Владеет культурой мышления и ведения дискуссий, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ок-1)

Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова

Квалификация (степень) выпускника бакалавр 

 

1. Цели освоения дисциплины

Формирование необходимого уровня профессиональной рефлексии на опыт изучения теоретического искусствознания.

     1. дать представление об основных  этапах развития теории искусства с древнейших времен до наших дней;

     2. охарактеризовать  основные понятия и концепции теоретического искусствознания в их историческом контексте;

     3. познакомить с главными теоретическими текстами, относящихся к той или иной эпохи истории искусства;

     4. дать представление о структуре теоретического знания в границах искусствоведческого знания;

     5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и семантическими измерениями;

     6. проследить формирование основных понятий и концептуальных общностей;

     7. изучить основные параметры искусствоведческого дискурса как вербальной системы. 

     Дисциплина  «Теория искусства» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

  Курс  является необходимым продолжением курсов «Методология истории искусства», «История художественной критики»», «История эстетических учений» и «Введение в музееведение».

  Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым  параллельно курсом «Основы искусства ХХ века».

  Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы. 

Изучение  дисциплины должно основываться на следующих  общекультурных и профессиональных компетенциях студента:

  - владении культурой мышления, способности  к обобщению, анализу, восприятию  информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1);

  - умении логически верно, аргументировано  и ясно строить устную и  письменную речь (ОК-2).

  Изучение истории отечественного искусства ХХ века создает необходимые предпосылки для успешного освоения следующих базовых дисциплин  профессионального цикла: теория искусства, психология искусства, методология истории искусства, художественная критика. 

3. Требования к результатам  освоения дисциплины:

     Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент, осваивающий дисциплину:

ОК-1  владеет  культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения;

ОК-2  способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-7  способен применять основные положения и  инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении  социальных и профессиональных задач;

ОК-8  осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности

ОК-9  владеет  одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией

ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач

ОК-18 готов уважительно  и бережно относиться к историческому  наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия

ОК-19 способен создавать  и редактировать тексты профессионального  назначения, анализировать логику  рассуждений и высказываний 

ПК- 1  способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства

ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства

ПК-6В владеет достаточным историко-культурным и методологическим фундаментом для продолжения образования в теоретико-методологической сфере и области актуального искусства

ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ

ПК-8 способен к  использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или  индивидуальной образовательной траектории

ПК-9 способен к  работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет  навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и  в сетевых ресурсах 

Педагогическая  деятельность

ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях

ПК-11В способен к реализации в преподавании мировой художественной культуры, истории искусства следующих основных задач: воспитание патриотизма, уважения к истории, культуре, истории искусства и традициям нашей страны, к правам и свободам человека, демократическим принципам общественной жизни, к сохранению отечественного и мирового художественного наследия; формирование у учащихся ценностных ориентиров 

Организационно-управленческая деятельность

ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления

ПК-12В способен применять в организационно-управленческой деятельности современный уровень знаний и представлений об искусстве, социальной роли и функциях художественного наследия 

Культурно-просветительская деятельность

ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко-краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры

ПК-14В способен к  утверждению и пропаганде социальной и научной значимости культурного наследия, памятников искусства в средствах массовой информации, готов к культурно-просветительской деятельности в музеях 

Экспертно-аналитическая деятельность

ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации 

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание  фундаментальных концепций, их  общекультурные основания;

- суть и специфику  процессов и явлений, характерных  для ХХ столетия;

- типичные для  периода школы, направления произведения  архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество  наиболее значимых для эпохи  и /или школы мастеров;

- иметь представление  о крупнейших коллекциях музеев  мира и художественных галерей;

- проблематику  взаимосвязей и взаимовлияния  европейского и русского изобразительного искусства и архитектуры. 

- выявлять  типологические особенности художественных  направлений и региональных школ;

- различать и  интерпретировать памятники с  точки зрения времени и места  возникновения.

 - анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;

- выявлять  контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах. 

- понятийным  аппаратом истории искусства; 

- основами  формально-стилистического и иконографического  анализа произведений искусства; 

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.

 Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы,  72 часа. 

- научно-исследовательская  работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

- участие в  дискуссии;

- подготовка к устному экзамену. 

