Лекция 3. История церковной музыки и пения

Лекция 3. История церковной музыки и пения

Тема 1. Музыка Реформации

Вождями Реформации, как известно, были в Германии - Мартин Лютер, в Швейцарии - Ульрих Цвингли и Иоганн Кальвин. Каждый из них шел своим путем в устройстве новой, реформированной церкви. К духовному пению у них также было различное отношение.

Католическое многоголосное полифоническое пение затемняло и без того неясный латинский текст, и Лютер понимал, что такое пение не подкрепляет евангельскую проповедь, введенную им в служение. "Лютер с удивительным художественным пониманием языка пересмотрел старое песенное наследие для новой церкви, изменив его к лучшему" (А.Швейцер).

В реформированной церкви Лютер оставил мессу и ввел одноголосное общее пение. Был принят порядок, при котором между чтением Евангелия и проповедью исполнялся псалом ("Музыкальная проповедь") на тему читаемого Слова Божия. Эти произведения постепенно образовали годичный круг реформатских евангелических песнопений.

В книге "Лютер - отец церковного пения" А.К.Кестлин передает атмосферу трехнедельной работы Лютера со своими друзьями - "Музыкальным советом" Кондрадом Рупфом и Иоганном Вальтером: "В то время, как Вальтер и Рупф с пером в руке сидели за столом, склонившись над нотной бумагой, Лютер расхаживал взад и вперед по комнате и до тех пор насвистывал на флейте мотивы вспоминаемых или заново сочиненных мелодий для подобранных им текстов, пока мелодическая строка не выливалась в ритмически завершенное, хорошо закругленное, полное силы и выразительности целое".

До наших дней Лютеранский хорал остался основой пения лютеранской церкви (Г-244 "Господь - убежище, покров").

Придавая огромное значение Протестантскому хоралу, Лютер требовал от каждого учителя умения петь; допускал в качестве проповедников лишь людей, осведомленных в музыке и освоивших ее практически.

В реформированных церквах Тюрингии полностью было исключено григорианское пение, полифония и латинский язык. Составлялись песнопения невысокого художественного достоинства, простые, часто со случайным сочетанием текста и музыки. Положительным явлением этого пения можно считать передачу основной партии (мелодии) вместо тенора сопрано. Это было нарушением многовековой традиции церковного пения, но реформаторы считали, что выделяющийся верхний голос облегчит запоминание мелодии. В Тюрингии была создана народная разновидность хорала.

В предисловии к Сборнику псалмов в обработке И.Вальтера, выпущенном в 1524 году и имевшем 26 псалмов, Лютер писал: "Я не придерживаюсь мнения тех, кто думает, что Евангелие уничтожит все искусство, как это считают все святоши, но я очень хотел бы видеть искусство, и особенно музыку, на службе у Того, Кто их создал и дал нам. Поэтому пусть всякий благочестивый христианин действует в этом направлении в меру сил, дарованных ему Богом".

Сборники лютеранских напевов издавались во множестве; в 1697 году пятитомное издание имело свыше пяти тысяч песен. Это были евангельские песни на народные и вновь сочиненные напевы.

Со временем Реформация охватила всю Европу.

Последующая за Лютером реформа Кальвина также имела огромное значение для церковного пения. Была создана кальвинистская Псалтырь на французском языке. Эта Псалтырь остается неизменной до наших дней. Ее напевы и теперь поются реформаторами в Закарпатье и Прибалтике (см.П.П.Х.-44 "Апостолов Христа" и 63 "Как хорошо", Г-222 "Иакова скала").

О музыке Кальвин говорил: "Мы подлинно узнали на опыте, что в музыке есть почти невероятное, тайное свойство волновать сердца тем или иным образом. Поэтому нужно иметь песни не только благопристойные, которые будут нам поощрением, дабы побуждать нас молиться и восхвалять Бога; размышлять о своих деяниях, чтобы любить, страшиться, почитать и прославлять".

Вслед за реформаторами появились анабаптисты - верующие в Господа Иисуса Христа, признававшие крещение по вере, проповедующие равенство людей перед Богом... Эти евангельские братья строили пение по евангельскому и кальвинистскому образцу, внося в него простоту и задушевность.

Большое влияние на развитие пения оказала община Николая Цинцендорфа. Цинцендорф (1600-1660) был весьма одаренным создателем песен. Благодаря ему Братские общины обогатили пение множеством песен о Спасителе, которые назывались "песнями Иисуса". Под влиянием этого направления находились и великие композиторы церкви И.С.Бах, Г.Ф.Гендель.

Пение протестантов производило большое впечатление на окружающий народ. Католики вынуждены были признать это: "Знать псалмы наизусть считается среди протестантов знаком их единения: в городах, где их большинство, эти псалмы раздаются в устах ремесленников, в деревне - в устах земледельцев" (Годеан А. 1656, Париж).

В результате реформации церквей в Англии была создана англиканская церковь. Но церковное пение некоторое время не реформировалось; оставались церковные профессиональные хоры, где дискантом (верхним голосом) пели обученные этому мальчики, остальные голоса были мужские. Только в 1549 году был издан первый сборник одноголосных псалмов на английском языке, составленный Дж.Мербеком. Этим Псалтырем англичане пользуются и поныне.

Реформация в Англии была своеобразной: главой церкви оказался король. Верующие, чаявшие чистоты исповедания, не могли примириться с новой несправедливостью. Появились различные евангельские течения, получившие общие названия "чистых" - пуритан.

