ЛИТЕРАТУРА КАЗАХСТАНА В СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД

Он учился в русско-казахской школе в Нелды, начальной приходской школе в Акмоле, в учительской семинарии в Омске. Первый сборник стихов С. Сейфуллин выпустил в 1914 году в Казани под названием «Өткен күндер» («Пройденные дни»). Он был одним из руководителей общества «Бирлик», организованного казахской молодежью в Омске. В 1916 году он пишет стихи, призывающие к национально-освободительному восстанию. В 1917 году Сакен открыл школу в Бугылы, преподавал русский язык. В это время он написал стихотворения «Асығып тез аттандық». Вскоре, переехав в Акмолу, он организовал революционную группу «Жас қазақ», принимал участие в организации газеты «Тіршілік», преподавал на трехмесячных педагогических курсах. В ноябре 1917 года стихотворением «Кел, жігіттер» с радостью принял Октябрьскую революцию, был избран членом президиума Акмолинского Совета депутатов.

Произведениями, характеризующими идейно-политическую позицию Сакена, являются: «Жұмыскерлерге», «Жолдастар» (политическая лирика), поэмы «Советстан», «Көкшетау», «Альбатрос», «Социалистан», «Қызыл ат», повести «Жер қазғандар», «Айша», «Біздің тұрмыс», «Сол жылдарда», мемуарный роман «Тар жол тайғақ кешу». Драмы С. Сейфуллина «Бақыт жолында», «Қызыл сұңқарлар» являются важными произведениями, отражающими дух революционного времени. Для писателя, которого глубоко волновали национальные проблемы, 1923 год был годом, когда он решительно встал на путь борьбы, осознав зависимость национальной судьбы от судьбы языка, поняв, что без этого независимость не будет полнокровной.

Сакен утверждал, что Казахстан не будет процветать до тех пор, пока казахский язык не будет внедрен в государственные учреждения. Не подняв статус языка, нельзя поднять статус народа. 9 июня 1923 года он опубликовал статью «Кеңсе істерін қазақ тілінде жүргізу керек» («Канцелярские дела надо вести на казахском языке»). Всего он написал 9 статей, защищающих интересы языка, используя для этого газету «Еңбекші қазақ», которой он сам руководил. Благодаря стараниям Сакена, 22 ноября 1923 года ЦИК-ом был принят декрет, согласно которому с июля 1924 года канцелярские дела должны были исполняться на казахском языке.

Сакен – выдающаяся талантливая личность казахского народа. Он беззаветно любил свой народ, и все его усилия были направлены на его благо. Это личность, которая всегда будет любима народом и которая в памяти народа оставила глубокое уважение [2].

Беимбет Майлин (1894-1939) – казахский советский писатель, драматург, один из основоположников казахской советской литературы. Детство писателя прошло в бедности и нужде, поэтому в своих стихах он много писал о жизни и будущем бедняков.

Творческий путь Беимбета Майлина начинался с создания поэтических произведений – первым стихотворением, опубликованным в периодической печати, было «Думы». В стихотворениях «Черты мусульманина», «Нужда», «Скот», «Богатство», «Летний вечер» Майлин описывал свои раздумья о жизни, несправедливости, тяжёлой доле трудового народа [3].

Событиям национально-освободительного восстания 1916 года посвящено стихотворение «Кровавый туман». Возлагая надежды на Февральскую революцию, написал стихотворения «В степи», «Казаху». Одним из первых казахских писателей отозвался на смерть В.И. Ленина стихотворением «Не рыдай, не плачь». «Памятник Шуге», «Волостная Культай», «Равенство бедняка» и другие произведения Майлина стали популярными среди читателей. Особенно полюбился читателям поэтический образ Мыркымбая – простодушного, трудолюбивого казахского бедняка, воплотившего подлинные черты национального характера.

