Использование российскими медиапедагогами

Данный вывод подтверждают программа учебного курса «Основы экранной культуры» для школьников 9-11 классов, разработанная Ю.Н. Усовым [Усов 2000: 29-45], где в каждой теме изучения присутствует раздел «Освоение духовного и культурного пространства Москвы с помощью экранных искусств»; программа курса «Кино и современность», разработанная С.Н. Пензиным и включающая в себя тему «Кино в Воронеже» актуальность и целесообразность которой им раскрыта в статье «+ краеведение и культурология» [Баранов 2005: 28-36]; опыт работы О.А. Баранова, изложенный в книге «Кинофакультатив в школе» [Баранов 1973].

Итак, в практической деятельности российских медиапедагогов мы находим подтверждения того, что культурно-образовательное пространство города, региона понимается ими как важный компонент медиаобразования. Освоение духовного, культурного пространства включается ими как цель медиаобразовательной работы со школьниками и студентами. Здесь заложено некоторое противоречие между отсутствием теоретико-методологического обоснования актуальности и эффективности включения медиапедагогики в контекст культурно-образовательной среды (КОС) России и присутствием элементов КОС в практической деятельности. Такая работа ведётся ими целенаправленно, данный контекст позволяет «подвести к общему знаменателю» цель российского образования и медиапедагогики. Среди исследователей, помимо уже названных можно выделить Е.А. Бондаренко, Г.А. Поличко, Г.Ю. Франко.

Так, Е.А. Бондаренко в обосновании своей модели медиаобразования пишет: «… область знания, где освоение новых форм поведения и поиск новых путей познания происходит в неразрывной связи с историческим бытием человечества. Область, где так легко найти и выделить культурные традиции – народа, страны, времени… так же легко, как и потерять, утратить, растворить конкретные определённые признаки и явления в мозаичном хаосе восприятия» [Бондаренко 2000: 78].

Говоря о педагогической практике профессора Г.А. Поличко, можно также утверждать, что его модель разработана и реализуется в контексте культурно-образовательной среды России. «Наша отечественная педагогика исходит из концепции человека соборного, живущего “на миру”, с душой, открытой социуму… Апелляция к высшим ценностям, стремление забраться поглубже в душу своего собеседника, докопаться до вечных “проклятых вопросов”, поиск во всем по Достоевскому “оттенка высшего значения” – таковы наиболее общие черты отечественной литературы и художественной педагогики, к которой относится и медиапедагогика в том числе» [Поличко 2005: 27].

Целью своей медиапедагогической деятельности Г.Ю. Франко определяет воспитание потребности в выстраивании и упорядочивании иерархии смыслов духовного, культурного мира. Разработанная им программа «Искусство кино и отечественная культура» [Франко 2005] позволит школьникам 15-17 лет приобщиться к отечественной культуре, которая становится личностно значимой для детей, осмыслить своё место в ней («“я” в культуре» и «культура во мне»).

Таким образом, мы можем утверждать, что многими современными медиапедагогами понимается актуальность и необходимость развития медиапедагогики в контексте культурно-образовательной среды России – это подтверждается практическими разработками в данном направлении. Но, с другой стороны, очевидно, что теоретические, методологические основы слабо проработаны, отсутствует единая концепция обоснования этой идеи. Итак, можно говорить о том, что практические разработки опережают теоретические. Отсутствие же фундаментальной базы «отдаляет» медиапедагогику от педагогики, создаёт определённый разрыв между ними, вызывает непонимание и неприятие её образовательной системой. Изучение российской медиапедагогики с точки зрения историософского, антропологического, средового подходов позволит, по нашему мнению, сократить этот разрыв и заявить об актуальном течении медиапедагогики, которое развивается в контексте культурно-образовательной среды страны.

Хотелось бы отметить и ещё один важный аспект развития современной российской медиапедагогики, а именно теоретическое осмысление мирового опыта в этой области образования. В освоении такого опыта, безусловно, много положительных моментов (заимствование новых методик, методов преподавания, изучение теоретические подходов и пр.), но среди отрицательных можно отметить «копирование» целей, задач без учёта российской действительности и менталитета, о чём говорилось выше.

По мнению Г.А. Поличко «наше общение с зарубежными коллегами … показало, что именно по рубежу – художественному образу в тексте – проходит водораздел между русской и западной концепциями. Мы начинаем там, где они заканчивают, а именно – на подступах к эстетическому оценочному общению по поводу художественного содержания медиапроизведения» [Поличко 2006: 82-83].

Российские медиапедагоги утверждают, что «язык экранного повествования и анализ того, как оно соткано, для нашей отечественной медиапедагогики только первый шаг к его анализу, затем же начинается главное – разбор того, для чего, с какой целью оно создано» [Поличко 2006: 83]. Если мы рассмотрим основные показатели развития медиакультуры аудитории по А.В. Фёдорову [2001: 16], то обнаружим подтверждение этого мнения.

Итак, показатели состоят из:

– контактного,

– мотивационного,

– понятийного,

– оценочного,

– креативного.

Их характеристика, а также практическое использование в медиапедагогической практике позволяет нам утверждать, что автором в них заложено понимание осознания, восприятия учеником/студентом вопросов «для чего, с какой целью» автором использован определенный язык в медиатексте, введены контексты, символы и пр.

Поэтому нам представляется своевременно и актуально в сегодняшней социокультурной ситуации освоение (теоретическое и практическое) педагогического наследия российских учёных, работающих в области медиапедагогики.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Баранов О.А. Кинофакультатив в школе: метод. пособие для студентов. Калинин: Калин. гос. ун-т, 1973.
Баранов О.А. Пензин С.Н. Фильм в воспитательной работе с учащейся молодежью. – Тверь: Твер. гос. ун-т, 2005.
Бондаренко Е.А. Теория и методика социально-творческой реабилитации средствами аудиовизуальной культуры. – Омск: Сиб. фил. Рос. ин-та культурологии, 2000.
Поличко Г.А. Автобиографические заметки медиапедагога / Медиаобразование. – 2005. – № 1. – С. 25-56.
Поличко Г.А. Киноязык, объяснённый студенту: художественно-педагогические диалоги. – Москва-Рязань: Русское слово, 2006.
Российская Педагогическая Энциклопедия. – Т. 1 / гл. ред. В.В. Давыдов. – М.: Большая Российская Энциклопедия, 1993.
Усов Ю.Н. Программа учебного курса «Основы экранной культуры» для 9-11 классов общеобразовательной школы // Основы экранной культуры. Цикл программ / рук. Ю.Н. Усов. – М. 2000. – С. 29-45.
Фёдоров А.В. Медиаобразование: История, теория и методика. – Ростов н/Д: ООО ЦВВР, 2001.
Франко Г.Ю. Искусство кино и отечественная культура // Программы дополнительного художественного образования детей. – М.: Просвещение, 2005. – С. 166-181.

