Публикуется по книге: Кузнецов А. Г. Из истории американской музыки. Классика. Джаз. Бишкек: Изд-во крсу, 2008. 130 с

ДЖАЗОВАЯ МУЗЫКА

Первые джазовые оркестры были небольшими по составу, а в их репертуар входили марши, танцевальные пьесы, мелодии популярных афроамериканских песен, регтаймы, позже блюзы. В основе новоорлеанского стиля лежала коллективная импровизация. Солирующими инструментами были корнет, кларнет и тромбон, а в ритм-группу входили банджо, туба и барабан. Большинство чернокожих музыкантов не знали нот и играли на слух, однако это не мешало им создавать оригинальные композиции. Среди пионеров джаза были такие известные музыканты, как Бадди Болден, Джо Кинг Оливер, Сидней Беше, Кид Ори, Бейби Доддс и другие.

Спустя некоторое время в Новом Орлеане появились оркестры белых музыкантов, которые назывались диксилендами. Самой знаменитой группой такого рода был «Ориджинел диксиленд джэсс бэнд». Разница между новоорлеанским стилем и стилем диксиленд незначительна, тем более что со временем возникло много смешанных оркестров, в которых играли и черные, и белые. Такие оркестры в дальнейшем стали называть традиционными, а исполняемую ими музыку – традиционным джазом.

В начале 20-х годов многие музыканты в поисках работы стали переселяться на север страны, главным образом в Чикаго. Новоорлеанский стиль претерпел в Чикаго некоторые изменения. Например, коллективная импровизация постепенно уступила место сольной. Изменился и инструментальный состав: появились трубы, саксофоны, а в ритмгруппе – фортепиано, гитара и контрабас.

Джаз распространился по всей стране. Возникло множество так называемых коммерческих джазов и симфоджазов, во многом искажавших истинную сущность джазового искусства. Однако деятельность такого рода оркестров имела и положительную сторону, поскольку в них могли играть лишь музыканты, отлично читающие ноты и умеющие играть в ансамбле. Наряду с симфоджазами и коммерческим джазом продолжали развиваться традиции афроамериканского джаза. Создавались коллективы, в числе первых заявили о себе «биг-бэнды» Флетчера Хендерсона (1923) и Дюка Эллингтона (1928).

Имя талантливого музыканта Дюка Эллингтона известно всему культурному человечеству: с ним связана целая эпоха в истории джаза. Композитор, блестящий пианист, импровизатор и аранжировщик, он одним из первых сумел доказать, что джаз – это нечто более значительное, чем просто развлекательная танцевальная музыка.

Эдвард Кеннеди Эллингтон (Edward Kennedy Ellington) – таково настоящее имя музыканта – родился 29 апреля 1899 года в Вашингтоне. Музыкальные способности мальчика проявились в раннем детстве. Отец Эдварда работал швейцаром в Белом доме, и заработок позволил ему нанять сыну учителя музыки.
В семь лет мальчик стал учиться игре на рояле и осваивать сольфеджио. Прозвище Дюк, что в переводе с английского означает герцог, он получил от своего соседа, игравшего в стиле регтайм, за элегантный костюм, вежливые манеры и изящную походку.

В 15 лет Эллингтон поступил в Высшую школу Армстронга, а три года спустя был зачислен стипендиатом в Институт прикладного искусства в Бруклине, где занимался живописью. Все свободное время юноша проводил за роялем. Примерно в это же время Эллингтон стал играть в небольших кабачках и танцевальных залах. Его игра нравилась посетителям, и молодой пианист постепенно стал приобретать известность.

В 1923 году Эллингтон вместе со своим ансамблем переехал в Нью-Йорк, твердо решив сделать себе здесь имя. «Вашингтонцы» получили ангажемент, и его участники стали выступать в джазовых клубах города. Постепенно Дюк увеличил число музыкантов, а некоторых заменил. С 1927 года оркестр стал выступать в прославленном «Коттон-Клубе». Наряду с блестящими аранжировками, Эллингтон создает и собственные композиции. В конце 20-х – начале 30-х годов появляются джазовые пьесы музыканта – «Креольская любовная песня» (Creole Love Call), «Без свинга нет музыки» (It Don’t Mean а Thing If It Ain’t Got That Swing), «Одиночество» (Solitude), «Искушенная леди» (Sophisticated Lady). Пройдут годы, и эти пьесы войдут в «золотой» фонд американской джазовой музыки.

Наступила эпоха свинга. Свинг как стиль сформировался к середине 30-х годов и существенно отличался от предыдущих направлений в джазе. В нем отсутствует коллективная импровизация, на первый план выступает аранжировка и сольная импровизация, которая чаще всего исполняется на фоне так называемого «риффа». Интересно, что слово «свинг» впервые появилось в 1932 году в названии пьесы Дюка Эллингтона «Без свинга нет музыки».

Начиная с 1930 года влияние оркестра Дюка Эллингтона было очень велико и распространилось на все большие оркестры. Слушателей поражало необыкновенное звучание этого музыкального коллектива – насыщенное и вместе с тем нежное и мягкое, как бы тающее. Необычен был и колорит оркестровок, отличавшийся не только утонченностью и изысканностью, но и особой блюзовой окрашенностью. Вспоминает пианист, композитор и аранжировщик, много лет сотрудничавший с Дюком Эллингтоном, Билли Стрэйхорн: «Впервые я увидел и услышал бэнд Эллингтона в Питсбурге в 1934 году. Ни до, ни после этого я не испытывал такого потрясения. Эллингтон играет на рояле, но его настоящий инструмент – это оркестр. Каждый член бэнда для него является характерной тональной окраской с определенным звучанием, создающим нежные музыкальные эмоции, которые он смешивает с другим, известным только ему способом, чтобы получить в результате нечто третье, что я называю “эффектом Эллингтона”».

После ряда успешных гастролей по странам Европы слава оркестра Эллингтона и его руководителя перешагнула границы Америки и распространилась по всему миру. В 1936 году тромбонист оркестра Эллингтона Хуан Тизол сочинил композицию «Караван» (Caravan), которой было суждено стать одной из самых популярных пьес оркестра. Впервые прозвучавшая в великолепной аранжировке Эллингтона и записанная им на грампластинку, она исполнялась сотнями джазовых музыкантов и коллективов многих стран и континентов. Входит она и в репертуар молодого кыргызстанского пианиста, живущего ныне в Соединенных Штатах Америки Эльдара Джангирова.

Появляются новые пьесы и композиции Дюка Эллингтона – «Настроение Индиго» (Mood Indigo), «Кролик» (Cotton Tail), «В мягких тонах» (In а Mellow Tone), «В сентиментальном настроении» (In а Sentimental Mood), «Дела не так, как обычно» (Things Ain’t What They Used To Be), «Си-джем блюз» (C Jam Blues) и другие. В 1941 году аранжировщик оркестра Билли Стрейхорн написал пьесу «Садись в поезд “А”» (Take the «A» Train). Поводом к ее сочинению послужил пуск экспресса, соединившего центральную часть Нью-Йорка с Гарлемом. Пьеса была с восторгом встречена музыкантами и любителями джаза. С тех пор все концертные выступления оркестра начинались с исполнения этой мелодии. Звучала она и в Москве, на концерте оркестра Дюка Эллингтона, состоявшемся в Большом зале Московской консерватории в 1971 году.

Эллингтон бы первым джазовым музыкантом, сумевшим преодолеть жанровую ограниченность раннего джаза. Он создал первые образцы концертной джазовой музыки, сочиняя для своего оркестра большие многочастные композиции. В числе таких сочинений – «Либерийская сюита», «Новоорлеанская сюита», Кончерто гроссо для оркестра и джаза, композиция «Черные, коричневые и бежевые».

В 40–60-х годах Эллингтон стал ведущим исполнителем в стиле свинга. Это был период интенсивной концертной деятельности, участия в радиопрограммах, фильмах, джазовых фестивалях, многочисленных гастролях. В 1943 году оркестр Дюка Эллингтона выступил с серией концертов в знаменитом «Карнеги-холле». Весь сбор с одного из этих выступлений музыкант передал в Фонд помощи Советскому Союзу.

Своей многолетней творческой деятельностью Дюк Эллингтон внес большой вклад в музыкальную культуру США и других стран. Известный японский писатель Харуки Мураками, большой знаток и ценитель джаза, обладатель уникальной коллекции, насчитывающей более 40 тысяч грампластинок, сравнил музыку Эллингтона с подземным ручьем, питающим бесплодную долину.

