Глава 1. Описание основных понятий и литературы по теме

Современный славянский мир состоит из 16 народов, которые близки по языку, религии, образованию. В этот мир входит порядка 300 миллионов человек. Существуют 3 региональные группы: восточнославянская, (белорусы, украинцы, русские), западнославянская (поляки, словаки, чехи) и южнославянская (болгары, сербы, македонцы, хорваты, черногорцы). Славяне - родовая и культурная общность близких по происхождению племен. Чтобы понимать многообразие славянского мира, надо изучить его корни, его истоки.

Сюда же можно добавить утверждение о неотделимости орнамента от предметов прикладного искусства. В энциклопедиях это понятие также принимают описательно, используя слово «узор» (что скорее является переводом), указывают на его назначение украшать те или иные предметы или сооружения и на ритмическую организацию входящих в орнамент элементов. Также говорится об использовании в орнаментах отвлеченных и изобразительных мотивов и стилизации (декоративное обобщение).

Математики В.Я.Берсенева и И.М.Яглома в своих научных статьях пытались установить принципы организации орнамента, определить такие его характеристики, как симметрия, ритм. М. Коган, состоявший в сообществе художников во главе с В. Кандинским, считал, что орнамент не может быть самостоятельным художественным произведением, а «является вспомогательным художественным средством архитектуры и прикладных искусств, полностью подчиненным задаче выявления художественно-образного смысла их произведений». В основном вся научная литература по теме «орнамент» сводится к сравнительному анализу орнамента с живописью. В самом деле: орнамент не выделился в самостоятельную независимую от прикладного искусства область художественного творчества. Мотивы орнамента устойчивы, они переходят с одного предмета на другой, из одного материала в другой, сохраняя все ту же орнаментальную форму. Поэтому можно проследить в истории искусства самостоятельное развитие орнамента.

Народный костюм является уникальным памятником материальной и духовной культуры, который занимает особое место в культурном наследии. Он отражает в своем составе и декоре территорию проживания отдельных народов, семейный и социальный статус, хозяйственную деятельность. В литературе представлен широкий спектр исследовательских проблем традиционного народного костюма. В 1913 г. вышел в свет первый библиографический указатель по этнографии народов России, составленный выдающимся ученым Д.К. Зелениным. В этом труде учтена литература с 1700 по 1910 г. В разделе «Одежда» было собрано и систематизировано более трехсот книг и статей. В литературе второй половины XX в. обширная библиография народной одежды восточных славян дана в работах З.Д. Титовой, в историко-этнографических атласах «Русские», «Украинцы», «Белорусы». Из новейших работ большую ценность представляют специализированные библиографические труды А.Н. Жабревой по истории костюма.

Архитектура или зодчество – искусство строительства зданий и сооружений. Архитектура представляет собой культурный, политический и эстетический символ эпохи. Предметом работы архитектора с пространством является и организация населенного места в целом.

Символ - (из греч. σύμβολον) — это знак, изображение какого-нибудь предмета или животного для обозначения качества объекта; условный знак каких-либо понятий, идей, явлений.

Термин « символ» тесно соприкасается с такими понятиями, как художественный образ, аллегория и сравнение. Появившись в Древней Греции символ, первоначально обозначал вещественный знак, имевший тайный смысл для группы лиц, объединенных вокруг какого-нибудь культа. Например, в эпоху поздней античности крест стал символом христианства. В новейшее время свастика стала символом фашизма.

Фёдор Гиренок, профессор, доктор филологических наук, обращал внимание, что в современной культуре стерта разница "между знаком и символом". Известный русский философ Алексей Лосев определял символ как «субстанциальное тождество идеи и вещи». В В XX веке Эрнст Кассирер, представитель немецкой философии и культурологии, обобщил понятие символа и отнес к «символическим формам» широкого класса культурных явлений, таких как язык, миф, религия, искусство и наука, посредством которых человек упорядочивает окружающий его хаос. Символы имеют огромное значение для любой культуры, ведь именно они несут в себе основную смысловую нагрузку, играют главную роль в магических и религиозных действах, служат средством выражения и коммуникации. Десять веков, что отделяют нас от живой языческой традиции славян, наложили свой отпечаток на наше понимание символического языка наших предков. Мы склонны понимать символ,

прежде всего, как эстетический элемент, несущий минимум смысловой нагрузки. Но для древних славян дело обстояло иначе. Символы имели, прежде всего, магическое значение; они предназначались для охраны от злых духов, для достижения успеха, для привнесения добра в мир. Выражались символы не только графически, но и ритуально: например, в определенных движениях во время праздничных обрядов, в песенной традиции и т.д. Вероятно, они возникли в древнейшую эпоху и существовали, практически без изменений, вплоть до наших дней.

Славянские орнаментальные символы имеют древнейшее происхождение. Распространение своё они получили по всему миру во всех народах мира. Орнаментальный узор - не просто символ. Это в некоторой степени язык и письмо наших предков своим потомкам. В орнаменте славян содержится защитная сила оберега. В этом проявлялось мировоззрение наших предков и понимание ими духовно-нравственных законом мироздания.

В общих чертах можно сказать о присутствии в орнаментальных символах славян скрытых духовно-нравственных и мировоззренческих знаний наших предков. Символика явилась наследием истории человечества, когда люди стали выражать свои мысли, своё мироощущение посредством условных знаков. Изучение древней культовой символики раскрывает духовный мир человеческих обществ в дописьменную эпоху и в последующий период. Большинство примеров символики древности дошли до нас из 2-1 тыс. до н. э.

Как и в любой культуре с развитым земледелием, у славян был развит солярный культ. В качестве изображений солнца выступали круги, колеса, кресты и свастики. Крест – магический символ, существовавший во множестве культур задолго до появления христианства. Форма креста изначально имитировала орудие для добывания огня, а потому крест сам становится символом огня, а со временем – и солнца. Земной огонь, по поверьям славян, происходит от огня небесного, средоточием которого является солнце. Крест выступает символом единства двух огней.

Изображения животных зачастую «считываются» как символы различных богов языческого пантеона.

Ярким примером использования символики являются традиционные славянские вышивки в народной одежде и резные элементы в оформлении зданий. Орнаменты вышивок и резьба играли роль оберегов, магических талисманов, призванных защитить своего владельца от злых духов. С этой целью специальными узорами вышивались ворот, манжеты, подол, разрез горловины на одежде; резьбой покрывали ставни, дверные и оконные наличники, порог и притолок, т.е. места, через которые нечистая сила может проникнуть в тело человека или же в его жилище. В традиционной вышивке и резьбе наиболее распространены следующие символические мотивы: символы солнца, символы стихий – огня (часто совпадают с солярными, воды и земли), символов трав и деревьев. Солярный круг находит свое воплощение в символах и знаках, которые занимают значительное место в мотивах росписи, резьбы и вышивок. Крест или же свастика в круге – один из распространенных мотивов для изготовления подвесок-оберегов и различных украшений-талисманов.

Громовой знак использовали при оформлении изб, гравировали на шлемах и пластинах доспехов, вышивали на мужской рубахе. На избах его вырезали на кокошнике (полукруглое завершение наружного участка стены) в качестве магического громоотвода и оберега от злых сил. Символика земли и плодородия использовалась в вышивках и женской одежде и украшениях, на декоративных элементах фасадов деревянной архитектуры.

