Национальная академия наук кыргызской республики

Первые кыргызские оперы были написаны на сказочно-эпические сюжеты («Айчурек», «Кокуль», «Манас»). В 50-е годы было предпринято несколько серьезных попыток создания опер на современную тематику. В этой работе, вместе с кыргызскими композиторами (А. Малдыбаев, А. Аманбаев, М. Абдраев), приняли участие и приглашенные из Москвы авторы — В. Власов, В. Фере, С. Германов, С. Ряузов, Л. Книппер. В период с 1951 по 1959 год репертуар кыргызского оперного театра пополнился следующими произведениями: «На берегах Иссык-Куля» А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере, «Молодые сердца» М. Абдраева, «Токтогул» А. Малдыбаева и М. Абдраева, «Ак шумкар» С. Ряузова и «Мурат» Л. Книппера. Однако наибольший успех выпал на оперу «Токтогул» А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере, написанную специально к Декаде кыргызского искусства и литературы в Москве. Несколько особняком стоит опера А. Аманбаева и С. Германова «Айдар и Айша», действие которой происходит в прошлые времена.

С. Киизбаева выступила во всех этих спектаклях. Как и их создатели — авторы музыки, постановщики — она тоже шла непроторенным путем. Стараясь наделить своих героинь более живыми, реалистичными чертами, артистка тщательно выстраивала линии сценического поведения, искала какие-то характерные для каждого персонажа штрихи и детали, вдумчиво работала над вокальной партией. И хотя не все спектакли утвердились на кыргызской сцене и получили признание зрителя, участие в них Киизбаевой сыграло свою положительную роль. К числу ее лучших сценических работ того времени можно отнести партии Джамили («На берегах Иссык-Куля»), Айши («Айдар и Айша») и Гульнар («Ак шумкар»).

В феврале 1951 года театр поставил оперу «На берегах Иссык-Куля». Этот спектакль, приуроченный к знаменательной дате — 25-летию Кыргызской республики, был одной из значительных работ молодого дирижера Асанхана Джумахматова, прошедшего путь от артиста оркестра до главного музыкального руководителя театра. В основе либретто, разработанного драматургами К. Баялиновым и В. Винниковым, лежал сюжет, взятый из современной колхозной жизни. Молодой демобилизованный офицер Сапар, сын председателя колхоза, возвращается в родной аил. Он энергично включается в строительство мирной жизни — под его руководством сооружается сельская электростанция. Сапар знакомится с учительницей Джамилей и между молодыми людьми вспыхивает светлое чувство взаимной любви...

Новая работа театра, благодаря своей мелодичности и свежести колорита, была достаточно привлекательна и хорошо принималась слушателями. Здесь были налицо развернутые арии с широким мелодическим развитием и интересные ансамбли, яркие хоровые номера и оркестровые эпизоды (особую известность получил хор «Марш труда»). Слабой стороной спектакля была, безусловно, бесконфликтность сюжета, нашедшая отражение и в его музыкальной драматургии. Сайра Киизбаева исполняла партию Джамили, содержавшую ряд интересных номеров — арию из первого действия, дуэт Джамили и Сапара и др. Артистке удалось раскрыть в образе Джамили лучшие черты молодой кыргызской женщины — скромность, душевное благородство, верность. Ее голос звучал тепло и ласково, привлекая богатством тембровых красок и тонкой нюансировкой.

Иной по содержанию была партия Айши, спетая С. Киизбаевой немногим более года спустя после премьеры оперы «На берегах Иссык-Куля». В новом спектакле, над созданием которого работали либреттист У. Абдукаимов, композиторы А. Аманбаев и С. Германов, дирижер М. Шеппер, режиссеры А. Куттубаев и В. Васильев, художник А. Арефьев, рассказывалось о чистой и возвышенной любви двух молодых людей — красавицы Айши и отважного джигита Айдара. Однако на пути влюбленных становится жестокий манап Тель-тай, пожелавший взять Айшу себе в жены. В случае отказа он грозит разорить аил, в котором живет девушка. Влюбленные готовы бороться за свое счастье, но приспешники Тельтая насильно увозят Айшу. Гордая девушка не покоряется злодею. Тельтай приходит в ярость и наносит Айше смертельную рану. Возмущенный народ, поднятый Айдаром, выступает против жестокого правителя и расправляется с ним.

Коллектив театра трудился с воодушевлением и вскоре опера увидела свет рампы. Среди главных исполнителей выделялись С. Киизбаева и М. Мустаева (Айша), К. Чодронов (Айдар), А. Малдыбаев (Тельтай). Однако вскоре после премьеры в республиканской газете «Советская Киргизия» появилась статья молодого ученого А. Салиева и искусствоведа Д. Брудного, озаглавленная «Схема вместо жизни». Авторы дали принципиальную и довольно строгую оценку спектаклю. Главный упрек был высказан в адрес создателей оперы, не сумевших выстроить драматургическую канву произведения и наделить его персонажей яркими, национально определенными темами. Партию Айши они охарактеризовали как бледную и маловыразительную [52].

Это был тяжелый, но во многом справедливый удар по создателям спектакля. Но, тем не менее, в опере было и много положительного, в частности, ряд интересных с музыкальной точки зрения и драматически насыщенных моментов, как сцена в юрте Тельтая, картина народного возмущения, танцы и игры молодежи, сцена встречи Айдара и Айши, наконец, трагическая развязка. Поэтому опера «Айдар и Айша» в течение ряда лет удерживалась в репертуаре театра и пользовалась определенным успехом у зрителей.

Из сольных эпизодов постановки привлекала своим драматизмом вторая ария Айши. Популярности этого номера способствовала выразительность пения и теплота интонации Сайры Киизбаевой. Много лет спустя, подводя итоги своей артистической деятельности, певица назовет в числе наиболее памятных ей работ и партию Айши, ставшую дорогой ей, благодаря своему трагизму и глубокой психологичности» [53].

Несколько в ином амплуа предстала певица в опере М. Абдраева «Молодые сердца», написанной в жанре лирической комедии. Это произведение молодой кыргызский композитор представил в качестве своей дипломной работы в консерватории (первый акт); остальной материал был сочинен уже в Киргизии. В опере рассказывается о молодых тружениках села, строящих оросительный канал. Параллельно с этим сюжетом развертывается лирическая линия произведения— любовь молодых односельчан Аката и Айнаджан. Несложная интрига приводит к счастливому концу.

