Программа по предмету «история искусств»
Тема 3. Авангардные течения в европейском искусстве начала XX века
жүктеу/скачать 339.5 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Вальтер Гропиус, Адольф фон Мейер, Френк Ллойд Райт, Ле Корбюзье, Людвиг Мис ванн дер Роэ
- Альберто Джакометти
- Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо
- Джорджо Де Кирико, Джорджо Моранди
- Время: 19 часов Тема 4. Русский авангард начала XX века
- Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Александра Куприна, Натана Альтмана и Давида Штеренберга
- Михаила Ларионова
- Артура Фонвизина
- Каземира Малевича
- Время: 11 часов Экскурсии в музей – 4 часа Итого за год: 66 часов Требования к уровню подготовки обучающихся
- Тест по скульптуре Древней Греции эпохи классики
- Творчество Микеланджело Буонарроти
- Искусство итальянского барокко
- Методические обеспечение программы по истории искусства
| Тема 3. Авангардные течения в европейском искусстве начала XX века
Новые стилевые направления в архитектуре: ар-деко (Ричард Шрю, Уильям Лемб, А.Хермон) конструктивизм ( Вальтер Гропиус, Адольф фон Мейер, Френк Ллойд Райт, Ле Корбюзье, Людвиг Мис ванн дер Роэ ) (2ч) Стилевые направления в скульптуре авангарда: экспрессионизм (Эрнст Барлах и Альберто Джакометти), витализм (Генри Мур и Константин Брынкуши), кубизм (Александр Архипенко, Осип Цадкин, Умберто Боччони) (2ч). Новые стилевые направления в живописи: Фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо) (2ч) Кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Робер Делоне, Фернан Леже) (2ч) Экспрессионизм (Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Франц Марк) (2ч). Футуризм (Умберто Боччони, Джакомо Балла) (1ч) Метафизическая живопись (Джорджо Де Кирико, Джорджо Моранди) (1ч) Художники Парижской школы (Амедео Модильяни, Хаим Сутин) (3ч) Сюрреализм (Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Ив Танги, Рене Магритт, Хуан Миро, Пауль Клее) (2ч). Дадаизм (Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа и др.) (1ч) Семинар по авангардным течениям (1ч.) Зрительный ряд: Ричард Шрю, Уильям Лемб, А.Хермон. Здание Эмпайр стрейт билдинг в Нью-Йорке Вальтер Гропиус и Адольф фон Мейер: комплекс зданий «Баухауза» в Дессау, обувная фабрика «Фагус» в Альфельде-на-Майне Френк Ллойд Райт: собственный дом, дом Уинслоу в Ривер- Форест, дом Роби в Чикаго, здание компании «Джонсон и сын»; «Дом над водопадом» в Коннелсвилле, церковь в Оук-парке Чикаго, музей Гуггенхейма в Нью-Йорке Ле Корбюзье: вилла Савой в Пуасси, жилой дом в Марселе, здание Центросоюза в Москве, дворец правительства в Чандигархе, капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане Людвиг Мис ванн дер Роэ: павильон Германии на Международной выставке в Барселоне, здание Иллинойского технологического института и жилые дома на Лейк-Шор-драйв в Чикаго, Сигрем-билдинг в Нью-Йорке Эрнст Барлах: «Мститель», «Памятник павшим» Альберто Джакометти: «Идущий человек», «Колесница», «Женщина-ложка», «Городская площадь» Генри Мур: «Полулежащая», «Струнные мать и дитя», «Семейная группа», «Лежащая фигура» Константин Брынкуши: «Стол молчания», «Уснувшая муза» Александр Архипенко: «Женщина, расчёсывающая волосы», Осип Цадкин: «Разрушенный город», «Орфей» Умберто Боччони: скульптуры «Линии силы», «Уникальные формы непрерывности в пространстве» Анри Матисс: «Портрет Л.Н.Д.», «Роскошь, спокойствие и наслаждение», «Радость жизни», «Зелёная полоса», «Танец», «Музыка», «Красные рыбки», «Марокканка», «Натюрморт с раковиной» Андре Дерен: «Порт в Гавре», «Лодки в Коллиуре» Морис де Вламинк: «Баржи на Сене», «Пейзаж около Шато», «Фруктовый сад» Жорж Руо: «Святой лик», «Распятие», «Страсти», «Танец», «Весна» Пабло Пикассо: «Девочка с голубем», «Нищий старик с мальчиком», «Девочка на шаре», «Арлекин», «Водопой», «Авиньонские девицы», «Девушка с веером», «Бидон и миски», «Портрет А.