Практикум по истории изобразительного искусства: Учебно-методическое пособие / Н. А. Яковлева, Т. П. Чаговец
жүктеу/скачать 2.35 Mb.
|
25 лом музейной коммуникации. Если экспозиция говорит на соб- ственно «музейном» языке, представляет собой тексты, непосред- ственно и отчасти неосознанно воспринимаемые зрителем незави- симо от того, умеет ли он «читать» эти тексты, то почему суще- ствуют и зачем нужны многочисленные «проводники связи»: путеводитель, этикетка, экскурсовод (гид-проводник)? Может быть дело в культуре видения зрительской аудитории; и если поста- вить задачу поголовной визуальной грамотности (в современной социокультурной ситуации визуальная грамотность становится необходимой как сама Азбука), то на первое место среди «по- средников» время выдвинет Учителя видения. Искусствоведение рассматривают как интерпретаторство и «вербальное исполнительство», художественный или научно-по- пулярный перевод изобразительных текстов. Зачастую даже сами искусствоведы являются людьми, хотя и много знающими в ис- кусстве, но «не видящими», а потому переливающими из пустого в порожнее с полной уверенностью, что изрекают истины. Однако ключ к решению проблемы не столько в профессиональном обра- зовании, сколько в умении видеть. Как найти такого Учителя в музее? Чтобы называться таким специалистом, необходимы два условия: ВИДЕТЬ (= понимать) искусство самому и владеть методикой обучения видению. До- полнительно: многое знать (= разбираться) об искусстве (а все знать — невозможно) и быть расположенным к общению. В ра- боте с группой Учитель-«посредник» превращается в дирижера хором или оркестром. Одновременно «дирижер» слышит каж- дый отдельный голос, он умеет выслушать каждого, потому что ему известно, что в поисках истины ценно любое мнение. Осуще- ствление миссии посредника, формирующего ансамбль из груп- пы зрителей на музейном семинаре, — это истинно творческий процесс. Спонтанная реакция аудитории непредсказуема, и Учи- тель не может целиком опереться на заготовленный сценарий. Поэтому действия посредника во многом импровизированны (ср. — режиссер). Он смотрит в глаза учеников, в свою очередь устрем- ленные на произведение искусства, и видит отраженный образ сквозь призму их восприятия. Ведет не он, а само произведение: оно диктует содержание диалога между образом (= моделью мира) и воспринимающей душой (необъятным микрокосмом). Сам Учитель как бы исчезает: его авторитет не подавляет, его жест (реплики) только направляют, как бы формируют, на глазах рож- дают диалог. Самоотверженные усилия и энергия Учителя напо- минают обнаженные провода (трансформатор духовной энергии). 26 Учитель предлагает сотворчество, это путь стать если не про- фессиональным художником, то — в душе и потенциально — творцом. Мы изложили более подробно методические рекомендации по проведению музейных занятий для студентов первого года обуче- ния. Для студентов II—V курсов методические рекомендации со- держатся в соответствующих разделах «Семинария по изобрази- тельному искусству». К тому же мы считаем, что приобретенные навыки работы с одним произведением лягут в основу всей даль- нейшей работы. 2. Аудиторные семинары Аудиторные семинары — такая форма работы по
В аудитории вы можете построить свое выступление с при- влечением демонстрации самых разных художественных произве- дений (репродукция), например тех, которых нет в отечественных музеях. Это позволяет студентам рассказывать, скажем, о каком- либо памятнике Санкт-Петербурга с учетом всего материала, свидетельствующего о процессе создания художественного обра- за, — от первоначального эскиза до его завершения. В специально оснащенном учебном классе уместно воспользо- ваться видеосюжетом, кино- или телеаппаратурой, музыкальным сопровождением, таблицами и иными пособиями. Когда вы подби- раете аудиовизуальный ряд для своих выступлений, естественно для творческого человека, владеющего изобразительной грамотой, самому создать оригинальный макет, карту, видеосюжет, сделать музыкальную запись, а может быть, и объединить все это в учеб- ном фильме. Приобретенный при подготовке к такого рода заняти- ям опыт будет очень полезен педагогу. Что мы имеем в виду? Во- первых, не все из вас будут учительствовать в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Самаре и других городах, где хотя и есть прекрас- ные музеи, большую часть уроков по истории искусства вам при- дется проводить в школьном классе. Во-вторых, даже имея воз- можность посещать вместе с воспитанниками музей, вы обязатель- но будете готовить их к встрече с оригиналом, к восприятию художественного произведения. И для этого, конечно, предвари- тельная беседа в классе будет необходима. В-третьих, часто после 27 экскурсии, музея возникает потребность обсуждения или подведе- ния итогов, что опять-таки уместно проводить в учебном помеще- нии, где легче организовать доверительную беседу. Тематика выступлений студентов в аудитории определяется содержанием лекционного курса по истории искусства и семи- нарами в музее и имеет тот же характер постепенного усложне- ния от семестра к семестру. Но именно в аудиторных условиях, в привычном лекционном зале организационно, а часто и психо- логически проще выполнять задания опережающего характера. Так, студенты в течение первого года обучения анализируют и интерпретируют одно произведение, а в конце второго семестра участвуют в коллективном выступлении: «Храм в средневековой культуре. Христианский мир» (См. Чаговец Т.