Тема 24. Западноевропейское искусство ХХ века

Тема 24. Западноевропейское искусство ХХ века

Введение. ХХ век – век социальных потрясений, мировых войн, научно-технического прогресса. Кризис гуманизма, дальнейшая секуляризация сознания. Сложность характеристики художественных процессов. Разнообразие направлений. Авангард и традиционное искусство.

Кубизм, его художественные принципы. Эволюция кубизма от геометризации образов к беспредметному формотворчеству. Пабло Пикассо (1881-1973). Основные этапы творчества. «Голубой», «розовый» периоды, разрыв с реалистической традицией. Тема странствующих комедиантов: «Семья бродячих акробатов», «Арлекин и его подружка», «Девочка на шаре». «Авиньонские девицы», «Девушка с веером», «Портрет А.Воллара», «Музыкальные инструменты», «Герника».

Дадаизм. Разрушение эстетики. Возникновение на почве дадаизма сюрреализма. Теория сюрреализма. Провозглашение примата интуитивного и подсознательного в художественном творчестве. Культы фатальной предрешенности зла, агрессии, извращенной психики. Сочетание иррационального с натуралистическим. Творчество Сальвадора Дали (1904-1989) как кульминация сюрреализма. «Постоянство памяти», «Предчувствие гражданской войны», «Осенний каннибализм», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Атомический крест», «искушение Святого Антония» и др.

Стремление массового сознания к созданию идолов, кумиров. «Поп-арт» - ведущее направление американского искусства 1960-х годов. Программная идея «поп-арта» - выход понятия искусства за пределы художественной деятельности. Энди Уорхолл (1928-1987) «200 банок супа «Кемпбелл»», «Мерилин».

Портретная живопись как наиболее значимое явление в русском искусстве начала XVIII века. Причины развития портретного жанра. Творчество первых пенсионеров. Освоение масляной живописи. Иван Никитич Никитин (середина 1680-х – не ранее 1742). Образ эпохи в портретах современников: «Портрет Прасковьи Иоанновны», «Портрет канцлера Головкина», «Портрет напольного гетмана», «Портрет Петра I на смертном ложе». Значение творчества Никитина. Андрей Матвеев (1701-1739). «Автопортрет с женой» - первый семейный поэтический образ в русском изобразительном искусстве.

Освоение идейно-образной системы и языка художественной культуры нового времени. Подъем национальной культуры в 40-50-х годах XVIII века.

Строгий классицизм. Таврический дворец (Иван Егорович Старов (1745-1808)). Академия наук, Ассигнационный банк, Александровский дворец, Конногвардейский манеж (Джакомо Кваренги (1744-1817)). Ра­боты Д.Кваренги и Чарльза Камерона (1740-е - 1812) в Царском селе и Павловске.

Карл Иванович Росси (1775-1849) – ведущий зодчий Санкт-Петербурга. Градостроительные ансамбли Росси: Михайловского дворца, Дворцовой площади, Александринского театра, Сената и Синода.

Развитие портретного жанра в творчестве Василия Андреевича Тропинина (1776-1857). Портреты: сына Арсения, П.А.Булакова, А.С.Пушкина, автопортрет. Преломление в портретах Тропинина бытового жанра: «Кружевница», «Пряха», «Золотошвейка», «Гитарист».

«Гений компромисса» классицизма и романтизма – Карл Павлович Брюллов (1799-1852). Художественно-стилистические особенности творчества художника. Театральное начало в картинах «Последний день Помпеи», «Портрет Ю.П.Самойловой с приемной дочерью А.Пачини». Автопортреты. Романтический характер парадных портретов: «Всадница». Камерные портреты 40-х годов: портрет А.Н.Струговщикова, Н.В.Кукольника, И.А.Крылова и др. Место Брюллова в русском искусстве.

Александр Андреевич Иванов (1806-1858) – центральная фигура в живописи середины XIX века. Жизнь и творчество художника. Влияние христианской религии и философии на его творческие искания. Ранние работы: «Апол­лон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой», «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения». Работа над центральной картиной в творчестве мастера - «Явление Христа народу». Идейный замысел и его воплощение. Этюды Иванова к картине. Значение творчества Иванова для русского искусства.

Жанровая живопись второй четверти XIX века. Павел Андреевич Федотов (1815-1852). Эволюция его творчества от карикатурных образов к трагическим. Ирония и сатирическая оценка действительности, близость драматургии Н.В.Гоголя («Сепии», «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Разборчивая невеста»). Трагическая безысходность работ «Анкор, еще анкор!», «Вдовушка». Роль Федотова в развитии русского критическо­го реализма середины и второй половины XIX в.
Тема 30. Искусство второй половины XIX века

Введение. Расцвет науки, литературы, музыки, театра, живописи. Реалистический метод в художественной культуре второй половины XIX века. Соотношение отдельных видов и жанров искусства. Кризис монументальных и развитие станковых форм искусства.

Архитектура. Кризис классицизма в архитектуре, его причины и следствия. Исаакиевский собор О.Монферана как памятник переходного периода. Сложение нового направления. Эклектика («историзм»), ее творческий метод. Проблема и признаки стиля. Основные этапы эклектики, их стилевые особенности. Неоготика (Коттедж А.Менеласа в Петергофе; церковь Петра и Павла а Парголово, Александровский зал в Зимнем дворце А.П.Брюллова; царские конюшни и вокзал в Петергофе Н.Л.Бенуа; библиотека Николая П в Зимнем дворце А.Ф.Красовского; лютеранская церковь Св.Михаила в Петербурге К.К.Бульмеринга). Антикизирующее направление (Новый Эрмитаж Л.Кленце, Царицын павильон в Петергофе А.И.Штакнешнейдера). Восточное направление (дом кн.Мурузи в Петербурге арх.А.Серебрякова).

Русско-византийское (неорусское) направление как выражение «русской идеи». Константин Андреевич Тон (1794-1881). Альбом образцов проектов церквей. Храм Христа Спасителя в Москве, церковь Благовещения в Петербурге. Воскресенский собор (Спаса на Крови) арх.А.А.Парланд; Петропавловская церковь в Петергофе арх.Н.В.Султанов; склады Т.Я.Буфеева в Петербурге арх.М.М.Лаговский; доходный дом Н.П.Басина арх.Н.П.Басин; Исторический музей в Москве арх.В.О.Шервуд и А.А.Семенов.