В традиционной вышивке и резьбе по дереву встречаются изображения различных животных. Большинство из них связано с символикой плодородия (такие животные, как олень, лось, кукушка, свинья, козел). Особенно ярко этот мотив отражает изображение лосих по обе стороны от богини Макоши (на вышивках традиционно изображена как женщина с поднятыми руками). Академик Б.А.Рыбаков считал, что лосихи символизируют богинь-рожениц.

Самарская губерния – многонациональный край. Здесь проживают люди разных национальностей. Русское население является преобладающим и составляет 83,6% общей численности населения, а также татары - 3,9%, чуваши - 3,1%, мордва - 2,7%, украинцы - 1,9%, армяне - 0,7%, азербайджанцы - 0,5%, казахи - 0,5%, и другие.

Народный костюм — яркий самобытный элемент духовной и материальной культуры и выразитель особенностей определенного народа.

Народный костюм — это еще и традиционный комплекс одежды, характерный для определенной местности. Отличается особенностями кроя, композиционно — пластического решения, фактуры и колорита ткани, характера декора (мотивами и техникой выполнения орнамента), а также составом костюма и способом ношения различных его частей.

Русский костюм Самарской губернии своеобразен. Территория заселялась выходцами из северных и южных губерний, поэтому здесь в прошлом бытовало сразу два типа русского костюма. Один тип – севернорусский – состоял из рубахи, сарафана, пояса и передника. Другой тип - комплект из рубахи, юбки-поневы, нагрудника и передника-занавески. Основой женского костюма Самарской губернии была длинная рубаха. Рубаху украшали оторочкой или вышивкой, иногда расшивали жемчугом. Знатные женщины имели верхние рубахи — горничные. Горничные рубахи шили из яркой шёлковой ткани, часто красного цвета. Эти рубахи имели длинные узкие рукава с прорезом для рук и назывались долгорукавными.

Концы рукавов оставляли свободными или собирали в сборки. Иногда рукава обшивали кружевами, расшивали вышивкой - гладью или крестом, как правило, двух цветов, красным и черным.

Рубахи подпоясывали. Из украшений одежды следует отметить пояса - "опояски". В южных уездах губернии (Николаевском, Новоузенском) женщины к поясу пришивали "лакомки", в с. Покровка Борского р-на, на Самарской Луке - "карманы" - небольшие мешочки, вышитые ярким разноцветным рисунком. Они служили не только украшением, но имели практическое значение. В них обычно держали иголку с ниткой, деньги, а иногда, при уходе на работу в поле – небольшой завтрак.

Женщины поверх белой или красной рубашки с пристегнутыми к рукавам вышитыми запястьями надевали длинный шелковый летник, застёгивавшийся до горла, с длинными рукавами с (золотым шитьём и жемчугом) и с пристегнутым воротом (ожерельем).

Подлинные эскизы и конструкции моделей народного костюма Самарской области, включая орнаменты и детали костюмов, я увидел в Самарском областном историко-краеведческом музее имени Алабина, в фондах которого накоплен богатейший этнографический материал.

Также я обратился к книге "Народный костюм Самарского края" кандидата исторических наук, профессора СГАКИ Тамары Ведерниковой - специалиста по вопросам формирования этнически смешанного населения региона по этнографическим и историческим источникам. Издание посвящено костюму народов Самарского края: русских (в том числе казаков), татар, чувашей, мордвы, украинцев, марийцев и прослеживает развитие традиционного костюма, начиная с XIX века. Кроме этого, источником информации стал для меня сборник "Этносы Самарского края: историко-этнографические очерки".

На основе полученной информации я понял, что, поскольку губерния была значительно моложе других территорий России, ее народный костюм попросту не успел сформироваться. С древнейших времен Среднее Поволжье являлось пограничьем различных по происхождению этнических групп. Рядом селились русские, чуваши, татары, мордва, немцы, калмыки, украинцы, башкиры, евреи – всего 135 национальностей! Разные культуры, быт, традиции, религии, языки, формы хозяйствования – все это нашло отражение в народном костюме. Помимо национальной пестроты сложности в изучении костюма работе добавляло и отсутствие подлинных свидетельств. Дело в том, что из-за страшного голода в Поволжье, случившимся в начале XX века, большая часть одежды была продана и поменяна на продукты, поэтому в домах губернии сохранилось немного вещей того времени. Однако, нашлись единичные фрагменты, например, юбка XIX века жительницы Кинельского района губернии, юбка и кофта нефтегорской женщины, пестравский сарафан. Кроме этого, обнаружился старинный мордовский костюм представительницы Ставропольского уезда, который в XIX веке находился на территории Красноярского района.

Коричневато-бардовые поневы часто встречались в Самарской губернии, так как местные сельчане нередко красили ткань с помощью коры дуба, которая дает характерный цвет. Популярность такого способа окраса одежды объяснялась тем, что в то время на территории региона дубовые рощи имелись в избытке. Юбка сшита с характерной черной вставкой, имитирующей передник. Костюм дополняет пояс-кушак с концами одинаковой длины, символизирующими семейное равноправие. На голове – платок, повязанный назад, как у татарок и мордовок. Налобная повязка – один из главных элементов головного убора, украшена бисером. Украшения - серебряной и медной ковки с цветными камнями: дутые стеклянные бусы, так как в Самаре не было жемчуга и янтаря.

Рубаха кроилась с косыми "поликами", когда в прорез белого полотна вставляется кусок красной ткани. Юбку дополняет карман-лакомка, заимствованный из мордовского костюма. Карман отделан вязаным кружевом ручной работы, которое было в большом почете у женщин губернии. Вместо бус мог быть гайтан - нагрудное украшение из бисера, которое в старину в Самаре именно ткали, а не плели.
Анализируя орнамент Самарской области, я обратился к замечательной книге выдающегося самарского архитектора Вагана Гайковича Каркарьяна «Тайна деревянных украсов Самары». Издание представляет собой своеобразный экскурс в историю домового орнамента Самары, раскрывает сущность его символики, таинства резьбы. Здесь собраны лучшие образцы самарской резьбы по дереву, уникальные материалы, в том числе рисунки уже не существующих зданий.

Исконно русской архитектурой (как назвал деревянное зодчество художественный критик Владимир Стасов) в Самаре занимались как народные умельцы, так и профессиональные архитекторы. В числе самарских зодчих, возводивших деревянные дома, помимо Щербачева были Шаманский, Засухин, Квятковский. В деревянной архитектуре Самары можно найти разные элементы – классицизма, барокко, русского стиля, эклектики, модерна и даже конструктивизма. Но все стилевые архитектурные аккорды непременно усиливались резными деталями.

«В орнаменте деревянных домов заложены вековые традиции охранных оберегов, в виде которых выступают солярные знаки (расходящиеся лучи или звезды), лебеди, жар-птицы, драконы. Например, карниз дома на улице Вилоновской (Александровской) украшают конские головы, а фасад дома на улице Водников (Преображенской) - солнышко. На фронтоне дома на улице Ленинской (Сокольничьей) раньше были грифоны. Благо, я успел их нарисовать. Наряду с языческими мотивами бытовали и религиозные – купольные и крестообразные формы», - рассказывал архитектор в своей книге. По его словам, в Самаре встречается резьба разных видов, но чаще всего - пропильная сквозная, когда дерево просверливалось насквозь с наложением нескольких декоративных элементов. Также есть немного примеров барочной или корабельной резьбы, представляющей собой рельефное изображение.

Уцелевшая деревянная Самара относится ко второй половине XIX века, когда большинство зданий строились из сосны, резьба выполнялась на липовых или кленовых досках. В XX веке в городе появлялись единичные деревянные постройки, например, в 1936 году на берегу Волги между улицами Некрасовской и Ленинградской вырос деревянный речной вокзал с парадными арочными воротами, который служил городу до середины 60-х. В 1986 году в районе Хлебной площади студенты-архитекторы по старым рисункам самарской крепости возвели бревенчатый сруб, копирующий одну из ее башен.

Воссозданием исконно русской архитектуры Самары в графике Ваган Каркарьян занимался несколько десятков лет, сохраняя в памяти горожан облик старинных самарских домов, каменных и деревянных, и фрагменты уникальной резьбы. В его графической летописи более 400 листов, на которых запечатлен почти каждый дом старой Самары.

В архитектуре деревянных домов русского стиля создавались сложные композиции, где символические знаки-обереги превращались в декоративные детали, располагающиеся в основном вокруг окна, с древних времен, когда наши далекие предки боялись пришлого нечистого духа, которых может проникнуть в жилище через проем окна.

В деревянном зодчестве прошлого времени трудно представить облик избы без резных узоров, кружевное убранство которых называют домовой резьбой, придавая ей тем самым значение самостоятельного вида прикладного искусства. Домовая резьба - это одно из наглядных и выразительных средств украшения дома, облик которого, как правило, отражает понятия его хозяина о красивом в природе, а так же свидетельствует о силе творческой деятельности народа. Сегодня мы видим на фасадах домов работу плотников разных губерний, чаще всего Верхнего Поволжья, Прикамья, Приуралья. Каждый из них привносил что-то новое, своеобразное в технику обработки дерева, резьбу и орнамент. Эти обстоятельства способствовали созданию неповторимого образа города. Многие формы декора пришли к нам из глубины веков как символы, отражающие языческие верования. Все это способствовало возникновению народной городской архитектуры - застройки в деревенском вкусе. Это обстоятельство и определило облик города.

Деревянная Самара - островок ушедшей культуры XIX века, еще живет. Сегодняшний мир не может существовать без прошлого.

К сожалению, дошедшие до нашего времени дома сохранились далеко не в первозданном виде и порядком осовременились, но от этого они не растратили дух старой деревянной Самары
Заключение.

Исследуя символику орнамента, я сделал вывод, что украшения, узоры – это не просто художественные изображения. Это жизнь славян, их мировоззрение. Я показал свою работу одноклассникам на классном часе. Теперь для них орнамент – это не просто кружочки, линии и ромбики, а это раскрытие смысла жизни народа. На кружке «Народные традиции» я также представил свою работу и мне посоветовали выступить с ней на конференции учащихся.

Из всего вышеизложенного легко сделать вывод, что славянский орнамент является очень важным инструментом привлечения внимания и бережного отношения общественности к различным проблемам, связанным с эстетическим обустройством окружающей среды славян, а именно посредством символических украшениях народного костюма и архитектуры.

Это подтверждает гипотезу, сформулированную мною в начале работы. Изученные мною виды орнамента, специфика орнамента имели и имеют очень большое значение. Они показывают всю важность и значимость орнамента в жизни славян. Моя аналитическая работа способствовала тому, чтобы привлечь внимание и истинным истокам народного искусства Руси, а именно к искусству древних славян, его символике. Славянская символика сохранилась вплоть до нашего времени благодаря именно традиционной вышивке и резьбе по дереву. Особо следует отметить анализ символики Самарской области, проведенный мною в работе. Для многих ребят из нашего класса это были совершенно новые сведения о нашей малой Родине. Мне было приятно, что именно я рассказал им об этом.

Ведерникова, Т. И. Русские Самарского края: история и традиционная культура / Т. И. Ведерникова.— Самара: Самар. гос. акад. культуры и искусств, 2007.— 220 с.

Ведерникова, Т. И. Этнография и праздничная культура народов Самарского края / Т. И. Ведерникова.— Самара: Самарский науч.- метод. центр народ. творчества, 1991.— 132 с.

Галыгина, Г. В. История костюма по материалам фонда общества истории, археологии и этнографии / Г. В. Галыгина // Самарская область. Этнос и культура.— 2002.— N 3.— С.21–29.

Каркарьян, В. Г. Тайны деревянных украсов Самары / В. Г. Каркарьян.— Самара: Агни, 2012.— 352 с.

Каркарьян, В. Г. Деревянное зодчество Самары, или Осень патриархов / В. Г. Каркарьян.— Самара: Агни, 2002.— 152 с.

Коммиссаржевский, Ф. Ф. История костюма / Ф. Ф. Комиссаржевский.— Мн.: Современ. литератор, 2004.— 496 с.

Мерцалова, М. Н. Поэзия народного костюма / М. Н. Мерцалова.— М.: Мол.гвардия, 1975.— 192 с.

Бородина, Н. В. Народный костюм Самарского края / Н. В. Бородина, Т. И. Ведерникова; рук. и гл. ред. Т. И. Ведерникова; фото: С. А. Осьмачкина, Н. В. Бородина.- Самара: Издат. дом «Агни», 2007.— 236 с.

Плаксина, Э. Б. История костюма : стили и направления: учеб. пособие.— 2-е изд. стер. / Э. Б. Плаксина, Л. А. Михайловская, В. П. Попов; под ред. Э. Б. Плаксиной.— М.: Академия, 2004.— 224 с.

Русские: ист.-этногр.атлас. Земледелие. Крестьянское жилище. Крестьянская одежда (сер.XIX-нач.XX в.) / под ред. П. И. Кушнера.— М.: Наука, 1967.— 236 с.

Этносы Самарского края: ист.-этногр. очерки / Администрация Самар. обл.; рук. проекта: Н. П. Осипова, М. Г. Федоров; редкол.: Т. И. Ведерникова [и др.].— Самара: Администрация Самар. обл., 2003.— 288 с.

Мы занимаемся в образцовом детском коллективе театральном объединении «Ритм». Недавно мы решили разнообразить свой репертуар и поставить спектакль по пьесе немецкого драматурга Ульриха Хуба "У Ковчега в 8". И тут же возник вопрос как сделать такие декорации к спектаклю, чтобы они были не массивны, не требовали больших финансовых затрат, были удобны в установке на сцене и при транспортировке на различные конкурсы, а самое главное - были интересны для зрителя и не нарушали общей канвы зрелищности спектакля. Мы решили организовать интернет-экспедицию и обратиться к театральным специалистам, так как считаем, что актуальность данной проблемы имеет большое значение для многих детских театральных коллективов. В связи с этим была выбрана тема исследовательской работы.

• 
  Проанализировать литературу и Интернет - ресурсы по данной теме;
  
• 
  Организовать интернет-экспедицию и провести интервьюирование театральных деятелей г. Москвы, Екатеринбурга и Томска;.
  
• 
  Изучить мнения руководителей детских театральных коллективов Кемеровской области и обучающихся ОДК театрального объединения "Ритм" по вопросу данной темы;
  
• 
  Определить возможности использования минимума декораций.
  

Для достижения поставленных задач использовались такие методы исследования:

1. Теоретический

- анализ литературы и Интернет-ресурсов;

2. Эмпирические

- метод сбора информации (интервьюирование, опрос, анкетирование);

- метод математической обработки данных.
В ходе исследования мы выдвинули следующую гипотезу: при использовании не массивных декораций можно достичь зрелищности спектакля.

Первым этапом исследовательской работы стало изучение понятия "декорационное искусство". Этот термин означает «декорировать, украшать что-то». В настоящее время синонимом «декорационного искусства» стал термин «сцено­графия». В спектакле к искусству сценографии относится все, что окружает актера, все, с чем он имеет дело – играет, действует и все, что находится на его фигуре (костюм, грим, маска, другие элементы преображения его внешности). Формирование сценографии проходило под влиянием определённых эпох развития театра. А истоками сценографии можно назвать предсценографию действ ритуально-обрядового предтеатра как древнейшего, доисторического, так и фольклорного. Уже в предсценографии проявился «генетический код», в котором заложены три главные функции сценографии: персонажная, игровая и обозначающая место действия. Персонажная функция была преобладающей в предсценографии.

В эпоху Возрождения итальянская комедия дель арте и театр Шекспира использовали систему оформления спектаклей, основанную на игре-действии-манипулировании актеров с элементами сценографии. В 15-16 вв. в европейских театрах появились перспективные декорации, изображающие уходящую вдаль улицу и написанные на холстах, натянутых на рамы. К началу 17 века усовершенствование систем театральных декораций привело к созданию кулис и сцены-коробки, сохраняющих господствующее положение и в 21 веке. В эпоху Просвещения появились декорационные павильоны, а в европейских театрах конца 19 века сценография направлена на воспроизведение социальной среды. В это время В России начинает развиваться художественно-декорационное направление в театре. Его суть в том, что для каждого спектакля изготавливается особая декорация, особая мебель, бутафория, костюмы.

Однако, понадобилось исчерпать весь потенциал театрально-декорационного искусства, чтобы стало очевидно, что главное в театре — сценическое действие, осуществляемое актерами, а все остальное существует лишь для него и настолько, насколько это ему необходимо.   Страстным сторонником условного театра был советский театральный режиссёр Всеволод Эмильевич Мейерхольд. Благодаря ему были совершены основные открытия в области театрального пространства на русской сцене.

Существуют основные системы декорации: кулисная передвижная декорация, кулисно-арочная подъемная декорация, павильонная декорация, объёмная декорация и проекционная декорация. В современном театре редко, когда используется какой-то один из видов декорации: художники играют ими, комбинируют. Технологии изготовления театральных декораций, конечно же, совершенствуются. Но одно остается неизменным - их так же строят, шьют и расписывают красками.

В ходе исследования мы задали в поисковой системе "Google" ключевые слова "Минимум декораций" и нашли сайты российских театров, в постановках которых используется небольшое количество декораций.

На вопрос "Какие лучше использовать декорации - массивные или минимум декораций?" режиссёр - постановщик Московского драматического театра "Событие" Чибисов Вадим Викторович ответил следующим образом: "На самом деле, как режиссёр, я, наверное, никогда не буду ставить спектакль с массивными роскошными декорациями, потому что самое эффектное - это как раз таки использовать одну декорацию по разному".

Вадим Викторович привёл пример использования такой декорации: "У нас есть сказка про Федота - стрельца. Там используется одна декорация - ширма, которая разбирается. На ширме есть двери, из них выходят окна. Из каждого окна можно выглядывать. В процессе спектакля в центре ширмы убирается панель и появляется пространство. Потом эта панель ставится и образуется как бы балкон, затем эта панель выносится вперёд и используется по-новому".

На вопрос "Лучше ли простое решение в изготовлении декораций?" организатор и руководитель Томского театра для детей и взрослых "2+Ку" Захаров Владимир Яковлевич ответил так: " Проще, точнее, потому что все сложные декорации мешают восприятию основного. Можно ведь ограничиться простым, совершенно пустым столом и акцентировать внимание на драматургии, на игре актёров".

Из интервью с театральными специалистами мы можем сделать выводы, что и в профессиональных театрах актуально использование минимума декораций. Главные преимущества таких декораций - многофункциональность и возможность использования в разных постановках.

В своих спектаклях мы тоже стараемся использовать не массивные декорации. К примеру, в 2012 году в постановке "История одной Куклы", мы использовали ткань, которая обозначала стену с куклами. Также в этом спектакле стол по ходу постановки становился башней, на которой стояла главная героиня, а стулья в комнате главного персонажа становились скамейкой для зрителей.

А вот в 2013 году в спектакле "Сентиментальное путешествие" мы использовали рамы с натянутыми тканями. По ходу спектакля эти рамы были дверьми, раздвигались как окна, становились ширмой, а затем спинкой кровати.

Однако, в работе над спектаклем "У Ковчега в 8" нам нужно было какое-то новое решение сценографии, поэтому мы продолжили своё исследование. В нём приняли участие 50 респондентов: 25 руководителей детских театральных коллективов Кемеровской области и 25 обучающихся нашего коллектива "Ритм". С каждым из педагогов был проведён телефонный опрос, а ребята ответили на те же вопросы в анкете "Такие разные декорации". Анализируя ответы респондентов, мы наблюдаем, что обучающиеся отметили в основном простоту, лёгкость и удобство в использовании минимума декораций, а педагоги видят не только это, но и новые возможности, которые несут в себе такие декорации - это прежде всего акцент на актёрской игре, режиссёрское новаторство, декораторские идеи и активация образного мышления зрителя. Из этого можно сделать вывод, что у педагогов, конечно же больше опыта в решении сценического пространства, но и обучающимся не мешает больше узнать об особенностях сценографии.

На вопрос " Минимум декораций - преимущества и недостатки?" педагоги и обучающиеся отметили, что при использовании минимума декораций теряется яркость спектакля. Это позволяет нам предположить, что в работе над постановкой, при отсутствии больших денежных средств, необходимо создавать такие декорации, которые могли бы легко трансформироваться и удивлять зрителя, а самое главное - быть одним из действенных участников спектакля.

На вопрос "Массивные декорации - преимущества и недостатки?" респонденты отметили следующие преимущества: зрелищность, яркость, насыщенность и понятность для зрителей. При этом у респондентов практически не было различий в ответах. А вот недостатков массивных декораций педагоги и обучающиеся отметили больше и по сравнению с этим недостатков у минимума декораций по мнению респондентов гораздо меньше. Это говорит о том, что в современное время использовать массивные, дорогостоящие декорации не всегда оправдано, так как для таких декораций прежде всего нужна сцена, их нужно хранить в специальных помещениях, к тому же они требуют больших денежных вложений.

На вопрос «Что актуальней в современном театре - использование минимума декораций, меняющих своё местоположение и назначение по ходу действия спектакля или же использование массивных, ярких, дорогостоящих декораций?» мы получили следующие ответы: вариант ответа «Минимум декораций» выбрали 22 педагога и 20 обучающихся, ответ «Массивные декорации» отметили 5 обучающихся, свой вариант ответа «В зависимости от постановки» предложили 3 педагога. Это позволяет нам предположить, что в детских театральных коллективах Кемеровской области в спектаклях используются в основном минимум декораций, что говорит об актуальности такого декоративного оформления.

Проанализировав результаты исследования, мы решили использовать в постановке спектакля "У Ковчега в 8" стилизованные костюмы, сундук и зонт. Причем, сундук с наброшенной на него тканью, в начале спектакля играл роль льдины, а зонт использовался ещё и как ширма для переодевания.

По итогам выступления с этим спектаклем мы стали Лауреатами II степени в XIV Межрегиональном фестивале любительских театров "Золотая кобра" в г. Новосибирске и заняли 1 место на областном конкурсе детских театральных коллективов "Театральные подмостки" в г. Кемерово. Членами жюри было отмечено использование минимума декораций, как хорошее решение обозначения место действия в спектакле.

Из проведенного исследования, мы можем сделать выводы, что используя минимум декораций можно сделать спектакль зрелищным, если в основе этого будут: режиссёрское новаторство, хорошая актёрская игра и декораторские идеи, которые предполагают создание многофункциональных, трансформирующихся декораций. Таким образом наша гипотеза подтвердилась.

Наша работа имеет широкое практическое применение. По проведённому исследованию мы выпустили буклет «Такие разные декорации». Мы планируем подготовить театральную гостиную по данной теме для обучающихся детских театральных коллективов г. Киселёвска с целью обмена опытом по использованию минимума декораций в постановках зрелищных спектаклей.
Список литературы и Интернет-ресурсов

1. Гааз Э., Левицкий А. Театр. Сценография или Как мы играем [Текст] / Э. Гааз, А. Левицкий // В журнале: Я вхожу в мир искусств. Выпуск 6: Москва: ВЦХТ, 2002. - 160 с.

2. Морозова Г. В. О пластической композиции спектакля: Методическое пособие [Текст] / Г. В. Морозова. - Москва : ВЦХТ, 2001. - 144 с.

3. О чем молчит его Величество шкаф. Секреты создания театральных декораций: [Электронный ресурс] // www.ramtograf.ru/june2011/zakulisye. html - 2013.

4. Петров А.А. Устройство театральной сцены [Текст] / А.А. Петров. - Санкт-Петербург, 1901. – 126 с.

5. Смирнова Л. Н., Гальперина Г. А., Дятлева Г. В.. Популярная история театра: [Электронный ресурс] // sv-scena.ru/athenaeum/populyarnaya-istoriya-teatra.html - 2013.

6. Сценография: [Электронный ресурс] // www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_ obrazovanie/ teatr_i_kino/STSENOGRAFIYA.html - 2013.

7. Театральные декорации глазами энциклопедии: [Электронный ресурс] // www.color-art.su/publications/25 - 2013.

8. Шеповалов В.М. Сценография — пространственное решение спектакля: [Электронный ресурс] // stage.variety.ru/articles23/szenograf/publication39/ - 2013.

Бала туды. Дөньяга яңа кеше килде. Өйгә, гаиләгә яңа ямь, юаныч, куаныч, бәхет өстәлде. Шуның белән бергә яңа туган сабый ата – анасына өстәмә мәшәкатьләр дә китерде. Аларның иң беренчесе – балага исем кушу. Аңа нинди исем бирергә? Бу сорау һәрбер ата – ананы уйландыра, борчый. Чөнки исем кешегә бер генә мәртәбә бирелә һәм ул аның гомерлек юлдашына әверелә.

Татар халкы элек – электән яңа туган сабыйга исем кушуга зур җаваплылык белән караган. Исеме җисеменә туры килә торган матур эчтәлекле, аһәңле, җиңел һәм ачык әйтелешле исемнәр бирергә тырышкан.

Яңа туган сабыйга кушу өчен исем эзләгәндә, ул исемнең җыйнак, җиңел әйтелешле, яхшы мәгънәле һәм аһәңле булырга тиешлеген истә тоту зарури. Күркәм исемнәребез күп булганга, һәрбер ата – ана шулар арасыннан үзенә ошаганын, зәвыгына туры, күңеленә хуш килгәнен, әлбәттә, заман таләпләренә җавап бирә торганын сайлый ала.

Керәшеннәр христиан динен кабул иткәннән соң, рус – христиан исемнәрен куша башлаганнар. Рус исемнәре сөйләштә татар теленең артикуляцион базасына җайланып, фонетик үзгәрешләргә дучар булганнар, исемнәр кыскартылып та, ягъни алар составындагы аерым авазлар яки иҗекләр төшерелеп тә әйтеләләр. Мәсәлән:

Эркей – Аркадий, Yкси – Акулина, Атна – Анюта, Пикла – Фекла, Жаудый – Евдокия, Тапый / Тимей – Тимофей.

Тау ягы керәшеннәре сөйләмендә: Чанки – Александр, Таба – Трофим, Бача – Вася, Чарги – Сергей, Купый – Прокофий, Бабук – Варвара, Yксинә - Аксинья, Бабич – Федосья, Керисә - Кристина, Тырпый – Трофим.

Гомумән керәшен сөйләшләрендә бер үк исем берничә төрле итеп әйтелергә мөмкин:

Микәй – Микәйлә - Микуш – Миша – Микәй – Михаил

Наталҗа – Натай – Натуш – Натка – Натуша – Наталья

Гурапый – Гурый – Гөрпей – Гөрпинә - Гуруш – Агриппина

Исемнәрдәге фонетик үзгәрешләр сузык авазларга да, тартык авазларга да карыйлар. Керәшен сөйләшләрендә кеше исемнәрен кыскартып һәм төрле кушымчалар ялгап әйтү күренеше татар теленең башка сөйләшләре, мәсәлән Нократ [Бурганова, 1962, 37], Пермь татарлары [Рамазанова 1976, 143], мишәр сөйләмнәре [Махмутова, 1978, 116 – 117], Себер татарлары сөйләшләре белән дә уртак. Шулай ук башка төрки телләрдә дә андый үзенчәлекләр табыла [Баскаков, 1971, 96 ]. Галимнәр керәшен татарлары исемнәрен борынгы болгар-татар исемнәре белән типологик яктан бик охшаш дип табалар [Юсупов, 1960, 110]

1.Иркәләтеп яки кечерәйтеп әйткәндә, төрлечә кыскартылганда ялгызлык исемнәренә - ка /- кә, - кай / - кәй кушымчалары ялгап әйтү актив:

Yлкәй – Ульяна, Пидукай – Федора, Палукай – Пелагея, Аудыкай – Авдотья, Бәчкә - Василий, Питкә - Петя, Ибука – Иван, Лизкә - Лиза, Ыступка – Степанида, Саңка – Соня, Былудка – Володя, Жәнкә - Елена, Yничкә - Анисья, Жүлкә - Юлия, Аука – Авдотья.

2.Yз итеп, яратып, иркәләп әйткәндә ялгызлык исемнәренең беренче -ук /-үк кушымчалары ялганып әйтелә.

Ир – ат исемнәре: Эрчүк – Арсений, Микук – Михаил, Питук – Петя, Илүк – Илья, Кечтүк – Костя, Ибук – Ибай – Ибашай – Иван, Бәчүк – Василий, Шашук – Саша, Ычтук – Степан, Гәрүч – Герасим.

Хатын – кыз исемнәре: Мәтүк – Матрена, Барук – Варвара, Аудук – Авдотья, Аннук – Анна;

3. Кеше исемнәренә - уш / - үш кушымчалары ялгап әйтү бераз үзсенү, бераз кимсетү мәгънәсе өсти.

Ир – ат исемнәре: Элүш – Алексей, Иртүш – Артемий, Микуш – Михаил, Герущ – Григорий;

Хатын – кыз исемнәре: Даруш – Дарья, Кәтүш – Екатерина, Ануш – Анна, Баруш – Варвара, Сануш (Шура) – Александра.

- уч / - үч, - ич: Жәүлич – Евгения, Бибич (Пидуч – Федосья),Упруч – Ефросинья, Анич – Анисья, Марич – Мария.

4. Кеше исемнәрен кыскартып – ай / - әй, - ый / - ей кушымчалары ялгап әйтү киң таралган.

Ир – ат исемнәре: Ибый – Иван, Гөрей – Григорий, Пантый – Пантелемон, Yртәмей – Артемий.

Хатын – кыз исемнәре: Тапый – Татьяна, Марҗый – Мария, Дарҗый – Дарья, Праскый – Просковя, Укыле – Акулина, Палый – Пелагея, Угапый – Агафья, Улей – Ульяна.

5. Билгеле булганча, керәшен татарлары сөйләшенә җ – лаштыру хас. Бу күренеш кеше исемнәренең әйтелешендә дә бик нык чагыла.

Жәүлич – Евгения, Жәлкә - Елена, Жүлкә - Юлия, Жюрик – Юрий, Жәрәмәй – Еремей.

2. Кушаматлар

Кушамат 2 сүз кушылу юлы белән ясалган кушама («кушма») + ат («исем»). Кешенең рәсми төп исеменә кушыла өстәмә ат (исем) дигән мәгънә белдерә.

Иске татар телендә кушаматлар фамилия функциясен башкарганнар, ягъни алар, кеше исеменә өстәлеп әйтелеп, шәхесне тагын да аныклау, ачыклау, конкретлаштыру функциясен үтәгәннәр (Сәлим Торна – Сәлим Яруллин яки Торна Сәлиме – Яруллин Сәлим һ. б.). Хәзерге телебездә кушамат функциясен фамилия үти ала.

Башкара торган функциясеннән чыгып, татар телендәге кушаматларны өч төркемгә бүләләр: шәхси кушаматлар; нәсел кушаматлары; коллектив – территориаль кушаматлар.

Шәхси кушаматлар (шулай ук нәсел һәм коллектив кушаматлары да) килеп чыгышлары, бирелешләре буенча реаль чынбарлык белән тыгыз бәйләнешле. Алар гаять күп төрле һәм күп кырлы, гомуми һәм хосусый физик һәм рухи сыйфатларга ия булган кешенең характеры, төс – бите, буй – сыны, физик билгеләре һәм башка якларын ачыклый торган характерологик сүзләргә нигезләнеп барлыкка киләләр. Балага исемне тугач та әти - әнисе яки якын туганнары бирсә, кушаматны кешенең яшәү дәверенең төрле этапларында (тугач та, үсмер чак, урта яшьләрдә яки картайгач) аерата характерлы шәхси сыйфатын мотив итеп алып, коллектив, ул яши торган мохит, җәмгыять куша.

Нәсел кушаматлары бер яки берничә семьядан торган нәселнең җирле халык телендәге төп атамасы (Күкеләр, Торналар, Аюлар, Чүтәйнекләр, Кашыклар, Карышканнар, Шомалар һ. б.) һәм шул нәселнең һәр членының рәсми булмаган тагылма исеме – кушаматы (Рәхимҗан күке һ. б.) булып йөриләр.

Коллектив – территориаль кушаматлар бер төркем кешеләргә яки аерым авыл, поселок, шәһәр халкына карыйлар. Алар кешеләрне, нәсел – ыру кушаматлары кебек канкардәшлек аша берләштермиләр, бәлки яши торган торак пункт уртаклыгы нигезендә бергә туплап, гомумиләштереп атыйлар.

I. Топонимнарга һәм микротопонимнарга нигезләнеп ясалган кушаматлар. Топонимнарга нигезләнгән кушаматлар: башкача, шәхеснең үзе генә яисә семьясы белән авылдан яки башка торак пунктан күчеп килүенә яки туган авылыннан икенче бер җиргә барып яшәп һәм эшләп кайтуына яисә шул авылдагы башка төр торак пунктта яшәвенә мөнәсәбәтле рәвештә барлыкка киләләр: Келәш Сайфулла, Кыркүл Кирамы, Матак Ибрай (Әлки районы үзәге Базарлы Матак авылыннан), Төмән җә Казан Шәкүр, Мамадыш Әлфия (Мамадыш районыннан килгән) һ. б.

Микротопонимнарга нигезләнгән кушаматлар шәхеснең яки гаиләнең торак пунктның кайсы җирендә йортлары булуга, кайсы урында яшәвенә нисбәтле рәвештә барлыкка киләләр. мондый кушаматлар бер торак пункт эчендәге теге яки бу географик ориентир (географик термин) белән атала: Чат Равиясе, Су буе Гайшә, Югары оч Гайни, Күпер төбе Нигъмәтҗан, Койрык Галимҗан, Кыр капка Габдулла, Чокыр Равил, Почмак Нәфис, Ар турам Хаҗи, Елга Сания, Чүплек Галәү һ. б.

Борһан Тукый (Тукай), Гибәкә (Гыйбадулла) Галимәсе, Төхби (Төхфәтулла) Сарасы,

б) шәхесне икенче бер шәхескә охшатып, аның исеме яки фамилиясе белән атау җирлегендә туган кушаматлар: Архимед Нури (авыл халкына яхшы киңәш бирергә һәм уйлап табарга оста булганга), Гулливер Әнвәр (бик озын булганга), Хачатурян Әмир (сызгырып көй чыгарганга), Кутузов Хөснекәй (беренче империалистик сугышта бер күзен югалтып, М. И. Кутузовка охшап калганга);

в) шәхеснең үз исемен бозып яки аңа якын яңгырашта кыскартып әйтү нигезендә ясалган кушаматлар: Гомәр – Чумар, Габдулла Апуш, Фасхетдин – Пыскый, Шакир – Шака.

а) шәхес башкара торган һөнәр – кәсеп исеменә нигезләнгән кушаматлар: Комендант Равил, Гали Көтүче, Чүлмәкче Гәрәй, Кибетче Зәйнәп, Шофер Әнәс, кассир Гәрәй, Пешекче Саимә, б) шәхеснең эш урыны (учреждениясе) исеменә нисбәтле кушаматлар: Сельсовет Зыя, Кәнсә Фатыйма (колхоз канцеляриясендә эшләгәнгә), Пучты Халимә, Мәктәп Гайшә.

а) элекке сословие атамалары һәм титуллары белән бәйләнешле кушаматлар: Алпавыт Габдулла, Кулак Вәли, Габдрахман Бай, Купец Хафиз, Мещан Салих һ. б.;

б) рухани титулларга мөнәсәбәтле кушаматлар: Гали Ишан, Мулла Зәки, Әкрам Мөрит, Әсма Абыстай, Казый Сәлим һ. б.; в) хәрби чин, дәрәҗә атамаларына мөнәсәбәтле кушаматлар: Зиннур Майор, Сержант Хәбир, Гариф Солдат, Капитан Тәлгать, Полковник Харрис, Генерал Гани, Матрос Шәмил, Моряк Нәби, Комиссар Сәхәп һ. б.

VI. Шәхеснең характер сыйфатларын белдерүче кушаматлар. Халык коллектив теге яки бу кешенең характерындагы аерата калку һәм типик булган тискәре яки уңай сыйфатларны бик оста тотып ала һәм гаять төгәл һәм тасвирлы итеп бер сүз белән әйтеп бирә. Бу сүз күп вакытта шәхескә кушамат булып тагыла:

а) шәхеснең уңай характер сыйфатларын белдерүче кушаматлар: Батыр Зәкир, Уңай Сафа;

б) шәхеснең тискәре характер сыйфатларын белдерүче кушаматлар: Пытымыр Мәхмүзә, Габдулла Аткыч, Елак Найтап, Кайнар Садыйк, Телчән Зөләйха, Сос («хәйләкәр») Вәли һ. б.

VII. Шәхеснең тышкы физик билгеләрен характерлаучы кушаматлар: Кечкенә Наилә, Кәрлә Хәлит, Гомәр Таза, Ит чүмәләсе Мәхмүзә, Бочка Фатыйма, Чандыр Роза.

VIII. Туганлык терминнарына һәм иркәләп – кечерәйтеп әйтү сүзләренә нигезләнеп ясалган кушаматлар:

а) туганлык терминнарына нисбәтле кушаматлар: Кияү Габделнур, Түти Насыйр, Апакаем Һади, Бабай Галия, Энекәш Рөстәм, Рәшит Оклаубикә, Парень Нәҗибә, Анакай Салих, Баҗай Хәмзә һ. б.

б) иркәләп – кечерәйтеп эндәшү сүзләреннән ясалган кушаматлар: Бәбкәй Галимә, Иркәм Әхмәдулла, Мәрьям Канатым, Халисә Йөрәгем, Колынчыгым Бикәсе һ. б.

IX. Шәхеснең даимән авыруы атамасына нисбәтле кушаматлар: Хәлил Таз, Муса Кукша («пеләш»), Ютәл Сәрия, Сәлах Акма һ. б..

2. 1. Кушамат эзләп

Керәшен халкы башка халыклардан үзенең күтәренке күңеллелеге белән аерылып тора. Аларның үзләренә генә хас йолалары, бәйрәмнәре бар һәм ни хикмәт, сугыш елларыннан соң керәшен халкы арасында балаларга бер – берсенә ошаган исемнәр бирү, киң таралган. Мәсәлән, Сәвәләй авылындагы Толяларны гына алыйк. Мондый исемле ир – атларны санап китсәң, очына чыкмассың, бармагыңны гына бөгеп өлгер! Әйтеп киткәнемчә, безнең халык – акыллы халык. Бу хәлдән дә чыгу җаен тапкан. Ничек дисезме? Хәзер аңлатам. Кешеләрнең, беләсездер инде, исемнәре бер булса да, башкаларда очрамый торган үзләренә генә хас сыйфатлары бар. Ә керәшеннәргә кушамат тагарга шушы сыйфат кына кирәк тә инде. Әйдәгез, шул ук Толяларны алыйк. Аларның бездә нинди сортлысы гына юк. Яланбаш Толя, Озын Толя, Бөки Толя, Матурым Толя, Абрам Толя, Ару Толя һ. б.

Кушаматсыз кеше буламы дөньяда?

Булса да, бик сирәктер. Аеруча керәшен авылларында кушаматсыз кеше юк. Вакытта чит авылга килеп, кешене исем – фамилиясе белән сорыйсың икән, җавап бирүче аптырап кала, бераз уйланып тора да:

- Кушаматы ничек, кушаматы белән әйт әле, - дип куя.

Сәвәләй авылында һәр гаиләнең диярлек кушаматы бар: Канҗалар, Камалар, Укмачлар, Бакырлар, Суркалар…

Кушамат килеп чыгу – ул үзе бер тарих, риваять. Мәсәлән, кешегә хас сыйфатларны, аның халкын чагылдырганнары да бар: Үткен, Учак (тиз «кабынып» китә торган), Батыр, Кырма, Җид Иван (саран булганга бирелгән күрәмсең), Комондир Мария һ. б.

Бер исемдәге кешеләр күбәеп китсә, аларны тиз аеру өчен кушаматлар тагыла. Батыр Микулай, Татар Микулай, Мукшы Микулай, Мылтык Аудый, Әпләш Аудый, Мокан Аудый, Матурым Толя, Яланбаш Толя, Бөки Толя....

Моннан кала кешенең физик хәләтенә бәйле кушаматлар да шактый: Сукыр Федор, Аксак Степан, Полтора Палук (зур гәүдәле, симез булганга), Дегет Бәчкә (кара тәнле)

Бер кешегә кушамат табу турында сөйләп китү урынлы булыр. Сәвәләй авылына яшәргә Норлат районыннан бер гаилә күченеп килә. Рафис абыйның бер күзе күрми (йомылып тора) иде. Бер көнне ул эшкә төшкәч:

- Сезнең авылда һәркемгә кушамат тагалар икән. Менә улларымны Акбашлар дип йөри башлаганнар. Үземә дә озакламый кушамат тагарлармы инде? – дигән

- Тормыштан артта калгансың, Рафис абзый. Инде сине күчеп килгән көннән үк «Снайпер» дип йөриләр бит, дигәннәр.

- Кем соң ул Снайпер? – дип сораган ул.

- Ул бер күзен йомып, төз атучы, дигәннәр эшчеләр.

- Шулаймыни? – дип башта гаҗәпләнеп, соңрак горурлана төшеп әйтеп куйган Рафис абзый.

Хайван, кош кушаматлы кешеләр һәр авылда да бар инде: Тычкан Миша, Аю Филипп, Тавык Җәкәү, Җәен Толя, Поши Иван, Песи Сергей, Куян Коля, Чәүкә Метрей, Бәрән Иван һ. б.

Хезмәт иткән җир белән бәйле кушаматлар да шактый: Дунай Филипп, Кубинец, Майкоп…

Шуларның берсе Мангул кушаматы. Фрол бабай яшь чагында Монголиядә сугышта булган. Ул әсирлеккә эләккән. Авылдагы Әҗәй Степан исемле бер кешесе шул якларда партизан отрядында сугышкан һәм Фрол бабайны атка тагып тартып баруларын күреп, мылтыктан атып, арканын өзгән һәм аны үлемнән коткарган. Икесе дә сугыштан исән – имин әйләнеп кайткач, авыл халкы берсен Мангул Фрол, икенчесен Партизан Степан дип йөри башлаганнар.

Хәрби кушаматлар да күп. Алар арасында Танкист Иван, Полковник Симун, Моряк Яким, хәтта Маршал кебекләр дә бар.