Можно только поражаться творческой работоспособности Беимбета Майлина, в период 1923–1937 гг. выпустившего 55 книг. Прожив 43 года, он успел написать несколько романов, 10 повестей, 15 поэм, много стихов, очерков, фельетонов, 20 пьес, либретто и сценариев. Весь творческий талант писатель отдал служению новым идеалам, искренне веря, что наступит светлое будущее. Но, как и многие люди своего поколения, попал под молох сталинских репрессий, став жертвой беззакония.

Доброе имя Беимбета Майлина было реабилитировано в 1957 гoдy. Его книги вернулись к читателям и снова радуют их сердца. Память об одном из основоположников казахской литературы жива и будет жить в народе [1].

Касым Аманжолов (1911-1955 гг.) – широкоизвестный представитель казахской поэзии, талантливый поэт нашего народа, вечное светило национальной литературы.

Касым Аманжолов был участником Великой Отечественной войны. Печататься начал с 1931 года, издал при жизни несколько поэтических сборников: «Буря», «Прекрасное дитя», «Стихи», «Светлый мир» и другие. С самого начала своей литературной деятельности К. Аманжолов приобрел известность как талантливый поэт. Он воспевал жизнь своей страны, показывал героические дела и духовный облик своих современников, их мужество и стойкость в труде и в защите Родины. Большой внутренний накал сочетается в его стихах и поэмах с глубокими раздумьями. Из-под его пера вышли десятки поэм, стихов и пьес. Творчество поэта любят и ценят за лиризм, романтику, оптимизм и патриотизм.

Также Касым Аманжолов плодотворно трудился в области художественного перевода. Он блестяще перевел на казахский язык многие стихотворения и поэму «Полтава» А.С. Пушкина, драму «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, поэму «Василий Теркин» А.Т. Твардовского, произведения Байрона и Т. Г. Шевченко. К. Аманжолов ввел в казахское стихосложение десятисложную строку, которой казахские поэты пользуются и в оригинальном творчестве, и в переводах [3].

Национальная проза и драматургия переживали в начале XX в. процесс становления. Ощутимо было в художественной литературе влияние устного народного творчества. Влияние это касается сюжета и композиции, приема создания человеческого характера. Прозу молодого писателя отличают глубина и психологизм. М. Ауезов расширил изобразительные возможности родного языка. Основная тема рассказов и повестей М. Ауезова1920-х годов - не только страдания простых людей, угнетение, но и духовное пробуждение народа. В отличие от Майлина и Торайгырова, М. Ауэзов более тяготеет к нравственной проблематике. Его занимает не столько происходящее, сколько исследование моральных принципов персонажей.

Своим творчеством Ауэзов поднял казахскую литературу на высокий уровень. Его перу принадлежат произведения в разных жанрах; он написал множество очерков, рассказов, пьес; сделал блестящие переводы, опубликовал много содержательных статей, выступал с докладами, составил учебники, читал лекции в высших учебных заведениях, постоянно повышал свой теоретический уровень. Огромный талант привел его к теме Абая, которая станет вершиной его творчества. Первой ласточкой явится "Татьянаның қырдағы әні". После этого писатель принялся за образ Абая, причем в нескольких жанрах. Так родилась трагедия «Абай». Это первый образ великого казахского акына, созданный на сцене.

С большим размахом, исследовав богатый материал, М. Ауэзов пишет роман «Путь Абая» (около 15 лет). Как говорил сам писатель, процесс написания романов «Абай» и «Абай жолы» превратился в самое любимое дело всей его творческой жизни. Путь Абая - это путь народа, путь народа - это путь Абая. Показать с художественным мастерством исторически достоверное единство было большой творческой победой Мухтара Ауэзова. Эта победа была высоко оценена народом, он стал лауреатом Государственной премии СССР и лауреатом Ленинской премии СССР [1].

Роман «Адасқандар», получивший популярность в народе, поэма «Сұлушаш», появившиеся один за другим его стихи «Майға сәлем», «Сөз - Кеңестік армия», поэма «Ақ аю», роман «Жұмбақ жалау» и многие другие его произведения сыграли важную роль в развитии казахской литературы.

С. Муканов писал, трудился в жанрах драматургии, критики, литературоведения. Им написано более 200 литературно-критических статей. Он исследовал казахское устноетворчество, опубликовал собранное им фольклорное наследие и древние рукописи, выпустил объемные рецензии по трудам крупных представителей народной поэзии. Его труд «Халық мұрасы», изданный в 1974 году, где сделан исторический и этнографический обзор народного творчества, явился особо ценным исследованием казахского быта, искусства, литературы, языка.

Сабит Муканов внес значительный вклад в развитие казахской прозы. 20 лет активно работая в жанре рассказа, он создал произведения, которым присущи глубокий лиризм, правдивость в изображении минувшего, интерес к производственным проблемам, показ духовного мира защитников Родины, безграничных возможностей и силы воли человека в период освоения целины.

Определенным этапом и в творчестве писателя, и в казахской прозе явился роман «Жұмбақ жалау», который позже, после переработки, стал известен под названием «Ботагөз». Трилогия «Өмір мектебі», охватившая всю жизнь С. Муканова, является по сути летописью народа.

Сабит Муканов стал любимым писателем, вышедшим из народа. Его труды по развитию казахской культуры были оценены по достоинству.

Творчество Габидена Мустафина (1902-1985), пожалуй, с наибольшим драматизмом отразило судьбу таланта советской эпохи. С одной стороны, автор пяти романов, охватывающих полувековую жизнь казахского народа, где немало ярких картин, верных наблюдений, интереснейших образов, с другой, - путы заданности и идеологизированности. В ранних рассказах («Ер-Шоин», «Хитрость Шагатая» и др.) Мустафин стремится осознать социальную сущность происходящих в 20-е годы в ауле столкновений и противоречий. Юноша безраздельно отдает свои симпатии униженным и оскорбленным в традициях гуманистов мировой литературы, тем более что жизнь он знал не по книгам, а, что называется, «в натуре», непосредственно.

В этом плане наибольший интерес представляет рассказ «Ер-Шоин». Трудная, полная лишений жизнь выпала на долю табунщика Ер-Шоина. Из года в год накапливались в нем боль и гнев за оскорбления, наносимые хозяином табунов Куржиком. Сердцем чуял батрак, что не должно быть так, что когда-нибудь все должно измениться. Где-то распалялись страсти, кто-то гневно выступал против несправедливости. Жизнь табунщика, однако, не менялась: та же стужа, та же жара, полуголодное существование. Но одно обстоятельство сильно подействовало на Ер-Шоина. По ложному обвинению приспешники Куржика засадили за решетку младшего брата Ер-Шоина, Булата. Табунщик чувствует, что надо что-то предпринимать, нельзя быть безгласным рабом обстоятельств. В 1941 году появляется рассказ «Жизнь и смерть», впоследствии легший в основу известного романа «Караганда».

Один за другим издаются романы и повести «Шиганак Берсиев», «Миллионер», «Караганда» и, наконец, «После бури». «Миллионер» и «Караганда» переведены на многие языки [2].

Еще одним казахским писателем советского времени является Ильяс Есенберлин (1915-1983). Большое внимание писатель уделял изучению истории своего народа. Он штудировал монографии, посещал архивы, внимательно и кропотливо изучал первоисточники. Шел непрерывный процесс накопления и обработки материала для первого задуманного им исторического романа. А в 1965 году, буквально за три месяца, Есенберлин написал первую книгу из своей знаменитой трилогии «Кахар», а вскоре и всю трилогию, дав ей новое название – «Кочевники». Боль за свою Родину, за свой народ - вот то чувство, которое способствовало глубокому проникновению писателя в историческое прошлое своей страны. Не случайно сын писателя говорит: «В отце я видел подлинного патриота».

После трилогии «Кочевники» были созданы исторические произведения «Золотая орда», «Опасная переправа», романы на темы современности – «Золотая птица», «Схватка» и многие другие.