Василий Григорьевич Перов (1834-1882) – предтеча нового направления. Обличительный пафос его работ. «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Чеапитие в Мытищах». Изображение доли русского крестьянства - «Проводы покойника», «Последний кабак у заставы». Детская тема в творчестве Перова- «Тройка». Глубина психологической характеристики портретов Перова: портреты Ф.М.Достоевского, А.Н.Островского, В.И.Даля, И.С.Тургенева. Ирония поздних работ – «Охотники на привале». Роль Перова как педагога.

Конфликт в Академии художеств. «Бунт 14» , его причины и следствия. Организация «Петербургской артели художников» во главе с И.Н.Крамским. Создание в Петербурге «Товарищества передвижных художественных выставок» в 1870 году. Основные этапы истории Товарищества. Утверждение метода критического реализма в творчестве передвижников. Роль В.В.Стасова в идеологии передвижничества. Публицистическая деятельность критика.

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) как теоретик искус­ства, организатор и идеолог «Товарищества передвижных художественных выставок». Глубина психологических характеристик в портретах Л.Н.Толстого, Н.А.Некрасова, И.И.Шишкина. Крестьянские образы: «Мина Моисеев», «Полесовщик». Портрет-картина «Неизвестная». Не типичность собственного творчества Крамского для передвижников (евангельская тема - «Христос в пустыне»).

Василий Иванович Суриков (1848-1916) - крупнейший русский исторический живописец. Понимание художником исторического процесса как движения народных масс. Народ - главный герой полотен Сурикова. Процесс и метод работы Сурикова над историческими картинами. Художественно-стилистические особенности живописи мастера. Интерес к трагическим моментам русской истории. Раскрытие образов людей петровской эпохи в картинах «Утро стре­лецкой казни», «Меньшиков в Березове». «Боярыня Морозова» как одно из самых значимых и глубоких произведений Сурикова. Идейное содержание, процесс работы над картиной, композиционное и колористическое решения. Жанровая картина «Взятие снежного городка». Переход к показу героизма и удали русского народа: «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы». Мастерство колорита и композиции. Значение творчества Сурикова для русского искусства.

Творчество Ильи Ефимовича Репина (1844-1930) как вершины русского реализма второй половины XIX века. Творческая биография. Многогранность таланта. Влияние на Репина И.Н.Крамского и В.В.Стасова. Дипломная работа «Воскрешение дочери Иаира». Обращение к темам народной жизни - «Бурлаки на Волге» (история создания картины, композиционный и образный строй). Эпопея народной жизни - «Крестный ход в Кур­ской губернии». Отношение к современности как к событиям мирового масштаба. Образы революционеров в творчестве художника: «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали». Историче­ская живопись Репина: «Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Творческий метод художника. Портретная галерея современников: портреты Л.Н.Толстого, П.А.Стрепетовой, М.П.Мусоргского, В.В.Стасова. Работа в начале 1900-х гг. над парадной монументальной картиной «Торжественное заседание Государственного Совета». Значение творчества Репина для русского и мирового искусства.

Пейзажная живопись второй половины XIX века.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) как выдающийся маринист. Эволюция его творчества от романтизма к реализму. «Девятый вал», «Волна», «Черное море».

Широкое обращение передвижников к русскому национальному пейзажу. Лирический, камерный пейзаж Алексея Кондратьевича Саврасова (18301-1897). «Грачи прилетели», значение картины для развития национального пейзажа. Передача изменчивых состояний природы в пейзажах Федора Александровича Васильева (1850-1873). «Оттепель», «Мокрый луг», «В крымских горах».

Иван Иванович Шишкин (1832-1898). Монументальная величественность и эпическая широта его пейзажей. Творческий метод художника. Типический образ могучей русской природы в живописи Шишкина. «Рожь», «Лесные дали», «Дождь в дубовом лесу», «Утро в сосновом лесу», «Кора­бельная роща».

Интерес к эффектным состояниям природы в творчестве Архипа Ивановича Куинджи (1842-1910). Роль световых эффектов, декоративность и романтичность его пейзажей. «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре», «Вечер на Украине». Значение исканий Куинджи для русских художников начала ХХ века.

Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Лирическое обаяние родной природы в его пейзажах. «Золотая осень». Выражение через образы природы человеческих чувств и настроений. «У омута», «Март», «Владимирка». Тема философских раздумий в картине «Над вечным покоем». Поиски монументально-обобщенного образа Родины в картине «Озеро». Живописные искания Левитана. Значение творчества Левитана для русских пейзажистов последующих поколений.

Ретроспективные направления: неорусское направление, неоклассицизм, необарокко, неоренессанс (1910-е годы). Метод работы. Близость к романтическому направлению. Неорусское направление: Федоровский городок в Царском селе (В.А.Покровский, С.С.Кричинский и др.); храм «Спас на водах» в С-Петербурге (М.М.Перетяткович); музей А.В.Суворова в С-Петербурге (А.И.Гоген, Г.Д.Гримм), Марфо-Мариинская обитель в Москве (А.В.Щусев). Неоклассицизм: особняки А.А.Половцева и кн.Абамелек-Лазарева в С-Петербурге (И.А.Фомин); здание Второго общества взаимного кредита и Азовско-Донской банк в С-Петербурге (Ф.И.Лидваль); Музей изящных искусств (Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина) в Москве (Р.И.Клейн). Необарокко: Училищный дом Петра Великого в С-Петербурге (А.И.Дмитриев).

Многообразие творческих индивидуальностей.

Валентин Александрович Серов (1865-1911). Творческая биография, эволюция творчества. Многогранность таланта. Колористическое мастерство и жи­вописные приемы в ранних работах: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Портретная галерея современников. Портреты 1890-х годов (портреты К.А.Коровина, М.Ф.Морозовой, И.И.Левитана). Острые психологические характеристики портретов 1900-х годов (портреты Г.Л.Гиршман, М.Н.Ермоловой, А.М.Горького, З.Н.Юсуповой, О.К.Орловой, С.М.Боткиной, Ф.И.Шаляпина, И.Л.Рубинштейн, Т.П.Карсавиной, В.Нижинского, М.Фокина). Сотрудничество Серова с объединением «Мира искусства» в оформлении «Русских сезонов» в Париже. «А.П.Павлова в балете «Сильфида»». Интерес к исторической теме, ее своеобразная трактовка - «Петр I», серия «царских охот». Монументально-декоративные искания в античном цикле Серова. «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы». Место Серова в русском искусстве.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910). Биография художника. Трагическое мировосприятие Врубеля. Стилевое своеобразие живописи. Универсализм дарования. Демонический цикл и его эволюция в творчестве художника. Иллюстрации к «Демону» М.Ю.Лермонтова. «Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный». Тяга к монументальному искусству, работа в Частной русской опере Мамонтова в качестве декоратора. Декорации к операм Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане». Мифологические и сказочные образы: «Богатырь», «Царевна-Лебедь», «Пан». Близость зрелых произведений художника стилю модерн. Портреты Врубеля: «Портрет С.И.Мамонтова», «Н.И.Забелы-Врубель в роли Волховы» и др.