М. А. БЛИНОВА

В работу кинозала вовлечены воспитанники с 1 по 8 классы. Почему такая большая возрастная разница? Это связано с выбором фильмов для просмотра, при котором учитываются интересы воспитанников разных возрастных групп.

В течение недели происходит отбор фильма для просмотра в субботу, готовятся вопросы для обсуждения.
Этапы работы над фильмом
Школьники любят делиться впечатлениями о просмотренных фильмах и телепередачах, но многие не могут передать их содержание, эмоции переполняют детей, а главный смысл увиденного остаётся непонятым. Следовательно, школьников необходимо нацеливать на предстоящий просмотр фильма, создавать у них определённое настроение, направлять их мысль в нужную сторону. После просмотренного фильма следует обратить внимание детей на художественные средства, которые были использованы создателями: музыку, танцы, костюмы, декорации, картины природы (особенно родной природы: поле, озеро, берёзовая роща, лесная опушка, цветочная поляна). Важно, чтобы киноискусство пробудило в юном зрителе художника, способного к сильному эстетическому переживанию.

Первый этап – предварительная беседа.

Поэтому в субботу работа кинозала начинается с общих вопросов, непосредственно связанных с предстоящим просмотром. Например, если предстоит просмотр фильма патриотического содержания, то обязательно идёт разговор о понятиях Родина, Отечество, Патриот, служение Отечеству, герой, подвиг; перед фильмом духовно-нравственного содержания, речь заходит о добре и зле, совести, милосердии, прощении.

Кинематограф содействует усвоению человеком социальных норм, поведенческих образцов и культурных ценностей, необходимых для его успешного и полноценного функционирования в обществе. Кино воспитывает у молодого человека определённые взгляды на жизнь и общество, принципы, симпатии и антипатии, т.е. способствует формированию внутренних образцов, регуляторов поведения, которые в будущем сравнительно устойчивым образом будут влиять на его поведение. Причём, усвоение экранных моделей поведения и формирование ценностных отношений сопровождаются интенсивными переживаниями. С учётом этих принципов осуществляется подбор фильмов для просмотра.

– современные мультфильмы, выпущенные недавно; мультфильмы советского периода и православной направленности;

– фильмы духовно-нравственного содержания;

– фильмы патриотического содержания;

– киносказки;

– новинки кинематографа, фильмы авторов-профессионалов;

– фильмы студентов и выпускников киновузов, кинообъединений, работников телевидения, фильмы детско-юношеских видеостудий.

Чем интересны мультфильмы для современных школьников? Краткость фильма, соответствующая особенностям детского восприятия, занимательный его характер – вот чаще всего предпосылки сильного впечатления, производимого искусством мультипликации на детей. Движение, действие, быстрая смена эпизодов в наибольшей мере соответствуют психологической потребности школьников.

На этапе просмотра мультфильм доставляет детям радость, вызывает у них смех или грусть, сочувствие героям, и это замечательно, т.к. мы учим школьников чувствовать, сопереживать, сострадать. Следующий этап – это рассказ об их впечатлениях, рассказ по возможности связный, более подробный, с собственными комментариями, что способствует развитию связной речи школьников.

Мультипликация средствами юмора, сатиры, весёлого розыгрыша, шутками подводит детей к ответам на их многочисленные вопросы: почему? как? зачем? какой я сам и окружающие меня люди?

Сегодня крайне мало внимания уделяется таким важнейшим понятиям, как «жалость», «сочувствие», «сострадание», «милосердие», «сердобольность». А если и говорят об этом, то далеко не всегда доходит до дела.

Чувство любви к ближнему, сострадание и милосердие во все времена были необходимы людям. Согласно Толковому словарю живого великорусского языка В.И. Даля, милосердие – это «сердцеболие, сочувствие, любовь на деле, готовность делать добро всякому, жалостливость, мягкосердечность». Термин «милосердие» немоден сегодня. Попирание нравственных законов привело к тому, что чувство это изгоняется из культурного ядра, стирается. Порой зародыш жестокости бывает таким микроскопичным, что его подчас очень трудно разглядеть. «Ну-ка, побей, побей бабушку, – говорит с умилением старая женщина трёхлетнему крепышу. – Ух, какой ты у нас сильный-пресильный, смотри, как бабушке больно!» – такими невинными забавами внушается ребёнку мысль, что причинять боль другому забавно и что в этом твоя сила, которой окружающие восхищаются.

Если человек не проявляет милосердие, то он лишается одного из важнейших проявлений нравственности. Мы не хотим, чтобы эти чувства вычёркивались из жизни, чтобы наши дети воспитывались под влиянием пошлости, льющегося потоками с телевидения и из сети интернет, поэтому много времени уделяем просмотру фильмов духовно-нравственного содержания.

В предварительной беседе мы говорим о понятиях «доброта» и «сострадание», «жертва», о том, приходилось ли учащимся жертвовать чем-то дорогим в их жизни. После просмотра обсуждаем, как изменился Алёша после встречи с Валеркой, как сумел расстаться с любимым щенком, чтобы подарить счастье другому, почему решил стать священником… При обсуждении этого фильма анализируют свои поступки, нередко плачут…

В предварительной беседе речь идёт о Великой Отечественной войне, о понятиях «Родина», «защитник Отечества», «подвиг», «герой», «патриот». В беседе о фильме говорится о подвиге девушек-сапёров, о смерти во имя Родины, о смысле фразы «женщина и война».

Сказки на экране отвечают чаяниям ребят. Школьники любят необыкновенное и героическое, забавное и смешное, фантастическое и таинственное. Все это есть в киносказках. Сказка идеально приспособлена к детскому сознанию, она учитывает психофизические особенности ребенка.

В детстве каждый так или иначе ощущает разрыв между желаниями и возможностями, между известным опытом и неведомым сложным окружающим миром, между стремлением к самостоятельности и опекой взрослых, страхом, ощущением своей беззащитности и жаждой исследования. Сказка даёт выход этим чувствам, помогает ребёнку определиться в сложном мире взрослых.

Работа над фильмом «Реальная сказка» (реж. А. Мармонтов, 2011 г.). Персонажи детских сказок переселились в настоящий мир и так или иначе приспособились к реалиям нашего времени. Ставший олигархом Кащей продолжает творить злые дела, лишая детей веры в чудеса. Он уничтожает страницы сказок, где сказано про его смерть, становясь действительно бессмертным. А девочка Олеся, нашедшая старинную книжку, до которой ещё не дотянулись руки Кащея, внезапно исчезла. И теперь её старший брат должен спасти сестру и сказочных героев, вернув людям веру в доброту и чудеса.

В предварительной беседе речь идёт о сказке вообще, о её значении в жизни каждого человека, о сказочных героях. На обсуждении дети много говорят о добре и зле, о своих чувствах после просмотра, о бережном отношении к сказкам.

* * *

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

М. А. БЛИНОВА

В Медновской санаторной школе-интернате обучаются дети, оказавшиеся в трудной жизненной ситуации: дети-сироты, дети, находящиеся на длительном лечении и тем самым лишённые общения с родителями. Как бы то ни было, уют семейных групп и доброжелательность педагогов не могут показать им полноту и сложность семейных отношений, поэтому данная категория детей нуждается в воспитании принципов и законов семейной жизни. [подробнее об этом: Солдатов 2009: 45-62]

Что такое кино? Кто-то будет утверждать, что кино – это искусство. Для кого-то кино – это сказка о красивой, но нереальной жизни. Кто-то рассматривает кино как временный побег от суровой действительности в мир грёз и мечтаний, своего рода эскапизм. А кто-то воспринимает кино как некоего наблюдателя различных жизненных событий, фиксирующего на пленке всё происходящее в мире. Если рассматривать кино с точки зрения психологии, то оно представляет собой уникальный инструмент для самопознания и личностного развития.

Метод кинотерапии используется как в индивидуальном консультировании, так и в групповой работе. Нами проводится просмотр фильма в рамках небольшой группы с последующим групповым обсуждением. Художественные фильмы подбираются на семейную тематику. Ребята в кинотерапевтической группе не просто коротают время за приятным просмотром. Обязательно проводится параллель с собственной проблемной ситуацией, определяются те качества характера и ресурсов героев, которые помогают им в разрешении жизненных трудностей, далее определяются свои собственные сильные стороны. Проанализировав, насколько поведение героев приемлемо в их жизненных ситуациях, ребята примеряют на себя разные варианты решения проблемы с последующей оценкой их возможного результата.

На начало кинотерапевтических занятий в группу входило пять детей в возрасте 10-11 лет: двое из них – это дети-сироты, трое находятся на длительном (несколько лет) лечении. Занятия проводятся один раз в месяц.

Кинотерапевтические занятия были начаты со сказок – до сих пор это самый любимый, самый добрый и востребованный детский жанр. Наблюдения за развитием сказочных сюжетов позволяют понять, что хорошо, а что плохо, чего следует избегать, а к чему нужно стремиться. Театрализованные путешествия в волшебную страну сказок представляют собой важные нравственные уроки.

Первый материал для просмотра и обсуждения был взят из цикла художественно-постановочных программ для детей «Сказки и истории», подготовленного семейным образовательным каналом «Радость моя» (3 видеодиска, реж.-пост. М. Устинова, А. Чижов, 2010 г., общий хронометраж: 3 ч. 37 мин.). Короткие телеспектакли, входящие в проект (от 5 до 7 мин.), имеют огромную воспитательную ценность. На кинотерапевтических занятиях ребята учатся понимать, на каких ценностях должна зиждиться семья (диск «Брат и сестра»): это взаимоподдержка («Веснушки»), любовь родителей к детям («Глухота»), любовь детей к родителям, послушание («Именины»), доброта («Клад», «Сани»).

Следующим кинопроизведением стала «Сказка о звёздном мальчике» (реж. Л. Нечаев, 1983 г.). Любовь, уважение, сострадание, помощь ближнему, раскаяние и прощение – именно эти нравственные принципы заложены в сказку О. Уайльда, написанную 120 лет назад. Нечаев её прочитал несколько по-своему, благодаря чему с детьми о книге и о кинокартине можно говорить как о различных произведениях.

Каждый человек имеет сердце, имеет мать и достоин любви, но не каждый готов это принять. Главный герой не захотел признать свою мать – ведь она была простой нищенкой, мальчик же ждал королеву. А вот его юному приятелю, горбатому-карлику, было всё равно, лишь бы очутиться в объятиях родного человека, который примет тебя таким, каков ты есть, который не будет тебя унижать и смеяться.

После общения с бедным лесным карликом Мальчик-Звезда понимает, что ему нужно исправить ошибки и судьба даёт ему шанс. Особенно прекрасны его реплики перед высокомерной принцессой Инфантой по поводу красоты и внутреннего мира. Не менее прекрасен образ матери, способной броситься за своим ребёнком сквозь Вселенную, матери, которая узнаёт своего ребёнка сердцем…

После серьёзной притчи Нечаева был взят современный российский фильм «Моя мама Снегурочка» (реж. Р. Барабаш, 2007 г.). Это предновогодняя сказка из серии «что ни делается, всё делается к лучшему» и «если верить в чудо, оно произойдёт». Немного волшебная, изначально трагичная, а впоследствии трогательная история о том, как находят друг друга два одиночества. Зимний город сталкивает отправившегося на поиски Деда Мороза малыша Стёпу с Леной, преуспевающей деловой женщиной, у которой нет ни одной лишней минуты. Неожиданно Лена ловит на себе полный надежды взгляд ребёнка, увидевшего в ней добрую фею. Случайная встреча меняет всю их жизнь… «Значит, жизнь может измениться к лучшему, если в это верить,» – говорим мы на кинотерапевтическом занятии.

Кино, подобно зеркалу, позволяет увидеть в героях и сюжетах фильма самих себя, своих близких, свои поступки. Оно предлагает взглянуть на проблемную ситуацию со стороны, оценить происходящее, сделать выводы и подводит к принятию решения.

Практические занятия по кинотерапии действенно подтверждают сильные стороны данной формы арт-терапии, среди которых можно выделить осознание и принятие проблемы, определение возможных причин её возникновения, определение внутренних ресурсов для преодоления трудной ситуации, открытие новых перспектив при разрешении проблемной ситуации, мотивацию к принятию осознанного и взвешенного решения.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Е. А. БОНДАРЕНКО

Кинематограф – искусство, для которого важно массовое восприятие. Смотреть – так целому залу. Спорить о фильме – всем зрителям.

За девяностые годы в анкетах опроса школьников кинотеатр как место просмотра фильмов просто исчез. Фильмы стали смотреть по телевизору. Но это уже совсем другой просмотр. И совсем другие фильмы…

Начало ХХI века принесло новые перемены. За короткий срок компьютер занял место кинозала. У подростков самые популярные сайты – игры, блоги и интернет-кинотеатры.

Вот только восприятие с малого экрана стало совсем иным. Теперь юный зритель один на один с фильмом. И если фильм его не привлёк, не смог притянуть своей атмосферой, заинтересовать игрой актёров, увлечь сюжетом – итог тот же: подросток покидает кинозал. И может никогда в жизни не вернуться к оставленному «за спиной» фильму.

Кинематограф называли высоким искусством. Героев экрана любили и ненавидели, их помнили и сравнивали с их поступками собственную жизнь, они помогали нам выстраивать свои судьбы. С них брали пример или, напротив, узнавая себя в отрицательном герое, изменяли что-то в себе.

В чём-то кино совсем не изменилось. Оно по-прежнему способно приковать наше внимание и заставить что-то полюбить или возненавидеть. Донести вложенные в него идеи – невзирая на то, по какому экрану (кинотеатра или компьютера) идёт просмотр.

Изменилось наше восприятие, особенно восприятие юных зрителей. Кинозал провоцировал на внимательный, сосредоточенный просмотр. От малого экрана легко отвлечься, остановить фильм, что-то пропустить, а на что-то не обратить внимания.

В двадцатые годы ХХ в. в кино начали ходить группами, появились первые киноклубы. В тридцатые шли в кино гордо, толпой, с плакатом: «Мы идём смотреть “Чапаева”!».

В семидесятые годы кинотеатр был в каждой школе, кинопрокат привозил в школу как учебные и документальные, так и художественные фильмы – иллюстрации к школьной программе. Сложностей было немало, но казалось: найден путь к тому, чтобы искусство кино стало полноправной частью образования.

Восьмидесятые и начало девяностых – время возрождения киноклубов на основе видеотехники. На кассетах к зрителям приходит ранее неизвестная мировая классика кино. Возникает и шанс приобщать к киноискусству через сочетание просмотров и собственного кинотворчества – съёмка на видеокамеру доступна каждому, школьники охотно посещают занятия киноклубов и школьных студий, с энтузиазмом придумывают сюжеты, учатся на просмотрах, используют открытия в области киноязыка в собственных творческих экспериментах.

Именно тогда в НИИ художественного воспитания под руководством Ю.Н. Усова была разработана вариативная программа «Основы экранной культуры» для 1-11 классов, где для каждого возрастного этапа предлагались особые формы и методы работы (авторы программы: Л.М. Баженова, Е.А. Бондаренко, Ю.Н. Усов). Эту программу можно было использовать и целиком, и «по частям» – только в начальной, средней или старшей школе, каждый из элементов предлагаемого комплекса нёс в себе целостный заряд соприкосновения с искусством, расширения представлений о мире, эмоционального воспитания. Занятия были ориентированы на развитие личности и формирование критического мышления, формирование экранной культуры – культуры восприятия, понимания, дискуссии.

Но, несмотря на то, что технологически работать с кино в школе стало проще, к росту кинообразования это не привело. Напротив – завоёванные с таким трудом плацдармы сокращались. И основная проблема была в отсутствии учителей, которые могли бы и хотели работать с кино в школе. Не нашлось такого количества киноведов и журналистов, которые смогли бы профессионально вести дискуссионные киноклубы или студии детского телевидения в каждой школе.

Смотреть кино наши дети меньше не стали. В кинотеатры ходят меньше, но времени перед экраном проводят даже больше, чем раньше. А экран пустым не бывает. Что же смотрит нынешний ребёнок и подросток? Продукция студии Диснея, подростковые боевики, телесериалы – как подростковые, так и не очень, – многочисленные интернет-кинотеатры, ролики и микросюжеты в Интернете… Интерес к экрану остался прежним. А вот образ мира на малом экране (телевизора, компьютера, планшета) стал совсем другим.

Искусство экрана до сих пор остаётся нераскрытым для школьников. А между тем именно телевидение сейчас признают самым опасным средством массовой коммуникации, исследуют влияние фильмов и телепередач на рост насилия, роль кино и ТВ в пропаганде наркотиков, разрушении национального самосознания…

Проблемы и в самом деле сложные, и проистекают они во многом из того, что в данном случае природа экрана двойственна: он может быть проводником как произведений искусства, так и каналом массовой коммуникации, по которому приходят в дом «отравляющие сознание» медиатексты (тексты, изложенные языком СМИ).

Кинематограф остаётся для современных подростков наиболее популярным искусством. Знания о мире, культуру отношений, героев, которым подражают, подростки берут из мира кино. Современный кинорепертуар однообразен, доступ к киноклассике затруднен. А между тем именно в школьном возрасте формируется отношение к миру, которое потом будет воплощено в мыслях и поступках. Поэтому именно сейчас актуально изучение киноклассики. Необходимо и формирование навыков анализа фильма (экранного медиатекста). Анализируя язык кино, ребёнок обогащает своё восприятие мира, получает возможность обрести опыт поколений – а ведь именно в приобщении к этому опыту и состоит задача образования. И кино позволяет обучать и воспитывать ненавязчиво, на опыте собственного восприятия и отношения к миру.

Кинофакультатив для 7-9 классов «100 лучших фильмов», предложенный по инициативе Н.С. Михалкова – один из способов решения проблем, с которыми сталкивается и которые не может решить современная школа.

Просмотр фильма – диалог с экраном, который предполагает сотворчество юного зрителя, его активное эмоциональное соучастие в происходящем. Именно в киноклассике ХХ века заложены основы отношения человека к истории. Это фильмы, которые отразили разные времена; фильмы, которые предопределили новые времена; фильмы, которые осмыслили важные времена.

Министерство культуры России давно начало работу над списком лучших кинокартин для нового школьного курса «100 лучших фильмов». Один из вариантов этого списка находится на сайтах Министерства культуры и Министерства образования и науки Российской Федерации. Однако в этом списке всё далеко не бесспорно. Предлагая лучшие фильмы, мы так и не смогли договориться о критериях отбора. В итоге в 100 лучших фильмов вошли картины, наиболее интересные с точки зрения истории кино. Но ведь история кино и кинообразование – далеко не одно и то же.

С нашей точки зрения, список необходимо разделить на 3 части. Отдельным должен быть список для начальной школы, и предлагаемые для детей фильмы должны иметь прежде всего развивающий восприятие характер. Современный ребёнок живёт в мире рекламы и интернета, мире компьютерных игрушек, поэтому разработке этого списка надо уделить особое внимание. Смотреть только «старые хорошие советские картины» просто не получится – развивать детей через кинообразование можно только на том, что смогут воспринимать юные зрители, даже сказки при этом нужны как старые, так и современные.

Для детей и подростков нужны фильмы, которые помогли бы им ощутить, как решаются проблемы их возраста, понять, как и чем жили их ровесники, – или просто на примере кино прочувствовать наиболее важные моменты в истории страны или отдельной человеческой судьбы. Детям нужна и «Первоклассница» (реж. И. Фрэз, 1948 г.) и «Снежная королева» (реж. Г. Казанский, 1966 г.), и старая добрая «Золушка» (реж. Н. Кошеверова, 1947 г.), подросткам всё так же будут интересны «100 дней после детства» (реж. С. Соловьёв, 1975 г.) и «Дикая собака динго» (реж. Ю. Карасик, 1962 г.). В то же время некоторые из фильмов, рекомендуемых в этом списке, для современных детей могут оказаться чрезмерно сложны – медленный ритм монтажа, иной темп восприятия жизни, навязчивые мотивы идеологии: всё это требует развёрнутых комментариев, и курс кинообразования рискует превратиться в развернутый специализированный курс истории кино.

