Программа дисциплины «Социология искусства»
жүктеу/скачать 71.66 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Раздел 1. Пояснительная записка.
- Учебная программа Тема 1. Введение.
- Тема 2. Художественное производство эпохи позднего Средневековья. Художник как ремесленник. Гильдии и цеховые объединения.
- Тема 3. Институциональная система художественного производства в эпоху Кватроченто.
- Тема 4. Возникновение, развитие и функционирование Академий как основного института художественного производства в XVII -первой половине XIX века.
- Тема 5. Институциональная трансформация художественного мира второй половины XIX
- Тема 6. Музеи и конструирование высокой культуры.
- Материалы к семинарам: Семинар 1.
- Семинар 3.
- Семинар 5.
- Семинар 7
| Правительство Российской Федерации
Государственное образовательное бюджетное учреждение высшего профессионального образования «Государственный университет - Высшая школа экономики» Санкт-Петербургский филиал Государственного университета – Высшей школы экономики Факультет социологии Программа дисциплины «Социология искусства» Для направления 040100.62 Социология Курс II,III,IV Автор программы: Сафонова Мария Андреевна, safonovam@yandex.ru
Зав. кафедрой Омельченко Е.Л. ________________________ [подпись] Согласована УМО «___»_____________2011 г. Начальник УМО ________________________ [подпись] Утверждена Советом Факультета «___»____________ 2011 г. Председатель ________________________ [подпись] Санкт-Петербург, 2011 Настоящая программа не может быть использована другими подразделениями университета и другими вузами без разрешения кафедры-разработчика программы. Раздел 1. Пояснительная записка. Данный курс построен на историко-социальных и социологических работах о мире художественного производства. Особое внимание уделяется описанию институтов, в которых объекты искусства создаются и потребляются, процесса производства объектов искусства, процесса потребления этого объекта, статусам художника и его клиентов, процессам институциональных трансформаций в мире художественного производства и т.д. Курс состоит из лекций и семинарских занятий. На семинарских занятиях критически обсуждаются художественные фильмы о художественном производстве. Для освоения материалов курса студентам необходимы базовые знания по мировой истории. Учебная программа Тема 1. Введение. Способность получать удовольствия от объектов искусства как результат обучения. Социальное неравенство, производство объектов искусства, история их сакрализации, присвоения и преобразования в статусные символы. Художественное производство в древней Греции. Социальная организация общества и изобразительный режим. Архаическая и классическая греческая скульптура. Условия производства и восприятия скульптуры. Социально-политическое устройство греческих городов и изобразительный режим. Тема 2. Художественное производство эпохи позднего Средневековья. Художник как ремесленник. Гильдии и цеховые объединения. Основные категории клиентов художников-как-ремесленников. Социальная позиция художника и основные источники рекрутмента новых ремесленников. Система обучения. Организация работы в мастерской. Продукт – объект искусства - как результат коллективной работы. Особенности взаимодействия ремесленник/клиент и система оплаты. Тема 3. Институциональная система художественного производства в эпоху Кватроченто. Флорентийское городское сообщество и престижное потребление. Особенности восприятия объектов искусства в эпоху Кватроченто. Краски, социальный статус и способности к различению. Геометрия изображения и демонстрация значимых социальных навыков. Церковь и содержание художественного производства: библия для неграмотных. Инкорпорация изображений в культ и соответствующие свойства изображения. Начало борьбы за статус художника и статус деятельности. Свободные искусства vs. Механические искусства. Тема 4. Возникновение, развитие и функционирование Академий как основного института художественного производства в XVII-первой половине XIX века. Борьба художников за социальный статус. Государи как союзники в борьбе. Абсолютистские государства и возникновение Академий по образцу философских (Флоренция, Рим, Париж, Гаага). Инкорпорация художественного мира в структуры государственной бюрократии. Обучение как серия испытаний. Новый концепт художника как ученого мужа. Организация Академии и обучения (появление теории, реорганизация практики, устранение доминирования мастерской) на примере Парижской академии. Доктрины Академии. Разделение художественных практик/коммерческих практик/практик комментирования. Появление дилеров и критиков. Ограничения института, трансформация в элитистскую структуру. Тема 5. Институциональная трансформация художественного мира второй половины XIX века. Система дилер-критик. Импрессионисты и постимпрессионисты как репрезентирующие группы новой системы. Экономический и идеологический кризисы академической системы. Альтернативные модели обучения. Рост среднего класса и трансформация спроса. “Маленькая армия” художников как достижение Академии. Предпринимательские ограничения салонов. Появление литографии и массированная популяризация вкуса к объектам искусства. Французская журналистика и “создание Импрессионистов”. Роль дилеров. Новые виды выставок: индивидуальные выставки и выставки групп. Социальные механизмы художественной революции. Появление авангарда и институционализация аномии художника. Автономия поля художественного