Борис Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) – представитель символизма в русской живописи. Художественно-стилистические особенности живописной манеры. Блеклая гамма тонов, приверженность к технике пастели и темперы. Элегическая грусть произведений. Ретроспективизм, тяготение к темам усадебной лирики, поэтических грез. «Водоем», «Призраки», «Изумрудное ожерелье», «Гобелен», «Автопортрет с сестрой».

Тема 33. Художественные объединения конца XIX- начала XX века

Многообразие художественных течений и объединение в предреволюционные годы. Художественное объединение «Мир искусства». (1898-1903, 1903-1910, 1910-1924). Состав объединения (первое и второе поколения «мирискусников»). Теория «искус­ства для искусства». Эстетические принципы и задачи. Пропаганда на страницах журнала «Мир искусства» (1899-1904) памятников русской старины, красот классического Петербурга, неизвестных явлений западноевропейской культуры. Сотрудничество с литераторами-символистами. Устройство художественных выставок, привлечение к выставкам широкого круга русских художников. Многогранность художников объединения. Стремление мастеров «Мира искусств» к синтезу искусств, их монументально-декоративные поиски. Творческий метод «мирискусников». Роль объединения в поднятии книжного дела на небывалую художественную и профессиональную высоту.

Роль С.П.Дягилева в художественном объединении, пропаганде русского искусства, театра, балета за рубежом. «Русские сезоны» в Париже. Постановочные принципы. Синтез сценического оформления, музыки и хореографии.

Творчество ведущих художников «Мира искусства». Александр Николаевич Бенуа (1870-1960). Многогранность творчества. Пристрастие к прошлому. Версальская серия, ее художественно-стилистические особенности. Шедевр книжной графики - иллюстрации к поэме А.С.Пушкина «Медный всадник». Место архитектурного пейзажа Петербурга в этой серии. А.Бенуа - театральный художник «Русских сезонов». Оформление балета И.Стравинского «Петрушка». А.Бенуа как художественный критик и историк искусства.

Константин Андреевич Сомов (1869-1939)- мастер «галантных сцен». Тема прошлого, интерпретация XVIII века. Ироничность и изящество его образов. Театральность ретроспективных работ: «Дама в голубом», «Эхо прошедшего времени», «В боскете», «Вечер», «Арлекин и дама», «Осмеянный поцелуй», «Прогулка маркизы», «Итальянская комедия». Гедонизм фарфоровых статуэток: «Дама с маской», «Влюбленные».

Лев Самойлович Бакст (1866-1924). Античность и Восток – основные темы в творчестве художника. «Сиамский танец». Поиски монументального решения античной темы в декоративном панно «Древний ужас». Символизм панно. Бакст - ведущий художник «Русских сезонов» в Париже. Виртуозность рисунка, буйство фантазии и необычайная красочность его театральных эскизов. Оформление балетов на восточную тему: «Клеопатра», «Шехерезада». Интерпретация античного наследия в театрально-декорационном творчестве Бакста: балеты «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя», «Послеполуденный отдых Фавна». Портреты С.П.Дягилева, портреты артистов балета Ж.Кокто, Л.Мясина, И.Рубинштейн, В.Цукки.

Николай Константинович Рерих (1874-1947). Интерес к языческой славянской и скандинавской древности. «Гонец», «Заморские гости», «Зловещее», «Сходятся старцы». Своеобразная стилизация, декоративность, звучная колористическая гамма. Философско-эстетические идеи в творчестве Рериха. Пантеистический мистицизм. «Славяне на Днепре», «Небесный бой» и др. Театрально-декорационное творчество Рериха. Оформление балета И.Ф.Стравинского «Весна священная», оперы А.П.Бородина «Князь Игорь».

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1929). Участие в объединении «Мир искусства». Обращение художника к народным традициям, крестьянскому искусству как источнику и хранителю красоты. Стилизация в духе народного лубка. Своеобразная трактовка женской красоты, тем купеческого быта. «Купчиха», «Красавица», «Купчиха за чаем», «Московский трактир», «Масленица».

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Обращение художника к традициям древнерусского искусства. Иллюстрации к сказкам А.С.Пушкина «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане». Художественно-стилистические особенности его иллюстраций. Особая роль контура. Билибин как театральный художник.

«Голубая роза» (1907). Эстетическая платформа, основные принципы. Увлечение идеями символистов. Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968). Стремление к монументальным формам живописи. Художественно-стилистические особенности его произведений. «Восточная серия». Ранее творчество Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880-1972). Интерес к ориентальным мотивам. Мир Востока в его произведениях. «Финиковая пальма», «Улица. Полдень. Константинополь».

Тема театра, масляничного гулянья в творчестве Судейкина Сергея Юрьевича (1882-1946). «Балетная пастораль», «Гулянье», «Карусель», «Петрушка», «Сад Арлекина», «Тамара Карсавина в балете «Шопениана»».

Сущность абстракционизма. Отвлечение изобразительных образов от конкретных материальных объектов. Основные группы абстракционизма: геометрическая абстракция (супрематизм) и абстрактный экспрессионизм.

Кубофутуризм Каземира Севериновича Малевича (1878-1935). Принципы формообразования, метод работы. «Дама на остановке», «Корова и скрипка», «Авиатор». Работа художника над футуристической оперой «Победа над солнцем» (муз. М.Матюшина, пролог В.Хлебникова, либретто А.Крученых) – шаг на пути создания супрематизма. «Черный супрематический квадрат», его интерпретации. Распространение супрематизма учениками Малевича – Л.Поповой, Н.Удальцовой, О.Розановой.

