интересно рассматривать 
творчество авторов, которые выступают одновременно и сценаристами, и 
режиссерами (коим и является Квентин Тарантино). Автор выступает и как 
8
Омон Ж., Бергала А., Мари М., Верне М. Эстетика фильма: пер. с французского И.И. 
Челышевой. — М.: Новое литературное обозрение, 2012.
9
Метц. К. Воображаемое означающее. Психоанализ и кино. СПб.: Издательство 
Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2010. - С. 237 – 250 
10
Лотман Ю.М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. - Таллинн: Александра, 1973. 
С. 14

9
создатель литературного произведения, и как дальнейший переводчик этого 
произведения на язык кино. 
В то же время, кинематограф не просто использует те приёмы, которые 
даёт ему литература, но развивает их, даёт им больше возможностей проявить 
и раскрыть себя. Так повествовательное начало и авторский комментарий 
реализуются в кино не только в слове, но и с помощью визуальных средств. 
Например, монтаж позволяет подвести зрителя к определённым установкам и 
выводам.
Кино способно показать то, что роман может описать словами. Для 
прозаического произведения слово является единственным инструментом, в 
то время как в кино, это один из многих элементов, выражающий то, что 
нельзя выразить посредством музыки, ракурса съемки или игры актёров. 
Главное же, на что способно кино, – это наделить слово образом, сделать его 
наглядным, проявить себя на визуальном уровне. Квентин Тарантино 
максимально использует этот принцип реализации слова в образе, придавая 
своему 
насыщенному 
литературному 
сценарию, 
гипернасыщенное 
изображение, тем самым уплотняя те идеи и смыслы, которые он вкладывает 
в свою работу.

жүктеу/скачать 440.17 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: