Режиссерский дебют дастина хоффмана

За свою долгую – свыше пяти десятков лет – творческую карьеру Дастин Хоффман снискал репутацию одного из самых прославленных и знаменитых актеров в мире. Тем не менее возможность занять место по другую сторону камеры и удовлетворить свои режиссерские амбиции (при том, что он с успехом выступал как постановщик в театре) не выпадала ему до знакомства со сценарием «Квартета». «Дастин много лет хотел снять кино и много раз бывал к этому близок – наверное, даже больше раз, чем я вначале могла предполагать, - говорит продюсер Финола Дуайер. – По сравнению с актерской игрой режиссура – совсем другой зверь. Я хотела, чтобы он был полностью уверен в своих силах».

Как поясняет Хоффман, «Финола не доверила мне эту работу немедленно. Она сказала со своим новозеландским акцентом: «Дайте я немного подумаю». Тем не менее с первых же встреч Дуайер стало ясно, что Хоффман уловил самую суть проекта. «С самого начала мы были на одной волне, - вспоминает она. – Дастин, конечно, привнес свой собственный уникальный взгляд, но шли мы по одной тропе. Наверное, он был как раз в той поре жизни, когда чувствовал готовность и силы взяться за этот фильм. После того, как он подтвердил свое участие, мы собрали замечательную группу единомышленников, которые преданно помогали ему во всем и проясняли некоторые неизвестные ему моменты».

«Первое, о чем сказал мне Дастин – что он не визуал и хотел бы, чтобы тут я помог ему, - говорит оператор-постановщик Джон де Борман. – Он прекрасно понимал, как следует играть буквально в каждой сцене фильма. У него великолепный актерский инстинкт. Но в некоторых технических аспектах он чувствовал себя неуверенно».

Заново переживая свой режиссерский опыт, Хоффман признается, что он дал ему совсем иной взгляд на кино: «Наверное, главное, что я понял – как я был наивен, сорок пять лет проведя перед камерой. Я представления не имел обо всех тех механизмах, которые работают на той стороне, где находятся продюсер и режиссер, и которые ничего общего не имеют с тем, что вы видите на экране. Постоянно происходят какие-то ЧП. Но тем не менее каждый день все делают вид, что всё просто отлично, а что-то просто утаивают, чтобы я не паниковал. Я понял, что не ты заканчиваешь картину, а она расправляется с тобой. Не уверен, что я в полной мере ухватил бы суть того, как снимается кино, не окажись я на режиссерском месте».

«Для Дастина это была новая, неизвестная территория, и мне кажется, он все еще старается найти собственное направление, - отмечает Мэгги Смит. – Но нам было невероятно комфортно с ним работать. Лично я еще ни разу в жизни не снималась у режиссера, который был бы известен в первую очередь как актер. Дастин до тонкостей понимает все нюансы, которые могут иметь значение для артиста на площадке. Он знает, каково это – сидеть и дожидаться своей очереди на съемку; каково снимать сцену, предысторию которой ты успел забыть… Ему все это отлично знакомо, поэтому он всегда дает тебе немного порепетировать. Ты можешь выпасть из работы на какое-то время, а потом вернуться к съемкам эпизода, о котором не имеешь никакого понятия. Все это может понять и прочувствовать только тот человек, который бывал в твоей шкуре».

«Каждый день, проведенный с Дастином, был для нас как мастер-класс, - вспоминает Билли Коннолли. – Он превосходный режиссер, потому что он превосходный актер – он снимает кино с точки зрения актера. Знает твои слабости, знает твои страхи, но сорваться тебе не позволяет. Самый сильный страх, который был у большинства из нас – выглядеть по-дурацки, произносить слова, в которые сам не веришь. Он замечал это раньше, чем мы сами, потому что он думает и ведет себя в первую очередь как артист. Тут нам несказанно повезло».

«Хоффман не знает удержу, - смеется Полин Коллинз. – Он бы снимал всю ночь, если б мы были в состоянии. Очень приятно было с ним работать – он знает, как найти путь к сердцу актера». «У Дастина энергии было больше, чем у нас всех, вместе взятых, - говорит Дуайер. – Остановить его невозможно, это не человек, а ураган». «Наверное, у режиссеров, которые учились в Кембридже или Оксфорде, более интеллектуальный подход к съемкам, но Дастин – человек практический, - отмечает Том Кортни. - Он очень точен в своих замечаниях и прекрасно чувствует актерскую игру».