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) и абстрактный экспрессионизм. Рождение нового направления в искусстве. Попытки передать художественными средствами живописи (линией и цветовым пятном) чувства и ощущения. Три группы произведений Кандинского (импрессии, импровизации, композиции). «Композиция VI», «Импровизация Кламм», «Доминирующая кривая» и др.

Революция 1917 года как национальная трагедия. Ее последствия для русского искусства. Расслоение художественной интеллигенции по отношению к революционным событиям. От революционных идей к тотальному принуждению.

Мероприятия советской власти в области искусства. Ленинский план монументальной пропаганды, привлечение к его выполнению разных мастеров. Пропаганда коммунистической идеологии через агитационно-массовое искусство (лозунги, плакаты, оформление городов, скульптуру и т.п.). Героические плакаты Дмитрия Стахеевича Моора (Орлова) (1883-1946): «Ты записался добровольцем?», «Помоги». Сатирические плакаты Виктора Николаевича Дени (Денисова) (1893-1946): «Антанта под маской мира», «На могиле контрреволюции». «Окна сатиры РОСТа» как исключительное явление в истории искусства. Авангардистский проект В.Татлина башни Ш Интернационала.

Образование СССР (1922). Художественные объединения 1920-х – начала 1930-х годов. Укрепление террора и идеализация действительности в искусстве. Идеологизация литературы, искусства и всех сфер просвещения. Поворот живописи к реализму. Возникновение Ассоциации художников революционной России (АХХР) (1922, с 1928 – Ассоциация художников революции (АХР)). Идеологическая и жанровая направленность произведений. Лозунг «Искусство – в массы!». Состав объединения. Официальная линия в творчестве И.И.Бродского (1883-1939): «Лениниана». Портретный жанр С.В.Малютина (1859-1937): «Портрет Д.А.Фурманова». Портреты-картины Г.С.Ряжского (1895-1962): «Делегатка», «Председательница». Романтизация гражданской войны в композициях М.Б.Грекова (1882-1934) «Тачанка», «В отряд к Буденному», «Трубачи Первой Конной армии». Индустриальный пейзаж Б.Н.Яковлева (1890-1972): «Транспорт налаживается». Трагические явления советской действительности в картине Е.М.Чепцова (1875-1950) «Заседание сельской ячейки».

Ликвидация в 1932 году всех художественных группировок и создание единой организации – Союза художников СССР. Жесткая идеологизация художественного творчества. Объявление социалистического реализма как единого творческого метода всего советского искусства и литературы. Определение социалистического реализма А.М.Горьким на I всесоюзном съезде советских писателей, противоречивость его сущности. Поиски врагов в искусстве. Пропагандистские кампании газеты «Правды» как орудия террора в искусстве. Понимание «партийности» и «народности» искусства.

Формирование в 1930-х годах «большого стиля», его особенности. Проект Дворца Советов Б.Иофана, В.Щуко и В.Гельфрейха как кульминация «большого стиля».

Мифологизация сознания. Излюбленные темы и жанры живописи. Историко-революционный жанр: С.В.Герасимов «Клятва сибирских партизан», Б.В.Иогансон «Допрос коммунистов». Советские праздники: А.Н.Самохвалов «С.М.Киров принимает парад физкультурников», И.Н.Бродский «Праздник конституции», А.А.Пластов «Колхозный праздник», С.В.Герасимов «Колхозный праздник» и т.д. Спорт: А.Н.Самохвалов («После кросса», «Военизированный комсомол»), А.А.Дейнека «Бег». Трудовые будни: В.В.Рождественский «Прокатный цех завода «Серп и молот»», А.Ф.Богаевский «Днепрострой» и др. Рождение нового героя в искусстве: А.Н.Самохвалов «Девушка в футболке», «Метростроевка со сверлом». А.Герасимов – портретист: «Портрет балерины О.Лепешинской». Монументальные образы: В.И.Мухина «Рабочий и колхозница». Сочетание праздничной атмосферы искусства и народной трагедии. Вырождение мифотворческих тенденций в искусстве второй половины 1930-х годов. Закрепление в живописи духа социальной иерархичности. А.М.Герасимов «Сталин и Ворошилов в Кремле», Г.М.Шегаль «Вождь, учитель и друг».

Тенденция отпадения от апофеоза в русской живописи. Тема духовной избранности в позднем творчестве М.В.Нестерова: портреты И.П.Павлова, В.И.Мухиной, Е.С.Кругликовой, братьев Кориных. Цикл П.Д.Корина «Реквием» («Русь уходящая»). Духовные образы людей церкви. «Портрет А.М.Горького». П.П.Кончаловский «Портрет В.Э.Мейерхольда».

Активное участие мастеров искусства в Великой Отечественной войне.

Роль плаката в графике военных лет. Традиции «Окон сатиры РОСТА» в «Окнах ТАСС». Плакаты И. М. Тоидзе «Родина-мать зовет!», В.Г.Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!», Л.Ф.Голованова «Дойдем до Берлина!». Патриотическая роль искусства в годы Великой Отечест­венной войны. Живопись. А.А.Пластов «Фашист пролетел». А.А.Дейнека «Оборона Севастопо­ля». Кукрыниксы (М.В.Куприянов, П.Н.Крылов, Н.А.Соколов) «Бегство немцев из Новгорода». Обращение к героическому прошлому в триптихе П.Д.Корина «Александр Невский».

Тема 37 Искусство советского периода 1960-90-х годов

Активизация художественной жизни. Суровый стиль в живописи 1960-х годов. Источники вдохновения, стилистика произведений. Монументализация образов. Н.И.Андронов «Плотогоны», П.Ф.Никонов «Наши будни», В.Попков «Строители Братской ГЭС», А.А. и П.А.Смолины «Полярники», «Стачка», Т.Т.Салахов «Женщины Апшерона».

Расширение портретного жанра. Эволюция портрета 1960-70-х годов на примере произведений Н.Андронова, Л.Кирилловой, Т.Салахова, Д.Жилинского, В.Попкова, В.Иванова, Т.Назаренко и др.

Творчество Виктора Ефимовича Попкова (1932-1974). Лиричность произведений, поиски духовности. «Воспоминания. Вдовы», «Шинель отца», «Северная часовня», «Хороший человек была бабка Анисья», «Осенние дожди (Пушкин)», «Двое», автопортреты.

Многообразие творческих поисков в пейзажном жанре. Северные пейзажи Н.Андронова, В.Иванова, П.Никонова. Лирические пейзажи А.Грицая, Л.Бродской. «Концепционный пейзаж» В.Сидорова.

Ведущее место мемориальных комплексов в скульптуре 1960-70-х годов. Поиски синтеза искусств. Пискаревское мемориальное кладбище (ск.В.Исаева, Р.Таурит, арх.Васильев, Е.Левинсон), площадь Победы (ск.М.Аникушин, арх.С.Сперанский, В.Каменский, мозаика А.Мыльникова) в С-Петербурге. Ансамбль Мамаева кургана в Волгограде (ск.Е.Вучетич). «Хатынь» в Белоруссии (арх.Ю.Градов, ск.С.Селиванов), «Брестская крепость» (А.Кибальникова, А.Бембель).

Активное возрождение церковного искусства с 1990-х гг. Воссоздание художественного убранства храмов, строительство новых. Современные иконописцы. Архимандрит Зинон (Теодор). Петербургские мастера: Н. и Н.Богдановы, Г.Гашев, С.Голубев, А.Стальнова и др. Проблемы современной иконописи.
III. Распределение часов курса по темам и видам работ для специальности

№	Наименование тем и разделов	Всего (часов)	Аудиторные занятия в часах в том числе		Самостоятельная работа
			лекции	семинары
	Введение в историю искусства	2	2
	Раздел 1. Искусство Древнего мира Тема 1. Искусство Древнего Египта	10 6	7 4	2 1	1
	Раздел П. Искусство античности Тема 2. Эгейское искусство Тема 3. Искусство Древней Греции Тема 4. Искусство Древнего Рима	20 2 12 6	16 2 9 5	3 2 1	1 1
	Раздел Ш. Зарубежное искусство Средних веков Тема 5. Искусство Западного Средневековья Тема 6. Искусство Византии	14 12 2	11 9 2	2 2	1 1
	Раздел IV. Древнерусское искусство Тема 7. Искусство Киевской Руси (Х- начала ХП вв.) Тема 8. Искусство периода феодальной раздробленности (XII – середина XIII вв.) Тема 9. Искусство периода татаро-монгольского ига и начала возвышения Москвы (середина ХШ- середина ХV вв.) Тема 10. Искусство Русского централизованного государства (вторая половина ХV –ХVI вв.) Тема 12. Искусство XVII века	18 2 4 4 4 4	15 2 4 3 3 3	2 1 1	1 1
	Раздел V. Искусство Возрождения Тема 12. Итальянское Возрождение Тема 13. Северный Ренессанс	24 16 8	19 13 6	4 2 2	1 1
	Раздел VI. Искусство Западной Европы XVII века Тема 14. Искусство Италии Тема 15. Искусство Испании Тема 16. Фламандское искусство Тема 17. Искусство Голландии Тема 18. Искусство Франции	10 2 2 2 2 2	7 2 2 1 2	2 2	1 1
	Раздел VП. Искусство Западной Европы XVIII века Тема 19. Искусство Италии Тема 20. Искусство Франции	6 2 2 2	6 2 2 2
	Раздел VIП. Искусство Западной Европы XIX- начала ХХ века Тема 21. Западноевропейское искусство конца XVIII- первой половины XIX века Тема 22. Западноевропейское искусство середины – второй половины XIX века Тема 23. Западноевропейское искусство конца XIX – начала ХХ века	16 4 4 8	14 4 4 6	1 1	1 1
	Раздел IX. Раздел XI. Зарубежное искусство ХХ века Тема 24. Западноевропейское искусство ХХ века	8 6 2	7 5 2		1 1
	Раздел X. Русское искусство XVIII века Тема 25. Искусство Петровской эпохи Тема 26. Искусство середины XVIII века Тема 27. Искусство второй половины XVIII века	10 4 2 4	8 3 2 3	1 1	1 1
	Раздел XI. Русское искусство XIX века Тема 28. Искусство первой половины XIX века Тема 29. Искусство второй половины XIX века	15 6 9	12 5 7	2 1 1	1 1
	Раздел XII. Русское искусство конца XIX- начала XX века Тема 30. Архитектура русского модерна Тема 31. Творчество ведущих живописцев Тема 32. Художественные объединения конца XIX - начала XX века	16 2 6 8	14 2 6 6	1 1	1 1
	Раздел XIII. Русское искусство ХХ века Тема 33. Художественные объединения 1910-х годов и абстрактное искусство. Тема 34. Искусство советского периода 1920-30-х годов. Тема 35. Искусство советского периода 1940-50-х годов. Тема 36. Искусство советского периода 1960-90-х годов	10 3 2 2 3	8 2 2 2 2	1 1	1 1
	ИТОГО:	180	126		54

IV. Форма итогового контроля

Экзамен
V. Учебно-методическое обеспечение курса

1. 
   Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы
   

1. 
   Выработка нового типа заупокойного храма в эпоху Среднего царства.
   
2. 
   Искусство Микен.
   
3. 
   Искусство эллинизма.
   
4. 
   Грандиозные постройки Древнего Рима - Колизей и Пантеон.
   
5. 
   Творчество Феофана Грека и его влияние на древнерусское искусство.
   
6. 
   Творчество Симона Ушакова.
   
7. 
   «Пиры Веронезе».
   
8. 
   «Гентский алтарь» Яна и Губерта ван Эйков как картина мира нидерландского Возрождения.
   
9. 
   Творческий путь Диего Веласкеса.
   
10. 
    Голландский натюрморт.
    
11. 
    Французское рококо.
    
12. 
    Творчество Эжена Делакруа.
    
13. 
    Творчество Гюстава Курбе.
    
14. 
    «Балет» Эдгара Дега.
    
15. 
    Творчество Огюста Родена.
    
16. 
    Работа А.А.Иванова над картиной «Явление Христа народу».
    
17. 
    Историческая живопись И.Е.Репина.
    
18. 
    Деятельность «Окон сатиры РОСТа».
    
19. 
    Творчество В.Е.Попкова.
    

2. 
   Примерная тематика рефератов
   

1. 
   Храмы Нового царства Древнего Египта.
   
2. 
   Монументальная живопись Эгейского мира.
   
3. 
   Древнегреческая керамика. Стилистическая эволюция.
   
4. 
   Римский скульптурный портрет.
   
5. 
   Греческие ордера.
   
