Современное педагогическ
жүктеу/скачать 4.6 Mb. Pdf көрінісі
|
| №7 2021 [СПО]
44 Кроме таких прикладных форм как танец и песня с инструментальным сопровождени- ем, в те времена уже существовали музыкаль- ные формы в стиле свободного музицирования. Одной из важнейших среди них следует назвать фантазию, будучи уже по определению свободной от какого-либо прикладного характера, она вопло- тила в себе и другой принцип: свободы компози- торского замысла с точки зрения музыкальной формы. Необходимо отметить, что исполнение именно таких форм представляло собой цель обу- чения музыке. Последующие эпохи оставили образцы этого жанра в произведениях Баха, Моцарта, компози- тор- романтиков. В эпоху ренессанса форма фан- тазии сочеталась с самим музыкальным духом того времени, ещё не сформировавшим строгие образцы музыкальных форм, и считавшим ориги- нальность в форме не менее важным чем ориги- нальность в мелодии, что также было основным при формирования исполнительского мастерства. Фантазии, написанные для лютни, могли весьма отличаться по характеру музыкального материа- ла, к примеру, от органных фантазии. В широком смысле к форме вариаций можно отнести фактически всю музыку, поскольку слож- но найти музыкальное произведение в построе- нии которого не присутствовал бы принцип видо- изменения во времени какого-либо мелодическо- го, гармонической, ритмической или тембровой составляющей. В этом один из главных законов нашего восприятия временных видов искусства. В природе существует огромное количество музыки, которая выполняет лишь вспомогатель- ную или фоновую роль в других видах искусства или вообще в нашей жизни. Но все же ориентация на вершинные образцы того или иного жанра, да- ёт возможность понять законы искусства. В широком смысле принцип вариационности затрагивает практически всю музыку. Однако форма вариаций, естественно представляет зна- чительно более узкую ее часть. Чаще всего мы по- нимаем этот термин как проведение вначале про- изведения какой-либо известной темы, а затем повторение ее несколько раз с теми или иными из- менениями. Степень вариационности может быть самой различной, иногда до полной неузнаваемо- сти. Но чаще всего какая-то формообразующая основа, например каданс в конце вариации под- сказывает нам, что сейчас должно начаться новое построение в вариационном цикле. Одной из самых старых разновидностей вари- ационной формы следует считать испанские ди- ференсиас, имевшие распространение в 16 веке: Л. де Нарваэса, А. де Кабесон были признанными мастерами этого жанра. Форма вариаций диференсиас относится к од- ной из двух основных разновидностей вариаций, которые были распространены в период музы- кальной истории до Баха включительно. Первую из них, которую чаще всего называют фигураци- онными вариациями, обычно допускает разного рода фигурационные изменения мелодии, часто с изложением ее в более коротких длительностях. Эта разновидность более близка к фантазии, по- скольку не обязательно опирается на строгое по- вторение гармонии. После проведения темы, изложенной как обыч- но в вариациях достаточно крупными длительно- стями, следует ее орнаментальное дробление. Вторым типом вариаций, имевший распро- странение в те времена, были вариации на basso obstinato, то есть повторяющийся бас. Этот тип чаще всего с преобладающим полифоническим складом, обычно характеризует значительно большую строгость, как в музыкальном языке, так и в самом характере произведений. Такой харак- тер «музыкальной ткани» был более близок к кла- вишным инструментам или оркестровой музыке. Эпоха венских классиков, ознаменовавшая ко- нец 18 – начало 19 века в европейской музыке, выдвинула наиболее отточенные академические образцы многих музыкальных форм, и вариации в этом смысле не исключения. Понятие строгих вариаций, более всего связывают с этим време- нем. Форма отдельных проведений приобретала структуру четырёх и восьми тактовых построений. На первое место в принципах варьирования му- зыкального материала выступает варьирование фактуры в самом широком смысле: от фигураци- онных изменений мелодии до сложных фактурных построений, включающих элементы полифониче- ского или орнаментального склада. Все это услож- няет возможности преподавания вариации. Однако в ряде случаев именно вариация оста- валась основой музыкального образования. В ис- панском стиле фламенко формы, используемые народными гитаристами- импровизаторами в соз- дании своих композиций, следует отнести к жан- ру вариаций, понимая под этим создание «музы- кальной ткани» в повторяющихся построениях из какого-то одного характерного элемента: ак- корда, гармонического или ритмического оборо- та, мелодической попевки. Этот тип варьирования иногда частично заимствовался и композиторами классического направления для придания своим произведениям характерного испанского колори- та. Так же несомненно стоит упоминать вариации на народные темы в русской музыке. Произведе- ния в этом жанре составляют значительную часть отечественного репертуара для гитары и оркестра русских народных инструментов начиная с начала 19 века. Огромное количество вариаций на народ- ные темы было написано такими профессиональ- ными исполнителями как Андрей Сихра и Михаил Высотский. Среди музыкантов распространено мнение о том, что вариации на темы русских песен или романсов это семиструнный жанр. Действитель- но, семиструнная гитара с терцовым строем, где настройка открытых струн представляет собой мажорный аккорд, очень удобна для гитариста- композитора или импровизатора, с точки зрения |