Средняя школа также сильно отличается по восприятию от старшей. Здесь нужны акценты на развитии эмоционального восприятия, формировании национального самосознания и толерантности. И на одной киноклассике этого не решить. Нужны и современные картины, то, что интересно смотреть в наши дни. Для нас это создаёт дополнительные проблемы: современный репертуар в основным западный, это фильмы Европы или США, но тем не менее кинообразование в России всегда стремилось работать на современном материале – то же самое происходит и сейчас.

О том, какие отечественные картины следует включить в этот список, рассуждали многие режиссёры, киноведы, учителя. Некоторые из них считают, что показывать кино в школе нужно только старшеклассникам, которые уже способны многое понимать. Говорят и о том, что надо возвращать систему кинообразования – научить учителей методике анализа фильма, провести с ними целевые курсы повышения квалификации. И в самом деле – учителю сложно работать с киноискусством, для этого нужны специальные навыки и приёмы. В то же время такие методики разработаны и вполне могут быть доведены до учителя.

Просто показывать фильмы школьникам бесполезно, поскольку нужны ещё и люди, которые обсуждали бы с ними эти фильмы, иногда объясняли бы им смысл кинокартин. Эти фильмы не должны заменять чтение литературы – они должны духовно воспитывать личность, ведь то кино, что смотрит нынешняя молодёжь – это развлечение, а не искусство. Здесь нельзя обойтись без таких картин, как «Летят журавли» (реж. М. Калатозов, 1957 г.), «Иваново детство» (реж. А. Тарковский, 1962 г.) и «Андрей Рублёв» (1966 г.), «Судьба человека» (реж. С. Бондарчук, 1959 г.) и «Они сражались за Родину» (1975 г.), «Баллада о солдате» (реж. Г. Чухрай, 1975 г.), «…А зори здесь тихие» (реж. С. Ростоцкий, 1972 г.) – и это далеко не всё. Идут споры о современном патриотизме и о том, можно ли сейчас смотреть «Войну и мир» (реж. С. Бондарчук, 1965 г.) или это чересчур парадный, плакатный, навязчивый патриотизм… Однако патриотизм просто не может быть незаметным. И если он убедителен, это безусловное достоинство фильма.

В истории нашего кино много фильмов, которые сейчас стали спорными с точки зрения идеологии, но сохранили обаяние времени, их породившего, и могут быть очень полезными для подростка. Это «Броненосец “Потёмкин”» (реж. С. Эйзенштейн, 1925 г.), «Чапаев» (реж. Г. и С. Васильевы, 1934 г.), «В огне брода нет» (реж. Г. Панфилов, 1967 г.), «Тихий Дон» (реж. С. Герасимов, 1957 г.), «Свой среди чужих, чужой среди своих» (реж. Н. Михалков, 1974 г.) и «Раба любви» (1975 г.), «Проверка на дорогах» (реж. А. Герман, 1971 г.), «Холодное лето 53-го» (реж. А. Прошкин, 1987 г.) и «Чучело» (реж. Р. Быков, 1983 г.) и многие, многие другие.

Логика отбора фильмов для показа в школе должна быть иной: важна честность художника, тот эмоциональный и художественный потенциал, который вложен в эти картины – только он может быть реализован через кинообразование непосредственно в развитие личности современного школьника.

В списке «100 фильмов» сейчас только отечественные картины. Было много дискуссий о том, надо ли включать в эти рекомендации фильмы из мировой истории кино. С нашей точки зрения, это просто необходимо. Разумеется, можно выстраивать кинокурсы только из отечественных картин, либо только из зарубежных, но это неправильно: кино – это мировой процесс, где режиссёры всегда сильно влияли друг на друга, и отделять одну страну от другой бессмысленно.

Список зарубежных картин можно разделить на 3 части, в зависимости от той цели, которую будет ставить перед собой учитель.

Во-первых, можно обогащать свой эмоциональный мир и знакомиться при этом с классикой мирового кинематографа – для этого необходимо просмотреть американские фильмы «Паровоз “Генерал”» (The General, реж. Б. Китон, 1926 г.), «Золотая лихорадка» (The Gold Rush, реж. Ч. Чаплин, 1925 г.), «Малыш» (The Kid, 1921 г.) и «Иммигрант» (The Immigrant, 1917 г.), «Унесённые ветром» (Gone With the Wind, реж. В. Флеминг, 1939 г.) и то, что мы относим к развлекательным фильмам – трилогия «Властелин колец» (реж. П. Джексон, 2001-2003)⁵, «Звёздные войны (Последняя надежда)» (Star Wars, реж. Дж. Лукас, 1977 г.), «Назад в будущее» (Back to the Future, реж. Р. Земекис, 1985 г.), «Семь самураев» (Shichinin no samurai, реж. А. Куросава, Япония, 1954 г.), тетралогия об Индиане Джонсе (реж. С. Спилберг, 1981-2008 гг.)⁶, «Дуэль» (Duel, реж. С. Спилберг, 1971 г.) и «Инопланетянин» (E.T. the Extra-Terrestrial, реж. С. Спилберг, 1982 г.), а для понятия жанрового кино, скажем, фильмов-ужасов, можно предложить фильм «Челюсти» (Jaws, реж. С. Спилберг, 1975 г.).

Во-вторых, можно взять фильмы, которые будут формировать у детей понятие о мировой истории – это «Новые времена» (Modern Times, реж. Ч. Чаплин, США, 1936 г.), те же «Унесённые ветром», великолепный фильм «Великая иллюзия» (La grande illusion, реж. Ж. Ренуар, Франция, 1937 г.), «Касабланка» (Casablanca, реж. М. Кёртиц, США, 1942 г.), «Вечерние посетители» (Les visiteurs du soir, реж. М. Карне, Франция, 1942 г.), «Серенада Солнечной долины» (Sun Valley Serenade, реж. Х.Б. Хамберстоун, США, 1941 г.), «Канал» (Kanał, реж. А. Вайда, Польша, 1956 г.). Эти фильмы могут помочь школьнику как почувствовать историю, так и ощутить себя её современником.

В-третьих, конечно, у учащихся надо развивать чувство прекрасного и сделать кино частью их внутреннего мира. И здесь им могут демонстрироваться достаточно сложные фильмы – документальная трилогия «Катси» Г. Реджио (США, 1982-2002 гг.)⁷, «Земляничная поляна» (Smultronstället, реж. И. Бергмана, Швеция, 1957 г.), уже упомянутая «Дуэль», «Весна, лето, осень, зима и… снова весна» (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom, реж. К. Ки Дук, Южная Корея—Германия, 2003 г.), «Общество мёртвых поэтов» (Dead Poets Society, реж. П. Уир, США, 1989 г.), «Бал» (Le bal, реж. Э. Скола, Франция—Италия—Алжир, 1983 г.), «Пианист» (The Pianist, реж. Р. Полански, Польша—Франция—Великобритания—Германия, 2002 г.).

В Европе и Америке существует много вариантов списков фильмов, «которые необходимо посмотреть каждому». Однако там почти нет советского и российского кино – в мире его почти не знают, а тех фильмов, в которых отражена наша история, часто предпочитают не упоминать. Казусов восприятия в истории кино хватает. Так, фильм «Броненосец “Потёмкин”» до сих пор запрещён к показу в двух штатах США за… пропаганду идей терроризма. Зато американскую картину «Юный мистер Линкольн» (Young Mr. Lincoln, реж. Дж. Форд, 1939 г.) должен посмотреть каждый подросток земного шара… Не хотелось бы идти по тому пути, где будут утеряны наши лучшие национальные достижения. Тем более что советское кино – один из наиболее интересных вариантов реализации культурной традиции и связи поколений.

Будет ли принята программа «100 лучших фильмов» на государственном уровне, сказать пока сложно, но и сейчас в каждой школе есть возможность показывать лучшие фильмы, тем более что они доступны. Проблемы возникают только организационного плана. Но поскольку на кинофакультативы уже есть социальный заказ, то можно было бы и не дожидаться решения официальных органов, а дать тем же старшеклассникам шанс освоить самое современное из искусств, посмотреть, прочувствовать и осознать тот или иной фильм, для того чтобы он принёс им пользу. Так, например, в школах Екатеринбурга и Свердловской области уже идёт работа над кинопоказами по списку «100 фильмов», дважды были проведены курсы для учителей по методике работы с фильмом. Будем надеяться, что очередной виток кинообразования в нашей стране всё же дойдёт до юного зрителя.

О. А. БУРДИКОВ

Сегодня, когда у большинства подростков не сформированы чёткие положительные жизненные ориентиры, это особенно актуально. Как известно, подросток особенно восприимчив к эмоционально-ценностному, духовно-нравственному, гражданскому воспитанию.

Являясь автором концепции, идеологом и организатором Всероссийского кинофестиваля игровых короткометражных фильмов «Встречи на Вятке», я убеждён, что кинофестиваль должен стимулировать снимать хорошее кино, а хорошим кино может быть только нравственное кино.

В 2013 году фестиваль прошёл уже десятый раз. Много сил было вложено в то, чтобы наполнить фестиваль глубоким воспитательным содержанием. Надеюсь, что мои мысли на эту тему будут полезны как тем, кто организует или собирается организовать кинофестиваль, так и педагогам и руководителям детских студий, которые собираются принять участие в том или ином фестивале и порой не могут определиться, какой именно фестиваль выбрать.

Ключевое значение имеет отбор фильмов. Ведь главное, для чего люди участвуют в кинофестивалях – это кино. Как известно, из всех видов искусства кино обладает наибольшим эмоциональным воздействием, легко понимается и воспринимается, а, следовательно, обладает наибольшим воздействием на человека, в том числе и на подростка и может служить хорошим и эффективным воспитательным средством.

В то же время фильм так же легко может нанести вред, особенно подросткам, чьё мировоззрение еще не сформировано. Вспомните историю Мистера Фёрста и мистера Секонда из советского фильма «Человек с бульвара капуцинов». Здесь, пусть несколько утрировано, но зато очень наглядно показано, как влияет то, что мы смотрим, на нравственность человека.

Особую важность того, что мы показываем на экране, придаёт сам статус кинофестиваля, так как по определению подразумевается, что здесь будет только интересное и полезное кино. Зрители и участники, особенно дети-подростки, уже изначально настроены на восприятие, «впитывание» и подражание тому, что они увидят.

Отобранные для кинофестиваля фильмы должны укрепить в подростке нетерпимость к действиям и влияниям, представляющим угрозу жизни, физическому и нравственному здоровью, духовной безопасности. Именно кинофестиваль должен укрепить умение противодействовать этим экранно-информационным угрозам. А не наоборот...

Говоря о кино важно и то, что снимают дети-подростки, и то, что они смотрят на фестивалях. Эти понятия неразделимы и взаимно влияют друг на друга. Формируя и фильтруя программу фестивальных фильмов, мы косвенно определяем и то, что подростки будут снимать.

При подготовке фестиваля составлению программы показа должно уделяться принципиальное значение, программа показываемых на кинофестивале фильмов должна быть тщательно продумана. Главный инструмент в руках организаторов – это предварительный отбор. Из всего многообразия представляемых фильмов нужно выбрать только те, которые бы помогали решать главную задачу кинофестивального движения – нравственное воспитание подростков.

Здесь видятся несколько принципиальных позиций:

Первая, главная позиция любого фестиваля – это художественный, точнее сказать профессиональный уровень фильмов. Если кино сделано слабо, снято плохо, не соблюдены основные законы драматургии и киноязыка, то какая бы серьёзная, нравственная, воспитательная идея не была заложена, говорить о каком-то полезном эффекте от такого фильма бессмысленно. Даже самые актуальные проблемы и добрые помыслы можно полностью перечеркнуть дилетантским подходом к созданию фильмов.

Как директору фестиваля, ведущего отбор фильмов в программу, мне постоянно приходится слышать от взрослых уговоры включить в программу несовершенные фильмы, снятые якобы маленькими детьми. Считаю, что позиция отборочной комиссии в этом вопросе должна быть достаточно жёсткой. А задача руководителей детского фильма сделать так, чтобы интерес у ребенка к кинотворчеству не пропал. Для этого необходимо активно вмешаться в творческий процесс и помочь ребёнку сделать достойное кино, которое попадёт на фестиваль, или фильму, который ребёнок сделал самостоятельно, обеспечить зрителя и стимул.

Кроме фестивалей существуют другие мероприятия, которые могут стимулировать начинающих. Можно сделать презентацию фильма в киностудии для родителей, знакомых и участников с показом, и обсуждением. Представление фильма на какой-нибудь семинар для обсуждения и разбора практикуется на Международном фестивале юношеских СМИ «Волжские встречи» в г. Чебоксары (Чувашия). Придаст значимость трудам подростка (пусть пока не очень успешным) красиво оформленный диск с фильмом. А Всероссийский фестиваль должен быть высшей формой стимулирования.

Фильм, показанный на фестивале априори хороший. Мысль, которую фестивальный фильм несёт, по умолчанию, полезна обществу, поэтому воздействие и воспитательный эффект усиливается в несколько раз.

Именно поэтому на фестивале «Встречи на Вятке» отбор ведётся не только по профессионализму исполнения фильма, но и по нравственно-этическому принципу. Фильмы, пропагандирующие безнравственность, нездоровый образ жизни, не принимаются. Никакой чернухи! Это должно быть девизом любого уважающего себя, а тем более, детского кинофестиваля.

И это очень важный постулат, так как ежегодно встречаются авторы, которые уже достигли достаточно высокого уровня, как кинематографисты, но снимают фильмы, которые просто страшно показывать. Сцены насилия, курения, наркомании и пьянства, обилие крови и обнажённых тел, хотя и облачены в художественную, профессиональную оболочку, связаны плотной грамотной драматургией и режиссурой, но при этом несут огромный негативный эффект.

С такими фильмами руководителям фестивалей нужно особенно «бороться», что и происходит на фестивале «Встречи на Вятке». Конечно, делать такое кино авторам не запретишь, тем более, что в кинотеатрах, с экранов телевизоров, мы видим сплошь и рядом подобное, и дети естественно это повторяют.

На телевидение или тем более в кинопрокат фильмы детей вряд ли возьмут, поэтому участие в кинофестивалях остаётся практически единственным вариантом для самореализации и самоутверждения. Не попав со своим фильмом на один фестиваль, на второй, на третий, подросток, наконец, сам поймёт, что сделал что-то не то, и впредь не будет повторять таких ошибок. На фестивале «Встречи на Вятке» объясняются причины, по которым фильм не включён в программу.

Правда, как показывает практика, таких фильмов снимается не так уж много. Авторы, научившиеся делать достойное кино, прошедшие школу фестивалей, уже обладают и внутренней эстетикой и адекватным порогом нравственности. А это говорит о том, что воспитательная система кинофестивального движения работает.

Но не надо останавливаться только на ярко выраженных нравственных фильмах, то есть на фильмах, в которых звучит прямой призыв к здоровому образу жизни, патриотизму, социально актуальным темам. Наличие в программе только одних поучительных фильмов быстро набьёт «оскомину» и восприятие программы в целом будет неэффективно.

К тому же понятия «нравственность» и «культура» в кино надо понимать несколько шире, чем просто ярко выраженная, лежащая на поверхности тема фильма и сюжет. Например, экранизация какого-нибудь безобидного анекдота, ни к чему не призывающая и, на первый непрофессиональный взгляд, ничего не воспитывающая, для подростков может быть очень полезна на уровне подсознания. Ведь кино – это, в первую очередь, аудиовизуальные пластические образы. Красиво снятое приятное лицо главного героя, манера поведения и общения людей в кадре, фон и обстановка, музыка и другие выразительные средства кино – тоже эффективные способы воспитания культуры и нравственности.

Таким образом, при отборе нужно уделять внимание всем жанрам и видам фильмов, программа должна быть разнообразна: от лёгких, на первый взгляд, бесполезных, но добрых до социально-значимых, поднимающих серьёзные проблемы фильмов.

Также не стоит зацикливаться только на детском кино. Поскольку мы говорим о кинофестивальном движении как средстве воспитания нравственности подростков, то очень часто можно слышать ошибочное утверждение взрослых, что раз дети сами снимают кино, то им интересно смотреть только то, что снимают другие дети. Смотреть фильмы взрослых и профессионалов им ни к чему.

Хотелось бы отметить, что это заблуждение. Детское кино всё равно недостаточно профессионально и грешит, как правило, одними и те ми же ошибками и недоработками. Дети на своих фильмах ничему серьёзному не научатся, а главное – они не видят, к чему им нужно стремиться и совершенствоваться как кинематографистам. Стоит детям продемонстрировать на фестивале хотя бы одну-две профессионально сделанных взрослыми авторами и студентами работы, в конкурсе или вне конкурса, которые, несомненно, западут им в душу, как уровень подростка сразу начинает расти и появляется мотивация к новым знаниям и навыкам.

На фестивале «Встречи на Вятке» существует отдельная номинация фильмов «Профессионалы», то есть часть программы – это полностью профессиональная категория. И, как показывают опросы, детям интересней смотреть именно профессиональное, а не детское кино.

Конечно, каждый фестиваль помимо нравственного воспитания имеет и другие свои специфические и, может, более важные задачи: развитие жанра, развитие раннего детского творчества, развитие фильмов на определённую тему или посвящённых какому-то событию.

При отборе фильмов в первую очередь нужно руководствоваться главными задачами фестиваля, но при этом забывать о нравственном цензе фильмов никак нельзя. Фестиваль – это очень сильный механизм влияния на становление личности подростка и это огромная ответственность.

Весьма важным является имидж фестиваля. Насколько фестиваль престижен и привлекателен для подростков?

Можно сколько угодно говорить о нравственном воспитании, приглашать авторитетных гостей, придумывать различные мероприятия, направленные на воспитание нравственности молодёжи, говорить, как важно снимать хорошее кино, но если фестиваль плохо организован, проходит в банальных местах проведения и площадках, то воспитательная ценность того, что закладывали в программу организаторы, будет ничтожна.

Нельзя навязать нравственность, нельзя заставить подростка быть нравственным, только потому, что так написано в положении. Воспитание нравственности с помощью кинофестиваля – процесс очень тонкий. Сами по себе имидж, яркость, эффектность фестиваля не воспитывают нравственные чувства, но всё это создает благоприятные условия для того, чтобы подросток проникся происходящим, окунулся в атмосферу и дух фестиваля, принял правила игры и, в конечном итоге, впитал то главное, что закладывали организаторы.

Таким образом, чтобы ваш фестиваль полюбили и приняли, нужно создать условия, а потом уже реализовать желаемую концепцию. Кинофестиваль должен быть интересным и полезным шоу.

В последнее время проблема воспитания нравственности приобрела особую актуальность. Она поднимается как на местах, так и на уровне правительства. В связи с этим велико желание многих руководителей навязать нравственность в административном порядке.

В настоящее время много проводится таких «галочных» кинофестивалей, особенно часто по теме гражданско-патриотического воспитания. С помощью официальных писем руководителей студий и учителей заставляют снимать с детьми патриотическое или другое социальное кино, а затем также принудительно участвовать в формальном фестивале, который фестивалем назвать можно только по документам.

В последнее время стали появляться фестивали, на которых зрителям показывают не все включённые в программу фильмы. Такие организаторы руководствуются тем, что автору якобы интересно только то, как оценят его фильм. Хочу отметить, что это далеко не так. Участникам, как правило, интересна оценка не только своего фильма, но и оценка всех фильмов в программе.

В конце концов, есть участники – просто зрители, не представившие свои фильмы на конкурс, но с нетерпением ожидающие подведения итогов, чтобы сравнить своё мнение с решением авторитетного жюри.

Очень важно, чтобы оценка жюри была правильной, грамотной и способствовала пропагандированию хороших фильмов, чтобы она в некоторых случаях, когда это необходимо, тоже несла нравственно-воспитательный заряд и тем самым коррегировала мировоззрение зрителя.

И, конечно, самое важное, чтобы жюри работало честно, беспристрастно и оценка была максимально объективная. Любую фальшь зритель обнаружит, и тогда воспитательная ценность фестиваля упадёт.

Поэтому важнейшая задача – формирование состава жюри. Причём нужно учитывать и определённые психологические условия, которые часто приводят к необъективности оценок. Если рассмотреть большинство из существующих детских и любительских фестивалей, то можно условно выделить следующие формы и виды жюри:

– жюри одного человека (когда в составе жюри присутствует некий несомненный авторитет или спонсор, который в процессе обсуждения фильмов склоняет всех остальных членов жюри к своему мнению);

– номинальное жюри (оргкомитет, исходя из своих возможностей и задач, диктует или навязывает своё мнение членам жюри);

– автономное жюри (жюри голосует независимо друг от друга, без обсуждения фильмов между собой, таким образом учитывается мнение каждого члена жюри в равной степени).

В равной степени является важным, какие именно специалисты в области кино будут оценивать фильмы: операторы, режиссёры, сценаристы, продюсеры, руководители студий, видные общественные деятели, работники культуры, образования и социальной сферы, зрители и участники… Ведь взгляд и восприятие профессионалов в той или иной области на один и тот же фильм могут значительно отличаться. Очевидно, что если в составе жюри доминируют операторы, то места при подведении итогов распределятся совсем иначе, чем в жюри, состоящим, скажем, из одних режиссеров. Кино – искусство синтетическое, в нём важна каждая составляющая, и нельзя, чтобы оценка производилась по какой-то одной из них…

Наиболее частая ошибка при подведении итогов – это оценивание фильмов только по актуальности тем, сценарию и социальной значимости, забывая что художественное исполнение фильма не менее важно для его восприятия. Поэтому необходимо, чтобы в профессиональном жюри были представлены специалисты разных областей киноискусства.

Таким образом, каждый детский кинофестиваль и всё кинофестивальное движение России в целом должно способствовать духовно-нравственному развитию и воспитанию личности юного кинематографиста для становления и развития его гражданственности, принятия базовых национальных и общечеловеческих ценностей.

Организаторы любого фестиваля стремятся собрать как можно больше фильмов и участников. Наиболее эффективный механизм для привлечения участников – система поощрений и призы. В этом отношении хотелось бы отметить, что иногда простой диплом при правильной системе оценок может быть приятней и значимей для автора дорогого приза.

Неправильная система поощрений ведёт к тому, что количество участников постоянно уменьшается, уровень представляемых фильмов падает, интерес к такому фестивалю пропадает и в конечном итоге, такой фестиваль ввиду отсутствия интересных и высокохудожественных фильмов перестает решать проблемы духовно-нравственного воспитания.

Напротив, правильная и справедливая система поощрений – гарантия того, что победившие опытные участники будут участвовать снова и снова, а начинающие участники будут поднимать свой профессиональный уровень, чтобы повысить на следующих фестивалях оценку своих фильмов.

С.В. ГОРЯЧЕВА

В соответствии с реализацией новых Федеральных государственных образовательных стандартов рабочие и специалисты должны быть ориентированы на непрерывные процессы самообразования и самосовершенствования. Новое профессиональное мышление должно обеспечивать готовность будущих профессионалов:

– к постоянному профессиональному росту,

– к приобретению новых компетенций,

– к освоению аналитических и проектировочных умений,

– к расширению кругозора,

– к стремлению к самосовершенствованию.

Опыт работы киностудии «Аспект» Тверского колледжа сервиса и туризма показывает, что умело организованное любительское творчество в сфере кино становится эффективным средством развития нового мышления будущих профессионалов.

Любительское творчество в сфере кино организовано в колледже с 2011 года и представляет собой комплекс мероприятий. Главным системообразующим звеном в деле любительского кинематографа колледжа выступает Фестиваль «Серебряная Ника», на котором представляются фильмы-победители и награждаются студенты учреждений среднего профессионального образования Тверской области. Фестиваль предваряет студенческий конкурс «Лучший фильм», который проходит в дистанционном формате. Все желающие студенты учреждений среднего профессионального образования имеют возможность прислать свою видеоработу, даже если их образовательные учреждения находятся очень далеко от города Твери. Колледж имеет право проводить областные мероприятия на правах Регионального ресурсного центра по подготовке рабочих кадров и специалистов для предприятий пищевой промышленности, общественного питания и сферы обслуживания.

Студенческое кинотворчество также организовано на таких мероприятиях, как: научно-практическая конференция обучающихся «К профессиональным вершинам!», где ребята представляют свои учебные проекты с видео-поддержкой; на молодёжном фестивале для обучающихся лиц с ограниченными возможностями здоровья, где обучающиеся-инвалиды представляют свои творческие кинопроекты.

Студенты создают фильмы различных жанров и видов. Жанры конкурсных экранных работ представлены чаще всего:

– учебными фильмами, которые можно использовать на уроках;

– документальным (неигровым) кино;

– игровым кино.

Виды конкурсных экранных работ представлены:

– короткометражными фильмами,

– мультипликационными фильмами (анимационное кино),

– видеоклипами (реклама, музыкальный видеоклип, киноклип).

По содержанию фильмы не являются антигуманными, агрессивными, не имеют сцен насилия, пропаганды вредных привычек и физиологических сцен. Лексика видеоработ исключает нецензурные выражения. Съёмочные материалы фильмов выполняются цифровыми фотоаппаратами, мобильными телефонами, любительскими/ полупрофессиональными видеокамерами.

Выбор сюжета фильма, разработка сценария, покадровая разбивка, создание эффектов для достижения поставленной кинематографической цели – всё это сопровождается внутренним переосмыслением содержания работы, приобретением опыта общения со сверстниками, педагогами, внутренним духовным ростом. Вместе с этим работа над фильмом содействует развитию ряда характеристик нового мышления будущего профессионала:

– логичности,

– организованности,

– аргументированности,

– рефлексивности,

– аналитичности,

– целенаправленности.

Общие, ключевые умения планировать и организовывать деятельность, в данном случае, по созданию фильма переносятся на умения планировать и организовывать профессиональную деятельность. Способность к самоанализу, вырабатываемая в процессе рождения фильма, приводит к саморазвитию обучающегося и является важным условием самосовершенствования будущих профессионалов. Умения и навыки работы с видеоинформацией развивают способность использовать различные источники информации, грамотно перерабатывать профессионально-ориентированную информацию, интерпретировать и проверять полученные данные. Личный опыт студентов, приобретаемый в процессе создания фильмов, сопровождающийся таким сложным психологическим процессом, как рефлексия, развивает способность к решению нестандартных профессионально-ориентированных ситуаций. Развитие мыслительных действий, таких как: анализ, синтез, сравнение, обобщение, установление причинно-следственных связей, осуществляемых средствами киноискусства, приводит к повышению культуры мышления студентов, выносит их интеллектуальный уровень на другие, более высокие позиции.

Образовательная практика преподавателей колледжа показывает, что целенаправленное обучение студентов киноискусству эффективно развивает культуру мышления обучающихся. Высокая культура мышления студентов, формируемая в духе нового времени, обеспечивает высокую конкурентоспособность будущих профессионалов на рынке труда. Данное обстоятельство подчёркивает актуальность и значимость процесса кинотворчества студентов в современной образовательной организации.

О. В. Дворников

руководитель Молодёжной общественной организации

«Народный молодёжный центр “Дай 5”»,

член Союза журналистов России

(г. Нелидово Тверской области)

oleg.dvornikov@bk.ru