6. 
   Архитектура Владимиро-Суздальской и Новгородской земли до монгольского периода.
   
7. 
   Монументальная живопись Новгорода до монгольского периода.
   
8. 
   Сложение классического русского высокого иконостаса.
   
9. 
   Духовное, художественное и историческое значение творчества Андрея Рублева.
   
10. 
    Основные этапы развития русской архитектуры XVII столетия.
    
11. 
    Значение творчества Микеланджело Буонаротти для европейского искусства XVII века.
    
12. 
    Трактовка религиозной тематики в творчестве Караваджо.
    
13. 
    Творчество Питера Пауля Рубенса.
    
14. 
    Становление национального реалистического пейзажа в Голландской живописи XVII века.
    
15. 
    Гражданские идеалы античности в творчестве Жака Луи Давида.
    
16. 
    Проблема света и воздуха в работах Клодта Моне.
    
17. 
    Постимпрессионизм. Поиски новых форм.
    
18. 
    Поиски живописных и композиционных решений Анри Матиссом.
    
19. 
    Эволюция кубизма.
    
20. 
    Гравюры А.Зубова как зеркало петровской эпохи.
    
21. 
    Национальные особенности русского барокко.
    
22. 
    Становление парадного и камерного портрета середины XVIII века (И.Я.Вишняков, А.П.Антропов, И.П.Аргунов).
    
23. 
    Два этапа русского классицизма в архитектуре второй половины XVIII века.
    
24. 
    Место скульптуры в архитектурных ансамблях С-Петербурга первой трети XIX века.
    
25. 
    Особенности портретного жанра в русской живописи первой трети XIX века.
    
26. 
    Классицистические и романтические черты в творчестве К.П.Брюллова.
    
27. 
    Роль световых эффектов в пейзажах А.И.Куинджи.
    
28. 
    Бытовой жанр в русской живописи 1870-80-х годов (В.М.Максимов, Г.Г.Мясоедов, В.Е.Маковский).
    
29. 
    Творчество Н.Н.Ге.
    
30. 
    Образ Христа в творчестве В.Д.Поленова и И.Н.Крамского.
    
31. 
    Ретроспективные направления русской архитектуры начала ХХ века (неорусское направление, неоклассицизм, необарокко).
    
32. 
    Историческая тема в творчестве В.А.Серова.
    
33. 
    Своеобразие живописи М.А.Врубеля.
    
34. 
    Эстетические принципы и задачи «Мира искусства».
    
35. 
    А.Н.Бенуа как театральный художник.
    
36. 
    «Русские сезоны в Париже». Основные этапы.
    
37. 
    Интерпретация античного наследия в театрально-декорационном творчестве Л.С.Бакста.
    
38. 
    Языческая древность в творчестве Н.К.Рериха.
    
39. 
    «Голубая роза».
    
40. 
    Купеческий быт в картинах Б.М.Кустодиева.
    
41. 
    На пути к супрематизму. К.С.Малевич.
    
42. 
    Формирование «большого стиля» в советской живописи 1930-х годов.
    
43. 
    Проблемы монументального советского искусства 1950-х годов.
    

1. 
   Палетка Нармера как итог художественного творчества додинастический эпохи искусства Древнего Египта.
   
2. 
   Архитектура Древнего царства (от мастаба до пирамид).
   
3. 
   Сложение канона в скульптуре, рельефах и росписях Древнего царства.
   
4. 
   Выработка нового типа заупокойного храма в эпоху Среднего царства.
   
5. 
   Храмы Нового царства.
   
6. 
   Амарнское искусство.
   
7. 
   Искусство Древнего Египта второй половины Нового царства (19-20-е династии).
   
8. 
   Искусство Эгейского мира (Крит, Микены).
   
9. 
   Греческие архитектурные ордера.
   
10. 
    Стилистическая эволюция древнегреческой керамики.
    
11. 
    Монументальная пластика архаической эпохи.
    
12. 
    Ансамбль Афинского Акрополя.
    
13. 
    Творчество Фидия.
    
14. 
    Мирон и Поликлет.
    
15. 
    Архитектура греческого театра.
    
16. 
    Пафос Скопаса и гедонизм Праксителя.
    
17. 
    Живопись и пластика периода Александра Македонского.
    
18. 
    Эллинизм. Пергамская школа.
    
19. 
    Искусство этрусков.
    
20. 
    Конструкции и материалы Республиканского Рима.
    
21. 
    Грандиозные постройки Древнего Рима - Колизей и Пантеон.
    
22. 
    Эволюция римского скульптурного портрета.
    
23. 
    Фаюмский портрет.
    
24. 
    Раннехристианское искусство.
    
25. 
    Архитектура Франции и Германии романской эпохи.
    
26. 
    Художественно-стилистические особенности монументальной скульптуры Франции романской эпохи.
    
27. 
    Общая характеристика готической эпохи.
    
28. 
    Роль скульптуры в изобразительной системе готики на примере Франции и Германии.
    
29. 
    Общая характеристика Византийского искусства.
    
30. 
    Искусство Киевской Руси.
    
31. 
    Архитектура Владимиро-Суздальской и Новгородской земли до монгольского периода.
    
32. 
    Сложение классического русского высокого иконостаса.
    
33. 
    Творчество Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова.
    
34. 
    Архитектурный ансамбль Московского Кремля.
    
35. 
    Шатровая архитектура XVI века.
    
36. 
    Основные этапы развития русской архитектуры XVII столетия (ярославская, псковская школы; «нарышкинское барокко»).
    
37. 
    Новаторство Джотто ди Бондоне в живописи проторенессанса.
    
38. 
    Творчество Мазаччо.
    
39. 
    Архитектура и скульптура кватроченто (Брунелески, Гиберти, Донателло, Вероккио).
    
40. 
    Эволюция творчества Сандро Боттичелли.
    
41. 
    Художественные особенности Венецианской школы живописи на примере творчества Беллини и Джорджоне.
    
42. 
    Леонардо да Винчи – основоположник искусства Высокого Возрождения.
    
43. 
    Микеланджело Буонарроти как скульптор, живописец и архитектор.
    
44. 
    Творчество Рафаэля Санти.
    
45. 
    Эволюция творчества Тициана Вечеллио.
    
46. 
    «Пиры Веронезе».
    
47. 
    Общая характеристика нидерландского Возрождения.
    
48. 
    Решение основных проблем живописи нидерландского Возрождения XV века на примере творчества Яна ван Эйка.
    
49. 
    Борьба адских и божественных сил в творчестве Иеронима Босха.
    
50. 
    Многообразие жанров живописи в творчестве Питера Брейгеля Старшего (мужицкого).
    
51. 
    Творческое наследие Альбрехта Дюрера.
    
52. 
    Своеобразие испанского Возрождения на примере творчества Эль Греко.
    
53. 
    Римское барокко VXII века.
    
54. 
    Творчество Лоренцо Бернини.
    
55. 
    Трактовка религиозной тематики в творчестве Караваджо.
    
56. 
    Творческий путь Диего Веласкеса.
    
57. 
    Питера Пауля Рубенс.
    
58. 
    Малые голландцы.
    
59. 
    Основные этапы творчества Рембрандта ван Рейна.
    
60. 
    Общая характеристика французского классицизма XVII века.
    
61. 
    Никола Пуссен и живопись классицизма.
    
62. 
    Французское рококо XVIII века. Галантный жанр Антуана Ватто. Франсуа Буше как представитель рококо в живописи.
    
63. 
    Реалистическое направление творчества Шардена.
    
64. 
    Французский ампир. Общая характеристика.
    
65. 
    Гражданские идеалы античности в творчестве Жака Луи Давида.
    
66. 
    Творчество Гойи.
    
67. 
    Общая характеристика французского романтизма 1810-30-х годов. Творчество Эжена Делакруа.
    
68. 
    Творчество Гюстава Курбе.
    
69. 
    Общая характеристика европейского модерна. Национальные варианты стиля (Испания, Финляндия, Великобритания).
    
70. 
    Общая характеристика французского импрессионизма. О.Ренуар, Э.Дега, К.Моне.
    
71. 
    Постимпрессионизм. Поиски новых форм. П.Сезанн, В.ван Гог, П. Гоген.
    
72. 
    Фовизм. Общая характеристика. Анри Матисс.
    
73. 
    Эволюция кубизма. Основные этапы творчества Пабло Пикассо.
    
74. 
    Теория сюрреализма. Творчество Сальвадора Дали.
    
75. 
    «Поп-арт». Общая характеристика.
    
76. 
    Архитектура петровской эпохи. Общая характеристика.
    
77. 
    Место портретного жанра в петровской эпохе.
    
78. 
    Национальные особенности русского барокко.Творчество Ф.-Б.Растрелли. Творчество С.И.Чевакинского.
    
79. 
    Становление парадного и камерного портрета середины XVIII века (И.Я.Вишняков, А.П.Антропов, И.П.Аргунов).
    
80. 
    Два этапа русского классицизма в архитектуре второй половины XVIII века.
    
81. 
    Русский портрет второй половины XVIII века. «Смольнянки» Д.С.Левицкого.
    
82. 
    Русский ампир. Градостроительные ансамбли Санкт-Петербурга первой трети XIX века.
    
83. 
    Особенности портретного жанра в русской живописи начала XIX века.Творчество О.А.Кипренского и В.А.Тропинина.
    
84. 
    Классицистические и романтические черты творчества К.П.Брюллова.
    
85. 
    Работа А.А.Иванова над картиной «Явление Христа народу».
    
86. 
    Эволюция творчества П.А.Федотова.
    
87. 
    Творчество В.Г.Перова. «Товарищество передвижных художественных выставок». Основные этапы истории.
    
88. 
    Историческая живопись В.И.Сурикова и И.Е.Репина.
    
89. 
    Русский пейзаж второй половины XIX века (И.И.Шишкин, А.И.Куинджи, В.Д. Поленов, Васильев, Саврасов, И.Левитан).
    
90. 
    Бытовой жанр в русской живописи 1870-80-х годов (В.М.Максимов, Г.Г.Мясоедов, В.Е.Маковский).
    
91. 
    Русский модерн. Общая характеристика.
    
92. 
    Творчество В.А.Серова.
    
93. 
    Стилевое своеобразие живописи М.А.Врубеля.
    
94. 
    «Мир искусства».
    
95. 
    «Голубая роза».
    
96. 
    Абстрактное искусство. Общая характеристика. К.С.Малевич. В.В.Кандинский.
    
97. 
    План монументальной пропаганды и его воплощение.
    
98. 
    Формирование «большого стиля» в советской живописи 1930-х годов.
    
99. 
    Роль плаката в годы Великой Отечественной войны.
    
100. 
     Суровый стиль в советской живописи 1960-х. Творчество В.Е.Попкова.
     
101. 
     Современная русская иконопись.
     

1. 
   Рекомендуемая литература
   

1. 
   Бенуа А.Н. Русская школа живописи. М., 1997.
   
2. 
   Всеобщая история искусств. М., 1960-1966.
   
3. 
   Всеобщая история архитектуры. Тт.1-12. М., 1969-1977.
   
4. 
   Западноевропейское искусство. М., 1993.
   
5. 
   История зарубежного искусства. (под ред. М.Т.Кузьминой, К.Л.Мальцевой).М.-Л., 1979.
   
6. 
   История мирового искусства. М., 1998.
   
7. 
   История искусства зарубежных стран. Тт.1-3. М., 1979-1988.
   
8. 
   История искусства зарубежных стран 17-18 вв. (под ред.Раздольской В.И.). М., 1988.
   
9. 
   История искусства народов СССР. Тт.1-9. 1960-1977 (под ред. Б.В.Веймарна).
   
10. 
    История русского искусства. (под ред.И.Э.Грабаря, В.С.Кеменова и В.Н.Лазарева) т. 1-13. М., 1953-69.
    
11. 
    История русского искусства. (под ред.М.М.Раковой и И.В.Рязанцева) т. 1, 2. М., 1991.
    
12. 
    История русской архитектуры (под ред. Ю.Ф.Ушакова). СПб., 1994.
    
13. 
    Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 2004.
    
14. 
    Ильина Т.В. История искусств. Западно-европейское искусство. М., 1993.
    
15. 
    Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. М., 2003.
    
16. 
    Малая история искусств. М., Дрезден, 1970-1991.
    
17. 
    Памятники мирового искусства. М, 1982.
    

1. 
   Дмитриева Н.А. Искусство Древнего мира, М., 1989.
   
2. 
   Любимов Л. Искусство Древнего мира, М., 1989.
   
3. 
   Матье М.Э. Искусство Древнего Египта, М.: Галарт, 2004.
   

1. 
   ВипперБ.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
   
2. 
   Вощинина А.И. Римский портрет. Л., 1974.
   
3. 
   Колпинский Ю.Д. Скульптура Древней Эллады. М., 1963.
   
4. 
   Полевой В.М. Искусство Греции. М., 1984.
   
5. 
   Ривкин Б.И. Античное искусство. Малая история искусства. М., 1972.
   
6. 
   Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1971.
   
7. 
   Соколов Г.И. Искусство этрусков. М., 2002.
   
8. 
   Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. –М., 1975.
   

1. Ц.Г.Нессельштраус. Искусство Западной Европы, 1964.

3. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. Малая история искусств. 1981.
Искусство Византии:

1. Галина Колпакова. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. Новая история искусств. СПб., 2004.

2. Галина Колпакова. Искусство Византии. Поздний период. Новая история искусств. СПб., 2004.
Древнерусское искусство:

1. Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. М., 1974.

2. Алпатов М.В. Андрей Рублев. М., 1972.

3. Ананьева Т.А. Симон Ушаков. Л., 1972.

4. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.

5. Бобров Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. СПб., 1995.

6. Брюсова В.Г. Русская живопись XVII века. М., 1984.

6. Вздорнов Г.И. Феофан Грек. М., 1983.

7. Демина Н.А. Андрей Рублев и художники его круга. М., 1972.

8. Данилова И.Е. Фрески Ферапонтова монастыря. Альбом. М., 1970.

9. 
   Лазарев В.Н. Феофан Грек и его школа. М., 1961.
   
10. 
    Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески. М., 1973.
    
11. 
    Лившиц Л.И. Русское искусство X-XVII веков. М., 2000.
    
12. 
    Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. М., 1974.
    
13. 
    Раппопорт П.А. Древнерусская архитектура. СПб, 1993.
    
14. 
    Смирнова Э.С. Московская икона XIV-XVII веков. Л., 1988.
    
15. 
    Успенский Л.А. Богословие иконы. М., 2001.
    

1. 
   Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.
   
2. 
   Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. СПб., 1992.
   
3. 
   Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс XIII- XVI веков. Тт.1-2. М., 1977.
   
4. 
   Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет XV в. М., 1972.
   
5. 
   Даниэль С.М. Нидерландская живопись: Две ветви одной кроны. СПб., 2001.
   
6. 
   Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Тт.1-2, М., 1978.
   
7. 
   Дунаев Г.С. Сандро Боттичелли. М., 1977.
   
8. 
   История зарубежного искусства. Под ред. М.Т.Кузьминой, Н.Л.Мальцевой. М., 1980.
   
9. 
   Муратов П.П. Образы Италии. Т.1-Ш. М., 1994.
   
10. 
    Никулин Н.Н. Золотой век. Нидерландская живопись XV в. М., 1999.
    
11. 
    Прилуцкая Т.И. Живопись итальянского Возрождения. М., 1995.
    
12. 
    Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1987.
    
13. 
    Степанов Александр. Искусство эпохи Возрождения. Италия XIV-XV века. Новая история искусств. СПб., 2003.
    
14. 
    Рафаэль Санти (вступит.статья М.И.Боженковой, А.Н.Рощина). СПб, 1994.
    

1. 
   Бернини. Альбом. Текст М.Буссальи. М., 2000.
   
2. 
   Виппер Б.Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII-XVIII вв. М., 1966.
   
3. 
   Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М., 1962.
   
4. 
   Грицай Н.И. Фламандская живопись XVII века. Очерк-путеводитель. Л., 1989.
   
5. 
   Каптерева Т.П., Быков В. Искусство Франции XVII века. М., 1969.
   
6. 
   Левина И.М. Искусство Испании XVI-XVII вв. М., 1966.
   
7. 
   Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVII века. Малая история искусств. М., 1974.
   
8. 
   Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века. М., 1971.
   
9. 
   Ротенберг Е.И. Голландское искусство XVII века. М., 1972.
   

1. 
   Виппер Б.Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII-XVIII вв. М., 1966.
   
2. 
   Золотов Ю.Н. Французский портрет XVIII века. М., 1968.
   
3. 
   Итальянская живопись XVII-XVIII вв. Альбом. М., 1961.
   
4. 
   Кантор А.М. и др. Искусство XVIII века. Малая история искусств. М., 1977.
   
5. 
   Кожина Е.Ф. Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.
   
6. 
   Лившиц Н.А., Зернов Б.А, Воронихина Л.Н. Искусство XVII в. Малая история искусств. М.; Дрезден, 1976.
   

1. 
   Березина В.МН. Французская живопись первой половины и середины XIX века в Эрмитаже. Л., 1983.
   
2. 
   История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала ХХ века. Кн.1. Искусство XIX века. Франция. Испания. (под ред. И.Е.Ротенберга). СПб., 2003.
   
3. 
   История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала ХХ века. Кн.2. Искусство XIX века. Германия. Австрия. (под ред. И.Е.Ротенберга). СПб., 2004.
   
4. 
   История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала ХХ века. Кн.3. Искусство XIX века. Англия. Скандинавские страны. Восточная Европа. (под ред. И.Е.Ротенберга). СПб., 2004.
   
5. 
   Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII-ХХ веков. Л., 1990.
   
6. 
   Калитина Н.Н. Французский портрет XIX века. Л., 1985.
   
7. 
   Калитина Н.Н. Эпоха реализма во французской живописи XIX века. Л., 1972.
   
8. 
   Костеневич А.Г. От Моне до Пикассо: французская живопись второй половины XIX- начала XX века в Эрмитаже. Л., 1989.
   
9. 
   Прокофьев В.Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. М., 1983.
   
10. 
    Прокофьев В.Н. Постимпрессионизм. Альбом. М., 1973.
    
11. 
    Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX в. Л., 1981.
    
12. 
    Ревалд Дж. История импрессионизма. Л.; М., 1959.
    
13. 
    Ревалд Дж. Постимпрессионизм. Л.; М., 1962.
    
14. 
    Французская живопись XIX века. Альбом. Автор вступительной статьи и составитель В.Н.Березина. Л., 1972.
    
15. 
    Чегодаев А.Д. Импрессионисты. Альбом. М., 1971.
    
16. 
    Яворская Н.В. Западноевропейское искусство XIX века. М., 1963.