Пуритане делились на пресвитериан и индепендентов, называемых еще конгрегационалистами. Пресвитериане считали всех крещенных во младенчестве членами церкви. Конгрегационалисты же утверждали, что церковь - это община, состоящая только из тех людей, которые могут засвидетельствовать свою веру в Господа Иисуса Христа.

Развитие церкви конгрегационалистов привело к возникновению Баптистской церкви, утверждавшей сознательное крещение по вере. Это произошло в Англии и Голландии в начале 17 века (1609 год).

Иной ветвью протестантского христианства оказался методизм (18 в.). Основатель его Джон Веслей (1703-1791) имел брата Чарльза Веслея (1708-1788), гений которого проявился в написании более шести тысяч гимнов.

Методистское братство оказалось настолько поющим, что существовало выражение: "Методизм родился в песнях". Прелесть и духовную ценность этих гимнов ощущаем и мы, так как многие из них в переводе И.С.Проханова помещены в нашем десятисборнике.

Следует особо отметить А.Рюккера (1871-1952) автора рождественской оратории "В Вифлеем!" и нескольких других песнопений, помещенных, а также использованных в сборниках нашего братства.

Пуританское баптистское песнопение сохранило только основы старого церковного хорала и было новым евангельским пением. Вместе с лютеранскими и гугенотскими напевами эти песни несли весть Евангелия по всем странам Европы, в том числе и по России. Основная книга Псалмов была переведена на многие европейские языки, и из этой книги И.С.Проханов перевел известную часть гимнов на русский язык. Тексты этих псалмов отличались первоклассной поэзией.

Контрреформация

Развитие музыки западных церквей продолжалось в 16-17 столетиях с признанием органа церковным инструментом. Для церкви писали свои произведения знаменитые композиторы, такие как нидерландцы Орландо Ласо (ум. 1594 г.) и Ян Свелинк (ум. 1621 г.).

В Англии Генри Переел (ум. 1695 г.) написал антемы (предшественницы ораторий). Основной напев здесь был передан верхнему голосу, остальные голоса оказались более подчиненным, а сама мелодия получила свою законченность. Свободной партитуры в то время еще не знали, и каждый голос записывался отдельно. Органист, кроме мелодии, писал себе бас и цифры, которые показывали вертикальное сочетание звуков, так называемый "цифрованный бас" (обозначение аккордов). В это время заметно распространилась лютня, аккомпанирующая светскому пению аккордами, так как она не могла исполнять голоса полифонии. Все это привело к утверждению нового типа многоголосия - гомофонии, т.е. к разделению голосов на главный и сопровождающие, и в свою очередь к аккордовым сочетаниям. Гомофония заняла господствующее положение в протестантской музыке и сохраняет его до нашего времени.

Германия 17-18 веков дала плеяду замечательных деятелей духовного пения, открывающуюся именем Г.Шютца (ум. 1672 г.) - выдающегося композитора, предшественника великого И.С.Баха. Шютц принес в духовную немецкую музыку итальянскую манеру письма. Его музыкальное наследие огромно. Главным из его сочинений является оратория "Страсти" по Матфею, Марку, Луке, Иоанну.

При общем упадке немецкой культуры во время Тридцатилетней войны (1618-48), композитор воспевал свою непоколебимую веру во всемогущество Бога, Творца неба и земли.

В день своей кончины композотор просил собравшихся учеников написать музыку на первые стихи 16-го псалма: "Услышь, Господи, правду, внемли воплю моему, прими мольбу из уст нелживых. От Твоего лица суд мне да изыдет; да воззрят очи Твои на правоту, Ты испытал сердце мое". Музыка была написана Бернхардтом, и друзья спели этот псалом умирающему старцу.

В немецкой музыке важной традицией стала обработка старинных церковных хоралов. С.Шейдт (ум. 1654 г.) создал специальную книгу, содержащую органное сопровождение 100 духовных песен и псалмов. Аналогичный труд по составлению аккомпанемента необходим и в нашем братстве и ожидает композиторов и аккомпаниаторов наших церквей.

В 1685 году родились два будущих выдающихся композитора: Г.Гендель и И.Бах.

Г.Гендель (1685-1759) в восемнадцать лет написал "Страсти по Иоанну" в стиле протестантской музыки 16-го века. Следующая оратория "Воскресение" принесла Генделю европейскую известность. Живя в Англии, композитор написал 3 тома псалмов, чудные антемы, ораторию "Эсфирь". В 30-40 годах Генделем написаны величественные оратории: "Детвора", "Саул", "Моисей", "Иеффай".

Свою ораторию "Триумф времени и правды" композитор переделывал много раз и закончил будучи уже слепым.

Гендель создал классический тип оратории с преобладанием хора. Ораториями в 16-м веке называли отдельные помещения в римских церквах, где собирались верующие для бесед и чтения. Гектор Э.Кавальери положил начало сочинениям библейских повествований с пением и речитативной партией рассказчика. Известны первые сочинения, названные ораториями: "Суд Соломона" и "Иеффай". В 17 в. оратории о страданиях Иисуса Христа стали называться "страстями"; погребальные - реквиемами. В настоящее время известно огромное число ораторий, имеющих множество отдельных прекрасных песнопений, доступных исполнению нашими хорами. Они ожидают переводчиков на русский язык. В Сборнике "Родные напевы" под № 59 помещена часть оратории Генделя "Аллилуйя". В филармониях некоторых городов и сейчас исполняют ораторию Генделя "Мессия". П.И.Чайковский писал о Генделе: "Он извлекал из хора такие превосходные чувства масс, каких никогда не достигали другие композиторы".