Воллара», «Аккордеонист», «Музыкальные инструменты», «Фигура на берегу моря», «Герника», «Кровавая бойня в Корее», Жорж Брак: «Дома в Эстаке», «Натюрморт со скрипкой и кувшином», «Бутылка, Стакан и трубка», «Композиция с трефовым тузом» Робер Делоне: «Эйфелева башня», «Круглые формы» Фернан Леже: «Ступени», «Механические элементы», «Бабочки и цветы», «Передача энергии», «Небо Франции» Эрнст Людвиг Кирхнер: «Красная башня в Халле», «Христос среди детей», «Пять женщин на улице», «Наездник в цирке», «Девушка с цветами» Эмиль Нольде: «Танец вокруг золотого тельца», «Мельница на севере», «Осеннее море», «Пятидесятница», «Сад цветов» Оскар Кокошка: «Супруга ветра», «Автопортрет»(Дегенеративный художник), «Красное яйцо», «Клоун с собакой», «Карлов мост в Праге» Франц Марк: «Синяя лошадь», «Олени в лесу», «Два кота, голубой и жёлтый», «Голубые лошади», «Судьбы животных, «Заколдованная мельница» Август Макке: «Зоологический сад», «Прогулка по мосту», «Перед шляпным магазином», «Четыре девушки», «Пейзаж с коровами и верблюдом», «Люди на голубом озере» Умберто Боччони: «Атака улан», «Восставший город», «Утро», «Три женщины», «Мать», «Смех», «Эластичность», «Состояние души»- триптих Джакомо Балла: «Уличный фонарь», «Динамизм собаки на поводке», «Проход Меркурия перед Солнцем», «Да здравствует Италия!», «Формы кричат» Джорджо Де Кирико: «Ностальгия по бесконечному» «Розовая башня», «Тайна дня», «Тайна оракула», «Ум ребенка» (Вспоминающий) Джорджо Моранди: «Натюрморт», Амедео Модильяни: «Портрет Х.Сутина», «Обнаженная на белой подушке» Хаим Сутин: «Пирожник в голубом колпаке», «Посыльный», «Туша быка» Сальвадор Дали: «Постоянство памяти», «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно», «Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании», «Пылающий жираф», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Осенний каннибализм», «Искушение святого Антония», «Мадонна порта Льигат», «Атомная Леда», «Атомистический крест», «Христос Святого Иоанна Креста», «Открытие Америки Христофором Колумбом», «Тайная вечеря» Макс Эрнст: «Она хранит свою тайну», «Дева наказывает Иисуса в присутствии А.Б., П.Е. и художника», «Антипапа», «Ангел очага или триумф сюрреализма», «Лес и черное солнце», «Европа после второй мировой войны» Ив Танги: «Мама, папа ранен!», «Лента излишеств», «Внешнее», «Фантомы», «Ветер», «Завтра», «Гибель семьи» Рене Магритт: «Шедевр, или Мистерия горизонта», «Черная магия», «Красная модель», «Большая война» Хуан Миро: «Вспаханное поле», «Каталонский пейзаж.Охотник», «Звезды и улитка», «Собака, лающая на луну», «Веревка и фигура», «Полет птицы вокруг женщины с тремя волосами», «Поэтесса» Пауль Клее: «Полная луна», «Вращающийся дом», «Смерть и пламя», «Страх» Марсель Дюшан: «Шоколадная мельница», «Велосипедное колесо на табуретке», «Мона Лиза с усами», «Фонтан» Франсис Пикабиа: «Дитя-карбюратор», «Любовный парад», «Женщина со спичками», «Какодилатовая картина» Рауль Хауфман: «Дада побеждает» Курт Швиттерс: «Зеркало», «Шоколад» Хане Арп: «Лес», «Композиция» Время: 19 часов Тема 4. Русский авангард начала XX века Творческое переосмысление различных стилистических приёмов в живописи Кузьмы Петрова-Водкина (1ч.) Авангардное искусства объединения «Бубновый валет»: этап «натюрмортного восприятия мира» в творчестве Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Александра Куприна, Натана Альтмана и Давида Штеренберга (3ч.) Соединение авангардных методов с приёмами народного искусства в творчестве художников объединения «Ослиный хвост»: идея «лучизма» в работах Михаила Ларионова; синтез примитивизма и экспрессионизма, иконописных традиций в работах Натальи Гончаровой; варианты авангарда в творчестве Александра Шевченко и Артура Фонвизина (2ч.) Путь к абстрактным композициям Василия Кандинского (1ч.)
Супрематизм Каземира Малевича (1ч.) Концепция «естественного абсурд» и гротеск в творчестве Марка Шагала (1ч.) Семинар по русскому авангарду (1ч.) Зрительный ряд: Кузьма Петров-Водкин: «Сон», «Мальчики», «Купание красного коня», «Мать», «Девушки на Волге», «Утро», «Полдень», «Смерть комиссара», «Петроградская мадонна» Петр Кончаловский: «Наташа на стуле», «Натюрморт с красным подносом», «Семейный портрет», «Сиенский портрет», «Агава», «Портрет Якулова» Илья Машков: «Снедь московская.Хлебы», «Синие сливы», «Натюрморт с ананасом», «Натюрморт с самоваром», «Портрет Киркальди», «Автопортрет» Аристарх Лентулов: «Василий Блаженный», «Звон», «Тверской бульвар», «Самовар», «Астры», «Синий кувшин и фрукты», «Автопортрет» Роберт Фальк: «Старая Руза», «Натюрморт с фикусом», «Крым. Пирамидальный тополь», «Портрет журналиста Миахата Рафатова», «Поющие бутылки», «Женщина у пианино» Александр Куприн: «Натюрморт с синим подносом», «Гадауты. Дома» Натан Альтман: «Портрет А.Ахматовой», «Автопортрет с чашкой в руке», «Подсолнухи», «Дама у рояля» Давид Штеренберг: «Завтрак», «Поэт Мадзин», «Красный натюрморт» Михаил Ларионов: «Провинциальная франтиха», «Офицерский парикмахер», «Времена года», «Осень жёлтая», «Петух», «Лучистый пейзаж» Наталья Гончарова: «Евангелисты», «Рыбная ловля», «Птица Феникс», «Аэроплан над поездом» Александр Шевченко : «Музыканты», «Натюрморт с яблоками», «Прачки» Артур Фонвизин: «Пастораль», «Каприччо», «Восточные женщины», «В Алжире», «Наездница» Василий Кандинский: «Воскресенье», «Пёстрая жизнь», «Озеро», «Импрессия», «Импровизация», «Москва», «Сумеречное», «Синий гребень», «Красный овал», «Композиции»(VI, VII, VIII, IX) Павел Филонов: «Запад и Восток», «Святое семейство», «Коровницы», «Победитель города», «Формула империализма», «Формула весны» Каземир Малевич: «Мать», «Цветочница», «Бульвары», «Торжество неба», «Молитва», «Жница», «Крестьянка с ведрами», «Красная конница», «Плотник», «Косарь», «Корова и скрипка», «Англичанин в Москве», «Дама на остановке трамвая», «Авиатор», «Черный квадрат», «Красный квадрат» Марк Шагал: «Смерть», «Рождение», «Я и деревня», «Скрипач», «Над городом», «День рождения», «Прогулка», «Окно на даче» Время: 11 часов Экскурсии в музей – 4 часа Итого за год: 66 часов Требования к уровню подготовки обучающихся По окончании курса обучения обучающийся должен знать: - основные этапы развития искусства; - отличительные черты проявления стилей и направлений в искусстве и основных представителей в разных странах; - самые известные произведения изобразительного искусства и правильно определять их авторство; - основные искусствоведческие понятия; - понимать общекультурные задачи и функции изобразительного искусства в ту или иную историческую эпоху. Должен уметь: - различать по стилю произведения искусства; - самостоятельно анализировать произведения искусства и выражать к нему собственное отношение; - пользоваться искусствоведческой литературой. Формы и методы контроля Для закрепления знаний и умений обучающихся и контроля их качества разработана система проверочных работ. Так как для юных художников необходимо, прежде всего, развитие зрительной памяти и воображения, большая часть проверочных работ связана с запоминанием зрительного образа. Урок начинается с коллективной разминки – проверки запоминания зрительного ряда предыдущего урока. На устный опрос отводится 5-10 минут, что достаточно для закрепления ранее изученного материала, а также для формирования навыков грамотной и аргументированной речи. По наиболее значимым разделам каждой темы проводится письменная проверочная работа в разнообразной форме (тест, кроссворд, один из видов диктанта) и более сложная контрольная работа заключает изучение каждого блока (темы). В 1-2 классе вводится большое количество новых терминов, запоминание которых не самоцель, а основа для грамотной профессиональной речи, умения легко понимать последующий материал. Проверка овладения терминами проводится в виде диктанта с объяснением значения или цифрового диктанта (выбрать из предложенных вариантов, отметив цифрой); во 2 классе – индивидуальное отгадывание кроссвордов из 5 терминов по теме «Искусство Древнего Египта»; командная работа над большими кроссвордами по теме «Мифы Древней Греции». Самое большое количество терминов при изучении архитектуры Древней Греции; вспомнить звучание всех ранее незнакомых понятий сложно, поэтому предлагается выбрать нужные из предложенных для справок слов (Приложение № 1). А так как эти термины повторяются при изучении практически всех стилей, то они постепенно запоминаются. По такому же принципу проводится проверка знаний терминов по теме «Архитектура Древней Руси» (Приложение № 2). При завершении работы по каждому пройденному блоку тем проводится самостоятельная работа по карточкам с картинками, например, задание к теме «Скульптура эпохи классики» (Приложении № 3) - выбрать из предложенных название произведения и его автора. Для усложнения задания названий и имен больше, чем фотографий скульптур. К карточке с визуальным материалом практически всегда дается карточка с теоретическими вопросами. По ней выявляется знание материала, умение выделять основные этапы и достижения в развитии искусства, особенностей стиля или индивидуальной манеры мастера. Характер заданий меняется в соответствии с возрастом и объёмом знаний учащихся. Так, в начале года во 2 классе, вопросы теста требуют ещё односложного ответа: Тест по скульптуре Древней Греции эпохи классики 1. Кто из скульпторов эпохи классики написал теоретический труд «Канон» о пропорциях человеческого тела, определив греческий тип красоты? а) Мирон б) Фидий в) Поликлет 2. Кто первым запечатлел сложное винтообразное движение? а) Фидий б) Скопас в) Мирон 3. Кому, по мнению греков, лучше всех удалось передать величие их главных богов? (он же управлял работами по строительству Афинского акрополя). а) Фидий б) Поликлет в) Пракситель 4. Кто из скульпторов, работая в мраморе, вводит третью точку опоры для передачи более естественных поз? а) Мирон б) Скопас в) Пракситель 5. В работах какого скульптора впервые появляется выражение страха, боли, ярко выраженных эмоций? а) Фидий б) Скопас в) Лисипп 6. Кто из скульпторов первым осмелился передать красоту обнаженного женского тела? а) Пракситель б) Лисипп в) Скопас 7. Кто из скульпторов был художником Александра Македонского и создал его скульптурный портрет? а) Кресилай б) Поликлет в) Лисипп Но уже в III четверти этого же года задания должны способствовать развитию умений анализировать и доказывать своё мнение. Поэтому, например, разбираясь в принадлежности здания к романскому или готическому стилю, обучающийся должен обосновать свое решение (Приложение № 4). Обучающиеся младших классов испытывают затруднения при запоминании иностранных имен, делают большое количество ошибок при их написании, поэтому в проверочных заданиях 2 класса написанные имена художников предлагается соотнести с изображениями (например «Искусство Проторенессанса и Раннего Возрождения» - Приложение № 5), но названия произведений уже надо вспомнить. Начиная с 3 класса для выработки навыков связного изложения, умения анализировать произведения изобразительного искусства, находить причинно-следственные связи, используются проверочные работы с вопросами, требующими развернутого доказательного ответа, например:
1.Какая ранняя скульптурная работа Микеланджело находится сейчас в соборе Св. Петра? В чём необычность трактовки этого образа? 2. Почему его «Давид» стал символом Флоренции? 3. В чем различие между «Мадонной Дони» Микеланджело и «Святой Анной, Марией и Христом» Леонардо? 4. В какой большой работе Микеланджело есть фрагменты «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание»? Какова общая идея всей работы? 5. Почему Микеланджело центральное место в надгробии Юлия II отдал образу библейского пророка Моисея? Искусство итальянского барокко
В проверочных работах старших классов оценивается не только визуальное запоминание произведений искусства (определить автора и название), но и дается задание проанализировать одно из произведений по своему выбору или по указанию учителя. Это могут быть работы по творчеству одного автора, например, Питера Пауля Рубенса (Приложение № 6). Для усложнения задания одна из репродукций здесь – произведение другого автора, что надо обязательно заметить и желательно определить авторство и название. Задания на исключение лишнего нет в проверочной работе по теме «Русская живопись начала XVIII века» (Приложение № 7), так как здесь нужно вспомнить названия картин и имена пяти авторов одного периода (подсказок-вариантов в задании нет). Также одно из произведений надо проанализировать. С 4 класса, когда