Несмотря на то, что опера «Молодые сердца» была первым крупным сочинением молодого автора, она была написана довольно грамотно и привлекала свежестью гармонического колорита, близостью музыки к фольклорным источникам, выразительностью тема-тизма. Однако в ней был и один существенный недостаток — отсутствие целенаправленного тематического развития.

С. Киизбаева исполняла партию Айнаджан. Она пела ее легко и грациозно, завоевывая зрительские симпатии как в сольных, так и в ансамблевых эпизодах оперы — в ариозо, в двух дуэтах и в квартете. Ярок был и партнер певицы по сцене А. Джумабаев, выступавший в роли затейника-шутника Арзымата. В середине 50-х годов С. Киизбаева выступила в опере А. Малдыбаева и М. Абдраева «Токтогул», представлявшей собой вторую попытку обращения к теме выдающегося кыргызского акына Т. Сатылганова (первой была опера А. Веприка, написанная и поставленная на сцене театра в 1940 году). Она исполняла партию Валентины — жены ссыльного русского революционера Семена, который помог Токтогулу бежать из мест заключения к себе на родину. Опера не имела успеха и скоро сошла со сцены, а театр начал готовиться к предстоящей декаде в Москве.

За шесть лет, прошедших после возвращения с учебы в консерватории (1949—1955), Сайра Киизбаева выступила в десяти спектаклях национального и классического репертуара. Это были годы расцвета таланта и мастерства певицы, которые совпали и с поступательным ростом кыргызского музыкального театра. В первой половине 50-х годов самым «репертуарным» спектаклем театра была опера «Айчурек» — ежегодно она ставилась 20-25 раз и собирала большую зрительскую аудиторию. Затем по частоте постановок и посещаемости шли спектакли «Аршин малалан», «Русалка», «Демон», «Князь Игорь», которые устойчиво держались в репертуаре театра в течение многих лет. Пользовались вниманием зрителей и оперы «Фауст», «Запорожец за Дунаем», «Айдар и Айша». Заметим, что во всех этих спектаклях была занята Сайра Киизбаева, которая, благодаря своему пению и одухотворенной игре была надежным гарантом успеха театра и в немалой степени способствовала его росту и процветанию.
ВТОРАЯ ДЕКАДА
«Демон» был последним спектаклем, поставленным на сцене старого здания театра. Весной 1955 года Кыргызский государственный театр оперы и балета переехал в новое, просторное и нарядное здание, построенное по проекту архитектора А. Лабуренко. По тем временам это был настоящий дворец с вместительным зрительным залом (1100 мест), ложами и балконами, красивым фойе и холлами, широкими лестницами. Восемь величественных колонн поддерживали классический фронтон, украшенный сверху живописными скульптурными группами. Роспись плафонов зрительного зала была выполнена известными кыргызскими художниками под руководством Гапара Айтиева. Но главное, что театр был не только красив, но и удобен, как для зрителей, так и для артистов.

14 мая состоялся торжественный вечер, посвященный этому событию, на котором вместе с другими мастерами сцены пела Сайра Киизбаева. Новое здание располагало к плодотворной работе. Вскоре здесь состоялась премьера балета «Эсмеральда»; первым же оперным спектаклем, увидевшим свет рампы нового театра, стала опера Б. Сметаны «Проданная невеста». Однако С. Киизбаева в этом спектакле занята не была.

Сезоны 1956—1959 гг. были периодом интенсивной подготовки театра ко второй декаде кыргызского искусства и литературы, которая состоялась осенью 1958 года в Москве. За это время С. Киизбаева выступила в четырех новых спектаклях — в операх «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Черевички» и «Опричник» П. Чайковского, «Ак шумкар» («Белый сокол») С. Ряузова. Сейчас трудно выделить какую-либо из партий, спетых солисткой в названных операх. Каждая из них была по-своему интересна и раскрывала одну из граней самобытного дарования артистки. Ее Недда в «Паяцах» привлекала страстностью и цельностью характера; совсем иной была Оксана из «Черевичек» — нежная, обаятельная и кокетливая. Рельефным был трагический образ Гульнар в опере «Ак шумкар». Однако наибольший успех выпал на долю Натальи Жемчужной из «Опричника».

Из восьми опер П. Чайковского «Опричник» относится к числу наиболее редкоисполняемых. Сам композитор считал свое сочинение несовершенным, нуждающимся в существенной доработке и вынашивал замысел основательно переделать его. Впервые опера была поставлена в Петербурге в 1874 году, а последние ее постановки, состоявшиеся в Ленинграде и Свердловске, относятся к тридцатым годам. И вот, готовясь к московской Декаде, театр решил обратиться к этому интересному, но незаслуженно забытому сочинению. Безусловно, театр шел на определенный риск, но его постановщики — дирижер Ю. Волгин, режиссер В. Шахрай и художник А. Арефьев — видели положительные достоинства музыкальной трагедии Чайковского, а именно, — ее симфоничность, наличие острых, конфликтных ситуаций, яркость и гибкость вокальных партий; кроме того, они полагались на своих ведущих солистов, способных на подлинно творческую работу.

В основу сюжета оперы положены события, относящиеся к эпохе царствования Ивана Грозного. Князь Жемчужный погубил боярина Морозова, разорил его семью. Однако сын Морозова Андрей страстно влюблен в дочь своего врага — Наталью. Не надеясь на брак с девушкой, он решает пойти в опричники и отомстить своему врагу. Боярыня Морозова, узнав, что ее сын стал опричником, проклинает его. Андрей празднует свадьбу с Натальей, но неожиданно поступает приказ царя, требующего девушку к себе. Жених вступается за честь невесты и проклинает царя. Андрея уводят на казнь. Умирает и боярыня Морозова, узнавшая о смерти проклятого, но горячо любимого сына.

Главных героев оперы П. Чайковский наделил яркими, психологически углубленными характеристиками. Высшим достижением композитора можно считать партию боярыни Морозовой — этот трагический образ великолепно воплотила на сцене Марьям Махмутова. Не менее интересна и партия Натальи, выдержанная преимущественно на народных и романсово-ариозных интонациях.

Приступая к разучиванию партии Натальи, С. Киизбаева сразу же оценила музыкальные достоинства оперы. Образ Натальи глубоко взволновал ее своим вдохновенным лиризмом, поэтичностью, трагической обреченностью. В нем она нашла нечто близкое, созвучное своим творческим устремлениям. И, как всегда, напряженная работа увенчалась успехом. «Опричник» был показан в июне 1957 года. Новая работа театра привлекла внимание специалистов и нашла отклик в сердцах любителей музыки. Спектакль получился волнующим, художественно убедительным.