И.С.Бах в детстве остался сиротой. В 15 лет он уже зарабатывал свой хлеб музыкой. Хорист и ученик Лицея Иоганн в период мутации голоса получил должность скрипача в оркестре. Любимым же инструментом великого музыканта был орган. Многие города Германии приглашали Баха для ревизии вновь построенных органов.

Вся жизнь Баха связана с церковью Св.Фомы в Лейпциге. Там им созданы прекрасные произведения: "О, не предстань перед судом неправым", "Охотно крест я несу", "Но души не оставь", "К Тебе взываю из глубины" и изумительный "Трагический акт" на смерть Христа. Огромный успех творчества Баха кроется в том, что он не только творил музыку для Христа, но и жил со Христом. Вера Баха определила жанры его творчества. В каждом музыкальном образе Баха чувствуется его вера и близость ко Христу.

Музыка его очень ясно передает и мир Спасителя и греховность человека.

Последние 27 лет жизни Баха прошли в Лейпциге. Здесь им создано множество духовных песнопений таких как: "Божественная", "С небесной высоты", "Слез жалости заботы", "На вознесение", "Останься здесь, день к вечеру склонился".

Новая форма песнопения, развитая Генделем - оратория - пленила и Баха. Знаменитые "Страсти" по Матфею, Марку, Луке и Иоанну, оратория "Рождественская" из шести частей, оратория "Пасхальная" и "Высокая месса", говорят об этом.

Горизонты и масштабы музыки Баха не имеют границ. Музыкальные мысли и приемы удивительны. Кроме перечисленного, Бахом написано пять месс, пять величественных "Свят, свят, свят", почти двести духовных кантат, сто восемьдесят пять хоралов и много другого.

А.Швейцер восторженно говорил о Бахе: "Как будто у него одно стремление: заново переработать и с неподражаемым совершенством передать все, что находится перед ним... не он живет, но дух времени живет в нем. Все художественные искания, желания, порывы и блуждания прежних, равно как и современных поколений, сосредоточились в нем и творят через него...".

Творчество Баха является вершиной церковного полифонического стиля. Кроме того, в его музыке впервые воплотилось единство мелодии и гармонии в современном понимании, так что Бетховен назвал Баха "праотцом гармонии". Прозрения Баха в гармонических звучаниях столь поразительны, что по сравнению с ним предклассическая музыка кажется лишенной глубины, однолинейной. В "хорошо темперированном клавире" Бах возвел на наибольшую высоту искусство полифонии и мажорно-минорной гармонии.

Из огромного наследия Баха в нашем братстве исполняют только "На древо вознесенный" и часть "Страстей" по Матфею.

Бах достойно прославлял Господа музыкальным гением и восклицал: "И время Божие из глубин встает ко мне навстречу".

После И.Баха духовная музыка Запада развивалась в многочисленных соборах, костелах, в молитвенных домах лютеран, методистов и других протестантских течений. Месса и оратория на библейские темы были общими для лютеран и католиков.

Для наших хоров партитуры этих песнопений составляют драгоценность по своей высокой духовности и художественности.

В 18 веке духовную музыку создавали многие выдающиеся композиторы, и среди них Антонию Вивальди (1678-1741) - итальянский композитор, скрипач, настоятель монастыря. Вивальди - автор многих кантат и замечательной оратории "Юдифь".

Гениальным композитором во второй половине 18-го века был Вольфганг Моцарт (1756-1791). Кроме светской музыки, получившей мировую известность, Моцарт написал ораторию "Кающийся Давид", четыре кантаты, восемнадцать месс, две вечерни и знаменитый "Реквием". П.И.Чайковский говорил о нем: "Реквием - это одно из божественнейших художественных произведений, и можно лишь сожалеть о людях, неспособных понять и оценить его". В наши дни это прекрасное произведение исполняют многие хоры, достигшие известного совершенства хорового искусства. Академик Б.Асафьев писал о Реквиеме: "Трагический, суровый, но в то же время ясный и стройный тон Реквиема ставит его высоко над многими произведениями того же рода. Этот Реквием - уникум, единый, неповторимый, рожденный от скорби творца его, смотревший до сих пор смело и радостно в глаза солнцу". Замечательное мелодическое выражение Реквиема, написанного очень сдержанно, вызывает огромное волнение слушателей. Самые замечательные части "Вечный покой" и "Лакримозо" (слезная), очевидно, совершенные образцы искренней человеческой скорби, выраженной в музыке.

Гайдн Франц (1732-1809) - австрийский композитор, родился в семье каретного мастера, любителя духовной песни. Композицию изучал самостоятельно и в двадцать лет написал мессу. Гайдн был другом Моцарта и учителем Бетховена. Он автор четырнадцати месс и следующих ораторий: "Возвращение Товия", "Семь слов Спасителя на кресте", "Сотворение мира", "Времена года". Гайдн сам дирижировал исполнением оратории "Сотворение мира" в Вене, Будапеште, Петербурге, Москве и Париже.

Вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн является представителем венской классической школы. Самое сложное чувство веры они умели выражать предельно простым, понятным языком, часто пользуясь восьмиактным периодом, распадающимся на два предложения. Гармония и мелодия, музыкальная тема и разработка мотивов имеют современный вид. Гайдн, Моцарт и Бетховен внесли выдающийся вклад в церковную музыку: не изменив ее внешне, но переосмыслив изнутри, они насытили ее музыкальными образами исключительной яркости и глубины.

Великий немецкий композитор Людвиг Бетховен (1770-1827) родился в семье музыкантов. В двенадцать лет написал первое музыкальное сочинение. Бетховен внес большой вклад в развитие музыки всего мира. В первый период своей жизни композитор сочинил оду "Христос на Масличной горе", кантаты и хоры, шесть духовных песен на тексты средневекового поэта Геллерта. На 32 году жизни Бетховена постигла неизлечимая глухота, но и будучи глухим он продолжал сочинять музыку. Он сочинил шесть симфоний, много крупных произведений и мессу до мажор, названную "Торжественной мессой".

