Сборник трудов IV международной научно-практической конференции Белгород, 22-24 сентября 2010 года Белгород 2010



бет6/38
Дата25.06.2016
өлшемі3.3 Mb.
#157468
түріСборник
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   38

Обзор научной литературы: Теоретико-методологической основой статьи стали классические работы по социологии и философии, в частности, труды В. Бенджамина, Р. Арнхейма, Р. Барта, Т. Ван Дейка, А. Шюца, П. Бурдье, Ж. Бодрийяра, а также исследования в области теории кино А. Базена, С.И. Фрейлиха, Д. Вертова, Л. Кулешова, Л. Рошаля.


Поскольку документалистика тесно связана с телевидением, в поле нашего научного интереса оказались работы, посвященные проблемам эстетики и гносеологии ТВ, в частности, исследования Р.А. Борецкого, А.Я. Юровского, В.В. Егорова, А.Н. Фортунатова, Г.В. Кузнецова, Н.В. Вакуровой, С.А. Муратова, Л.И. Московкина, А.С. Вартанова, В.С. Саппака, В.Л. Цвик и других.

Особое внимание мы уделили анализу научных публикаций, раскрывающих развлекательные аспекты электронных медиа. В массиве доступных нам работ основополагающими представляются исследования В.В. Зверевой (2), Б.В. Потятыника (4) и О.М. Косюк (3).

Наиболее ценными, с точки зрения поиска методов описания коммуникативного потенциала документалистики, на наш взгляд, являются научные материалы Вильнюсской лаборатории визуальных и культурных исследований: Н. Самутиной, О. Бойцовой, А. Усмановой, Б. Коупа, Е. Моисеевой, Е. Трубиной (1). С ними нас сближает опыт изучения трансформаций постсоветского пространства и теоретико-методологические подходы к визуальной социологии.

Общность взглядов на возможности междисциплинарного подхода к пониманию визуального образа пространства мы находим в книгах российских ученых В.Л. Каганского «Культурный ландшафт и советское обитаемое пространство: Сборник статей» и Д.Н. Замятина «Культура и пространство».



Научная новизна данного исследования обусловлена поиском методологических принципов описания коммуникативного потенциала визуальных медиаформ.

Обратившись к известным документальным проектам, посвященным Крыму, мы обнаружили несколько тенденций.

Первая группа фильмов наследует принципы экскурсионного рассказа, принятые в советское время, и по форме сравнима с видеопутеводителем.

Вторая – отражает стремление многих создателей документальных проектов к сохранению принципа историзма при воссоздании событий прошлого. Это означает широкое использование архивных материалов, свидетельств потомков участников событий, писем, документов, подтверждающих факты, отраженные в сюжете. Эстетической особенностью подобных проектов является способ репрезентации документов и фактов по каждой теме: работа тележурналиста в кадре создает эффект правдоподобия, а участие профессиональных актеров, работающих на образ того или иного персонажа, усиливает художественность.

Такие фильмы интерактивны, поскольку отражают образ восприятия Крыма как собрания историй, рассказанных живыми людьми, событий, реконструированных благодаря ученым, экспертам и технологиям современного ТВ. При этом интерактивность задается особым сценарным поведением ведущего: репортёрский рассказ связывает воедино фрагменты различных времен, событий, фраз, журналист что-то демонстрирует, куда-то движется, прикасается к ценным предметам, создавая эффект происходящего как целостной картины, существующей «здесь и сейчас». Тем самым документальность жизни «творится» прямо перед глазами зрителя.

Третья тенденция отражает новый тип экранизации литературного произведения, пространство которого «распознается» и воссоздается на карте современного Крыма. Контуры настоящего «объясняются» сквозь призму исторических событий и политических решений, добавляя идеологические аргументы к продолжающейся дискуссии на тему «Крым – русский проект».

Четвертая тенденция связана с развитием неформатных документальных проектов, сближающихся с эстетикой артхаусного кино. Подобные работы имеют различный уровень качества, часто выставляются в социальных сетях, однако лучшие образцы презентуются на кинофестивалях и попадают в поле внимания критиков, занимая призовые места.

Для анализа нами было выбрано несколько документальных фильмов о Крыме, представляющих интерес для понимания каждой из обозначенных выше тенденций: «Всё о Крыме» (2003), страна: Украина; «Путешествие по Крыму» (2009), страна: Украина; «Война в Крыму – все в дыму. Проект Леонида Парфенова» (2005), производство: «Первый канал», Россия; «Севастопольские рассказы» (2006), страна: Россия.

«Всё о Крыме». С первых кадров этого фильма зрителя буквально поведут за руку по известным туристическим маршрутам полуострова, останавливаясь у каждого примечательного объекта. Большинству путешественников стандарты подобных экскурсий хорошо известны: закадровый текст легко сопоставить с профессиональным рассказом гида. Размеренный темпоритм аудиоряда, внятный спокойный голос, восхищенные интонации и яркие картинки – в таком неторопливом повествовании зритель получает и необходимую информацию и нужные эмоциональные акценты. Проект «Всё о Крыме» восходит к многочисленным «бумажным» аналогам – традиционным путеводителям, при этом динамично оживляя их статичные картинки. На украинском и на российском видеорынках подобных фильмов представлено немало. Они создаются с целью популяризации курортов – и для туристов, и для поддержания имиджа региона – и дают наглядное представление о памятниках природы и культуры, значимых событиях и выдающихся личностях. Рассмотрев для сравнения фильмы производства 2003 и 2009 годов, мы не обнаружили существенной разницы в выборе объектов для показа и описания, так же, как не увидели различий в способах интерпретации событий, фактов, легенд и т. д. «Стандартные» подходы: отстраненный рассказ за кадром, напоминающий лекторский стиль, взгляд на Крым с позиции «вечности» (фольклора, литературы, архитектуры, живописи), похоже, закрепились в этом формате. Живой человек и его потребности в коммуникации с окружающим миром и его тайнами словно бы и не существуют.

«Война в Крыму – все в дыму. Проект Леонида Парфенова» – этот документальный четырёхсерийный фильм можно назвать историческим расследованием, успешно использующим возможности инфотейнмента в просветительских целях. Сама присказка «Война в Крыму – все в дыму» появилась после Крымской войны, фильм-реконструкция Л. Парфенова – попытка «развеять» этот дым с помощью телевидения. В проекте представлены точки зрения историка, современников Крымской войны (архивные материалы) и рассказы ныне живущих потомков участников тех событий: праправнука Николая I Николая Романовича Романова, прапраправнука Фицроя Раглана Фицроя Раглана-младшего, потомка Льва Толстого – Владимира Ильича Толстого. Более того, спустя 150 лет была воссоздана знаменитая атака легкой кавалерии, в которой принял участие автор-повествователь Леонид Парфенов.

Благодаря кинохронике, ретроспективным и современным художественным видеоматериалам, изображение исторических персонажей и самой местности превращается не в объект поклонения, а в уникальный кинодокумент. Обращаясь к такому документу, зритель может смотреть на него вновь и вновь, восхищаться или гордиться, изучать его или дополнять, рассказывать о нем своим потомкам, комментировать и т.д. Коммуникативный потенциал фильма «Война в Крыму – все в дыму. Проект Леонида Парфенова» открывает зрителю новые горизонты для удовлетворения гедонистических, когнитивных и других потребностей. А многим крымчанам дает повод для размышлений о своей культурной идентичности.

