Программа дисциплины «История и теория изобразительного искусства»

Русское искусство первой половины XIX в.

Идея гуманизма, протеста против крепостничества в искусстве, расцвет и спад классицизма, подъем романтизма, взаимодействие классицизма и романтизма.

A.Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов. Кризис архитектуры

Пути развития скульптуры. Успехи классицистической скульп­туры в первую треть XIX в. (Ф. Ф. Щедрин, С. С. Пименов,

B.И. Демут-Малиновский). Монументальные работы И. П. Мар-
тоса. Поиски новых средств более непосредственного отображения
жизни в скульптурах Н. С. Пименова, А. В. Логановского,

C.И. Гальберга. Произведения А. И. Теребнева, И. П. Витали,

Возникновение романтизма в русской художественной культуре. Творчество О. А. Кипренского, В. А. Тропинина, С. Ф. Щедрина, М. Н. Воробьева. А. Г. Венецианов и его школа как внестилевая линия в русском искусстве. Появление черт, предвосхищающих реализм второй половины XIX в. Педагогическая система Вене­цианова.

Графика первой трети XIX в. Отражение в ней событий 1812 г. Графика художника-романтика А. Орловского.

Формирование русской демократической эстетики во второй трети XIX в.

Особенности развития изобразительного искусства. Стремление сохранить все положительное в классицизме и слить это с роман­тическим мироощущением. К. П. Брюллов и его произведения. «Последний день Помпеи». Портреты как высшее достижение ис­кусства К. Брюллова.

А. А. Иванов. Его творческая эволюция. Картина «Явление Христа народу»: ее идейный замысел. Влияние на художника эсте­тических взглядов Гоголя и Герцена. Жанровые акварели как при­мер реалистических тенденций в живописи Иванова. «Библейские эскизы» как образец романтической линии в искусстве А. А. Ива­нова. Особенности идейной проблематики и художественного язы­ка поздних произведений мастера. Значение творческого наследия А. А. Иванова.

Кризис академизма. Ф. А. Бруни.

П. А. Федотов — первый большой мастер критического реа­лизма. Новаторство художника в области тем и их истолкование. Поздний Федотов. Внезапное обращение его к романтической жизни, причины этого. Критический реализм в русской графике. А. А. Агин и его иллюстрации к «Мертвым душам».

Особенности художественной жизни России в пореформенный период. Эстетика Чернышевского и ее влияние на изобразитель-пне искусство. Развитие критического реализма. Причины упадка архитектуры и скульптуры в этот период. «Бунт 14» и создание Товарищества передвижных художественных выставок. В. Б. Стасов и П. М. Третьяков и их роль в становлении русского демо­кратического искусства.

Искусство шестидесятников. Бесцензурная пресса и сатириче­ская журнальная графика (М. П. Шмельков, П. М. Боклевский).

Изобразительное искусство 60-х гг. Связь с федотовской тради­ции. Воздействие литературы (Е. В. Неврев, В. В. Пукирев, II. М. Прянишников, В. И. Якоби). Обличительный характер их искусства. В. Г. Перов — крупнейший художник из поколения шестидесятников, тема «бедных людей» в его творчестве. Поиски типи-ческого в портретном искусстве Перова.

Историческая живопись 60-х годов XIX в. Влияние историков Е. Забелина, С. М. Соловьева на развитие исторической картины. Крупнейшие исторические живописцы 60-х годов (К. А. Флавицкий и В. Г. Шварц, Г. И. Семирадский, К. Е. Маковский). Отдельные удачи академистов (В. С. Смирнов, И. К. Айвазовский).

П.П. Чистяков — художник и выдающийся педагог. Основные принципы его педагогической системы. Школа Чистякова. Творчество И. Н. Крамского. Крамской как лидер передвижничества. Его роль в создании образа положительного героя. Эстетические взгляды Крамского, их влияние на развитие изобразительного искусства. Поиски положительного идеала в жанровой живописи передвижников. В. М. Максимов, Г. Г. Мясоедов, Савицкий, В. Е. Маковский, Н. А. Ярошенко, их стремление к полноте охвата жизни.

Н. Н. Ге. Его связь с романтическими традициями Брюллова и Иванова. Постановка философски-нравственных проблем в его исторических и библейски-евангелиевских картинах. Упадок академической живописи. Утверждение национального пейзажа в искусстве передвижни­ков. А. К. Саврасов, М. К. Клодт, И. И. Шишкин — представители Определенной линии пейзажной живописи, опирающейся на этюд с натуры. Ф. А. Васильев и А. И. Куинджи — представители со­чиненного пейзажа. Связь этих мастеров с романтизмом.

Демократизация батального жанра в искусстве второй полови­ны XIX п. В. В. Верещагин.

Искусство 80—90-х гг. как вершина передвижнической живо­писи. И. Е. Репин. Тематическое и идейное многообразие его твор­чества. В. И. Суриков — исторический живописец. Особенности Понимания истории художником. Живописно-пластический метод Сурикова. Обращение к сказке и фольклору В. М. Васнецова, пытки реформировать монументальную живопись. Новаторство

художника в театрально-декорационном искусстве. В. Д. Поле­нов. Завоевания художника в области колорита и пленэра.

Эклектика и псевдорусский стиль в архитектуре. Историческая закономерность этого этапа в развитии зодчества. Наиболее крупные скульпторы второй половины XIX в. М. М. Антоколь­ский, А. М. Опекушин, М. О. Микешин и др.

Русское искусство конца XIX-начала XX в.

Общая характеристика сложной, но отмеченной высочайшими достижениями русской культуры рубежа столетий. Борьба за об­новление художественного языка. Поиски стиля. Стиль модерн и его особенности. Основные художественные группировки в этот период. Художественные школы. Развитие марксистской эстетиче­ской мысли. Отражение в искусстве русской революции 1905—1907 гг. Мамонтовский художественный кружок и его художест­венные принципы. Декоративно-прикладное и декорационное ис­кусство. Работы в этой области В. М. Васнецова, С. В. Малюти­на, К. А. Коровина, Е. Д. Поленовой, А. Я. Головина, М. А. Врубеля и др.

Скульптура конца XIX — начала XX в. Возрождение монумен­тальной скульптуры П. П. Трубецким, Н. А. Андреевым и др. Искания А. С. Голубкиной, СТ. Коненкова, А. Т. Матвеева и др.

Бытовой жанр в живописи. Преодоление демократических традиций «младшими передвижниками». Появление новых прие­мов в живописи К. А. Коровина, С. В. Иванова, А. Е. Архипова, обусловившее их выход из Товарищества и создание Союза рус­ских художников. Дореволюционный период в творчестве М. В. Не­стерова. Живопись Ф. А. Малявина. Историческая живопись. Традиции русской исторической картины. Поиски национального в этом жанре. Творчество А. П. Рябушкина и С. В. Иванова как пример бытовой исторической картины. Исторический пейзаж А. М. Васнецова.

Творчество И. И. Левитана — высший этап в развитии пейза­жа-картины. Левитан — создатель пейзажа-настроения. Идейная значительность пейзажей художника. Влияние Левитана на разви­тие пейзажной живописи XX в.

К.А. Коровин — представитель русского импрессионизма. Его особенности. Импрессионизм в творчестве И. Э. Грабаря,

К. Ф. Юона. Другие направления пейзажной живописи, связанные с поисками эпического образа природы у А. А. Рылова, A.M. Васнецова.

В. А. Серов. Репинские традиции в его творчестве. Влияние методов П. П. Чистякова. Реализм и живописное новаторство ранних произведений художника. Поиски стиля в последующих произведениях Серова, сочетающиеся с психологической заост­ренностью в его портретах. Рисунки Серова и его графическое астерство. Исторические композиции Серова — проблема монументальности и декоративности.

Портретная живопись 1890—1917 гг. в работах С. В. Малютина, О. Э. Браза и др.

М. А. Врубель — крупнейший живописец русского модерна, Соприкосновения с символизмом в литературе. Значение фантастического в творчестве Врубеля. Его романтические устремления. Работа над образом Демона. «Пан», «К ночи», «Сирень» — произведения, отмеченные зрелостью художественной манеры живописи. Особенности художественной формы Врубеля. Рисунок, декоративные панно, театральные декорации. Работа Врубеля в областии скульптуры и архитектутры.