В последние годы жизни композитор обратился к хоровому искусству, для чего изучал древнееврейский язык.

Немногие биографы Бетховена знают источник силы его гения. "Разговорные тетради", используемые потерявшим слух композитором, оставили нам такие записи: "Господи, оттуда, с высоты, Ты читаешь в душе моей... Только Ты, Один, Всемогущий, читаешь в сердце моем... будь моим прибежищем". Бетховен сочинял музыку, не сообразуясь с запросами публики, но передавал в музыке волю Божию так, как он ее слышал и понимал. Он творил как посланный для этого Богом. Ромэн Роллан, изучавший музыку и жизнь композитора, с любовью как друг и почитатель гения Бетховена восклицает о нем: "Бетховен считает себя истолкователем голоса Божия, доносящим этот голос до людей". Известна запись в разговорной тетради: "Я умираю в страдании, но не в грехе... и буду благословлять Тебя, Всевышний..."

Наши хоры мало исполняют произведения Бетховена. В песнопении "Вещает небо" использована музыка произведения "Прославление природы".

Духовная и светская музыка в дальнейшем развивалась под воздействием гения Бетховена. "Гигант, чьи шаги мы неизменно слышим за собой", - говорил о нем Брамс.

Тяжелую жизнь прожил немецкий композитор-песенник и симфонист Франц Шуберт (1797-1828). Для церкви им созданы две прекрасные мессы, оратория "Лазарь" и кантата "Победная песнь Мариами". "Поистине в этом Шуберте есть искра Божия", - сказал о молодом Франце великий Бетховен. Музыка Шуберта очень вокальна, полна неожиданных прекрасных звучаний. Наши хоры исполняют гимн "Дух любви и правды вечной" на музыку Шуберта.

Мендельсон воплотил свои высокие музыкальные и духовные идеалы в ораториях. В предисловии к оратории "Илия" композитор писал: "Я представляю себе Илию настоящим пророком, какого нам нужно было бы теперь, сильного, горячего, гневного, борющимся с придворным сбродом и почти со всем миром".

Музыка Мендельсона использована в наших песнопениях "О, Божья любовь", "Над Родиной нашей", "Как хорошо" и "Тебя мы провожаем".

Джоаккино Россини (1792-1868) - итальянский композитор, родился в семье странствующих музыкантов. Мальчиком работал в кузнице и за успехи в любительском пении и игре на клавесине был принят в лицей по классу композиции и виолончели. Россини известен как мастер мелодии. Очень мелодичны его "Торжественная месса", "Скорбящая мать", "Маленькая месса", дуэты и хоры. Еще и теперь исполняется "Реквием" Россини. В наших хорах исполняются прекрасные женские гимны "Вера", "Надежда", "Любовь". Много замечательных библейских песнопений содержится в двух операх Россини "Моисей" и "Моисей в Египте".

Гектор Берлиоз (1803-1869) - французский композитор, известный своими мессами и Реквиемом из девяти частей. В этом выдающемся произведении трогательная лирика переплетается с мощными нарастаниями. Весь огромный состав исполнителей создает "ужасающее величие" (слова автора) в момент звучания Трубы Божией.

Величественное "Тебя, Боже, хвалим" для трех хоров, органа и оркестра Берлиоз считал двойником своего Реквиема. До него никто не создавал такой музыки. Берлиоз сочинил кантаты "Освобождение Иерусалима", "Переход через Красное море" и "Детство Христа".

Духовную музыку писали и многие другие известные композиторы.

В девятнадцатом веке рождаются общества развития церковного пения. Так, в Нью-Йорке было создано общество Священной музыки. Протестантское пение оживляется появлением в конце 19 века "Германского общества евангельского пения" и "Берлинской королевской академии церковного пения". Произведения создавали такие первоклассные композиторы, как Кречмарь и Ф.Волъфрум, М.Регер и И.Хаас и другие. В 1950 г. издана "Новая книга евангельских церковных напевов".

В 20 веке духовная музыка привлекала многих известных композиторов, как например: Пуленка, Онеггера (оратория "Царь Давид"), Хиндемита. В книге "Мир композитора" Хиндемит раскрывает мысль о непостижимости глубин музыки, так же как и гармонии мира, и призывает последовать завету святого Августина: "Смириться, в благоговении молиться, чтобы хоть немного получить способности мгновенного видения подлинной красоты создания Божия...".

Евангельско-баптистское пение

В 1620 году пуритане переселились из Голландии в Америку. Первой книгой, изданной ими в 1640 г. в Америке, был сборник псалмов. Песни пуританского хорала передавались из уст в уста. Постепенно эти гимны превратились в народные песни. Пуританские церкви нуждались в упорядочении пения по нотам. Это привело во второй половине 17 века к появлению "певческих школ". Учитель пения странствовал на лошади верхом с камертоном и сборником пуританских гимнов в кармане. Регулярно раз или два в неделю он проезжал через одни и те же селения, где, пользуясь гостеприимством местных жителей, обучал страстно жаждущую молодежь искусству хорового пения. Такие школы встречались еще в первые годы нашего века; в них зарождались сотни новых гимнов и новые певческие традиции.

