Владеет культурой мышления и ведения дискуссий, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ок-1)

Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова

Квалификация (степень) выпускника бакалавр 

     1. дать представление об основных  этапах развития  методологии искусствознания

     2. охарактеризовать  индивидуальности  основных теоретиков и практиков искусствознания

     3. познакомить с основными методологически значимыми текстами мирового искусствознания

     4. дать представление о взаимоотношении теории искусства и методологии истории искусства;

     5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;

     6. проследить формирование  основных научных традиций

     7. проследить концептуальные достижения и проблемы отечественного искусствознания 

     Дисциплина  «Методология истории искусства» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

  Курс  представляет собой часть учебной программы  по  всеобщей истории искусства и является необходимым продолжением курсов «Теория искусства», «История эстетических учений», «История художественной критики».

  Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым  параллельно курсом «Теория искусства».

  Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы, истории философии. 

Изучение  дисциплины должно основываться на следующих  общекультурных и профессиональных компетенциях студента:

  - владении культурой мышления, способности  к обобщению, анализу, восприятию  информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1);

  - умении логически верно, аргументировано  и ясно строить устную и  письменную речь (ОК-2).

  Изучение истории отечественного искусства ХХ века создает необходимые предпосылки для успешного освоения следующих базовых дисциплин  профессионального цикла: теория искусства, психология искусства, методология истории искусства, художественная критика. 

3. Требования к результатам  освоения дисциплины:

     Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент, осваивающий дисциплину:

ОК-1  владеет  культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения;

ОК-2  способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-7  способен применять основные положения и  инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении  социальных и профессиональных задач;

ОК-8  осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности

ОК-9  владеет  одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией

ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач

ОК-18 готов уважительно  и бережно относиться к историческому  наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия

ОК-19 способен создавать  и редактировать тексты профессионального  назначения, анализировать логику  рассуждений и высказываний 

ПК- 1  способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства

ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства

ПК-6В владеет достаточным историко-культурным и методологическим фундаментом для продолжения образования в теоретико-методологической сфере и области актуального искусства

ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ

ПК-8 способен к  использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или  индивидуальной образовательной траектории

ПК-9 способен к  работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет  навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и  в сетевых ресурсах 

Педагогическая  деятельность

ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях

ПК-11В способен к реализации в преподавании мировой художественной культуры, истории искусства следующих основных задач: воспитание патриотизма, уважения к истории, культуре, истории искусства и традициям нашей страны, к правам и свободам человека, демократическим принципам общественной жизни, к сохранению отечественного и мирового художественного наследия; формирование у учащихся ценностных ориентиров 

Организационно-управленческая деятельность

ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления

ПК-12В способен применять в организационно-управленческой деятельности современный уровень знаний и представлений об искусстве, социальной роли и функциях художественного наследия 

Культурно-просветительская деятельность

ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко-краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры

ПК-14В способен к  утверждению и пропаганде социальной и научной значимости культурного наследия, памятников искусства в средствах массовой информации, готов к культурно-просветительской деятельности в музеях 

Экспертно-аналитическая деятельность

ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации 

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание  фундаментальных концепций, их  общекультурные основания;

- суть и специфику  процессов и явлений, характерных  для ХХ столетия;

- типичные для  периода школы, направления произведения  архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество  наиболее значимых для эпохи  и /или школы мастеров;

- иметь представление  о крупнейших коллекциях музеев  мира и художественных галерей;

- проблематику  взаимосвязей и взаимовлияния  европейского и русского изобразительного искусства и архитектуры. 

- выявлять  типологические особенности художественных  направлений и региональных школ;

- различать и  интерпретировать памятники с  точки зрения времени и места  возникновения.

 - анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;

- выявлять  контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах. 

- понятийным  аппаратом истории искусства; 

- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства; 

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.  

 Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы,  72 а.ч. 

- научно-исследовательская  работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

– участие в  дискуссии;

- подготовка к зачету. 

По результатам  работы (участие в дискуссии, выступление), учащийся получает оценку «зачет».
Учебно-методическое обеспечение.

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Теория искусства». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009 и «Введение в психологию искусства. Методологические проблемы. Учебно-методическое пособие (учебное пособие)». М., 2010.

Основные  периоды развития русского и советского искусства ХХ века. 

Раздел 1. ВВЕДЕНИЕ: ОБЩЕТЕОРЕТИЧЕСКИЕ (ЭПИСТЕМОЛОГИЧЕСКИЕ И КОГНИТОЛОГИЧЕСКИЕ) ПРЕДПОСЫЛКИ И ИСТОЧНИКИ МЕТОДОЛОГИИ

Общая структура науки об искусстве (теория искусства, художественная критики, история искусства) и типология ее методов (методы описательно-дискурсивные, аналитические и обобщающе-синтетические). Междисциплинарный характер всякой истории искусства и связь со смежными дисциплинами (историей, психологией, социологией, лингвистикой, литературоведением, религиоведением и т.д.). Понимание методологии не как теоретической, а как практической дисциплины. Критерии и признаки научного знания. Некоторые универсальные философские парадигмы и их отношение к методологии искусствознания. Феноменология и ее влияние на гуманитарные науки. Методологические проблемы истории как концептуального ядра истории искусства. Проблема систематизации и классификации методов искусствознания (по целям и предметам). Структура художественного творения и система методологических установок.

«Литература об искусстве» и наука об искусстве. Периодизация истории искусства как научной дисциплины. Ранние донаучные формы науки об искусстве от античности до Нового времени. Витрувий и «витрувианская триада» (прочность, польза, красота). Неоплатонизм и искусство (красота как благо, понятие эманации и интеллектуального созерцания применительно к искусству). Основные темы античной эстетической традиции: красота, идея, форма, имитация. Экфрасис в Средние века Проблемы искусства в схоластической мысли.