обучающийся владеет почти всем объемом информации по предмету, главная задача – систематизировать знания; развивать умения по характерным признакам определять стилевую принадлежность произведений. В этом помогают, например, работы по теме «Импрессионизм» (Приложение № 8) и подобные ей. В ней надо определить авторов, названия и исключить неимпрессионистическую работу (для закрепления знаний и уточнения оценки нужно аргументировать, по каким признакам исключили именно эту работу). Самыми трудными, позволяющими выявить уровень знаний сразу по нескольким разделам и показать умение аргументированного анализа являются задания на классификацию произведений искусства по стилям или направлениям (Приложение № 9). В конце 4, в 5 классе предусмотрено проведение семинарских занятий, т.к. оно в большей степени предполагает дополнительную самостоятельную подготовку и аргументацию собственного мнения по спорным вопросам. В 5 классе для допуска к экзамену обучающийся должен сдать зачет по каждому тематическому блоку; при этом оценивается его участие в семинарах, результаты устного опроса, касающиеся теоретической части, знание наиболее значимых произведений данного периода и умение их анализировать. После окончания курса обучения выпускники сдают экзамен по истории искусств в виде тестирования, включающий вопросы всего курса. Работа обучающихся оценивается выставлением оценок за полугодие, которые определяются как среднее арифметическое текущих оценок с учетом качества выполнения наиболее значимых работ. Для обучающихся с 1 по 4 классы в мае месяце проводится контрольная работа по итогам учебного года. Отметка за год определяется как среднее арифметическое оценок за I и II полугодие и оценки за годовую контрольную. Итоговая отметка в аттестат определяется как среднее арифметическое годовых отметок за 4, 5 классы и экзаменационной отметки.
1. Обучающийся показывает глубокое знание материала, полное понимание рассматриваемых понятий и взаимосвязей; 2. Ответ полный, выделено главное, подтверждено примерами, анализ аргументирован. Материал излагается последовательно, связно, делаются правильные выводы, используется искусствоведческая терминология. 3. Допускается не более одного недочета, легко устраняющегося при указании на него учителем. Оценка «4» ставится, если 1. Обучающийся знает весь материал; умеет выделять главное, обобщать, делать выводы; 2. Допускает незначительные (негрубые) фактические ошибки. Есть недочеты в логичности и последовательности ответа.
1. Изучаемай материал усвоен только на минимальном уровне; нужна постоянная помощь учителя при его воспроизведении; 2. Есть несколько грубых ошибок.
1. Материал усвоен менее чем наполовину; 2. Отсутствует умение воспроизводить материал, затруднены ответы даже на стандартные вопросы.
1. Работа выполнена без ошибок и недочётов 2. Допущено не более одного недочёта
1. Если допущено не более одной ошибки и двух недочетов Оценка «3» ставится, если 1. Если правильно выполнено не менее половины работы; 2. Если допущено не более двух-трёх негрубых ошибок
1. Если выполнено менее половины работы 2. Если допущено более трех ошибок
Выполнено правильно более 85% заданий Оценка «4» ставится, если Выполнено правильно не менее 65% заданий Оценка «3» ставится, если Выполнено правильно не менее 50% заданий Оценка «2» ставится, если Выполнено правильно менее 50% заданий Методические обеспечение программы по истории искусства Для работы в кабинете имеется систематизированные по периодам, странам и персоналиям репродукции работ (на случай отключения электричества). Кабинет оснащен персональным компьютером. Разработана и систематизирована электронная версия всего иллюстрационного материала по всем периодам истории искусства. Имеются также СД-диски с экскурсиями по залам Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, краткие экскурсии по музеям Европы; диски по истории искусства определенных периодов, по персоналиям. Используются материалы, представленные на СД-дисках, являющиеся приложением к методическому журналу «Искусство – 1 сентября». Для домашней работы обучающихся и подготовки к экзаменам разработаны диски с иллюстративным материалом почти по всему курсу «История искусства» (сейчас в работе находится период XX века). Список литературы
жүктеу/скачать 339.5 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|