Полностью преобразовали протестантский гимн и псалом негры. За столетие 1700-1800 гг. уверовало более пяти миллионов негров. Нигде в мире на протяжении многих столетий проповедь христианства не воспринималась с такой глубиной и эмоциональной страстностью, как среди негров, влачивших нечеловеческое существование на плантациях американского Юга. Баптизм принял характер массового народного движения. Одаренные негры, отталкиваясь от баптистских гимнов, создали свою музыку - спиричуэле. Чудесное искусство негров понесло баптистский гимн по всей стране. Простая мелодия псалмов сочеталась с системой свободных подголосков. Гармония и ритм то и дело менялись из-за создаваемых подголосков. Новые ритмы придавали псалмам совершенно своеобразный облик. Спиричуэле живет в Америке до наших дней.

Развитие духовного пения баптистских общин интенсивно происходило на грани девятнадцатого и двадцатого веков. До сих пор в наших церквах популярны чудные песнопения, созданные в конце девятнадцатого и начале двадцатого века и переведенные на русский язык И.С.Прохановым, Г.И.Адамом, В.А.Фетлером и другими.

Ниже мы приводим имена композиторов и написанные ими духовные гимны, которые известны в нашем братстве:

Ч.Е.Лесли "Слушая ангельское пенье", "Чудный чертог виден вдали", "Бог для нас защита", "Из долины смертной тени", "Построенный Христом Самим", "Друг, в день покоя все заботы брось" и другие.

В.Брадбури (1818-1868) "По равнине океана", "Отец, Тобою утешаясь" и другие.

П.П.Блисс (1838-1876) "В Слове Своем", "Пастырь добрый", "Брат напомни мне опять", "Дай святость мне, Боже", "Течет ли жизнь мирно", "Сеется семя на ранней заре" и другие.

Х.Палмер (1834-1907) "Вот звучит небес простор", "Славьте Иегову", "Отче, услышь нас", "Буря, Господь, завывает" и другие.

Б.Клейн (1858-1911) "Господь - Пастырь мой", "Господь для нас прибежище".

Э.В.Шеве. Оратория "Смерть и воскресение Иисуса Христа", "К Тебе из сердца глубины" и другие.

Псалмы этих и других авторов вошли в золотой фонд нашего пения наравне с псалмами отечественных композиторов.

Литература

2. Келдыш. История Русской музыки. T.I, T.2.

3. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. М, 1965.

Контрольные вопросы

2. Расскажите о развитии пения после Реформации у католиков.

3. Что нового в церковную музыку внес Гендель?

4. Почему И.С.Бах называется величайшим церковным композитором?

5. Расскажите о вкладе в церковную музыку композиторов-классиков.

6. Как началось баптистское пение?

7. Чем характерно пение спиричуэле?

8. Что вы знаете о композиторах 19 века, псалмы которых входят в репертуар наших хоров?

9. В чем причина популярности псалмов Ч.Е.Лесли "Чудный чертог виден вдали", "Из долины смертной тени" и других?

10. Чем вас привлекает псалом Н.Палмера "Вот звучит небес простор"?

11. Попытайтесь сопоставить пасхальные псалмы того времени с пасхальными псалмами бр.С.А.Бацука: "Пусть все народы возликуют" и "Слава Великому Богу".

12. Что вы считаете полезным взять из творчества композиторов 19 века нашим современным композиторам?

Тема 2. История развития христианского пения на Руси

Еще до крещения на Руси (988 г.) церковь св.Илии в Киеве исповедовала христианскую веру, и богослужение в этой церкви сопровождалось напевами Византийского восьмигласия (смогласия), составленного неутомимым Иоанном Дамаскиным. Именно под звуки этих напевов было совершено крещение народа в водах Днепра.

Чем же характеризовалось Византийское восьмигласие? Каждый глас имел свой напев в объеме кварты или квинты, малоподвижный, не мажорный, но и не минорный; напев без спорных тонов. Такие напевы должны были выдержать конкуренцию с языческими гортанными криками, завываниями.

И нужно сказать, что нелегко было сохранить чистоту Византийских напевов. Русский исполнитель этих напевов, придерживаясь слышанного образца пел все же по-своему.

Византийское пение было связано с календарем, которого Русь не имела. Новый год начинался с 1-го сентября. Недели года исчислялись от Пасхи до Пасхи. Восемь недель составляли столп, и для каждой недели столпа Иоанном Дамаскиным были созданы гласы, всего восемь гласов. По истечении восьми недель начинался новый столп, с первого гласа, и все напевы повторялись через восемь недель. В праздничные дни пение оживлялось исполнением в нескольких гласах.

Многообразие византийского восьмигласия обогащалось еще за счет различных приемов композиции в одних и тех же гласах. Песнопения делились на "самогласные", "самоподобные" и "подобные". Самогласными назывались оригинальные гимны, напевы которых не могли быть использованы в других композициях. Самоподобными, наоборот, назывались такие, метрика и напев которых могли служить образцами для исполнения других гимнов. "Подобные" не имели мелодии и исполнялись напевами самоподобных.

Календарь восьмигласия запоминался народами по святцам, запоминались напевы праздников, сделавшихся вехами в течение времени года. Разнообразие пения обеспечивалось также различными гимнами на те же гласы: тропарями (стихирами) в честь кого-либо святого или праздника; кондаками - более сложными прославлениями Господа со вступлениями и окончаниями; ирмосами - связками к тропарю и антифонами - поочередным пением двух хоров.

Русское православное пение

Все достижения православного пения претерпевали большие изменения под влиянием русской песенности.

На стенах Софийского собора в Киеве и сейчас можно увидеть изображения певцов и музыкантов с флейтами и смычковыми инструментами. В Десятинной церкви - так она называлась потому, что была построена от сбора десятой части от всего имущества каждого жителя, - существовали хор и школа пения, так называемый двор домесников. Во Владимире также была церковная школа пения.

В Печерском монастыре (основан в 1062 г.) братская трапеза заканчивалась застольным пением, называемым колядками. По Византийскому образцу домесник пропевал тропарь, и все застолье повторяло его.

Считается, что в 14-16 веках сложилось русское восьмигласие, записанное крюками, называемыми также знаменем - знаменный распев. Знаменная запись расшифровывается только при наличии введенных в 17 в. Шайдуровым "помет кноварью", указывающих определенную высоту начальных звуков. Запись можно понять приблизительно. Автор книги "Учение о невмах" А.Флейшер замечает: "По знамени может петь только знающий напев, известную мелодию пропеть невозможно... редко даже двое согласны в пении, не говорим о тысяче, потому что каждый ссылается на своего учителя".

В Византии гласы Иоанна Дамаскина оставались неизменными, в России же они совершенствовались. Напев 12 века со значительным преобладанием речитативности и повторением звуков на одной высоте улучшался в течение каждого столетия, достигнув к 16-му веку удивительной напевности.

Прогресс в пении приводил иногда к удивительным результатам. Украшался каждый звук слова: пели гласные то закрытым, то открытым ртом со специальными звукоэффектами вроде гудения. Эти украшения записывались над каждой буквой.

Путевой и демественный напевы

Особое развитие знаменитого распева относится к концу 16-го века, когда появился путевой распев, то есть простейшее многоголосие, в котором главный напев получил наименование "путь".

В течение столетия до середины 17-го века путевой распев считался вершиной искусства знаменного пения. Пасхальное, Рождественское, а также другие торжественные богослужения украшались путевым пением.

Но несмотря на все преимущества, все же путевой распев представлял собой развитие того же гласового пения, потому что попевки гласов брали в основу напевов. Отсюда стремление к более свободному пению привело к утверждению внегласового демественного распева. Свобода сочинения, не связанная попевками голосов, отразилась на освобождении ритма. В демественном пении встречается даже пунктирный ритм (четверть с точкой и восьмая). Окончания - кадансы строились со скачками вместо плавных и поступенных движений знаменного распева.

Демественное пение было доступно большим архиерейским хорам, устраивавшим богослужения, насыщенные пением, - "песенные последования". Нужно сказать, что в 15-16 веках Запад не имел такого впечатляющего пения, как русское церковное демественное пение. Если знаменный распев представлял собой строгость и неизменность, то демественное пение - торжество и свободу (А.В.Преображенский). Демественное пение записывалось специальным демественным письмом.

Новгородский и Московский распевы. Псалтырь

Московский собор 1551 г. по настоянию царя Ивана Грозного обязал московское духовенство устраивать школы "на учение грамоте и на учение книжного письма и церковного пения псалтырного".

Кроме Москвы, Новгород, Киев, Тихвин и другие города стали центрами развития церковного пения, своих местных распевов. В памятнике 17-го века имеется такая запись: "А псалтырь распета в великом Новгороде, некто был инок именит Маркел, слыл Безбородый". Эта запись летописца о "псалтыри распетой" дала возможность определить Маркела Безбородого автором Русской Псалтыри, поднявшего пение на новую ступень.

Познавательное значение псалтыри огромно. Псалтырь, распетая Маркелом, стала исполнением призыва ап. Павла "Научайте и вразумляйте друг друга псалмами" - Кол.3,16. Псалтырь стала близкой народу. Кроме того, напевы Маркела использовались для обучения композиторов и для постановки голоса певцов, чему придавали большое значение. Об этих особенностях Русской Псалтыри знали в Италии. Известный вокальный педагог 18 в. Този писал: "Эта школа учила правильно интонировать (пропевать), ставить голос, давала возможность слышать ясные слова, петь с экспрессией". Собор 1551 года, призывая к организации школ "научения церковному пению псалтырному", имел в виду Русскую Псалтырь Маркела Безбородого.

Многоголосие

О жизни новгородского мастера пения Опекалове не сохранилось никаких сведений; только встречаются его прекрасные произведения под названием "Опекаловские". В них наблюдается дальнейшее развитие формы. Особенно чудесны его гимны "Святый Боже" и "Придите, ублажим".

В начале второго гимна автор обращается к слушателям, потом передается просьба Иосифа к Пилату:

Дай мне Пришельца,
Который не имел, где преклонить голову.
Дай мне Пришельца,
Которого лукавый ученик предал на смерть.
Дай мне Пришельца,
Которого мать, видя висящим на кресте,
Горько рыдала.

Музыка везде идет за текстом и передает рыдания матери:

Увы мне, Сын мой,
Увы мне, Свет мой...

Пение оканчивается прославлением страданий Спасителя. Иван Грозный также сочинял текст и музыку, пользуясь псевдонимом Парфений Уродливый. Известны две службы с надписями: "Творение царя Иоанна деспота Российского" и "Творение Царево". Иван Грозный умел творчески выражать музыкальную мысль как истинный художник. Но все же он уступает новгородским мастерам.

На соборе 1551 г. Иван Грозный желал утвердить многоголосие. Так называлось соединение основного голоса "путь" с "верхом" и "низом". Голоса перекрещивались, встречались противодвижения, задержки голоса при движении других голосов.

Многоголосие записывалось крюками в две или три строки и получило название Строчного пения. Это простое многоголосие породило Партесное пение. Наряду с трехголосием встречаются четырехголосные записи. Четвертый голос пел головщик, домесник. Об одном из них в Троице-Сергиевской лавре записано: "Имел глас красен и светел и гремящ вельми" (А.Преображенский).