производства и реверсивная логика ценообразования на рынке художественной продукции. Тема 6. Музеи и конструирование высокой культуры. Крупные государственные художественные музеи. Организационные прототипы музеев. Формирование оснований для коллекций: коллекции монархов и национальные памятники. Институциализация высокого искусства, его сакрализация и присвоение высшими классами. Встроенный конфликт: музей между стремлением к элитизму и стремлением к популизму. Попечители vs. кураторы. Статусные символы и организационные конфликты. Риторика народного просвещения и практики взаимодействия с широкими массами. Образовательные проекты в музеях и тренировка различения. Литература к курсу Becker, Howard S. (2008) Art Worlds. Berkeley, Los Angeles, University of California Press, pp. ix-39. Burke, Peter. (1974) Tradition and Innovation in Renaissance Italy. London: Fontana. 413p. Hauser, Arnold. (2003) The Social Status of Renaissance Artist, in: The Sociology of the Art. A Reader, ed. by J. Tanner, pp. 113-121 Antal, Frederick. (1986) Social Position of the Artist: Contemporary Views of art, in: Antal, Frederick Florentine Painting and its Social Background: the Bourgeois Republic Before Cosimo de' Medici's Advent to Power; XIV and Early XV Centuries. - Cambridge, Mass.: Belknap Pr. of Harvard Univ. Pr., pp. 274-283 Blondé, Bruno and Vlieghe, Hans (1989) The Social Status of Hieronymus Bosch, in: The Burlington Magazine, Vol. 131, No. 1039 (Oct., 1989), pp. 699-700 Baxandall, Michael. (1988) Painting and experience in fifteenth century Italy: a primer in the social history of pictorial style, Oxford: Oxford University Press. 182p. Haskell, Francis. (1980) The mechanism of seventeenth-century patronage, in: Haskell, Francis. Patrons and painters: a study in the relations between Italian art and society in the age of Baroque, New Haven [u.a.] : Yale Univ. Pr. , 1980, pp. 3-23 Norbert Elias. (1993) Portrait of a Genius. Cambridge: Polity Press, pp. 42-49 Wilson Jean C. (1998) The marketplace, in: Painting in Bruges at the Close of the Middle Ages. Studies in Society and Visual Culture, Pennsylvania, pp. 163-188 Filipczack Z.Z. (1978) “Liefhebbers der Schilderyen” (Lovers of Painting), in: Filipczack Z.Z. Picturing art in Antwerp, Princeton, pp. 47-58 Hughes, Anthony. (1986) 'An Academy for Doing'. I: The Accademia del Disegno, the Guilds and the Principate in Sixteenth-Century Florence." Oxford Art Journal, vol. 9, no. 1, pp. 3-10. Anthony Hughes (1986) 'An Academy for Doing'. II: Academies, Status and Power in Early Modern Europe, in: Oxford Art Journal, Vol. 9, No. 2, pp. 50-62 White, Harrison and White, Cynthia A. (1993) Roots of the Nineteenth-Century Art Machine, in: Canvases and Careers: Institutional Change in French Painting World. Chicago: Chicago University Press, pp. 5-43 White, Harrison and White, Cynthia A. (1993). The Impressionist: Their Role in the New System. Canvases and Careers: Institutional Change in French Painting World. Chicago: Chicago University Press, pp. 76-129 Bourdieu, Pierre. (1993) The Field of Cultural Production, or: The Economic World Reversed, in: The Field of Cultural Production, Cambridge: Polity Press, pp. 29-73 Bourdieu, Pierre. (1993) Manet and the institutionalization of anomie, in: The Field of Cultural Production, Cambridge: Polity Press, pp. 238-253 Heinich, Nathalie. (1996) The Glory of Van Gogh: Anthropology of Admiration, pp. xi-xiv, 1-10 Heinich, Nathalie. (2003) The Van Gogh Effect, in: The Sociology of the Art. A Reader, ed. by J. Tanner, pp. 122-132 Witkin, Robert N. (1995)Van Eyck Through the Looking Glass: Presentational Codes and Social Transition in the Formal Structure of a Fifteenth Century Pictorial Text, in: Journal for the Theory of Social Behaviour, 21(3), pp. 329-350 Witkin, Robert N. (1997) Constructing a Sociology for an Icon of Aesthetic Modernity: Olympia Revisited, in: Sociological Theory 15(2), pp. 101-125 Tanner, Jeremy. (2001) Nature, Culture and the Body in Classical Greek Religious Art, in: World Archaeology, Vol. 33, No. 2, Archaeology and Aesthetics, pp. 257-276 Di Maggio, Paul. (1982) Cultural Entrepreneurship in Nineteenth-Century Boston: The Creation of Organizational Base for High Culture in America, in: Media, Culture and Society, 4: 33-50 Zolberg, Vera. (1981) Conflict visions in American Art Museums, in: Theory and Society, 10: 103-125 Bourdieu, Pierre., Darbel, Alain. (1997) The love of art: European art museums and their public. Polity Press. 192p. Duncan, Carol. (2007) Civilizing Rituals: Inside Public Art Museums. Taylor & Francis. 192p. Материалы к семинарам: Семинар 1. Агония и Экстаз. Рид. 1965 Жизнь Леонардо Да Винчи. Кастеллани. 1971 Эль Греко. Смарагдис. 2007 Семинар 2. Весна Микеланджело. Лондон. 1991 Караваджо. Лонгони. 2007 На выбор: Рембрандт. Маттон. 1999 Семинар 3. Тайны «Ночного дозора». Гринуэй. 2007 Караваджо. Джармен. 1986 Эль Греко. Сальс. 1966 Семинар 4. Тайна Антуана Ватто. Бартийя. 2007 Амадей. Форман. 1984. Рембрандт: портрет 1669. Стеллинг. 1977 Семинар 5. Жажда жизни. Миннелли. 1956 Винсент и Тео. Олтмен. 1990 Желтый дом. Дурлахер. 2007 Семинар 6. Найденный рай. Андриччион. 2003 Мулен Руж. Хьюстон. 1952 Модильяни. Дэвис. 2004 Семинар 7. Дали. Рибас. 1991 Фрида. Тэймор. 2002 Полок. Харрис. 2000 Тематический план.
Автор программы: Сафонова Мария Андреевна жүктеу/скачать 71.66 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||