Произведения Ильяса Есенберлина отличаются значительностью поднимаемых проблем и смелостью их решений, колоритностью выведенных характеров. Он сумел в них по-новому осмыслить, казалось бы, знакомый ранее материал. Языком героев своих произведений он первым заговорил о нашей богатой истории, позволив нам обрести свое национальное достоинство и идентичность.

Ануар Алимжанов (1930-1993 гг.) – советский и казахский писатель, известный публицист, общественный деятель. Писатель написал ряд исторических романов, впоследствии выстроившихся в цикл повествований о судьбе казахского народа чуть ли не за тысячу лет его истории. Начав с первой половины XIX века, когда народ, отстаивая свое право на существование, поднялся с оружием в руках против местных властей (роман «Стрела Махамбета»), писатель углубился в XVIII век, первую его четверть («Гонец»), в период, когда судьба Казахстана тесно сплелась с судьбой русского народа. А затем шагнул в еще более глубокие дебри истории, в Х век («Возвращение учителя»). В последнем, четвертом романе цикла, он попытался в едином сюжете совместить далекое прошлое, современность и будущее (роман «Дорога людей»). Очень искусно и захватывающе писал Ануар Алимжанов на темы освободительных движений в странах Азии и Африки, за что был награжден орденами и медалями [3, с. 675].

Таким образом, каждый поэт, писатель, драматург казахской литературы - это личность, которую глубоко волновали национальные интересы и проблемы.

Выдающихся представителей национальной интеллигенции объединяет общий дух патриотизма, любовь к родной земле, уважение к традициям, родному языку. Они являются основоположниками казахской литературы, которые внесли свой бесценный вклад в ее развитие. Пережив тяжелые времена, несправедливость, неравенство, они стремились реализовать свои идеи ради расцвета и благополучия народа.
Список литературы
1. Казахская ССР: краткая энциклопедия // Гл.ред. Р.Н. Нургалиев. – Алма-Ата - Гл. ред. Казахской советской энциклопедии // 2012. – Т. 4: Язык. Литература. Фольклор. Искусство. Архитектура. – 31 300 экз. – ISBN 5-89800-023-2.

2. Қазақстан. Ұлттық энциклопедия // 2 том - Алматы - 2013. - 728 бет.

3. Қазақстан. Ұлттық энциклопедия // 1 том - Алматы - 2012.

Нуржанова К.К.,

магистр педагогических наук, ст. преподаватель

кафедры казахского языка и культуры

Карагандинского государственного

технического университета

e-mail: karla-1972@mail.ru

У истоков научного изучения казахской музыки в советское время стояли выдающиеся деятели музыкальной культуры республики, например, известный фольклорист А.В. Затаевич, издавший сборник «1000 песен казахского народа», «500 песен и кюев казахского народа» (1931 г.). Эти сборники впервые открыли перед широкой общественностью неисчерпаемые богатства казахского народного музыкального творчества.

Особенностями творческого стиля, школ народных композиторов, певцов и инструменталистов, манерам их индивидуального исполнительского мастерства посвящены монографические исследования «Струны столетий» (1958 г.) и «Соловьи столетий» (1967 г.), явившиеся крупным достижением в углубленном изучении национальной музыки. Их автор А.К. Жубанов – выдающийся деятель музыкального искусства Казахстана, ученый и композитор, профессор, академик АН КазССР.

Становлению профессиональной музыкальной культуры способствовала организация в 1939 г. оргкомитета Союза композиторов Казахстана. Его членами были композиторы А. Жубанов, Е. Брусиловский, Б. Ерзакович, Л. Хамеди, а также Д. Нурпеисова, К. Азербаев, М. Ержанов. Эти композиторы участвовали в решении проблем музыкального искусства республики [1, с. 565].

Много популярных песен было написано в трёхдольном ритме вальса: «Қуаныш вальсі» (Вальс радости), «Қайдасың» (Где же ты), «Бақыт құшағында» (В объятиях счастья)… Сочетание вальсовых мотивов и степных песен-сказаний чрезвычайно нравилось слушателям, но по иронии судьбы именно за это он был отчислен в 1959 году из консерватории с формулировкой «за неправильную гармонию» [2, с. 3].