Отдавая дань многолетнему комедийному амплуа Билли Коннолли, режиссер предоставил ему полную свободу действий. «Худшее, что может случиться с комиком, когда он снимается в кино – все перестают смеяться его репликам уже после первого дубля - говорит Коннолли. – Велико искушение поднажать и «расколоть» народ, вот только именно этого и нужно избегать. Поэтому для меня стало спасением, когда Дастин подходил ко мне после каждого дубля и говорил что-нибудь типа: «Короче, быстрее. Быстрее, еще быстрее». Тогда я ловил ритм сцены».

Майкл Гэмбон также с большой признательностью вспоминает о предоставленной ему Хоффманом свободе: «Он более расслаблен на площадке, чем многие режиссеры, и не поднимает шума из-за ерунды. Вот только он все время говорит, практически без остановки. А я вечно притворяюсь, что слушаю его!» «Дастин задал для всех высокую планку, - подытоживает Дуайер. – Он работает усердно и очень тщательно, вникает во все и точно знает, чего хочет. Для всех нас было большой честью работать с ним. Иногда бывало нелегко, но оно того стоило!»

Некоторые из снявшихся в «Квартете» актеров играли еще в ранних постановках пьесы. Кроме того, с самого начала работы над сценарием Харвуд подразумевал, что Реджи, Уилфа и Джин должны будут сыграть соответственно Том Кортни, Альберт Финни и Мэгги Смит. Хоффман вспоминает рассказ Финолы Дуайер о том, с какой страстью Кортни относился к этому проекту: «Как рассказала Финола, в предыдущей картине Тома его партнером был Колин Ферт. И Ферт заметил, что никогда не работал раньше с актером, который бы так мало говорил о фильме, в котором снимается сейчас, и так много – о фильме, в котором он будет сниматься следующим».

По мнению Хоффмана, на роль Джин Хортон, постаревшей солистки квартета, которая селится с Бичем-хаус и учиняет там присущий ей одной неповторимый хаос, подходила только одна актриса. Каков же был его восторг, когда он узнал, что именно она и должна сниматься в его фильме! «Мэгги – это легенда, - говорит Хоффман. – Такой, как она, не было и не будет. Она и художник, и ремесленник в одно и то же время. Она не идет на компромиссы и всеми силами отстаивает свое изначальное видение роли».

«В свое время Джин была оперной дивой, - поясняет Смит. – Очевидно, время это давно прошло – что, в общем, верно для всех жильцом Бичем-хаус. Но она прервала свою карьеру еще до того, как это стало печальной необходимостью. Она оказалась в доме против своей воли – впрочем, я думаю, большинство людей в мире находятся на тех местах, которые они занимают, вопреки своему желанию».

По словам Хоффмана, Смит особенно хорошо выразила те моменты, что связаны с неудобствами и ужасами старения, с которыми приходится сталкиваться ее героине, а также остальным персонажам: «Мэгги приближается к круглой дате «восемь-ноль», но хочет быть полна все той же энергии, что и в молодости. В ней ощущается ярость, смешанная с отчаянием, потому что она знает, что стойкость вот-вот покинет ее – но должна по-прежнему показывать высший класс. Игра для нее – это все, это способ заявить о собственной состоятельности».

В центре сюжета «Квартета» – история сложных отношений Реджи и Джин. «Реджи очень счастлив в этом месте, - говорит Том Кортни, - и тут он узнает, что в дом вот-вот должна приехать Джин. Весь его душевный покой исчезает, поскольку спустя все эти годы он по-прежнему неравнодушен к ней».

«Эти двое знакомы с очень давних пор, еще когда они были на заре своей длиннейшей карьеры, но их отношения закончились много лет назад, - рассказывает Смит. – Спустя долгое время Джин и Реджи открывают для себя друг друга заново».

«Я понял, что участниками этой истории вполне могли быть люди, которым немного за двадцать или за тридцать, - говорит Хоффман. – Разницы никакой: он чувствует себя преданным и так и не сумеет оправиться от этой раны - эта женщина стала любовью всей его жизни. И вот через сорок лет они встречаются вновь, и их чувства так же сильны, как и раньше». «Реджи и Джин флиртуют друг с дружкой, но, несмотря на их возраст, это выглядит очень естественно и непринужденно», - добавляет Дуайер.

Изначально предполагалось, что роль Уилфа исполнит старый друг Рональда Харвуда Альберт Финни. Однако, поскольку подготовительный период затянулся на многие месяцы, Финни решил, что его организм может не выдержать длительных съемок, и отказался от участия в проекте.

Для Хоффмана, которому до своего блистательного прорыва в «Выпускнике» годами приходилось сталкиваться с унизительной процедурой отказа, процесс кастинга стал одной из труднейших частей режиссерской профессии. «Дастин категорически не желал встречаться с актером, если только точно не мог предложить ему роль, - вспоминает кастинг-директор Люси Беван. – Раз увидевшись с человеком, он уже не мог ему отказать. Поэтому иметь со всеми дело пришлось мне». «Мой агент позвонил мне и сказал: «Тебя приглашает выпить Дастин Хоффман», - вспоминает актер Эндрю Сакс. - Мы встретились, завели о чем-то разговор, и через пять-шесть минут он сообщает мне: «Кстати, ты утвержден на эту роль. Вот чего я от тебя хочу…» Я чуть не упал со стула!»

Иногда Беван записывала на камеру беседы с потенциальными кандидатами на роль и отсылала их Хоффману. «Для Дастина было очень важно видеть, как люди говорят, - поясняет она. – Иногда он просил прочесть кусок текста, но больше всего его интересовало, как они раскрываются и проявляют себя в разговоре. Он хотел уловить суть их натуры. Только тогда он чувствовал себя возможным предложить им роль».

Хоффман изначально уяснил, какими основными качествами должны обладать его персонажи. Уилф в его глазах был человеком, чей секс-драйв не угас и с годами: «У него большой аппетит к жизни, и к сексу тоже. Уилф не бабник – просто любит женщин». Подбирая актера на замену Финни, Беван и режиссеру пришлось поломать голову. «Мы искали полную противоположность Реджи, - объясняет Люси, - и при этом по умолчанию подразумевалось, что членами квартета станут четыре лучших британских актера». Вначале роль предложили Питеру О’Тулу, страстно желавшему сняться в этом фильме. Но он, как и Финни, поразмыслив, счел, что возраст станет для него слишком серьезным препятствием на съемочной площадке. «Не то чтобы к актерам предъявлялись серьезные физические требования, - говорит Беван, - но игра в таком проекте подразумевала серьезную эмоциональную и физическую отдачу. С определенного возраста это уже дается весьма непросто».

«О Билли Коннолли я знал и раньше, - рассказывает Хоффман, - а тут как раз он выступал в Лос-Анджелесе, и я зашел к нему за кулисы познакомиться. Когда мы с женой ехали домой, я сказал ей: «Нет, он не подходит – слишком моложавый». Тем не менее, чем дольше Хоффман обдумывал эту вероятность, тем больше ему казалось, что Коннолли отлично справится с ролью Уилфа и сумеет достоверно сыграть более старшего по возрасту, чем он сам, персонажа.

«Чего не было в сценарии и что Билли добавил от себя – это его заботливое отношение к Сисси. Он придал этому сюжетному аспекту волшебную трехмерность. Уилф оберегает Сисси, так как знает о ее деменции», - продолжает режиссер.

«Состарить» Коннолли оказалось совсем не так сложно, как это представлялось. «Мне просто добавили чуть-чуть седины, и это подействовало!» - со смехом рассказывает сам актер. Труднее всего оказалось уговорить Билли согласиться на участие в фильме. «Я убеждал его в том, что он настоящий драматический актер – всякий, кто видел «Миссис Браун», с этим согласится, - но сам Коннолли считает себя «просто комиком», - сокрушается Хоффман. – Он повторял: «Там собрались сплошные легенды, Дастин, а я не из их числа». Мы говорили, и говорили, и говорили, и в конце концов он все-таки появился на площадке, перепуганный до смерти». «Ну да! Это все равно что играть вместе с Элвисом, - парирует Коннолли. – Но, слава богу, по большей части мы снимали именно в Бичем-хаусе, так что этот ужас перед небожителями немного утих».

«Уилф большой жизнелюб, - говорит он о своем герое. – Не знаю, как отнесется к этому публика, потому что я говорю с сильным акцентом рабочего класса, а опера такой жанр, который мало связан с работягами. Но он вдыхает жизнь в то место, где находится. Когда попадаешь в дом престарелых, первым делом обращаешь внимание вот на что: они не беседуют друг с дружкой. Некоторых кормят с ложечки, кто-то сидит и смотрит в окно, кто-то читает… Уилф же объединяет их, тормошит, не дает закиснуть. Это очень полезное занятие».

Съемки в «Квартете» дали Коннолли возможность наконец ближе узнать Тома Кортни. Ранее Билли был в Эдинбурге на спектакле с участием Тома, но возможность рассказать Кортни о том, как понравилось ему то представление, предоставилась Коннолли только через много лет. Сделать этого на следующий же день после спектакля не получилось. Тогда он случайно увидел Кортни на улице и шел за ним добрых 500 ярдов (почти полкилометра), но так и не набрался смелости подойти к нему и заговорить. «То, что мы теперь друзья, просто невероятно, - признается он. – Он живет в соседнем трейлере и играет на укулеле. В общем, это совсем не такой Том Кортни, каким я его представлял!»

Кортни, в свою очередь, с первой же репетиции понял, что Коннолли – верный выбор на роль Уилфа: «Он тщательно готовится к сцене, прислушивается к советам и спокойно относится к моим замечаниям». По словам Хоффмана, эта возникшая между актерами химия отображена и в отношениях между их героями: «Билли легко мог бы войти в число моих лучших друзей, и Том, думаю, чувствует то же самое. Я хотел передать ощущение, что Том искренне любит Билли, а Билли – Тома. Когда есть химия, играть даже не приходится». «Билли - невероятно обаятельный человек, что мне, самовлюбленному эгоисту, признать нелегко, и я от всей души его полюбил», - соглашается Кортни.

На роль Сисси требовалась актриса, которой были бы присущи одновременно душевная теплота, юмор и чувствительность. Мэгги Смит предложила кандидатуру Полин Коллинз: «Я видела интервью, которое она давала по поводу алленовского фильма «Ты встретишь таинственного незнакомца», и подумала тогда, какая она чудесная».

По сюжету Сисси страдает от старческого слабоумия. «Полин – замечательная актриса огромного дарования. Когда мы начали обсуждать ее героиню подробно, она упомянула некоего близкого ей человека, который страдал от того же недуга, и сказала, что хочет почерпнуть черты образа Сисси от него, что и произошло», - рассказывает Хоффман.

Коллинз описывает свою героиню так: «Болезнь Сисси еще только начала развиваться. Порой она абсолютно такая же, как раньше – веселая, живая, кокетливая. Но временами она попросту исчезает, переносится в другой мир». Хоффман считает, что актрисе удалось блистательно передать оба этих состояния: «Чего-то просто не существует, и потом оно вдруг вновь появляется. Полин сыграла это совершенно сознательно, потому что на ранней стадии маразма человек как раз имеет дело с иной реальностью – не менее убедительной, чем «настоящая»».

Собрав всех участников будущего квартета, Хоффман пожелал убедиться, что их экранные тесные узы на некоторое время перенесутся и в жизнь. «Я сказал им: «Я не хочу, чтобы вы кого-то играли. Хочу, чтобы вы сблизились сами по себе. Эти люди – это вы, да и я тоже. Все мы вступили в так называемый «третий акт» жизни, и я хочу, чтобы в фильме было показано, какие чувства мы испытываем по отношению к нашему возрасту и как мы воспринимаем свою работу». Каждый из актеров снабдил своего персонажа своими собственными черточками. «Они искренне полюбили друг друга, - говорит режиссер. – Все они без исключения – большие художники».

Одна из несомненных сценарных удач – многочисленные второстепенные персонажи, которые живут и работают в Бичем-хаусе. Множество актеров жаждало попробовать себя в одной из этих ролей. Незабываемое впечатление на зрителей производит вечно облаченный в цветастый халат колоритный скандалист Седрик - режиссер, которого сыграл Майкл Гэмбон. Вместе с Хоффманом они снимались в первом сезоне сериала HBO «Фарт» - Дастин в то время как раз готовился к работе над «Квартетом».