Документальный фильм «Севастопольские рассказы» создан на основе одноимённого произведения Льва Николаевича Толстого. В отличие от предыдущего, этот проект не является журналистским расследованием. Скорее его можно назвать одной из форм продолжения литературной судьбы произведения. «Севастопольские рассказы» – это отражение войны на экране сквозь призму времени настоящего с элементами документального подтверждения событий прошлого (архивные материалы), описанных у классика. Как известно, молодой Лев Толстой был участником и хроникером Крымской войны, публиковал свои хроники в прессе. Ценность первоисточника – а в данном случае доверительного взгляда талантливого очевидца-описателя, рассказывающего о людях, сражающихся рядом с ним, о боях и маневрах, ведущих русскую армию к победе – неоспорима. Визуальная история Крымской войны возникает из литературных рассказов, а рассказы «вырастают» из заметок спустя десять лет после окончания войны.

Мы не будем проводить параллелей между литературой и кино, вспомним лишь о том, что природа аудиовизуального восприятия предполагает естественность видения и слушания, в то время, как чтение и письмо – социально-приобретенные навыки, связанные с развитием коммуникативных способностей человека. «Севастопольские рассказы» – это комплексный проект, объединяющий разные приемы журналистики и документалистики, и обладающий мощным идеологическим началом. Можно сказать, что он визуализирует «русскую идею», и факт трансляции фильма в период напряжённых политических дискуссий на тему «Крым и Россия» может рассматриваться в контексте поиска неких исторических «ответов». Диалогичность темы «Крымская война», способ изложения исторического материала и его литературного сценария, вовлеченность зрительской аудитории в процесс переоценки ценностей и осмысления исторической памяти, полемика вокруг возможного сценария российско-украинских отношений – все это образует множество контекстов, в которых есть масса тем для продолжения коммуникации. Не говоря уже о том, что трансляция этого фильма на российских телеканалах в период майских праздников может рассматриваться как новый вид пиар-технологий в сфере выездного туризма.

В документальном цикле «Крымский ковчег» земля полуденной Тавриды – terra incognita. Если обе версии Крымской войны с легкостью могут быть показаны на федеральных, региональных и локальных каналах, то этот проект требует своего особого зрителя. География экспедиции охватывала десятки городов, посёлков, пансионатов и «диких» поселений. Большинство из них находится вдали от избитых экскурсионных маршрутов. По своей структуре данный проект напоминает коллаж из программ телеканалов Travel и National Geographic: участники сюжетов показывают свои способы контактирования с крымской природой, свое индивидуальное понимание этой легендарной земли.

Йоги, художники, воины, ремесленники, искатели духовных сокровищ и хранители тайн призрачных городов – вот они авторы и герои «Крымского ковчега».

Само название фильма несёт определённую символическую нагрузку, настраивая зрителя на восприятие Крыма в онтологическом смысле: «Ковчег» собирает и сохраняет самое важное, ценности людей, для которых зеленый полуостров является чем-то большим, нежели идеологический проект или курортный центр. На протяжении всех серий участники сюжетов рассказывают истории, связывающие их с природой, культурой и жителями крымской земли, отчего у зрителя возникает ощущение встречи на реалити-шоу. Однако таков характер документализма, заявленный в данном проекте: не актерская игра, а исповедальный рассказ, размышления наших современников прямо перед камерой создают эффект трип-репортажа, увлекающего зрителя за собой. В «Крымском ковчеге» мы не увидим статуй и дворцов. Для авторов проекта они не являются главными: памятники природы и культуры возникают в кадре, как фон, место действия, а точнее – необходимая среда обитания и общения всех героев.



Таким образом, Крым выступает огромной коммуникативной площадкой, объединяющей смелых, рисковых, романтичных, увлеченных людей. Заметим, – перечисленные характеристики не имеют отношения к подвигам, войнам, победам, политике и т.д. Речь идет о природном измерении человеческих возможностей. И все же, несмотря на свой антиглобализм, «Крымский ковчег», на наш взгляд, отражает глобальную тенденцию создания сообществ, клубов, социальных сетей, участники которых исповедуют право общения в собственном стиле. На этой основе развивается и документальный характер сериала.

Выводы:


  1. Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   38




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет