Приказ №67-а от 05. 11. 03 г. Беседы по хореографическому искусству Программа для хореографической школы

г. Кисловодск

2003 г.


РЕЦЕНЗЕНТЫ:

Л. Н. нежнова – преподаватель хореографического отделения Ставропольского краевого училища искусств, председатель краевого методического совета по хореографии при Министерстве культуры Ставропольского края.

Р. В. калмыкова – преподаватель хореографического отделения Ставропольского краевого училища искусств.


Пояснительная записка.
Задачей предмета «Беседы по хореографическому искусству» является дать учащимся общие представления об основных этапах развития танцевального искусства, сформировать понятия о его видах, выразительных средствах.

Перед педагогом – хореографом стоит задача привить детям любовь к хореографическому искусству. Педагог должен проявлять определенную гибкость в подходе к каждой конкретной группе учащихся, творчески решать вопросы, которые ставит перед ними учебный процесс, учитывая при этом состав группы, а также возможности учащихся. Педагог может перенести изучение в следующий класс или вовсе исключить из программы тот материал, прохождение которого окажется недоступным данному классу, в связи с ограниченностью возможностей учащихся. С другой стороны, в зависимости от необходимости, педагог может расширить тот или иной раздел программы.

«Беседы по хореографическому искусству» должны вестись в доступной учащимся форме, сопровождаться прослушиванием музыки, показом иллюстраций, просмотром видеоматериала.

Цикл рассчитан на 36 часов в год, в соответствии с учебными планами хореографической школы.

1. 
   Выразительный язык танца, его особенности.
   
2. 
   Связь хореографического текста с музыкальным сопровождением.
   
3. 
   Виды и жанры хореографии.
   

1. 
   Скоморохи – единственные представители танцевального искусства в России до середины XVII века.
   
2. 
   Русская пляска, хороводы.
   

1. 
   Открытие первых танцевальных школ.
   

V тема 3 ч. Крепостной балет в России (крепостные танцовщики).

VI тема 4 ч. Начало формирования русской школы классического балета.

1. 
   Творческий путь И. И. Вальберха, Ш. Л. Дидло.
   
2. 
   Балеты: «Зефир и Флора», «Кавказский пленник».
   

VIII тема 3 ч. Балетная «Пушкиниана» балет «Руслан и Людмила».

IX тема 5 ч. Эпоха романтизма.

1. 
   Романтический балет и его представители.
   
2. 
   Творчество Марии и Филиппа Тальони.
   
3. 
   Балеты: «Жозель», «Сильфида» либретто.
   

XI тема 4 ч. Творчество Жуль Перро и Сен-Леоне. Балет «Эсмеральда» либретто.

I тема 4 ч. Начало творческой деятельности Мариуса Петипа. Балеты: «Дочь фараона», «Дон - Кихот», «Баядерка».

II тема 2 ч. Творчество Мариуса Петипа и П. И. Чайковского.

III тема 4 ч. Балеты: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» либретто. Просмотр видеоматериала.

IV тема 2 ч. «Лебедь» Л. Иванова.

V тема 3 ч. Петипа и А. Глазунов. Балеты: «Раймонда» и «Времена года».

VI тема 3 ч. Балеты на музыку Стравинского: «Петрушка», «Жар-птица».

VII тема 3 ч. Символ русского балета Анна Павлова.

VIII тема 2 ч. Творческие принципы К. Голейзовского.

IX тема 5 ч. 20-е и 40-е годы Развитие драматического балета. Балеты: «Красный мак», «Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта» просмотр видеоматериала.

X тема 3 ч. Исполнители драматических балетов: Асаф Мессерер, Лепешинский, Гельцер.

XI тема 2 ч. Выдающийся танцор и балетмейстер Вахтанг Михайлович Чабукиани.

XII тема 3 ч. Гениальная, великая, неповторимая Галина Сергеевна Уланова.

5 класс

I тема 2 ч. Новое время, новые исполнители.

II тема 3 ч. Богатство русского классического балета.

III тема 4 ч. Живая легенда русского балета Майя Михайловна Плисецкая.

IV тема 4 ч. Творчество Е. С. Максимовой и В. В. Васильева.

V тема 4 ч. «Человек – легенда» Рудольф Хаметович Нуриев.

VI тема 3 ч. Профессор хореографии Агриппина Яковлевна Ваганова.

VII тема 4 ч. Московская школа Айседоры Дункан. Творческая деятельность, постановки.

VIII тема 2 ч. Санкт-Петербургская академия русского балета (история XX века).

IX тема 2 ч. Московская государственная академия хореографии.

X тема 4 ч. Государственная академический ансамбль народного танца под руководством И. А. Моисеева. История развития, постановки. Просмотр видеоматериала.

XI тема 4 ч. Яркие образы современных российских исполнителей.

1. 
   «Материалы по истории Русского балета», Л., 1938 г.
   
2. 
   Бахрушин Ф. «История русского балета», М., 1976 г.
   
3. 
   Красовская В. «Русский балетный театр второй половины XIX века», Л., 1963 г.
   
4. 
   Красовская В. «Русский балетный театр начала XX века», Л., 1971 г.
   
5. 
   Фокин М. «Против течения», Л.-М., 1962 г.
   
6. 
   М. Петипа «Материалы, воспоминания, статьи», Л., 1971 г.
   
7. 
   Нехедзи А. «Мариус Петипа». Материалы, воспоминания, статьи, Л., 1971 г.
   
8. 
   Уральская В. «Природа танца», М., 1981 г.
   
9. 
   Уральская В., Соколовский Ю. «Народная хореография», М., 1972 г.
   
10. 
    Васильева В., Чернова Н., «Касьян Голейзовский», М., 1984 г.
    
11. 
    Кравченко Т. «Галина Уланова», Смоленск, 1999 г.
    
12. 
    Блэйер Ф. «Айседора», Смоленск, 1998 г.
    
13. 
    А. Дункан «Исповедь», Минск, 2003 г.
    
14. 
    Амиргамзаева О., Усова Ю. «Самые знаменитые мастера балета России», М., 2002 г.
    
15. 
    Богданов – Березовский В. «А. Я. Ваганова», М.-Л., 1950 г.
    
16. 
    Пасютинская В. «Волшебный мир танца», М., 1985 г.
    
17. 
    Рославлева Н. «Майя Плисецкая», М., 1968 г.
    
18. 
    М. Плисецкая «Я, Майя Плисецкая», М., 2004 г.
    
19. 
    О. Стюард «Рудольф Нуриев», Смоленск, 1999 г.
    
20. 
    Жданов Л. «Вступление в балет», М., 1986 г.
    
21. 
    Бачарникова Э., Иноземцева Г. «Тем, кто любит балет», М., 1980 г.
    
22. 
    М. Гваттерини «Азбука балета», М., 2001 г.
    
23. 
    CD – диск «Балет», М., 2003 г.
    
24. 
    Энциклопедия «Балет», М., 1981 г.
    

1. 
   Формы и виды контроля за образовательным процессом:
   

• 
  Устный опрос;
  
• 
  Письменная работа;
  
• 
  Сообщение, доклад.
  

2. 
   Методические рекомендации по реализации учебных программ.
   

• 
  Необходимо организовать и сосредоточить внимание учащихся на данный предмет;
  
• 
  Предоставлять учебный материал в доступной для учащихся форме;
  
• 
  Необходимо проводить некоторые зачеты в виде викторин, тестирования;
  
• 
  Для более полного и широкого представления учащихся об искусстве балета, необходимо предоставить: просмотр видеоматериала, литературу о хореографическом искусстве, прослушивание музыкального материала.