В сборнике "Песни Евангелия", распространенном в нашем братстве, имеется песнопение "Свете тихий", представляющее собой памятник древнего многоголосия.

В "Книге Степенной" имеется запись о пении 16-го века: "Начат быти в Русской земле ангелоподобное пение, изрядное осмогласие... в похвалу и славу Богу".

Пение постоянно украшалось поющими. Некоторые украшивающие обороты становились традиционными, и их сокращенно записывали крюками и называли фитами. Постепенно количество фит, напоминающих западные юбиляции, достигло 132-х. Расшифровка сокращенных записей была сведена в сборники - фитники. Каждая из фит имела свое название, очень меткое. Например, "Утешительная", "Кудрявая", "Красная", "Светлая". Фита вставлялась в строку крюковой записи и распевалась, украшая спокойное однообразие напева.

Украшения

Искусные певцы-дьяки часто украшали пение в ущерб тексту. Это приводило к беспорядкам в пении и во всем богослужении.

Появилось засорение певческого текста хомонией, когда между согласными звуками вставлялись не существующие в речи гласные. Например: грехом - грехомо (отсюда хомония). Считается, что хомония существовала больше двух веков, до половины 16-го века.

Постановления собора 1551 г. сыграли отрицательную роль в деле пения, ибо открывали путь старинным хавубам и хомонии.

Назревала реформа церковного пения.

Реформа

Митрополит Никон в Новгородских церквах "исправил пение на речь", освободив его от хавуб и хомонии, но патриарх Иосиф "прекословил ему в том". Сближение Никона с царем Алексеем Михайловичем через кружок благочестия способствовало укреплению авторитета митрополита. В 1651 г. царь учредил комиссию из 14 членов по исправлению церковного пения. Был принят новый Устав и утверждено "единогласное пение".

В 1652 г. Никон был избран патриархом и вскоре принялся исправлять богослужебные книги, имевшие разночтения. Патриарх Никон развернул бурную деятельность. Это не понравилось духовенству и дело закончилось заточением в монастырь, однако церковное пение выиграло.

Партесное пение

В это время в Украине и Белоруссии процветало партесное пение - многоголосие с делением голоса на дискант, альт, тенор и бас. Это было хоровое пение аккордового склада с пятилинейной нотацией в мажорно-минорной системе. Распространилась широко известная "Псалтырь" Яна Гуса. В 1558 г. вышел первый печатный нотный сборник Восточной Европы "Песни хвалы" протестантских напевов, статей и наставлений.

Никон посылал своих людей на Балканы изучать греческий церковный порядок: из Киева в 1652 г. он пригласил группу киевских певчих. Московские и все русские певчие дьяки полюбили новый вид замечательного хорового пения и обеспечили ему широкое и быстрое распространение.

Пение в церквах становилось профессиональным. Д.В.Разумовский отмечает, что в последней четверти 16 века церковное пение стало преподаваться как самостоятельный и как один из главных предметов.

За короткое время Октоих - восьмигласник и праздничные песнопения были переложены на партесное пение, то есть гармонизированы. Но мажор и минор в партесной партитуре еще не были параллельными. Увлекаясь бесконечными предложениями, авторы пришли к двусоставным и трехсоставным хорам на 8, 12 и более голосов. Это привело к большему обособлению голосов хора: тенор утратил значение основного голоса, дискант стал более активным, бас приобрел значение основы аккорда.

Полный "Обиход" церковного пения был напечатан в 1772 году.

По старинной традиции литургия заканчивалась причастным стихом. В партесном пении причастный стих был вытеснен концертом.

Партесное пение расцвело в творчестве композиторов В.Титова, Н.Калашникова, Бавыкина и в 18-ом веке, приобретая черты современного православного хорового пения, достигло мирового признания.

Пение в старообрядчестве

Реформа в богослужении Никона вызвала в православии раскол.

Этот раскол произошел по таким вопросам: "Признавать ли двуперстное или трехперстное крестное знамение", "Следует ли петь "Аллилуйя" дважды или трижды" и др.

Не принявшие нововведений Никона и оставшиеся на позициях Церкви 12-15 веков стали называться старообрядцами.

Пение у старообрядцев сохранилось гласовое. Строчного и партесного пения старообрядчество не приняло. Начальник хора, состоящего только из мужчин, называется головщиком. Напевы знаменного распева, переданные через века, известны каждому прихожанину. Знаменные записи напевов сохранены и употребляются в богослужении и поныне. Поднятие и опускание мелодий знаменного пения называют горками: они заучиваются подобно фитам. Несколько горок создают распев на одном слоге текста. Знакомство со старообрядческим пением переносит в удивительный мир древнего знаменного напева.

Отечественные композиторы

С развитием пения и музыки на Руси стали появляться талантливые композиторы. Одного из первых известных композиторов следует назвать В.П.Титова (1650-1710), певчего дьяка, в течение 20 лет составившего 135 песнопений, множество кантат и псалмов и около 30 концертов для 4, 8 и 12-ти голосных хоров. Концерт "Полтавскому торжеству" записан фирмой "Мелодия" на пластинке "Музыка эпохи Петра 1".

М.С.Березовский (1745-1777) получил в Италии звание академика-композитора; наряду с Дм.Бортнянским создал новый классический тип русского церковного концерта, пришедшего на смену вычурному партесному концерту. М.С.Березовский сочинил 12 концертов, в том числе "Не отверзи меня", записанный на пластинку. Он тоже написал полный годовой цикл церковного пения.