Высший похвалой народному певцу является характеристика «күміс көмей, жез таңдай әнші» – «певец с серебряной гортанью, с небом из металла». Это – утонченная эстетическая оценка, определяющая уникальную от природы даровитость певца, качество его голосового аппарата и характеризующая сочное, насыщенное интонирование голоса. Таким являлись народно-профессиональные композиторы и певцы: Биржан Кожагулов, Жаяу-Муса, Амре Кашаубаев, Роза Багланова, Куляш Байсеитова, Бибигуль Тулегенова, Ермек Серкебаев.

Бибигуль Ахметовна Тулегенова – народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР и Казахской ССР им. К. Байсеитовой. 1968 году Бибигуль Ахметовна сыграла роль старшей дочери героини фильма Шакена Айманова «Ангел в тюбетейке». Кроме того, Бибигуль Тулегенова озвучала песни еще в трех фильмах Ш. Айманова: «Песня зовет» (1961 г.), «Крылья песни» (1961 г.), «Найзатас» (1969 г.), а также в фильмах «Беспокойная ночь» А. Медведкина (1956 г.) и «Кыз – Жибек» С. Ходжикова (1970 г.).

Эстрадный жанр музыкального искусства нашей страны был представлен именами Р. Рымбаевой, Н. Ескалиевой, Е. Ералиевой, М. Жунусовой, Г. Сихмбаевой, Б. Тайлакбаевой и др. [1, 552].

Роза Куанышевна Рымбаева – советская и казахская эстрадная певица (сопрано), педагог, профессор. Народная артистка Казахской ССР (1986). Лауреат Государственной премии Республики Казахстан (2004 г.). Заслуженная артистка Кыргызстана и Узбекистана.

Роза Рымбаева – является первой казахстанской артисткой, которая представляла СССР на международных конкурсах. В 1976-1979 годах – солистка республиканского молодёжно-эстрадного ансамбля «Гульдер», с 1979 года – солистка эстрадного ансамбля «Арай». Наибольшая популярность у певицы была в 1977 годы, когда она выходила в финалы фестиваля «Песня года» и входила в десятку лучших певиц СССР в хит-параде «Звуковая дорожка» (в 1978 году – 3-е место, сразу после Аллы Пугачевой и Софии Ротару).

Появлению оперы в Казахстане предшествовал весьма короткий период – с открытия в 1926 году Казахского драматического театра до премьеры в 1934 году на сцене Казахского музыкального театра первой казахской оперы «Кыз-Жибек» Е. Брусиловского, сразу же покорившей сердца казахстанцев. Это был потрясающий музыкально-сценический опыт синтеза двух традиций – национальной и европейской, который в дни Декады казахского искусства в Москве (1936) и на гастролях в Ленинграде (1938) был отмечен как несомненная творческая удача. Публика и критики с восторгом констатировали – опера на казахской земле состоялась! О «Кыз-Жибек» говорили как о «цельном» и «высокохудожественном» произведении, сами же спектакли называли «восхитительными» и «волнующими» [1, с. 43].

Но основной репертуар певца – главные партии в классических русских и зарубежных, а также в советских операх, в том числе Абая в опере «Абай» Жубанова и Хамиди. В репертуаре Серкебаева – ведущие партии в операх казахстанских (Е. Брусиловского «Ер-Таргын», «Дударай», Л. Хамиди «Джамбул», М. Тулебаева «Биржан и Сара», Е. Рахмадиева «Песнь о целине», К. Кужамьярова «Назугум», Г. Жубановой «Енлик-Кебек»), западно-европейских (В. Моцарт «Дон Жуан», Дж. Россини «Севильский цирюльник», Дж. Верди «Травиата», Ш. Гуно «Фауст», «Ромео и Джульетта», С. Монюшко «Галька»), русских (П. Чайковский «Евгений Онегин», «Пиковая дама») и советских композиторов (Ю. Мейтус «Молодая гвардия», «Братья Ульяновы»), также песни, романсы и народные казахские песни [1, с. 21].