Колоритны были декорации, выполненные по эскизам А. Арефьева, — они помогали более полному раскрытию содержания спектакля, воссоздавали атмосферу, в которой развертывалось драматическое действие. Так, мощные стены дома князя Жемчужного, сложенные из громадных бревен, маленькие оконца, тяжелые замки на воротах и поникшие березки говорили о тяжелой доле Натальи, томящейся в ненавистном отчем доме.

Выразительное пение и страстная, вдохновенная игра Сайры Киизбаевой никого не оставили равнодушным. Критики отмечали ее артистическое чутье, естественность игры, умение раскрыть большие мысли и чувства, заложенные в музыке произведения и, конечно, эмоциональность звучания голоса. В частности, в одном из откликов на спектакль отмечалось: «Очень интересен образ Натальи в исполнении С. Киизбаевой. Артистка сумела подчеркнуть страстную активность натуры Натальи... Взволнованно и страстно прозвучало ариозо из третьего акта. Эта роль войдет в число творческих удач Киизбаевой...» [54]. За исполнение партий Натальи и Гульнар певице было присвоено звание лауреата Всесоюзного фестиваля драматических и музыкальных театров, ансамблей и хоров.

На премьере «Опричника» присутствовал племянник композитора Владимир Львович Давыдов (он же внук декабриста Василия Давыдова), бывший в те годы главным хранителем дома-музея П. И. Чайковского в Клину. В. Давыдов пришел в восторг от спектакля и попросил у руководства театра фотографии со сценами из оперы, которые впоследствии вошли в экспозицию дома-музея композитора.

В 1958 году подготовка к декаде вошла в свою завершающую стадию. В начале июня на сцене Кыргызского театра была показана новая опера А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере «Токтогул». Это было третье и самое удачное обращение к данному сюжету (после опер А. Веприка и М. Абдраева, А. Малдыбаева). Стремясь как можно глубже воплотить в музыке образ великого кыргызского акына, авторы обратились к подлинным мелодиям Токтогула, его песенным текстам. Важнейшие из них — «Алымкан», «Беш каман», «Кербез»... Постановищики спектакля побывали на родине акына в Кетменьтюбинской долине, беседовали с его земляками и учениками.

В постановке этой оперы С. Киизбаева выступила в Качестве помощника режиссера. В этом амплуа артистка выступала не впервые — при ее участии были поставлены оперы «Паяцы», «Опричник», «Ак шумкар». А год спустя, в 1959 году, С. Киизбаева вместе с дирижером Р. Мироновичем и художником А. Арефьевым осуществит постановку оперы Дж. Пуччини «Чио-Чио-Сан».

Опера «Токтогул» получила положительную оценку зрителя и критики, как в Бишкеке, так и во время ее показ на декаде в Москве. Добрые слова высказывались и в адрес постановщиков. Позже С. Киизбаева вошла в спектакль как исполнительница партии жены Токтогула — кроткой и нежной Тотуи.

Специально к декаде были выпущены красочные буклеты, рассказывающие об истории театра, его художественных руководителях и артистах. Один из буклетов был посвящен Сайре Киизбаевой. Его автор — дирижер Ю. Волгин, представляя певицу, дал высокую оценку ее вокальному и актерскому мастерству. В частности, здесь отмечалось: «В актерском исполнении Киизбаевой нет оперной манерности, фальши и штампованных приемов. Каждый сценический образ — это что-то новое, неповторимое. Артистка наделяет своих героинь яркими, реалистическими чертами, умеет достигнуть большой выразительности самыми простыми актерскими средствами» [55].

Напряженная работа продолжалась и после летнего отдыха. Наконец, наступил день отъезда. На городском железнодорожном вокзале состоялись торжественные проводы участников декады. Звучала музыка, было много цветов и улыбок. Произносились слова напутствия, пожелания успешных выступлений... Но вот раздался сигнал к отправлению, и специальный состав тронулся в неблизкий путь.

Артисты ехали почти четверо суток, но в пути не скучали. Вагоны поезда правратились в своеобразные репетиционные залы. Вот в одном из купе кто-то из солистов начал распевку, в другом — двое молодых артистов разыгрывают сцену из спектакля, а по утрам вагонные проходы занимают артисты балета и, держась за поручни, выполняют свои специальные упражнения. Тут же висит свежий номер стенной газеты — его подготовили артисты Русского драматического театра. На пути следования поезда состоялись встречи и импровизированные митинги — кыргызских артистов приветствовали представители музыкальной общественности городов, через которые проходил поезд. Теплую встречу участникам декады устроили артисты Куйбышевской филармонии. Они пришли на вокзал с цветами и сердечно приветствовали своих коллег из Киргизии.

Самая радушная встреча состоялась в Москве. В столице недавно завершилась Декада казахского искусства и литературы — теперь же творческий отчет предстояло держать деятелям культуры Кыргызстана. На Казанском вокзале собрались известные писатели, артисты, художники, рабочие и служащие московских предприятий и учреждений. Сюда же пришли и участники Всесоюзной театральной конференции, в работе которой были задействованы представители всех республик страны. Под звуки духового оркестра поезд остановился у перрона. Со словами приветствия к гостям обратились министр культуры СССР Н. Михайлов, народный артист СССР А. Свешников, который во время войны вместе со своим хоровым коллективом работал в Киргизии, писатель С. Смирнов. После митинга гостей разместили в лучших гостиницах города. На улицах виднелись красочные афиши, возвещающие о начале декады. Столичные газеты поместили на своих страницах подборки материалов, рассказывающих об этом знаменательном событии.

По сравнению с декадой 1939 года, вторая декада была более представительной — в ней было занято более 1200 человек. Среди участников этого праздника были певцы и музыканты, артисты драматических театров и кинематографисты, поэты и прозаики, художники и скульпторы... Показать свои достижения в столицу приехали коллективы Кыргызского государственного театра оперы и балета, Кыргызского и Русского драматических театров, филармонический хор, оркестр кыргызских народных инструментов, ансамбль танца.

15 октября в филиале Большого театра СССР состоялось торжественное открытие декады. На празднично украшенную сцену вышли две группы артистов. От имени коллектива театра гостей приветствовали на родные артисты СССР С. Лемешев, Г. Уланова, главный режиссер Б. Покровский, заслуженная артистка РСФСР Г. Вишневская, главный дирижер В. Небольсин. На встречу им, с противоположной стороны сцены шли солисты Кыргызского театра — С. Киизбаева, Б. Бейшеналиева, Ч. Джаманова, С. Джакобаева...