П. Храм в культу- ре средневековья (Христианский мир). Самара, 1994). Участники заключительного занятия сами продумывают сценарий выступ- ления, аудиовизуальный ряд. По типу задание — проблемное, но для первокурсников остается привычной форма монологичес- кого доклада, раскрывающего какую-нибудь одну идею или принцип. При подготовке к итоговому занятию с помощью методичес- ких рекомендаций вы проконсультируетесь у педагога, но ста- райтесь прийти к нему с продуманной композицией рассказа, с оригинальным его оснащением, иначе вы не выработаете в себе самостоятельности и свободы в решении поставленной задачи. Темы аудиторных занятий продиктованы еще и тем, что док- лады теоретического характера, основанные на фундаменталь- ных исследованиях, документах эпохи, последних статьях удобнее проводить в учебном классе. Так, размышление об античных тра- дициях в искусстве мастеров Возрождения может с большим ус- пехом проходить именно в лекционном зале, так как здесь можно представить широкий спектр аргументов как теоретического, так и визуального характера. На II курсе, занимаясь сравнительным анализом двух-трех произведений, сходных или различных по типологическим при- знакам, вы далеко не всегда имеете возможность обратиться к памятникам архитектуры, поэтому логично в параллель музей- ным семинарам провести аудиторные занятия по теме: «Сравне- ние архитектурных образов Ф. Брунеллески и Л.Б. Альберти; Д. Браманте и Леонардо да Винчи; Л. Бернини и Ф. Борромини» (по выбору студента). Не менее продуктивным было бы рассмотреть в аудитории теоретическое наследие художников, философов, поэтов Воз- 28 рождения и XVII столетия, анализируя и типичные явления, и неповторимость творческой личности. Интересна тема «Образ Мадонны в живописи, поэзии и музыке Возрождения»; ее мож- но раскрыть, используя разные формы занятий: инсценирован- ное действие, академическую конференцию, диалог персонажей и т. д. Мотивировкой выбора темы для аудиторных занятий может послужить изучение творчества художников, не представлен- ных или не полно представленных в петербургских музеях: Питер Брейгель, Иероним Босх, Леонардо да Винчи, Я. Тинторетто, Ян Вермеер Дельфтский и другие. Одним из итоговых семинаров, устроенных в учебном помеще- нии, может быть инсценированный диалог средневекового мастера и ренессансного художника о смысле творчества. Всех типов и вари- антов семинаров в аудитории не перечислить, хотя несколько при- меров предлагается в «Семинарии». Проведение занятий в институ- те всегда обусловливается проблематикой лекционного курса и ак- туальностью тем, возникающих на разных уровнях обучения. На I и II курсах в организации и подготовке таких занятий дос- таточно велика роль педагога-искусствоведа, но уже на III—V кур- сах ваш преподаватель предоставляет вам свободу выбора темы и действий. Каждый из вас будет вести уроки по истории искусства, так что вам очень пригодятся навыки, приобретенные на занятиях монографического и проблемного характера. Готовясь к беседе монографического или проблемного характе- ра, продумайте цель, которой вы хотите достичь. От нее будет за- висеть и логика изложения, и выбор тональности, эмоционального ключа, в котором вы будете вести разговор. Беседа не должна быть монологом. Ваши товарищи, а позднее ваши ученики должны быть не слушателями, а собеседниками. Поначалу вам понадобит- ся продумывать систему вопросов, направляющих ход работы; не забывайте, что в интересном вопросе всегда скрыт ответ, но такой, поиски которого содержат определенное приращение знаний или заключают для вас неожиданный поворот мыслей. Если вы хорошо ориентируетесь в материале, то, подхватив мысль собеседника, сумеете ее развить или опровергнуть, и вам гарантировано внимание сокурсников. Умение вести научный спор с продуманной системой аргу- ментации оригинальной гипотезы, завершить его неординарным выводом — все это может послужить отправной точкой в даль- нейшей научной и, конечно, педагогической деятельности. 