Дюк Эллингтон прожил большую, красивую и независимую жизнь. Он умер в 1974 году в возрасте 75 лет. Крупнейшие музыканты мира – от Л. Стоковского до И. Стравинского – ставили его в один ряд с классиками современной музыки. Наследие музыканта велико и разнообразно: за полвека творческой деятельности он написал более двух тысяч композиций. Но, пожалуй, главной заслугой Эллингтона стало возвышение искусства джаза, для которого он сделал, как никто, много.

Впервые услышать игру и пение Армстронга автору этих строк довелось в конце 50-х годов, когда он еще учился в девятом классе средней школы. Магнитофоны тогда только входили в обиход и были редкостью. Джазовую музыку можно было услышать в передачах «Голоса Америки» или

Как-то удалось раздобыть пленку с записью популярной в те годы джазовой темы «Мэкки-нож» (Mack The Knife) в исполнении самого Луи Армстронга, красочный портрет которого, аккуратно вырезанный из журнала «Америка», висел у меня над столом. Сгорая от нетерпения, я прибежал домой, включил проигрыватель, и комнату заполнил неповторимый, глуховато-гортанный голос великого «Сачмо»: «У акулы зубы-клинья, все торчат, как напоказ; а у Мэкки нож и только, да и тот укрыт от глаз…» (разумеется, это звучало на английском языке). Пение Армстронг чередовал с игрой на трубе, звук которой был столь же ярок и характерен, что его нельзя было спутать ни с чем в мире.

Луи Армстронг (Louis Armstrong) – «ровесник века»; он родился в 1900 году на родине джаза – в Новом Орлеане (сам музыкант называл себя Луис). Точную дату рождения музыкант не знал, поэтому, став взрослым, решил отмечать свой день рождения в День независимости Америки, то есть четвертого июля. Детство Армстронга прошло в одном из бедных кварталов города. Его отец – истопник на скипидарной фабрике – бросил семью, когда Луи был еще младенцем. Поэтому мальчик практически вырос на улице, зарабатывая на жизнь чем придется: разгружал суда в порту, развозил уголь, продавал газеты. Из-за глупой мальчишеской выходки, когда Луи выстрелил из пистолета на улице, его задержали и отправили в приют для беспризорных детей, где он провел целых полтора года.

Пребывание в приюте, в котором был свой духовой оркестр, пошло «трудному» подростку на пользу. Некоторое время спустя, Луи научился играть на альтовом саксгорне, а затем и на корнете; это у него получалось очень хорошо. Расставшись с интернатом, шестнадцатилетний Армстронг решил зарабатывать на жизнь музыкой. Вначале он играл в различных оркестрах – в барах и на речных пароходах, в спортивных залах и на танцах.

В 1917 году Луи уже руководил одним из джаз-бэндов. Примерно в это же время он познакомился с Джо Оливером – ведущим джазменом Нового Орлеана, и это знакомство во многом определило его дальнейшую судьбу. Оливер стал наставником Армстронга, его учителем, а несколько лет спустя пригласил его в свой чикагский оркестр. Здесь Луи впервые взял в руки трубу. Пройдя отличную школу джазовой игры в оркестре Оливера, он создал собственный ансамбль – знаменитую «Горячую пятерку» (Hot Five), позже преобразованную в «Горячую семерку» (Hot Seven).

Жизнь в Чикаго имела свою специфику: практически вся индустрия развлечений города находилась под контролем мафии. Армстронг работал в атмосфере, пропитанной духом гангстеризма. Конечно, члены мафии не определяли репертуар оркестров и не указывали музыкантам как играть, но даже такой крупный исполнитель, каким вскоре стал Армстронг, не мог без их согласия сменить место работы, выбрать ту, которая ему была больше по душе. Однако, несмотря на все это, популярность Армстронга с каждым днем росла: он выступал на эстраде, записывал грампластинки.

К концу 1926 года имя музыканта становится уже известным не только профессионалам, но и широкой публике. Одной из самых ярких работ «Горячей пятерки» того времени была пьеса «Уэст-Энд Блюз» (West End Blues), которую многие критики причисляли к истинным шедеврам джаза. Автор монографии о Луи Армстронге Джеймс Коллиер отмечал, что мастерство Армстронга достигло здесь таких высот, что лишь немногие трубачи решались вновь записывать эту пьесу. Они лишь повторяли «звук в звук» его соло.

В 1929 году Армстронг переезжает из Чикаго в Нью-Йорк. Здесь его ожидает еще больший успех, особенно после его выступления в бродвейском ревю «Горячие шоколадки», которое выдержало 219 представлений. Вначале участие Армстронга в нем было довольно скромным: сидя в оркестровой яме, он исполнял балладу «Я не буду вести себя плохо» (Ain’t Misbehavin’), служившей своеобразной репризой между актами. Песня пользовалась огромным успехом, и устроители ревю решили вывести певца на сцену и сделать его полноправным участником спектакля. Таким образом, Луи завоевал право выступать на сцене Бродвея.

Нью-Йорк полюбил Армстронга: молодые джазмены копировали не только его манеру игры, но и его жесты, манеру держаться на сцене, одежду. Однажды белые музыканты устроили в честь своего чернокожего коллеги банкет, во время которого ему преподнесли великолепные часы с выгравированной на них надписью: «Луи Армстронгу – лучшему корнетисту мира – от музыкантов Нью-Йорка».

«Луи Армстронг захватил город! – рассказывал трубач Рекс Стюарт. – Я вместе с остальными сходил с ума от его игры. Я копировал его во всем – ходил, говорил, ел и даже спал, как он. Потом я приобрел себе пару больших полицейских ботинок, какие он обычно носил, и подолгу простаивал возле дома, где он жил, ожидая, когда он выйдет, чтобы еще раз взглянуть на своего кумира. В конце концов, мы познакомились.

Как и прежде, Армстронг часто исполнял блюзы, среди которых особым успехом пользовался знаменитый «Сент-Луис Блюз» (St. Louis Blues) Уильяма Хэнди. Джеймс Коллиер назвал его «эталоном американской блюзовой музыки». А многим любителям джаза этот блюз стал известен через его интерпретацию Луи Армстронгом.

В июле 1932 года Луи Армстронг отправляется на гастроли в Европу. Его первое двухнедельное выступление состоялось в Лондоне в концертном зале «Палладиум» и имело невероятный успех. В джазовом журнале «Мелоди Мэйкер» была напечатана рецензия, автор которой, не скупясь на эпитеты, назвал Луи Армстронга «уникальным явлением, магнетически привлекательной личностью, несомненно, самой великой из всех когда-либо приезжавших на гастроли из Америки». После Лондона американский трубач отправился в большое концертное турне по Великобритании, а затем выступил в Париже. И всюду его сопровождал горячий прием аудитории. По завершении гастролей имя музыканта приобрело всемирную известность.

Период с 1932 года до начала войны был самым успешным в жизни Армстронга, это был подлинный взлет творчества. Помимо концертной деятельности, он успешно снимался в многочисленных голливудских кинофильмах, принимал участие в различных шоу и ревю.

Как только Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, Армстронг стал выступать на военных базах перед военнослужащими. Он играл и исполнял «песни победы» по радио, записывал их на грампластинки. Новое поколение американцев стало узнавать голос певца, звук его трубы и вскоре полюбило его, как когда-то полюбили его их отцы.

В 1946 году Луи Армстронг создал ансамбль «Все звезды» (The All-Stars), с которым гастролирует по всему миру как трубач и певец. В «Ол Старз» входили такие известные музыканты, как пианист Эрл Хайнс, тромбонист Джек Тигарден, кларнетист Барни Бигард. Огромной популярностью у любителей джаза пользовался замечательный дуэт: Луи Армстронг – Элла Фитцджеральд. Среди наиболее популярных хитов того времени можно назвать «Мэкки-Нож», «Этот удивительный мир» и, конечно же, «Хелло, Долли». В хит-параде мая 1964 года эта песня заняла первое место, вытеснив на второе одну из песен «Битлз».

В течение двадцати пяти лет после 1946 года, когда большинство биг-бэндов уже распалось, Армстронг продолжал записываться на пластинки как со своим оркестром «Ол Старз», так и с другими. Он снялся примерно в пятидесяти фильмах. Уже в начале 50-х годов Армстронг был настоящей звездой, одним из самых известных американцев во всем мире. Огромные толпы людей приветствовали его во время турне по Европе, Южной Америке, Японии и Австралии. Армстронг был настолько популярен, что Госдепартамент США стал направлять его в заокеанские поездки в качестве посла доброй воли. Так, во время гражданской войны, проходившей в Конго в 1960 году, было объявлено перемирие, чтобы обе враждующие стороны могли прийти на выступления Армстронга.

В 60-е годы Луи Армстронг, несмотря на серьезные проблемы со здоровьем, продолжает интенсивную гастрольно-концертную жизнь. Он выступает в разных странах, на различных джазовых фестивалях. Свое 70-летие он встречает на джазовом фестивале в Ньюпорте, после чего дает концерты в Лас-Вегасе, а затем выезжает на гастроли в Англию. Однако дни выдающегося джазмена были уже сочтены: летом 1971 года он скончался. Известие о смерти Армстронга вышло на первых полосах газет во всем мире. Президент Ричард Никсон назвал его «одним из архитекторов американского искусства, человеком свободного духа и яркой индивидуальности». Прощание с телом Армстронга состоялось в Арсенале Национальной гвардии в Нью-Йорке, на которое пришло более 25 тысяч человек. А несколькими днями позже в Новом Орлеане, на родине великого Сачмо, устроили проводы в старых традициях, сопровождаемые веселым джазом. После мемориальной службы состоялся огромный парад-шествие в честь Армстронга. Духовые оркестры, похожие на те, в которых он играл в дни своей юности, бравурно исполняли музыку, которую он помогал создавать.

Уильям Бейси родился в 1904 году в штате Нью-Джерси. Свое прозвище Каунт, заменившее ему данное при рождении имя, он получил в начале своей джазовой карьеры. Таким образом, в историю американского джаза вошли три «титулованные» особы: Кинг Оливер (Король), Дюк Эллингтон (Герцог) и Каунт Бейси (Граф). Музыкальные способности мальчика проявились довольно рано. Его первым учителем стала мать, позже были приглашены частные педагоги. Уильям решил стать музыкантом, еще будучи подростком. Больше всего его привлекали ударные инструменты, но сложилось так, что в дальнейшем он отдал предпочтение фортепиано.

В юности Каунт Бейси играл в небольших оркестрах, участвовал в водевильных шоу в составе аккомпанирующих ансамблей. Переехав в Нью-Йорк, молодой музыкант окунулся в джазовую среду: он аккомпанировал блюзовым певицам, играл в одном из оркестров, а в свободное время ходил в гарлемские клубы, где слушал игру известных пианистов того времени. Позже Бейси познакомился с «Фэтсом» Уоллером и стал его учеником. Одаренный юноша схватывал все налету. Прошло немного времени, и он успешно освоил манеру игры своего именитого наставника, который был не только замечательным пианистом, но и столь же ярким органистом.

В 1927 году Бейси переехал в Канзас-Сити. Этот город, находившийся в самом центре Соединенных Штатов Америки, славился своими джазовыми традициям, и именно здесь Каунт Бейси сформировался как пианист и руководитель оркестра. Он играл в кабаре и дансингах, подрабатывая тапером в кинотеатре. Важным этапом в жизни музыканта стало сотрудничество с певцом Джимом Рашингом и руководителем ансамбля «Ориджинэл Блю Дивилс» Уолтером Пейджем, в котором он выступал как пианист и аранжировщик. Когда же ансамбль распался, Бейси вместе с Рашингом и Пейджем примкнули к оркестру Бенни Моутена – одного из основоположников свингового стиля.

Однако пребывание в оркестре было непродолжительным: в 1936 году Моутен скончался, и в том же году Каунт Бейси создал свой ансамбль, состоявший вначале из девяти человек. Новоиспеченный коллектив успешно выступал в одном из клубов Канзас-Сити, а местная радиостанция провела серию передач, посвященных ему. Вот тогда-то с легкой руки ведущего Уильям Бейси и получил свое второе имя «Каунт». А далее события разворачивались следующим образом: одну из передач услышал Джон Хэммонд, известный музыкальный критик, менеджер и меценат, первооткрыватель многих джазовых «звезд». Он опубликовал восторженный отзыв о Бейси в журнале «Даун Бит», а затем с помощью Бенни Гудмена организовал запись на студии «Декка»; более того, помог заключить выгодные контракты в Нью-Йорке. Так, в одночасье Каунт Бейси стал знаменит, а его ансамбль стал постепенно завоевывать слушательскую аудиторию Америки.

Постепенно Бейси расширил состав ансамбля, доведя его до пятнадцати человек: три трубы, три тромбона, пять саксофонов и ритм-группа. В его состав вошли такие первоклассные солисты, как трубач Бак Клейтон, тромбонисты Дики Уэллс и Бенни Мортон, саксофонисты Лестер Янг, Гершель Эванс и Эрл Уоррен. Каждый из этих музыкантов оставил заметный след в истории американского джаза, а для ансамбля Каунта Бейси они были просто находкой. Так, Бак Клейтон был ведущим солистом оркестра. В годы господства бравурного стиля, его игра отличалась сдержанностью. Иногда он использовал особую сурдину, которая значительно ослабляла громкость и придавала инструменту нежное звучание, несколько напоминающее по тембру саксофон. Именно так звучит его труба в композиции «Мечта Дики» (Dickie’s Dream), посвященной Дики Уэллсу. Затем следует великолепное соло на тромбоне в исполнении Уэллса, а за ним – импровизация Каунта Бейси.

Оркестр Каунта Бейси смело можно назвать оркестром солистов. Во многих композициях невольно приковывает внимание бесподобный звук тенор-саксофона Лестера Янга, выступавшего иногда и в качестве автора музыки. Как отмечал Панасье, его полные неожиданных находок импровизации всегда были богаты яркими идеями. Такой, в частности, была пьеса «Лестер играет вновь» (Lester Leaps In).

В декабре 1936 года оркестр Каунта Бейси приехал в Нью-Йорк. Музыканты остановились в Гарлеме в гостинице «Вудсайд». Выступления коллектива проходили в ресторане гостиницы и имели большой успех у слушателей. В память об этом событии Бейси написал концертную пьесу «Танцы в Вудсайде» (Jumping аt the Woodside). Ее мелодия построена на рифах, что типично для стиля Канзас-Сити, а в басу звучит остинатная фигура буги-вуги. Позже эта динамичная пьеса была записана на грампластинку. Слушая ее, поражаешься фантастической технике оркестрантов, их великолепной сыгранности.

В оркестре были не только первоклассные солисты, но и столь же замечательная ритмическая группа: Каунт Бейси – фортепиано, Фредди Грин – гитара, Уолтер Пейдж – контрабас и Джо Джонс – ударные. Гибкость, динамизм, идеальная слитность, когда четыре музыканта играют как один, снискали ей славу одной из лучших во всей истории джаза. По свидетельству современников, свинг оркестра был просто феноменален, и во многом он определялся игрой ритм-группы. Харуки Мураками – большой поклонник Каунта Бейси – советовал слушать этот оркестр, включив динамики «на полную» громкость. «Лежа на диване с банкой пива, я прибавляю звук и, отдавшись течению музыки, понимаю, что попал в рай».

Заметными событиями в жизни Каунта Бейси в конце 30-х годов стали его выступления с малым составом в серии концертов «Спиричуэл ту свинг» в Карнеги-холле и участие в секстете Бенни Гудмена. В 40-е годы произошел заметный спад в деятельности Бейси и его биг-бэнда, обусловленный военным временем и экономикой страны, что побудило музыканта распустить оркестр и работать только с

Мировую славу коллективу принесли гастроли, продолжавшиеся с 1954 по 1965 год. Биг-бэнд Каунта Бейси с неизменным успехом выступал не только в Америке, но и в Европе, Азии, Австралии. Более того, он постоянно участвовал в самых известных джазовых фестивалях – в Чикаго, Нью-Йорке, Ньюпорте, Монтрее, в Западном Берлине и во Франции. К этому еще нужно прибавить съемки в кинофильмах, активную работу на радио и телевидении.

Вклад Каунта Бейси в джазовую музыку огромен. В его оркестре и в ансамблях прошли школу мастерства музыканты многих поколений. Он был не только выдающимся бэндлидером, композитором, автором множества оркестровых пьес, но и прекрасным аранжировщиком. По его партитурам играли и продолжают играть десятки и сотни джаз-оркестров всего мира. В числе лучших композиций Бейси – оркестровые пьесы «Играем блюз» (Swingin’ the Blues), «Хороший клев» (Good Bait), «Я просил тебя прийти вчера» (Sent for You Yesterday), «Джайв в пять часов» (Give at Five), «Топси» и др. Музыка Бейси дает слушателю заряд бодрости и оптимизма. И здесь приходят на память слова, сказанные легендарным ведущим джазовых программ «Голоса Америки» Уиллисом Коновером: «Для меня Луи Армстронг – это сердце джаза, Дюк Эллингтон – его душа, а Каунт Бейси – его жизнерадостность».

Великий музыкант скончался во Флориде в апреле 1984 года.