С.А.Дегтярев (1766-1813) - крепостной графа Шереметьева. Теории композиции учился у итальянских педагогов; словесности и итальянскому языку - в Московском университете. В 37 лет получил вольную, занялся переводом на русский язык итальянской теории музыки. Дегтярев - автор множества литургий и замечательных отдельных хоров.

Д.С.Бортнянский (1751-1825) юношей изучал композицию в Италии. Последние 29 лет жизни был директором Придворной певческой капеллы. В Италии им были сочинены церковные песнопения на протестантские тексты, к большому сожалению не известные у нас. Дмитрий Бортнянский достиг ясности формы со стойкой уравновешенностью частей, большой свободы письма и очень выразительной мелодии. Например, в 23 концерте "Блаженны люди" после восьмитактного женского, очень мелодичного вступления у баса появляется первая тема в ФА мажоре и через два такта подхватывается тенором в СИ-бемоль мажоре, и сопрано с выходом в ЛЯ-бемоль можор. Бас снова проводит свою тему, но с некоторой тревогой, повторяясь на слове "правдою" выходит в чудесно звучащий ФА-минор и, передав главный напев сопрано, бас, заканчивает период милой для верующей души каденцией на ДО миноре...

Невозможно привести здесь даже поверхностный разбор чудных творений знаменитого автора. Концерты Бортнянского глубоко философские, духовные, вполне соответствуют Священному Писанию. В наше время его музыка завоевала большую любовь как безусловно русская и весьма духовная.

Наиболее выдающиеся из сочинений Бортнянского - 35 хоровых концертов для четырехголосного хора, 10 концертов для двойного хора и 10 "Тебя, Бога хвалим" для двойного хора. Все эти и другие произведения изданы Юргансоном под редакцией П.И.Чайковского и имеются в крупных библиотеках нашей страны. Хор А.Юрлова записал на пластинку Концерт № 24 и Херувимскую песнь № 7. В нашем братстве чувствуется большой заслуженный интерес к творениям Дм.Бортнянского; они могут не только удачно пополнить наш репертуар, но и подтянуть хоры, требуя безукоризненного интонирования и художественной грамотности исполнителей.

В сборниках, изданных нашим братством, кроме вышеупомянутого концерта "Блаженны люди", помещены следующие произведения Бортнянского: "Коль славен наш Господь в Сионе"; духовные концерты "Сей день" и "Восхвалю имя Бога моего".

М.И.Глинка (1804-1857) по приказу царя исправлял церковное пение. В последние годы жизни при больших душевных переживаниях переложил на музыку стихотворение М.Ю.Лермонтова "В минуту жизни трудную". Он также написал молитву "Боже сил, во дни смятенья", "Херувимскую" и "Да направится молитва моя".

А.Ф.Львов (1798-1870) - дирижер и директор Придворной певческой капеллы, автор множества песнопений. Мы поем его "Услышь мольбу и вздох" и другие.

Г.Я.Ломакин (1812-1885) - руководил шереметьевским хором после Дегтярева. Известный критик В.В.Стасов слышал этот хор и писал: "Мы бывали не раз свидетелями, как этот хор выполнял с листа трудные и сложные сочинения". Г.Я.Ломакин - автор многих песнопений, могущих украсить репертуар наших хоров.

П.И.Чайковский (1840-1893) - композитор мировой известности, создал наряду со светскими произведениями высокодуховные и образцовые в музыкальном отношении песнопения: "Литургию святого Иоанна Златоуста", "Всенощное бдение", "Вечер", "Свете тихий" и др. Способствовал популяризации песнопений Бортнянского, дописав в его произведения фортепианную партию.

В наших сборниках музыка Петра Ильича использована в следующих песнопениях: "Вот, дремлет Гефсиманский сад", "Найдется ли, Спаситель мой", а также "О, как прискорбны, горьки нам воспоминания".

А.А.Архангельский (1846-1924) - духовный композитор и величайший хоровой дирижер, регент-интерпретатор духовной музыки.

А.А.Архангельский в 16 лет руководил архиерейским хором в Пензе. Будучи инспектором церковного пения св. Синода, организовал пять съездов регентов России. Некоторые песнопения Архангельского включены в репертуар хоров нашего братства: "Господи, услыши молитву мою", "Сердце чистое", "Ныне отпускаешь раба Твоего, Владыка", и другие.

А.Д.Кастальский (1856-1926) известен возрождением в церковном пении знаменитого распева, гармонизацией и улучшением его напевов. В течение многих лет был директором Синодального училища.

С.В.Рахманинов (1873-1943) написал "Всенощное бдение" из 17 песнопений, мастерски использовав попевки знаменного распева.

А.Т.Гречанинов (1864-1956) стремился возродить в православии стиль старинного русского пения. Сочинил литургию Иоанна Златоуста, "Демественную литургию" и много известных песнопений.

Литература

1. Материал лекции № 9 пособия для обучения регентов.

2. "Братский вестник" №1 за 1976 г.

3. Н Успенский. Древнерусское певческое искусство. М. 1971.

4. Н.Успенский. Образцы древнерусского певческого искусства. Л. 1968.

5. Ю.Келдыш. Русская музыка 18 века.

6. Д.Разумовский. Церковное пение в России. М. 1867.

7. В.Металов. Богослужебное пение в Русской церкви. М. 1908.

Контрольные вопросы

1. Что такое православное восьмигласие и знаменный распев?

2. Чем отличается демественное и партесное пение от знаменного распева?

3. Что привело к появлению гармонии в духовной музыке?

4. Расскажите о чешском евангельском пении.

5. Какое место в пении своего хора вы мыслите отвести пению произведений православных композиторов?

6. Сопоставьте известное вам пение: григорианское, знаменное и современное.

жүктеу/скачать 1.02 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: