Русский мюзикл как уникальный феномен искусства
жүктеу/скачать 324.63 Kb. Pdf көрінісі
|
| методы: аналитический – для анализа литературы и источников танцевальной,
вокальной, театральной составляющих мюзикла второй половины ХХ – начала ХХI в., выяснения причинно-следственных связей между новыми выразительными сред- ствами мюзикла и танцевальными традициями; классификационный метод – для структурирования и систематизации изучаемого материала; методы исторической реконструкции, контент-анализа и ивент-анализа – для воспроизведения отдель- ных, описанных в мемуарной литературе и научных комментариях музыкально-теат- ральных композиций; системно-структурный метод исследования специфических характеристик вокала и танца в мюзикле позволяет выявить и проанализировать их системные закономерности; историко-генетический метод – для определения поня- тий путем выяснения их происхождения, а также анализ места, способов и причин возникновения исследовательских явлений; биографический – для отражения наибо- лее существенных событий в общественной и художественной деятельности отдель- ных персоналий; искусствоведческий – для анализа музыкально-хореографического языка в мюзикле. Источниковую/эмпирическую базу исследования составляют известные зарубеж- ные и русские мюзиклы, которые стали легендой и вершиной музыкального театра в России, вызывают большой интерес у современников. Характеризуя тему исследования, подчеркнем, что театр в России – это преж- де всего учреждение культуры. По-иному обстоит дело в США, где театр является прежде всего коммерческим предприятием. Своим развитием американский театр в значительной степени обязан тому, что оказался прибыльным делом. В США судь- ба того или иного произведения целиком зависит от его коммерческого успеха. «Настоящими прорывами к оригинальному жанру русского мюзикла можно счи- тать Ленкомовские постановки Захарова: «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурье- ты» и «Юнона и Авось». Последний из перечисленных, как и американские мюзик- лы, несколько десятков лет сохраняет популярность у зрителей» [9. С. 309]. Надо отметить, что истоками и стимулом деятельности Захарова в этом жанре можно считать театр пластической драмы Гедрюса Мацкявичюса 1970-х годов, где музы- кальная драматургия была основой, за которой шло все представление, а пластичес- кие номера были неотделимы от остальных, но помимо них там были и драмати- ческие вставки. Первый же настоящий оригинальный русский мюзикл, который называют так бесспорно все, и противники, и любители жанра, – «Норд-Ост», поставленный авто- рами либретто и музыки, продюсерами Алексеем Иващенко и Георгием Васильевым, основанный на романе «Два капитана». Он вышел в 2001 году. «Норд Ост» – на- стоящая легенда музыкального театра в России, вершина, которую сегодня стара- ются покорить все, кто настроен на преодоление этого загадочного рубежа под на- званием «русский мюзикл» [10]. “ Теория и история искусства ” 5 4 № 4 (83), 2021 “ Культурная жизнь Юга России ” Однако рядом с таким известным всем и популярным мюзиклом Алексея Ива- щенко и Георгия Васильева, как «Норд Ост», находится завезенный в Россию, на- писанный не российскими композиторами мюзикл «Метро», о котором многие иссле- дователи совершенно несправедливо забывают сегодня. «Мюзикл «Метро», а это именно мюзикл, где, как и должно быть, основной упор сделан на вокальные партии, усиленные драматургией, хореографией и элементами визуального шоу, пришел на рос- сийскую сцену на границе нового века в 1999 году» [11]. Спектакль сразу же получил безоговорочное признание критиков, исключительно положительные рецензии. СМИ признали «Метро» событием, открытием и проектом года, не говоря уже о тысячах и тысячах эмоциональных откликов от пораженных зрителей. В 2001 году мюзикл «Метро» стал обладателем театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая работа режиссера», премии «Музыкальный подиум» как «Самое модное шоу года», а создатели спек- такля были номинированы на Государственную премию Российской Федерации. «Идейным и финансовым вдохновителем и покровителем для мюзикла «Метро» выступила баронесса Катерина фон Гечмен-Вальдек – театральный и музыкальный менеджер, киноактриса. «Метро» стал ее первым крупным продюсерским проектом» [12]. А следом за ним она привезла в Россию такие знаменитые французские мю- зиклы, как «Нотр Дам де Пари» и «Ромео и Джульетту», тем самым сделав жанр мюзикла действительно популярным у русского зрителя. О постановке она высказы- валась следующим образом: «Само слово musical – сокращение от musical play (музыкальное действо). В мюзикле музыка – это такая же равная часть спектакля, как и драматургия, хореография и все постановочные эффекты» [13. С. 59]. В опе- ретте же, например, музыка становится главным сценическим средством. И хотя в оперетте, несомненно, есть и сюжет, и характеры, и разговорные сцены – это все- го лишь связки между вокальными номерами, а танцевальные эпизоды – всего лишь вставные номера, не связанные с действием, прерывающие развитие сюжета, их легко можно изъять. В «Метро», как уже говорилось, музыка – одна из важнейших час- тей спектакля и изъять ее или хореографические номера из последнего невозможно. До собственно мюзикла в России получили широкую огласку, главным образом, «Юнона и Авось», о которой уже упоминалось, и «Иисус Христос – суперзвезда», поставленная по английскому либретто. «И то и другое – рок-опера. До них также были музыкальные жанры… по крайней мере русский и французский мюзиклы – опе- ретта и водевиль. И тот и другой имеют комедийный сюжет, вставные и «разъем- ные» музыкальные номера, практически полное отсутствие хореографии» [14. С. 5]. Первое необязательно для мюзикла. Этот жанр не раз показал себя как глу- бокий и способный к переживанию серьезных проблем и вопросов современности, хоть он и имеет склонность к оптимистическому взгляду на все, особенно на Брод- вее. Второе же и третье и вовсе для него недопустимо. Еще о мюзикле можно ска- зать, что по бродвейскому канону это жанр, рассчитанный на зрелищность и на то, чтобы впечатлить и удивить зрителя. А что бесспорно удалось «Метро», так это произвести большое впечатление на всех зрителей. «Метро» прожил долгую сценическую жизнь и остался в памяти всех, кто ви- дел его и работал с ним, как нечто удивительное и не имеющее аналогов. Именно он открыл дорогу таким русским проектам, как «Норд-Ост», адаптациям «Нотр Дам де Пари», «Чикаго», целой серии мюзиклов Театра оперетты, которая стала благо- даря Владимиру Тартаковскому сценой для множества артистов русского мюзикла и многим другим. «Метро» – та самая граница, которая обозначила для современного музыкального театра в России новый век. Сегодня, несмотря на стремительно растущую популярность жанра и новые по- становки, продолжает до сих пор волновать вопрос, насколько возможно существо- вание его на нашей сцене. Одним из критериев, который стоит рассматривать в этом контексте, вопрос о подготовке профессионального артиста мюзикла в России. |