. Э. Борисов-Мусатов как представитель символического искусства второго этапа. Отсутствие обращения к литературным прототипам. Монументально-декоративные искания Борисова-Мусатова. Его последователи, художники «Голубой розы».

«Мир искусства». Идейно-эстетическое направление этого те­ния. Противоречивость теоретической программы. Работы Л. Сомова. А. Н. Бенуа как живописец, график, театральный критик и историк искусства. М. В. Добужинский, его графика и театрально-декорационная нотопись. II. Я. Билибин. Дореволюционный период в творчестве Е.Е. Лансере, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Б. М. Кустодиева, Л.Я. Головина, Н. К. Рериха. Начало пути.

Искусство в годы революции 1905—1907 гг. Графика революционных журналов. Участие в них И. Я. Блибина, Б. М. Кустодиева, Е. Е. Лансере, Д. Н. Кардовского и др.

Футуризм и начало абстракционизма. Продолжение реалистических традиций русского искусства.

Советское искусство (обзор).

Многонациональный характер советской художественной куль­туры.

Первые мероприятия Советской власти в области культуры: декреты о национализации музеев, дворцовых собраний и частных коллекций, об охране памятников искусства и старины. Новые за­дачи музейного строительства. Перестройка художественного об­разования. Последовательная борьба партии с формалистически­ми тенденциями в искусстве. Критика В. И. Лениным Пролеткуль­та. Резолюция ЦК РКП (б) «О Пролеткультах» (1920).

Основные черты искусства данного периода: обостренная идей­но-политическая борьба, стремительный поток новых изобрази­тельных средств, адекватных новому содержанию.

Графика. Плакат. Ведущая роль агитационно-массового ис­кусства в революционной мобилизации масс. Советский политиче­ский плакат, его возникновение, развитие, художественные осо­бенности. Творчество Д. С. Моора, В. С. Дени. «Окна сатиры РОСТА» (В. В. Маяковский, М. М. Черемных, Д. Бедный). «Окна сатиры Укр. РОСТА, ЮгРОСТА».

Скульптура. Ленинский план монументальной пропаганды. Его цели, этапы реализации, историческое значение. Первые мону­менты, созданные Л. В. Шервудом, Н. А. Андреевым, С. Т. Конен­ковым, С. Д. Меркуровым, В. И. Мухиной, М. Г. Манизером и др.

Участие художников в оформлении массовых революционных празднеств, демонстраций, агитпоездов, рабочих клубов и т. п.

Живопись. Первые произведения живописи на революцион­ную тему. Картины И. А. Владимирова, К. Ф. Юона, А. В. Моро­зова, Б. М. Кустодиева, А. А. Рылова, К С. Петрова-Водкина. Символика, аллегория в живописи этих лет как выражение пафо­са революционной эпохи.

Становление советского искусства на Украине, в Белоруссии, Закавказье, Средней Азии.
Советское искусство 1921 —1932 гг.
Разгром иностранной интервенции и внутренней контрреволю­ции, переход к мирному строительству. Создание СССР. Полити­ка партии в области искусства в начальный период культурной революции. Резолюция ЦК РКП (б) «О политике партии в обла­сти художественной литературы» (1925). Творческое соревнование различных объединений и групп — АХРР, ОСТ, «4 искусства», «Московские живописцы» и др. — в выработке магистрального пути развития социально активного искусства.

АХРР и ее борьба за возрождение реалистической сюжетной картины. Тематические выставки АХРР второй половины 20-х гг. и их роль в консолидации реалистических творческих сил.

Развернутое наступление социализма во всех сферах жизни страны. Формирование нового, социалистического отношения к труду. Поиск положительного образа современника в литературе и искусстве этих лет — свободного труженика, героя-созидателя, героя-защитника социалистического Отечества. Обострение идей­ной борьбы в конце 20-х гг. Проявление вульгарно-социологических тенденций в деятельности групп «Октябрь» и РАПХ. Историческое значение постановлений ЦК ВКП (б) «О картинно-плакатной про­дукции» (1931) и «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932), создавших основу для организации единых творческих союзов. Роль живописи в решении важнейших проблем становления метода социалистического реализма. Творчество И. И. Бродского — основоположника советской историко-револю­ционной картины. Творчество М. Б. Грекова — основоположника советской батальной живописи. Развитие темы гражданской вой­ны в творчестве К С. Петрова-Водкина, А. А. Дейнеки, С. В. Ге­расимова. Воплощение исторической и батальной темы в живопи­си М. И. Авилова, Н. С. Самокиша, Г. К. Савицкого, П. М. Шухмина.