Отзвучали слова приветствий, свет в зале погас, дирижер Асанхан Джумахматов взмахнул палочкой, и полились звуки увертюры к опере «Токтогул». Декада началась. Ее программа была очень насыщенной: на сцене филиала ГАБТа шли оперные и балетные спектакли — «Токтогул», «Опричник», «Анар», «Чолпон», в театре им. Е. Вахтангова давал свои спектакли Кыргызский драматический театр, на сцене Центрального детского театра выступал коллектив Русской драмы. В кинотеатрах «Метрополь» и «Центральный» демонстрировались фильмы студии «Кыргызфильм», состоялись встречи с деятелями кыргызского кино. В залах Академии художеств экспонировались произведения изобразительного искусства республики, а в Союзе писателей СССР обсуждались произведения кыргызской прозы и поэзии...

Столичные концертные залы были предоставлены в распоряжение артистов из братской республики. Концерт симфонической музыки состоялся в Большом зале Московской консерватории; в Малом зале выступали солисты оперного театра и струнный квартет, а на сцене Концертного зала им. П. И. Чайковского демонстрировали свое искусство коллективы Киргосфилармонии.

С. Киизбаева пела партию Натальи в опере «Опричник», выступала на концертах, принимала участие в творческих встречах. Такие встречи прошли в Центральном доме работников искусств, Московском университете, в Доме актера Всероссийского театрального общества. На одной из них был сделан обстоятельный разбор спектаклей кыргызской оперы. Режиссер Музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко П. Златогоров дал высокую оценку постановкам опер «Токтогул» и «Опричник», вокальному мастерству А. Мырзабаева, С. Бекмуратовой, М. Махмутовой, И. Деркимбаевой, С. Киизбаевой, работе оркестра под управлением А. Джумахматова и Ю. Волгина, режиссерской работе В. Шахрая [56].

Кроме участия в официальных концертах, кыргызские артисты выступали перед рабочими завода «Каучук», Московского электролампового завода, текстильного предприятия подмосковного города Яхрома.

Десять незабываемых дней, заполненных до предела репетициями, спектаклями, концертами и встречами подошли к концу. Наступил день заключительного концерта. Он открылся исполнением кантаты, написанной специально к декаде композиторами В. Власовым, А. Малдыбаевым и В. Фере, «Привет Москве!». В программу концерта вошли выступления ведущих солистов театра — С. Киизбаевой, М. Махмутовой, И. Деркимбаевой, С. Бекмуратовой, О. Мартиросовой, К. Чодронова, А. Мырзабаева, А. Джумабаева, Б. Бейше-налиевой, Р. Чокоевой, Ч. Джамановой, артистов филармонии и оркестра народных инструментов.

Общественность Москвы, деятели культуры и искусства высоко отозвались о художественном уровне постановок и мастерства кыргызских артистов. Особо радушный прием оказали москвичи ведущим солистам театра — Сайре Киизбаевой, Марьям Махмутовой, Бибисаре Бейшеналиевой... Центральные газеты и журналы опубликовали десятки рецензий и статей, посвященных декаде. Немало теплых слов было сказано в адрес С. Киизбаевой.

«Роль Натальи Жемчужной, последняя работа опытной певицы, заслуживает большой похвалы, — писала на страницах «Советской культуры» солистка Большого театра Наталия Шпиллер. — Киизбаева играет без всякого нажима, горячо и взволнованно» [57]. И подобных отзывов, посвященных С. Киизбаевой и ее коллегам, было предостаточно.

Труд и мастерство кыргызских артистов были по-достоинству оценены правительством страны — многие участники декады были удостоены высоких наград, а Сайре Киизбаевой, Бйбисаре Бейшеналиевой и Муратбеку Рыскулову были присвоены почетные звания народных артистов Советского Союза.
ГАСТРОЛИ, КОНЦЕРТЫ...
Жизнь Сайры Киизбаевой, как и жизнь любого оперного артиста, была связана с постоянными разъездами. В одних случаях это были гастрольные поездки: в составе театральной труппы, в других — концертные турне с каким-либо исполнительским коллективом или же сольные филармонические выступления. За тридцать лет работы в театре певица побывала почти во всех регионах Советского Союза, неоднократно выезжала за рубеж. Она пела в лучших концертных залах Москвы, Ленинграда, Киева, Минска, Ташкента, Алма-Аты... Ее исполнительское искусство находило отклик как в сердцах любителей музыки крупных культурных центров страны, так и у простых, неискушенных слушателей небольших городков и поселков— целинников, животноводов, хлопкоробов... Начиная с первого выступления на концерте, посвященного памяти А. С. Пушкину (1937 г.), и до конца своей артистической карьеры С. Киизбаева не расставалась с концертной эстрадой и была верна ей всю жизнь.

Но не только в дальних краях выступала кыргызская певица. Тысячи километров проехала артистка по своей родной Киргизии, где ее вдохновенное искусство было особенно близко и понятно слушателям. Как-то после концерта С. Киизбаева разговорилась с одной журналисткой и та пропела ей наизусть почти всю партию Айчурек. «Какая у вас необыкновенная память!» — удивилась певица. «Я ходила за вами по пятам, — ответила журналистка, — и слушала «Айчурек» пятьдесят раз» [58]. Такова была популярность солистки оперы.

Не раз принимала участие С. Киизбаева в гастролях театра, проходивших по республике. Каждое лето, когда театральный сезон на основной сцене уже завершен, группы артистов, а то и весь коллектив театра выезжают на гастроли, которые продолжаются обычно один-два месяца. Эта традиция зародилась еще в первые годы существования театра, но особо широкий размах получила в послевоенные годы. С каждым сезоном сеть гастрольных маршрутов расширялась и постепенно стала охватывать почти всю республику — Чуйская долина, Прииссыккулье, Внутренний Тянь-Шань, Ошская область...

По неухоженным дорогам послевоенного времени ехали артисты на встречу со своим зрителем. Приезд театра в какой-нибудь отдаленный район был настоящим событием — ведь телевидения в Киргизии тогда еще не существовало, национальный кинематограф только зарождался, а потребность во встрече с искусством и тяга к нему была огромной. Кыргызские слушатели — очень музыкальные. Испокон веков пользовались в народе огромной любовью и уважением народные певцы и музыканты, акыны и сказители эпоса. Они-то и заменяли людям театр. Теперь же, когда народ получил свой музыкальный театр, молва о нем разнеслась по всей республике и дошла в самые отдаленные аилы. Кыргызстанцы искренне полюбили театр, и каждый его приезд был большим праздником для них.