По результатам  устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». 
Учебно-методическое обеспечение.

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Теория искусства». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009 и «Введение в психологию искусства. Методологические проблемы. Учебно-методическое пособие (учебное пособие)». М., 2010.

Теория искусства как система общих и универсальных понятий, прилагаемых к искусству. История теории искусства: историческая обусловленность представлений об искусстве в разные эпохи. Научная деятельность как практика концептуализации и систематизации знания. Соотношение философии искусства, эстетики и теории искусства. Междисциплинарный характер теоретического знания. Знание естественнонаучное и знание гуманитарное (науки о природе и социальные науки). Человеческое мышление и структуры сознания вообще как объединяющий фундамент всякого знания. Интертекстуальность и интермодальность научной дискурсивности как формы языковой деятельности. Креативность и когнитивность. Комплиментарные функции отдельных гуманитарных дисциплин в системе науки об искусстве. Антропологический взгляд.

Понятие искусства и проблема его истоков. Изобразительное искусство как форма взаимодействия с миром образов. Феномен образа: определение и типология. Феномен изобразительности как «подражания». Замещающая природа образа как устойчивой и активной конфигурации качеств, присущих самому объекту. Проблема взаимодействия сознания и образного мира.

Зрительные образы и визуальное искусство. Структура зрительного опыта как основа изобразительности. Зрительные образы как результат активной организующей деятельности сознания. Принцип эквивалентности («аналогичности») ментальных и сенсорных (визуальных) процессов. «Эстезиология» как феноменология ощущений.

Типы изобразительной активности. Проблема искусства и не-искусства. Роль технических навыков в изобразительной деятельности. Произведение искусства как изготовленная вещь (артефакт). Искусство и ремесло. Магическое изображение (изображение как «двойник» объекта воздействия). Религиозное изображение как посредник во взаимодействии с миром сакральным (божественным, трансцендентным). Культовый характер религиозного изображения. Иконопочитание и иконоборчество как две религиозно-эстетические парадигмы. Проблема «кризиса репрезентации» в современном историко-культурном контексте. Изображение как воздействие и его разновидности. Искусство как источник эстетического удовольствия (изображение, предназначенное для созерцания). Искусство как экспрессия. Механизмы экспрессии (проекция вовне внутренних образных структур).

Проблема многозначности понятия формы и основные контексты его употребления. Соотношение формы и материи. Форма в контексте христианского мышления и богословия. Понятие инвенции в ренессансной эстетике как проблема формы. Идеальная форма в классицистической теории. Форма и гештальт. Форма и структура. Художественная форма как набор выразительных средств творчества. Аспекты художественной формы как уровни формальной организации произведения (пространство, время, свет, цвет, композиция).

Вещный и вещественный характер изобразительного искусства. Творчество как творение, изготовление новой вещи. Демиургическая природа творчества. Материя и материал. Природные свойства вещества и преображение их в процессе творчества (физические и эстетические свойства художественной вещи). Материал как содержание (невещественные свойства материи искусства). Произведение искусства как материал искусствознания.

Определение пространства как места и как протяженности. Понятие chora в греческом мышлении. Членение пространства. Топологическое пространство как пространство трансформационное. Проблема трехмерности как характеристики движения. Сенсорно-моторные свойства пространства. Восприятие пространства. Пространство в феноменологии. Понятие экзистенциального пространства как способа человеческого самоосуществления и его категории (место, направление, путь, регион, мир). Понятие среды. Телесность и пластика как аспекты «антропного» пространства. Художественное пространство как символическая (знаковая) структура. Межвидовые различия в искусстве как пространственные характеристики. Межвидовой анаморфизм как пространственно-пластическая транзитивность изображения.

Понятие времени как меры изменения. Космологическое и мифологическое время. Сакральное время и вечность. Модусы экзистенциального времени (время «ложное» и «истинное»). Время нарратива. Время в пластических искусствах. Время в структуре творческого акта. Время бытия законченного художественного творения и его соотношение с историческим временем. Время восприятия произведения. Время в формальной структуре изображения. Время как предмет изображения и способы его передачи. Вечность в изобразительном искусстве (иконный образ). Актуальность прошлого и проблематика историзма.