Отражение новых явлений действительности в бытовой живо­писи. Творческое освоение передвижнических традиций, преодоле­ние проявлений схематизма, натурализма 20-х гг. (Е. М. Чепцов, А. В. Моравов, Б. В. Иогансон и др.).

Портрет. Возрождение и развитие реалистических традиций в портретном творчестве С. В. Малютина, В. Н. Мешкова, И. И. Бродского и др. Типический, героизированный образ совет­ского человека в портретах Г. Г. Рижского.

Зарождение советского индустриального пейзажа в творчестве Б. Н. Яковлева. Поэзия природы в пейзажах И. Э. Грабаря, К- Ф. Юона, А. В. Куприна, Н. П. Крымова. Развитие жанра на­тюрморта в творчестве И. И. Машкова, П. П. Кончаловского, К. С. Петрова-Водкина.

● Одним из видов работ с репродукциями, является художественно - искусствоведческий анализ произведения искусства. Суть такого рода задания состоит в углубленном изучении истории создания одного значительного произведения или ансамбля. Для выполнения задания рекомендуется следующая схема анализа.

1. 
   Указать автора и название произведения.
   
2. 
   В какой стране и в какое время работал художник.
   
3. 
   Стилистическая характеристика произведения.
   
4. 
   В какой период творчества художника было создано данное произведение (ранний, расцвет, поздний).
   
5. 
   История создания произведения.
   
6. 
   Тема и сюжет произведения.
   
7. 
   Композиционный строй произведения.
   
8. 
   Выразительные средства: цветовая гамма, колорит, мазок, пятно, линия, штрих, светотень и др..
   
9. 
   Характерно ли данное произведение для творческого почерка художника или оно занимает особое место; место данного произведения в мировом искусстве.
   
10. 
    Роль и место данного художника в мировом искусстве.
    

● При изучении истории создания выдающегося произведения искусства на первый план выдвигаются не только исторические сведения, но и материалы, раскрывающие сам творческий процесс, поиски, находки художника.

● Следующий вид задания может быть посвящен изучению творчества художников коллектива или объединения. Например, Кукрыниксы, Грековцы, Бубновый валет и др. Анализируя деятельность коллектива художников, необходимо установив единство их творческих поисков, устремлений и достижений, их взаимодействие, определить также роль и особенности каждого из членов коллектива.

● Одним из видов заданий являются изучение деятельности художников – педагогов. К изучению и оценки деятельности художника – педагога надо подходить с двух точек зрения: 1) значения для своего времени; 2) значение для современного искусства и художественной педагогики. Очень важный аспект этой проблемы – взаимосвязь творческой и педагогической деятельности художника. Например, педагогическая система П.П.Чистякова, или школа А.Г.Венецианова и т.п.

● Не маловажную роль в усвоении и закреплении изученного материала играют задания по составлению тестов. Тематика этого задания может быть самой разной: по видам искусства, по жанрам искусства, по стилям и направлениям в искусстве и т.д. Главное условие при выполнении этого задания - лаконичность формулировки вопроса. Текстовые вопросы могут чередоваться с иллюстративными. Вопросы должны носить самый разнообразный характер: периодизации – в творчестве одного художника, группировки или объединения, направления в искусстве и т.п., биографические, по материалам и техникам изобразительного искусства, по одному выдающемуся произведению искусства, по стилеобразованию, терминологии и т.д.

● При изучении истории искусства большую роль играет иллюстративный материал, который является важнейшим аргументом в утверждении того или иного мнения или положения в вопросах искусства. Число и характер их должно быть таким, чтобы они могли наилучшим образом дополнить ответ на семинаре или текст реферата. Возможно, использовать и некоторые иные виды иллюстративных материалов: географические карты с указанием на них мест расположения или распространения тех или иных памятников искусства.