Чаще всего выездные спектакли проводились под открытым небом — ведь никакой сельский клуб не смог бы вместить всех желающих попасть на выступления артистов, а сцена была бы просто непригодна для постановки оперного спектакля с его объемными декорациями и многочисленным исполнительским составом. О том, как проходили эти выступления, пожалуй, лучше всего расскажут сами участники гастролей, что, впрочем, и сделали в свое время директор театра Дж. Садыков и дирижер Р. Миронович.

— Обычно мы выбирали место где-нибудь у склона горы, естественным амфитеатром спускающегося к сценической площадке; на уступах амфитеатра рассаживались зрители, еще задолго до начала спешившие к месту спектакля, на лошадях и верблюдах, на машинах. Кыргызский народ хорошо знает и любит героев своих народных сказаний — богатыря Манаса, прекрасную Айчурек, мужественного Семетея. Поэтому посмотреть своих героев на сцене приходили все — строгие аксакалы, шумливые пионеры и школьники, женщины с грудными детьми на руках. Празднично одетые массы народа, яркое солнце, зелень альпийских лугов и белоснежные шапки горных великанов создавали незабываемую картину народного праздника, заставляя нас забывать все трудности пути, утверждая в нас благородную гордость за свой театр, который является поистине народным театром. Возгласами одобрения, шумными аплодисментами приветствовали зрители артистов... А после спектакля на сцену поднимались степенные аксакалы со звездами Героев на груди, и в горячем рукопожатии встречались сказочные герои прошлого с действительными героями сегодняшнего дня...» [59].

Начиная с 1962 года, Кыргызский оперный театр; стал выезжать на гастроли за пределы республики. Вначале была поездка в Алма-Ату, затем турне по городам Сибири и, наконец, выступления в Москве и Ленинграде (1966 г.). Сайра Киизбаева приняла участие во всех этих гастрольных поездках. Выступления, прошедшие летом 1965 года в Кемерове и Новокузнецке, были впечатляющими.

Это были первые столь продолжительные гастроли, которые проводились вне республики. В течение двух: месяцев театр выступал перед зрителями двух сибирских городов, предложив их вниманию более полутора десятков оперных и балетных спектаклей. Сибиряки тепло принимали выступления кыргызских артистов, а областная пресса дала высокую оценку работе театра. Наряду с произведениями русской и западной оперной классики, в гастрольную афишу кыргызстанцев была включена и первая национальная опера «Айчурек».

Заглавную роль в опере исполняла Сайра Киизбаева, получившая сердечный и радушный прием у местных любителей оперной музыки. Конечно, в ту пору голос певицы звучал уже не так колоритно, как раньше, но зато это в полной мере компенсировалось отточенным мастерством, подлинным артистизмом, глубоким постижением образа. «Хорошая вокальная школа, сценическая культура и обаяние певицы покорили зрителей», — отмечал один из рецензентов [60].

Выступления в каждом из городов завершались большим концертом мастеров искусств. В торжественной обстановке прошло и окончание гастролей. Театр был награжден Почетной грамотой, а представители промышленных предприятий Новокузнецка вручили гостям оригинальные сувениры, изготовленные их мастерами...

Иногда С. Киизбаева выступала в оперных театрах страны в качестве приглашенной солистки. Незабываемым, конечно, было её выступление на сцене Большого театра Союза ССР, прошедшее весной 1953 года. С неменьшим успехом проходили и ее выступления в Алма-Ате. Так, в феврале 1952 года С. Киизбаева исполнила партию Мадам Баттерфляй в спектакле Казахского академического театра оперы и балета им. Абая «Чио-Чио-Сан» (партию Сузуки пела М. Махмутова). Выдающаяся казахская певица Куляш Бейсеитова, побывавшая на этом спектакле, дала высокую оценку мастерству своей кыргызской коллеги: «Исключительной красоты, редкостный по тембру голос, проникновенность и мастерство народной артистки Кыргызской ССР С. Киизбаевой, ее большой, не только вокальный, но и актерский диапазон в партии Баттерфляй, надолго останутся в памяти слушателей...» [61].

Наряду с гастролями по стране, С. Киизбаева принимала участие и в зарубежных поездках. Так, осенью 1955 года артистка побывала в Китае, летом 1959 года — в Монголии, а в 1970 году — в Болгарии. Однако первой и самой памятной была поездка в Чехословакию. Это произошло летом 1947 года, когда в Праге открылся первый Международный фестиваль демократической молодежи. Вместе с другими представителями творческой и артистической молодежи страны, в число его участников была включена и Сайра Киизбаева.

Фестиваль, проходивший в столице Чехословакии всего два года спустя после окончания второй мировой войны, представлял собой довольно яркое и красочное зрелище. Улицы и площади города были нарядно убраны, всюду звучали музыка и пение. Разнообразной была программа праздника, в которую вошли художественные и спортивные выступления, турниры, концерты, карнавалы, конкурсы, встречи делегаций, конференции и т. п. 25 июля на стадионе «Страгов» состоялось торжественное открытие фестиваля, на котором присутствовали юноши и девушки из 71 страны мира. Их всех объединяло общее стремление бороться за мир, за права молодежи, за культурный прогресс и спокойный творческий труд. В течение двадцати дней не смолкала многоязычная речь на улицах помолодевшего города. С. Киизбаева принимала активное участие во многих мероприятиях фестиваля. В частности, она с большим успехом выступила на концерте «Искусство народов СССР», который состоялся в одном из самых крупных залов Праги. «...Восторженными рукоплесканиями принимают зрители каждого исполнителя — писала в те дни газета «Комсомольская правда». — Наибольший успех выпадает на долю башкирского певца Г. Нигмадзенова, таджикской танцовщицы А. Насыровой..., кыргызской певицы С. Киизбаевой» [62]. Высокую оценку выступлениям гостей дали и пражские газеты. Так, газета «Праце» назвала эти концерты триумфом танцевального и вокального искусства народов СССР.

На конкурсах и концертах фестиваля с неизменным успехом выступали и другие посланцы страны, с некоторыми из которых кыргызская певица была знакома лично. Это были певцы И. Петров (Краузе), В. Борисенко, И. Масленникова, Л. Масленникова, балерина М. Плисецкая, пианист Э. Гилельс, скрипачи Л. Коган и И. Безродный, виолончелист М. Ростропович... Большинство из них стали лауреатами фестиваля.