Источниковедческий аспект ранней истории науки об искусстве. Начало науки об искусстве в эпоху Возрождения. Данте о 4-частном толковании. Боккаччо о Джотто. Художники у Петрарки и Сакетти (Симоне Мартини, Орканья, Таддео Гадди). Жизнеописания художников у Филиппо Виллани в его «Истории Флоренции». «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини. Лоренцо Гиберти и его «Комментарии». Леон Баттиста Альберти «О живописи» и «Об искусстве зодчества». Гуманисты XV в. как историки искусства. Тексты художников («О божественной перспективе» Пьеро делла Франческо). Леонардо да Винчи, его сочинения («Трактат о живописи») и его концепция истории искусства. Рафаэль Санти и начало классической археологии. Бенедетто Варки и спор об искусствах. Пьетро Аретино и начало художественной критики. Начало истории искусства на Севере: Альбрехт Дюрер, Иоганн Нойдорфер и Иоганн Бутцбах. Предшественники Вазари (Кристофоро Ландино, Антонио Манетти, Маркантонио Микиель и др.). Джорджо Вазари. История искусства как история художников. Проблема жанра «Жизнеописаний…»: Изобразительное искусство как «свободное искусство» и теория видов искусств. Концепция «манеры» у Вазари. Последователи Вазари и его оппоненты Вазари: Бенвенуто Челлини и Лодовико Дольчи. История искусства с точки зрения Севера: Иоганн Фишарт как критик Вазари. Карел ван Маандер - «Вазари Севера». Иоахим фон Зандрарт и его «Немецкая Академия».

История и теория искусства в маньеристическом ключе. Джан Паоло Ломаццо и его «Идея Храма живописи». Федерико Цуккари и его «Идея художников, скульпторов и архитекторов. Джованни Пьетро Беллори и его «Жизнеописания современных живописцев, скульпторов и архитекторов». «Замечания о живописи Никола Пуссена». «Рубенсисты» и «пуссенисты»: два взгляда на искусство. Ролан Фреар де Шамбре и его «Идея превосходства живописи». Андре Фелибьен (1619-1695) и его сочинения. Роже де Пиль: «Краткое жизнеописание живописцев с рассуждениями об их творениях» и «Весы живописные» (1708). «Спор древних и новых» (Ш. Перро: «Параллель между древними и новыми в отношении архитектуры, скульптуры и живописи»).

Нормативная эстетика Просвещения и возникновение истории искусства как науки. Лорд Шефтсбери и его «Моралисты…». Критика и теория искусства английских художников: «Анализ красоты» Уильяма Хогарта и «Теория живописи» Джошуа Рейнольдса. «Академические речи» Рейнольдса. Жан-Баттист Дюбо и его «Критические рассуждения о поэзии и живописи». Жизнь и деятельность графа Анри Клода Кейлюса как путешественника и историка. Дени Дидро как художественный критик и теоретик искусства. Луиджи Ланци и его «История итальянской живописи». Жизнь и творчество И.-И. Винкельмана. Его значение для становления истории искусства. Переход от истории художников к истории художеств (искусства). «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре» и «История искусств древности». Концепция истории: стиль ранний, зрелый и стиль подражателей. Г.Э. Лессинг и его «Лаокоон или о границах живописи и поэзии». «Лаокоон» в истории науки и критики (Хайнзе, Гёте, Готорн, Шопенгауэр, Буркхардт и др.). И.-В. Гёте: «О немецком зодчестве». Представление о стиле в «Простом подражании природе, манере и стиле». Типология и характерология творчества в «Коллекционере и его близкие». Эстетика И. Канта как исток формально-эстетического взгляда на искусство. «Критика способности суждения». «Об эстетическом воспитании человека» Фр. Шиллера. Представление об искусстве в «Буре и натиске». Иоганн Георг Гаманн. Романтизм и рождение историзма. Представители немецкого и французского романтизма (В. Г. Вакенродер, Новалис, Й. Гёррес, К. Брентано, К.-В.-Ф. Зольгер, Жан-Поль, Фр. фон Баадер, П. С. Балланш, Фр. Р. де Шатобриан и др.). «Лекции по эстетике» Гегеля.

К.Ф. фон Румор: «Итальянские исследования» (1827-1831). Берлинская школа истории искусства и влияние Гегеля в искусствознании. Г.Ф. Вааген: «Руководство по нидерландской и немецкой школам живописи». И. Д. Пассавант: «Рафаэль из Урбино…». Фр. Т. Куглер: «Руководство по истории искусства». «История итальянской и нидерландской живописи» Г.Г. Гото. К. Шнаазе: «Нидерландские письма» и «История изобразительных искусств».

И. Тэн: «Путешествие по Пиренеям», «Философия искусства» и «Интеллигенция». Э. Фромантен: «Программа критики» и «Старые мастера». Я. Буркхардт («Чичероне», «Культура Ренессанса», «Зодчество итальянского Ренессанса»). Посмертные издания («Очерки итальянской истории искусства», «История культуры Греции», «Заметки о всемирной истории», «Эстетика изобразительных искусств»). Развитие архитектуроведения: Г. Земпер и его «Стиль в технических и тектонических искусствах или Практическая эстетика» (1860-1863). Э. Виолле-ле-Дюк и его «Словарь архитектуры» и «Беседы об архитектуре». О. Шуази и его «История архитектуры». Дж. Фергюссон и его «История архитектуры».