Партия Фигаро в опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини, продемонстрировавшая потрясающий артистизм, безупречное мастерство и высокую культуру исполнения, принесла Ермеку Серкебаеву широкую славу. Дмитрий Гнатюк называл его «королём баритонов», Муслим Магомаев – «лучшим Фигаро в Советском Союзе» [4, с. 22].

В богатом, многогранном казахском народом творчестве большое место занимают танцы. Особенно большую роль в освоении новых достижений танцевального искусства в казахской хореографии сыграли национальные балетмейстеры Али Ардобус, А. Александров, Л. Жуков, Е. Лифанова, Ю. Ковалев, Д. Абдиров, Л. Чернышова, О. Свеволодская-Голушкевич, А. Исмаилов, З. Райбаев, Б. Аюханов, Э. Усин, М. Тлеубаев, Ж. Байдаралин, Г. Бейсенова, Т. Изим, А. Кульбекова. Каждый из них, имея свой оригинальный почерк хореографа, следует высоким принципам балетного искусства. Они формировали казахстанскую хореографию 1930-1990 гг., и в новом тысячелетии казахский танец сохранил традиции, преемственность и приобрел перспективу на долгую сценическую жизнь [1, с. 559].

В наши дни продолжают свою творческую жизнь коллективы: бывший Государственный ансамбль классического танца «Молодой балет Алматы», а ныне – Государственный академический ансамбль классического танца РК Б. Аюханова, Государственные ансамбли народного танца «Гульдер», «Алтынай», «Салтанат».

Булат Газизович Аюханов (родился 13 сентября 1938 года в Семипалатинск, Казахская ССР) – казахский, советский артист балета, хореограф и балетмейстер. Основатель и бессменный руководитель Государственного Ансамбля классического танца Казахской ССР (1967 – «Молодой балет Алматы», с 2003 года – «Государственный Академический Театр Танца Республики Казахстан»). Живая легенда казахстанского балета, культурный брэнд Казахстана.

Многие актеры театра широко известны благодаря кинематографу. Образы, созданные на экране актерами Курманом Тастанбековым, Меруерт Утекешевой, Замзагуль Шариповой, Саги Ашимовым, Шакеном Аймановым и другими, надолго запомнятся многим поколениям зрителей.

Без приобщения к богатству мировой театральной культуры не мыслим был бы и интенсивный творческий взлет Ш. Айманова. Для Айманова каждая роль была не только шагом вперед в овладении актерским мастерством, но и заметной вехой на пути его самообразования. «Ревизор» - изучение богатейшего наследия Гоголя и целой эпохи русской истории; «Отелло» - начало знакомства с драматургией Шекспира, с искусством и литературой эпохи Возрождения; лучшие советские пьесы – совершенствование и оттачивание революционного восприятия действительности, истинных и мнимых жизненных ценностей – таковы основные этапы творческого роста актера.

Шакен Айманов создал незабываемые образы, вошедшие в золотой фонд театрального искусства Республики Казахстан. Имя Айманова в казахском театральном искусстве тесно связано с прославленными героями произведений народного творчества, обретшими в исполнении актера свою сценическую жизнь и воспринимаемые многочисленными зрителями как знакомые, известные с детства образы. Здесь и такие герои эпоса, ставшие классическими в казахской драматургии, как Кобыланды, Кодар и сказочный персонаж Алдар-Косе.

2. КалдаяковШ. Король казахского вальса // http://ru.wikipedia.org/wiki/

3. Кесоглу Лаки. Мелодии, написанные сердцем // Казахстанская правда, 2013, 13 июля.

4. История Казахстана: В 5 т. – Т. 5. –Алматы // Атамұра, 2013. - 672 с.