На фестивале произошел один любопытный случай. Первые выступления артистов из республик бывшего СССР проходили в старинном здании «Виноградского театра». Энтузиазм восторженных зрителей был таков, что администрация театра вынуждена была обратиться к публике с настойчивой просьбой и предостережением: «Выражайте свои восторги осторожнее — театр может обвалиться!» [63].

Незабываемым было закрытие фестиваля — оно началось с шествия молодежи, прошедшей от Карлова моста на Влтаве до Вацловской площади. По живому коридору колонны юношей и девушек бесконечным потоком потекли к центру города. На пути их бурно приветствовали зрители. Букеты цветов летели в колонны советской делегации, шагавшей по улицам Праги с развевающимися знаменами. Люди выбегали из толпы, чтобы пожать руки делегатам или произнести слова приветствия. Грандиозный праздник завершился исполнением специально написанного к этому случаю «Марша демократической молодежи» А. Новикова. Сильный и звонкий голос кыргызской певицы сливался со звучанием тысяч других голосов... Перед возвращением в Киргизию С. Киизбаева вместе с другими участницами фестиваля — А. Насыровой и М. Звездиной выступила на концертах в Центральном парке культуры и отдыха им. М. Горького в Москве.

В октябре Сайра Киизбаева в составе группы мастеров искусств Киргизии, Казахстана и Узбекистана совершила гастрольную поездку по городам Китайской народной республики. Это была первая поездка кыргызских артистов в близкую, но совсем еще незнакомую им страну — страну с богатым историческим прошлым и древней самобытной культурой, интересными традициями и обычаями. Китай привлекал их и тем, что в пограничном с Киргизией Синьцзян-Уйгурском автономном районе проживало немало тюркоязычных народов, в том числе и кыргызов.

Искусство трех среднеазиатских республик было представлено на гастролях такими именами, как Джусупбек Елебеков, Ермек Серкебаев, Бибигуль Тулегено-ва, Кундуз Миркасымова, Бернара Кариева, Флора Кайдани, Бибисара Бейшеналиева, Мыскал Омуркано-ва, Токтосун Тыныбеков, Асек Джумабаев, Артык Мырзабаев, Салима Бекмуратова и другие. Почти половину группы составляла артистическая молодежь.

В столице Синьцзяня — городе Урумчи — гостей из Советского Союза встречали как самых близких друзей. На следующий день должен был состояться первый концерт. И тут выяснилось, что желающих побывать на нем оказалось столько, что их не смог бы вместить даже самый большой зрительный зал. Тогда городские власти решили соорудить на центральной площади громадную деревянную сцену. Весь день и ночь трудились мастера, но к утру сцена была готова. Однако предоставим слово самой артистке:

— Еще с утра на площадь стали прибывать люди. Сюда съезжались крестьяне из пригородных районов, а некоторые добирались до столицы Синьцзяня за сотни километров. Все стремились занять места поудобнее, откуда будут лучше видны выступления артистов. На машинах, на верблюдах, лошадях, ишаках собирались зрители, постепенно заполняя площадь. И к началу концерта на ней уже нельзя было найти свободного места. В разноцветных халатах расположились уйгуры, узбеки, кыргызы, среди них виднелись черные и синие стеганые одежды китайцев и китаянок... С новой, только что отстроенной сцены, площадь, заполненная народом, выглядела величественно. Шестьдесят пять тысяч человек размещались не только на самом пространстве площади. Зрители занимали крыши соседних домов, забирались на ветви деревьев, использовали каждое мало-мальски пригодное местечко, откуда видна сцена...» [64].

Восторженные зрители горячо принимали выступления гостей. Больше всего аплодисментов выпало на долю Сайры Киизбаевой, Асека Джумабаева, трио ко-музистов Киргосфилармонии, танцовщиц из Узбекистана, уйгурского ансамбля из Алма-Аты. Не меньшим успехом пользовались выступления казахских артистов, грациозные танцы Бибисары Бейшеналиевой, задушевные песни Мыскал и других солистов.

После концертов в Урумчи артисты отправились в поездку по стране: Кульджа, Алтай, Кок-Тогай, Кызыл-Су, Яркенд, Хотан... И повсюду их ожидал теплый и радушный прием жителей городов и сел, празднично украшенных по случаю приезда гостей. Звучала музыка, сотни людей устремлялись навстречу артистам, награждая их улыбками и цветами. «Изо дня в день мы путешествовали по стране — то на самолете, то на машинах и неизменно всюду было одно и то же: горячие встречи, задушевные разговоры с новыми друзьями далеко за полночь, неизбежные банкеты, где на стол подавалось по 17 блюд китайской и уйгурской кухни, а главное—концерты, концерты и концерты», — вспоминала С. Киизбаева [65].

Полтора месяца продолжалась эта незабываемая поездка по Китаю. Артисты дали 40 концертов, на которых побывало более 300 тысяч зрителей. Нередки были случаи, когда кыргызские артисты помогали любителям музыки разучивать песни из своего репертуара, в свою очередь, радушные хозяева подарили гостям мелодии и танцы родного края. Новыми песнями пополнился и репертуар Сайры Киизбаевой...

Следующей была поездка в Монголию, состоявшаяся в июле — августе 1959 года. В ней приняли участие мастера искусств Кыргызстана. Ранним утром авиалайнер ТУ-104 с артистами на борту вылетел по марш руту Фрунзе — Иркутск — Улан-Батор. Это был специальный или, как сейчас говорят, «чартерный» рейс. Поэтому салон самолета был оборудован соответствующим образом — в нем даже было установлено пианино. Используя эту возможность, С. Киизбаева и ее концертмейстер С. Мнацаканова не теряли времени даром, и почти весь полет готовились к предстоящим выступлениям...

В аэропорту монгольской столицы состоялась теплая, дружественная встреча, а на следующий день в Монгольском государственном музыкально-драматическом театре был дан первый концерт, на котором выступили солисты Кыргызского театра — С. Киизбаева, М. Махмутова, А. Мырзабаев и другие. Зрители тепло встретили выступления гостей. «Сердечность приема, горячие аплодисменты зрителей, требовавших повторения почти каждого номера, снова и снова волновали нас, создавали чувство радостного творческого подъема», — рассказывала заслуженная артистка республики, балерина Чолпон Джаманова [66].