Сәясәт һәм сәнгать белән бәйле кушаматларга аерым тукталасы килә. Заманында авылда Сукарно (чит ил башлыгы), Фурцева (мәдәният министры), Шопен (бөек композитор), Петипа (балет биючесе) да булган.

Бу кушаматлар хуҗаларына әлеге күренекле кешеләргә охшаш яки шул өлкәдә надан булулары өчен тагылган.

Төрле хәлләрдән килеп чыккан кушаматлар да бар. Узган гасырның 60 нче елларында авыл клубында «Алитет уходит в горы» исемле Румыния кинофильмын күрсәткәннәр. Авылыбызның бер егете баш геройга (Алитет) бик охшаган булган. Кино тәмамлануга, бу егетне Алитет Илья, дип йөри дә башлаганнар.

Толя исемле бер кеше башкалар белән: Арумы? (керәшеннәрдә исәнләшүнең бер төре) дип хәлләр белешә икән. Күп тә үтмәгән, аңа авылдашлары Ару Толя дип исем кушканнар. Бервакыт Ару Толя күршеләренә кергән дә:

- Арулармы? – дип исәнләшә икән. Бүлмәдә булган күрше хатыны тавышыннан танымыйча:

- Юк, бу Минәйләр, Арулар күршебездә, - дип җавап биргән.

Әйе, бер тагылган кушамат кешегә гомере буена юлдаш була, аның балаларына, хәтта оныкларына күчә. Кеше үз кушаматына шулхәтле ияләнә, хәтта аның белән горурлана да.

Мин үзем кушаматларга каршы түгел. Әмма шуны әйтеп үтәсем килә, һәр кешенең исемен әйткәндә, тирә - юньдә һава билгеле бер төрле тирбәнеп куя. Әлеге тирбәнеш исем хуҗасына уңай йогынты ясый (әлеге факт фән тарафыннан инде күптән расланган). Аеруча кешегә тулы исем белән дәшү мөһим.

Шулай да кушаматлар керәшен авылларының үзенчәлекле бер өлеше, асыл бизәге, бер төрле культура элементы булып тора. Авылларны кушаматсыз итеп күзаллавы шактый кыен.
Йомгак

Татар телендә керәшен исемнәрен төрле яктан тикшереп чыкканнан соң, түбәндәге нәтиҗәләргә килергә мөмкин:

1. Татар теленең кеше исемнәре хәзинәсе ике мең ел вакытны үз эченә алган ике дистәләгән гасырның һәм төрле тел семьяларына караган кабилә һәм халыкларның тарих дәвамында үзара кушылулары, катнашулары, милли үзенчәлекләрне саклаган хәлдә формалашкан.

2. Исемнәрдәге фонетик үзгәрешләр сузык авазларга да, тартык авазларга да карыйлар. Керәшен сөйләшләрендә кеше исемнәрен кыскартып һәм төрле кушымчалар ялгап әйтү күренеше татар теленең башка сөйләшләре белән дә уртак.

3. Иске татар телендә кушаматлар фамилия функциясен башкарганнар, ягъни алар, кеше исеменә өстәлеп әйтелеп, шәхесне тагын да аныклау, ачыклау, конкретлаштыру функциясен үтәгәннәр.

4. Исемгә кушамат өстәп әйтү авылда, гомумән торак пунктта, бер үк исемле ике яки берничә кеше булганда, аларның берсе турында сүз барганда икенчесе белән бутамау, аның турында сүз барганының исемен конкретлаштыру ихтыяҗын канәгатьләндерү өчен кулланылган. Башкара торган функцияләренә карап, татар кушаматларын өч группага бүлеп булла: 1) шәхси кушаматлар;

2) нәсел – ыру кушаматлары; 3) коллектив – территориаль кушаматлар. Һәр группа үзенә генә хас үзенчәлекләргә ия.

Хәзерге вакытта кешегә кушамат белән эндәшү искелек калдыгы булып санала. Менә шуның өчен мәктәптә барлык укучылар арасында исемнәрне бозып әйтү, кушамат белән эндәшү, үчекләү, үртәү, телләшү кебек ямьсез күренешләргә каршы системалы көрәшергә кирәк.

Баязитова Ф. С. Әлмәт төбәге татарлары. Рухи мирас: көнкүреш һәм йола терминологиясе, фольклор текстлары. – Казан: Мәгариф, 2001.- 169 – 171 бит

Безлюдова М. М., Глоба Э. А. Тайный смысл имен на Руси: Узнайте значение своего имени: нумерология, астрономия, древний славянский алфавит. – Москва: ФАИР – ПРЕСС, 2206. – 117 – 249, 249 – 275 бит

Малевин Л. Нумерология. Тайна имени и судьбы / Леонард Малевин. – Москва: РИПОЛ классик, 2206. – 119 – 206, 233 – 305 бит

Сатаров Г. Ф. Исемең матур, кемнәр куйган? – Г. Ф. Сатаров. – Казан: Татар. кит. нәшр., 1989. – 3 - 80 – 84 бит

Сатаров Г. Ф. Татар антропонимикасы – Г. Ф. Сатаров. – Казан: Ун – т нәшер., 1990. – 99 – 13 – 59 – 68 – 82 – 224 – 248 бит.

Туганайлар. Иҗтимагый – сәяси керәшен гәҗите – «Татмедия» массакүләм коммуникацияләр агентлыгы, дәүләт учреждениясе, 2005. - № 8, 2003. - №13

Т. Миңнуллин Ай булмаса, йолдыз бар: Пьесалар. – Казан: Татар. кит. нәшер., 1996. – 223 бит

Секция «Математика. Физика. Информатика»

Многие люди сознательно отказываются от благ цивилизации. Некоторые явления современного мира они не принимают и считают исключительно вредными, потому что наслушались различных «страшилок». Одна из постоянных героинь этих ужасных историй – микроволновка.

Микроволновая печь в домашних условиях используется для быстрого приготовления пищи, подогрева готовых блюд и размораживания продуктов. В отличие от газовых и электрических плит в микроволновой печи для тепловой обработки продуктов используется энергия электромагнитных колебаний сверхвысокой частоты (СВЧ волн).

Многие противники использования микроволновых печей делают упор на том, что при работе СВЧ печи начинается процесс разрушения клеток того продукта, который подвергается воздействию волн.

Однозначного мнения о том, вредны ли микроволновые печи, среди учёных нет. По этой причине мы решили провести собственное исследование.
Предмет исследования: тепловое воздействие СВЧ волн.
Гипотеза: предположим, что тепловое воздействие СВЧ волн негативно влияет на рост и развитие растений .
Цель: определить степень влияния воды, прошедшей термическую обработку СВЧ волнами, на рост и развитие растения.
Задачи:

1. 
   Познакомиться с историей изобретения микроволновой печи.
   
2. 
   Изучить принцип действия микроволновки.
   
3. 
   Экспериментально опровергнуть или подтвердить выдвинутую гипотезу.
   
4. 
   Проанализировать результаты эксперимента и сделать выводы.
   

1.Сбор и анализ информации по избранной теме.

2.Анкетирование.

3.Эксперимент.

4.Наблюдения.
Актуальность и значимость моей работы заключается в том, что микроволновые печи распространены повсеместно в нашей жизни, и вопрос об их вреде для нормального роста и развития является насущным и очень важным.