29 На занятии по истории искусства обязательны иллюстратив- ные материалы. Они должны быть подобраны так, чтобы полно и точно раскрыть содержание выступления. Здесь можно дать не- сколько простых советов. Не нужно утомлять зрителей большим количеством слайдов или других форм воспроизведения, лучше выбрать иллюстрации для определяющих, главных моментов лек- ции или беседы. Распределив их предварительно в определенной последовательности, занесите на карточку, а потом запишите на доске точное название произведения. Стремитесь к тому, чтобы продемонстрировать не только общий вид произведения, но и под- готовительный материал к нему. Если вам нужно привлечь внима- ние к какой-то части произведения, покажите фрагменты, позволя- ющие наиболее точно раскрыть смысл целого. Музыкальное или поэтическое сопровождение беседы или лекции не должно быть просто красивым фоном, оно призвано раскрыть потаенный смысл того, что содержится в произведении. . Буквально несколько слов о музыкальном фоне на занятии по истории искусства. Вы хорошо знаете, что многие современные выставки проходят при музыкальном сопровождении, и это уси- ливает воздействие произведений изобразительного или декор'а- тивно-прикладного искусства на сердца и души зрителей. Музы- ка всегда используется в кино и видеофильмах, посвященных ис- кусству. И мы к этому привыкли. Однако на занятиях по истории искусства — и на лекциях, и на практических — музыка звучит редко. А ведь подобранное правильно аудиальное сопровождение способно приблизить воздействие слайда к тому, которое оказы- вает оригинал. Верно подобрать сопровождающий материал весь- ма непросто — нужно быть знатоком не только изобразительного искусства, но и музыки. Однако есть пути, которые в этом случае беспроигрышны: следует использовать музыку той или близкой эпохи, которой принадлежит произведение изобразительного ис- кусства и архитектуры, но особенно важно — той же системы художественного мышления. Может быть также выбрано произ- ведение, близкое по мотиву или сюжету. Так, восприятие иконы многократно усиливается, если этот об- раз, показанный на экране, сопровождается молитвенным песнопе- нием. Нам неизвестны распевы домонгольской поры, но подобрать молитвы, обращенные к Богоматери или к Спасителю, Николаю Мирликийскому или Георгию Победоносцу, можно. О значении без- молвного созерцания в процессе активного — сотворческого воспри- ятия скажем далее, здесь же отметим, что именно этот момент в первую очередь требует аудиального сопровождения. 30 Выступая перед сокурсниками в аудитории, вы будете приме- нять профессиональные навыки ведения диалога с группой, при- обретенные на музейных семинарах: продумывание приемов, мо- билизующих внимание студентов, умение вести эвристическую беседу. Одновременно вы приобретете и другие профессиональ- ные качества: способность вести занятия на основе выбранного и осмысленного вами материала, свободно оперировать всеми тех- ническими средствами обучения. Конечно, вы начнете импровизировать не сразу, лучше все продумать, сохраняя при этом главное условие: способность пол- нокровно воспринимать художественный образ и стремиться к полноценной передаче своих знаний. ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ АУДИТОРНЫХ СЕМИНАРОВ Предлагаемая тематика занятий может быть модифицирова-
1. Уники архитектуры. Древний мир.
Это задание можно выполнять в аудитории, так как в услови- ях музея подробно размышлять об архитектурном образе невоз- можно, хотя всегда подразумевается мысленное помещение лю- бого произведения изучаемой эпохи (в данном случае Древнего мира) в соответствующую архитектурную среду. 3! 2. Канон в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. Эта проблема — одна из тех, что помогает понять тип куль-
3. Принципы ордерной системы в искусстве Древней Греции и Рима. Опыт сопоставления. Методически задание выполняется так же, как и в предыду- щем случае. 4. Логика античной гармонии. Греческое искусство: архитек- тура, скульптура, керамика. Эта тема может быть предложена для обсуждения перво- курсникам, но, безусловно, предстоит возвращение к ней и на других этапах обучения. Как методически это можно осуще- ствить? Во-первых, выбрать из какого-нибудь периода (гомеров- ский, архаика, классика) произведения архитектуры, скульпту- ры и керамики, подумать о гармонии применительно ко всем аспектам формы. Во-вторых, избрать один какой-нибудь прин- цип, например пропорционирование. Здесь очень большое зна- чение будет иметь выбор художественного произведения, в этом вам поможет педагог. 5. Образ Бога, Героя, Человека в искусстве Древней Греции и Рима. Эта тема тоже адресована студентам, изучающим искусство Древнего мира. Главная цель занятия: понять миросозерцание греков и римлян, предложив для сопоставления следующие пер- сонажи: Венеру — Кибелу; Геракла — Геркулеса; Перикла — императора Октавиана Августа.
Тему можно ограничить по времени: архаика, классика в гре- ческом искусстве; эллинизм; императорский Рим. 8. Античный и средневековый храмы. Опыт сопоставления (по выбору студента). Выбор храмов будет зависеть от того, какова цель этого со- поставления. Чтобы представить себе храм как образ мира, сле- 32 дует ориентироваться на классические этапы античной и сред- невековой культуры. Если предметом анализа является форми- рование крестово-купольной системы, то логично обратиться к памятникам позднеантичной и раннесредневековой эпохи. Иной выбор будет обусловлен проблемой «Семантика архитектурных форм». 9. Уники архитектуры Средних веков.
По типу это занятие совпадает с темой 1. Можно придать ему дополнительный оттенок, попытавшись раскрыть образ Средне- вековья в поэзии.
Икона «Троица» А. Рублева, как и все другие его образы, воплощает идеи жертвенной любви и единства Бога Отца, Бога Сына и Бога Духа Святого. В «Троице» с большой глубиной и силой выражено философско-религиозное сознание человека Древ- ней Руси конца XIV — начала XV в. Организовать аудиторное занятие можно по-разному. Размыш- ление о «Троице» можно поручить не одному, а сразу нескольким студентам, очертив перед каждым круги смысла. Можно постро- ить устную антологию трактовок этого иконного образа. При этом возможны разные позиции: богословская, искусствоведческая, историческая, философская. Можно рассмотреть на занятиях и такие вопросы: «Троица» А. Рублева и литургическое действо; «Тро- ица», религиозные песнопения и духовные стихи конца XIV — на- чала XV в.; Сергий Радонежский и Андрей Рублев, ратующие против «ненавистной раздельности мира», радетели за единение русской земли, за добродетельного, готового к самопожертвова- нию совершенного человека. 13. Древнерусское искусство XVI в. 3-4015 33 Возможно проведение итогового семинара в форме коллоквиу- ма, так как в Русском музее в постоянной экспозиции икон XVI в. не очень много. К тому же в аудитории можно обстоятельнее по- рассуждать об архитектурных памятниках, о прикладном искус- стве, о мелкой пластике.
Темы 14, 15 и 16 перекликаются между собой. Формы прове- дения семинара по ним могут быть разными: свободная, полная интеллектуальной игры инсценировка и выверенная, академичес- ки добротная конференция. 17. Пространственная концепция в произведениях художни- ков эпохи Возрождения (Пьеро делла Франческа, Паоло Учелло, Рафаэль Санти, Якопо Тинторетто, Аннибале Карраччи). Выбор этих мастеров обусловлен тем, что они мало или со- всем не представлены в Эрмитаже, к тому же рассмотрение их произведений позволяет увидеть развитие пространственной концепции в границах эпохи. 18. Образ Юдифи и Св. Себастьяна в творчестве мастеров Возрождения и XVII в. Эта тема позволяет осознать религиозные воззрения художни- ков двух эпох в сопоставлении. 19. Античное наследие в искусстве эпохи Возрождения. Тему можно разбить на более частные, например: принципы ордерной системы в архитектуре Возрождения.
Выбор тем 20, 21 и 22 продиктован тем, что произведения этих художников (за исключением двух работ Эль Греко) не представ- лены в музеях Санкт-Петербурга, при том, что эти мастера воп- лощают важнейшие идеи Северного Возрождения (темы 20 и 21) и взаимовлияние культур (тема 22). 23. Образы античной мифологии в искусстве Возрождения. Смысл этого задания — показ трансформации античных мифов и трактовки их персонажей в творчестве мастеров Воз- рождения. 34
Предложенные темы охватывают период от искусства Древ- него мира до XVIII в., так как последующие этапы искусства отражены в тематике аудиторных занятий в «Семинарии». 3. Музейно-архитектурный практикум Система практических занятий по предмету «Исто-
Проведение музейного практикума предполагает перерыв в общем потоке учебных занятий, что определяет его место в систе- ме учебных дисциплин. Сжатые сроки требуют предварительной организационной работы и подготовки студентов к практикуму. Специфика музейного практикума отличает его от регулярных практических занятий в музее. Одной из главных целей семинарс- ких занятий является закрепление и углубление знаний по истории искусств, полученных студентами на лекционных курсах. Музей- ный практикум, помимо возможности закрепить уже имеющиеся у студентов навыки работы в диалоге с группой в музее и умение «работать» с оригинальным произведением, выдвигает целый ком- плекс специальных задач. Важнейшая среди них — познакомить студентов с проблемами музееведения. Музей рассматривается как сложный полифункциональный комплекс. Будущий учитель дол- жен познакомиться с разными типами музеев (картинная галерея, дворец-музей, архитектурно-парковый ансамбль, музей-квартира, этнографический музей, музей декоративно-прикладного искусст- ва и др.) и основными направлениями деятельности музея вообще (хранение, экспозиция, просветительская, научно-исследовательс- кая работа и т. д.). Сюда же относятся и проблемы современной музейной педагогики, и секреты искусства экспозиции, и специфи- ка работы с группой в музейных залах. жүктеу/скачать 2.35 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|