Более недели выступали кыргызские артисты в Улан-Баторе. Они посетили праздник, посвященный монгольской народной революции, на котором присутствовали гости из многих стран мира, осмотрели достопримечательности города. Затем артисты разделились на две группы и отправились в гастрольные поездки по стране. За полмесяца они выступили более чем на двадцати концертах. С. Киизбаева исполняла песни кыргызских композиторов и народные мелодии, которые пользовались неизменным успехом у аудитории. Но особо радостно встречали слушатели исполнение монгольских песен, которые С. Киизбаева и ее молодые коллеги разучили специально для своих выступлений в Монголии.

«Сайра Киизбаева в буквальном смысле слова заставила нас выучить и петь на монгольском языке народные песни этой страны, — вспоминает профессор М. Темирбеков, выступавший тогда вместе с С. Киизбаевой в Монголии, — но зато какой необыкновенный прием встречали мы на своих выступлениях, а в глазах нашей наставницы видели блеск радости и гордость за нас...» [67].

Концертная практика занимала существенное место в творческой деятельности С. Киизбаевой. Особенно интенсивной была она в годы войны, когда, входя в состав фронтовых бригад, вокалистка нередко выступала на двух-трех и более концертах ежедневно. Эта практика продолжалась и в мирное время. Будучи широко признанной певицей, народной артисткой республики, а с 1958 года народной артисткой СССР — С. Киизбаева неизменно включалась в самые ответственные и престижные концерты, приуроченные к различным праздничным датам. Это были концерты, посвященные съездам партии и юбилеям республики, выступления мастеров искусств, которые проводились в столицах союзных республик и в крупных городах страны. Назовем наиболее важные из них: праздничный концерт, посвященный дню Победы (Фрунзе, 1945 г.), заключительный концерт Декады кыргызского искусства и литературы (Москва, 1958 г.), концерт для делегатов XXII съезда КПСС (Москва, Кремлевский Дворец съездов, 1961 г.), концерт, посвященный 100-летию добровольного вхождения Киргизии в состав России (Фрунзе, 1963 г.) и др.

В январе 1947 года С. Киизбаева выступила с сольным концертом в Москве. В программу ее выступления, проходившего в Малом зале консерватории, вошли арии из опер «Айчурек» и «Манас», сцена письма из «Евгения Онегина», песни А. Малдыбаева в обработке

B. Власова и В. Фере, романсы П. Чайковского и С.Рахманинова. В рецензии на концерт музыковед В. Виноградов писал: «В исполнении Киизбаевой непосредственно и обаятельно звучат бесхитростные напевы «Гул турмуш», «Акиджан», «Алымкан», «вмур», и в то же время с большой художественной правдивостью создаются многогранные образы Татьяны, Айчурек, Каныкей, передаются глубокие, тонкие чувства романсов... Только трудом, учебой, самоусовершенствованием Сайра Киизбаева смогла добиться таких успехов и открыть перед собой еще большие перспективы в будущем» [68].

Другой концерт певицы состоялся в Радиокомитетё и транслировался затем по всей стране. Выступления C. Киизбаевой в Москве совпали с десятилетием ее творческой деятельности и выдвижением ее кандидатом в депутаты Верховного Совета Кыргызской ССР. В это же время Киргосфилармония им, Токтогула Сатылганова провела цикл отчетных концертов ведущих артистов и исполнительских коллективов республики. В них приняли участие певцы Муса Баетов, Мыскал Омурканова, Абдылас Малдыбаев, оркестр народных инструментов, возглавляемый П. Шубиным. В день Международного женского праздника состоялось выступление Сайры Киизбаевой, собравшее большое количество поклонников ее таланта.

В 50-е годы, наряду с поездками за рубеж, С. Киизбаева выступала на концертах, посвященных съездам Союза композиторов Киргизии, принимала участие в концертах мастеров искусств республики в столице Казахстана — Алма-Ате (1955, 1959 гг.), пела на гастролях по республике. Летом 1952 года она вместе со своими коллегами — М. Махмутовой, Б. Бейшеналие-вой, А. Количенко, Н. Тугеловым, В. Васильевым и Г. Бурштиным совершила гастрольное турне, которое прошло через всю Сибирь и завершилось в Магадане. А в 1956 году в составе концертной бригады, сформированной в Москве, кыргызская вокалистка проехала по казахстанской целине. К этим поездкам можно добавить и выступление С. Киизбаевой на Концерте дружбы в Ташкенте, который состоялся на сцене Узбекского академического театра оперы и балета им. А. Навои и проходил в рамках Недели кыргызского искусства в Узбекистане.

Значительными событиями в жизни артистки стали ее гастрольные турне с оркестром кыргызских народных инструментов, которые состоялись в 1960 и 1962 — 1963 годах. Дружный коллектив оркестра, возглавляемый в те годы Б. Феферманом, а затем Н. Давлесовым, радостно встретил именитую певицу. Вместе со своими новыми коллегами — солистами Г. Валиулиной, А. Тентимишевым и Дж. Чаболдаевым — С. Киизбаева отправилась в более чем двухмесячную поездку, прошедшую по городам трех республик — Казахстана, Российской Федерации и Украины. Маршрут был таков: Алма-Ата, Караганда, Кокчетав, Петропавловск, Москва, Евпатория, Севастополь, Ялта, Симферополь, Запорожье, Мариуполь, Днепропетровск, Донецк, Луганск, Харьков, Полтава, Кировоград, Черкассы, Чернигов, Сумы... Мы специально назвали все города мар шрута, чтобы представить труд гастролирующего артиста. К этому можно еще добавить ночлеги в неблагоустроенных гостиницах, сложности с организацией питания, недосыпания, холод и жару...

Но все трудности компенсировались радушным приемом, который оказывали кыргызским артистам слушатели разных городов страны. Незабываемыми были выступления на сцене Кремлевского театра в Москве, концерты для шахтеров Казахстана и металлургов Украины. «Порой наши концерты превращались в своеобразные митинги дружбы народов, — вспоминал Н. Давлесов. — «Большое спасибо! Привет кыргызским братьям!» — кричали нам простые рабочие...» [69].

Наполненной яркими впечатлениями была вторая поездка, состоявшаяся два года спустя. Она прошла по городам Украины, Молдовы, Казахстана и завершилась в Сибири (Новосибирск, Красноярск, Томск). В программу своих выступлений кыргызские артисты включили виртуозные комузные наигрыши и оркестровые пьесы, оперные арии и песни. Как и в прошлой поездке, здесь тоже было немало волнующих встреч. Так на концерт, состоявшийся в Луганске, пришли рабочие, которые во время войны вместе со своим заводом находились в эвакуации в Киргизии, а в Черновцах гостями артистов стали юноши-кыргызстанцы, проходившие здесь военную службу. Солдаты преподнесли артистам цветы, расспрашивали их о родном крае, а потом все вместе сфотографировались на память.

В это же время Сайра Киизбаева совершила несколько сольных концертных турне, которые организовывались и проводились по линии Всесоюзного гаст-рольно-концертного объединения «Союзконцерт». Специально для этих поездок певица подготовила большую концертную программу, в которую вошли оперные арии, классические романсы и народные песни — кыргызские, русские, украинские. Перед началом гастролей программа была сдана филармонической комиссии.

Весной 1963 года С. Киизбаева вместе со своей дочерью Лирой — молодой пианисткой, недавно завершившей учебу в Московской консерватории, предприняла поездку по городам Урала и Сибири (Курган, Каменск-Уральский, Тюмень, Томск, Барнаул). Турне прошло хорошо, но, как это нередко бывает в артистической жизни, не обошлось и без казусов: в одном из городов в гостинице не оказалось свободных мест, и известная артистка вместе с дочерью-концертмейстером провела ночь на узкой койке в комнате «матери и ребенка»...

В другом турне, проходившем по городам Белоруссии и Украины, С. Киизбаеву сопровождала ее постоянный концертмейстер С. Мнацаканова. «Мне посчастливилось аккомпанировать С. Киизбаевой в одной из самых больших ее концертных поездок, — рассказывает пианистка. — После выступлений в Минске, Смоленске и Гомеле, мы поехали в Киев, где Сайра очень удачно спела на концерте в филармонии, а республиканское телевидение подготовило большую передачу, посвященную ее творчеству. Затем были выступления в Одесской филармонии и школе-десятилетке им. П. Столярского. С успехом прошел и концерт, состоявшийся на сцене знаменитого одесского оперного театра — подлинного шедевра архитектуры... Далее мы выступали в Херсоне, Симферополе, Евпатории, Ялте. Мы проехали почти все побережье Южного Крыма, где С. Киизбаева пела в роскошных правительственных санаториях и курортных клубах. Но где бы ни проходили концерты певицы — ей всюду сопутствовал самый теплый и радушный прием зрителя» [70].

Систематически выступая на концертной эстраде, Сайра Киизбаева располагала большим и разнообразным репертуаром и постоянно следила за его обновлением. Естественно, что значительное место в нем отводилось оперным ариям — ведь артистка была известной оперной певицей и зрители, хорошо зная это, всегда были рады услышать фрагменты из наиболее известных ее партий — Айчурек, Каныкей, Мадам Баттерфляй, Татьяны. Кроме них, С. Киизбаева часто исполняла и сольные номера из опер, которые никогда не пела на сцене театра. Это были арии из «Чародейки» и «Орлеанской девы» П. Чайковского, «Царской невесты» Н. Римского-Корсакова, «Наталки-Полтавки» Н. Лысенко и другие. Сюда можно добавить и две песни Клерхен из музыки к драме «Эгмонт» Л. Бетховена, которые певица с большим успехом исполняла на концертах в самом начале своего артистического пути. Наряду с исполнением оперных арий, вокалистка выступала и в сугубо камерном репертуаре. В свои концертные программы она постоянно включала русские классические романсы — произведения М. Глинки, А. Гурилева, А. Даргомыжского, М. Балакирева, С. Рахманинова. И, конечно же, П. Чайковского. К этому композитору певица испытывала особую симпатию. С большим вдохновением она пела романсы «День ли царит», «Забыть так скоро», «Ночь», «О чем в тиши ночей». Часто исполняла артистка и знаменитую сцену письма из «Евгения Онегина», вызывавшую обычно весьма одобрительную реакцию слушателей. Из произведений западноевропейской вокальной лирики можно назвать песни Ф. Шуберта («Серенада», «Песня Маргариты за прялкой»), которые С. Киизбаева исполняла с глубоким чувством и тонким пониманием стиля музыки.

Существенное место в концертных программах С. Киизбаевой занимали произведения кыргызских композиторов. Жанр романса был представлен в них сочинениями А. Малдыбаева, В. Власова, В. Фере, М. Абд-раева, Ж. Шералиева. Многие романсы этих авторов были написаны специально для певицы. В свою очередь, С. Киизбаева всегда поддерживала композиторов, особенно молодых, и включала в свои программы их, может быть, еще незатейливые, но, как правило, искренние и одухотворенные опусы. Так, в ее репертуар вошли «Акимджан» А. Тулеева (С. Киизбаева была лучшей исполнительницей этой песни), «Фестивальная песня» С. Медетова, «Тил алса» и «Чатыр-Куль» Н. Давлесова, «Красный цветок» К. Молдобасанова. Проникновенно исполняла она и песни, созданные выдающимися кыргызскими народными музыкантами — Токто-гулом («Алымкан», «Өмур»), Атаем («Күйдүм чок», «Эсимде»), Мусой («Сагындым»).

С. Киизбаева была также прекрасной исполнительницей народных песен — с ними она сделала свои первые шаги в музыке, с ними она не расставалась в течение всей своей творческой деятельности. Особой популярностью у кыргызских слушателей пользовались песни из репертуара артистки «Кыздар ыры», «Ой тобо», «Ай нуру», «Кыз бурак», «Таң ыры». Гастролируя по стране и за рубежом, певица неизменно включала в свой репертуар песни тех народов, на чьей земле она выступала — кыргызские, русские, белорусские, украинские, казахские, узбекские, монгольские, чем окончательно располагала к себе аудиторию.

И еще один широкий пласт вокальной музыки органично входил в концертно-исполнительскую деятельность певицы — это массовая песня. Жанр массовой песни был представлен в творчестве С. Киизбаевой такими широко известными произведениями, как «Марш энтузиастов» И. Дунаевского, «Родина слышит» Д. Шостаковича, «Марш молодежи» В. Мурадели, «Я люблю тебя, жизнь» Э. Колмановского и многими другими. Музыкантам хорошо известно, что чем более популярно произведение, тем труднее его исполнять. И нужно быть настоящим мастером, чтобы внести в исполнение такого сочинения что-то новое, свое.

Проехав тысячи километров гастрольных маршрутов, выступая перед слушателями самых различных социальных слоев — воинами и тружениками полей, рабочими промышленных предприятий и представителями интеллигенции, С. Киизбаева всегда была в гуще событий и делила с народом и горе, и радость. Смысл же своей жизни она видела в честном и добросовестном служении народу.