«Не думаю, чтобы кому-то еще сходило с рук то, что так легко сходит Майклу, - со смехом говорит Хоффман. – Кто еще мог бы так непринужденно носить этот колпак и все эти халаты? Я говорил Гэмбону: «Даже не читай сценарий, просто показывай характер персонажа, и все». Он передал Седрику большую часть себя самого».

«Кажется, никто его не любит, - говорит Гэмбон о Седрике. – Он очень авторитарный человек, вечно указывает всем вокруг, что нужно делать. И очень театральный: по малейшему поводу начинает орать». Но, по мнению режиссера, Седрик – подтверждение того, что внешность бывает обманчива. «На мой взгляд, это яркая личность, которая жаждет завоевывать и покорять публику. Да, конечно, у него дрянной характер, он претенциозен и строит из себя черт знает что – как и многие из тех, кого я встречал за сорок пять лет своей работы… Но еще он кажется мне проницательным и понимающим. Он понимает, что связывает между собой участников квартета, и знает, каким образом можно заставить их выступать».

«Одна из самых приятных вещей в этом фильме – то, что тут собрался такой веселый народец, - говорит Билли Коннолли. – Я даже не подозревал, что Майкл Гэмбон такой прикольный парень. Мне достаточно посмотреть на него, чтобы выпасть в осадок. Вчера у меня был эпизод на сцене, а он сидел в зрительном зале. Ну и негодяй же он, скажу я вам… Каждый раз, когда я смотрел в зал, он принимал вид абсолютного идиота и высовывал язык. И каждый раз, когда я смотрел на него, у меня дрожали коленки!» Это мнение о Гэмбоне подтверждает и Мэгги Смит, отснявшаяся с ним во множестве эпизодов в течение всей восьмисерийной саги о Гарри Поттере. Сейчас она благодарит бога за то, что в «Квартете» у них почти нет общих сцен, иначе, по словам актрисы, ей пришлось бы безостановочно смеяться и было бы несравнимо труднее входить в роль.

Самая молодая участница основного состава – актриса Шеридан Смит, сыгравшая доктора Люси Коган и ощущавшая себя чрезвычайно неуверенно среди столь маститых артистов. Она нервничала так сильно, что, когда через неделю после начала съемок на площадке появилась кастинг-директор Люси Беван, Смит решила: та пришла затем, чтоб уволить ее. «Я одновременно тряслась от страха и была безумно польщена, - вспоминает она с улыбкой. – Никогда прежде я не научилась столькому, как на этой работе, впитывала все новые сведения, как губка. Работать с актерами такого калибра – это так здорово. Иногда я чувствовала себя потерянной, но все были ко мне очень добры и старались взять под крыло».

Больше всего удовольствия от присутствия Смит-младшей получил, вероятно, Билли Коннолли – в фильме есть несколько сцен, где его герой Уилф заигрывает с доктором Коган: «Она отлично играет и такая симпатичная, что все прошло на ура. Но самое смешное, что, когда я болтал с Шеридан по роли и проделывал все остальное, чувствовал себя стариком. А я же не старик, мне всего-то шестьдесят с небольшим. Я тут моложе их всех, между прочим!» «Как только Билли появился на площадке, я почувствовала себя свободнее, - признается молодая актриса. – У нас сразу возникли прекрасные отношения и появилась добрая традиция подтрунивать друг над дружкой». Один из самых волнующих моментов в фильме – сцена, когда Люси Коган произносит речь перед гала-концертом с участием ее пациентов. «Она благоговеет перед этими артистами. Перед этими фантастическими музыкантами, которые, несмотря ни на что, сохранили истинную любовь к жизни», - говорит Шеридан Смит.

И все-таки «младшая Смит» - не самая младшая среди актеров. По сюжету Реджи преподает историю оперы нескольким школьникам, и, кроме того, к обитателям Бичхэм-хауса часто приходят их внуки и правнуки.

«Первое, что я сказал Финоле: «Не желаю, чтоб пахло мочой», - вспоминает Хоффман. – И когда мы стали «заселять» наружные территории Бичем-хауса и снимать сцены с детьми, что-то вдруг переменилось. Когда отсматриваешь эти кадры, то четко видишь не только то, что стариков и детей часто объединяет похожий дух. Замечаешь еще и то, что пожилые словно смотрят сами на себя в начале своего жизненного пути. Вот почему мы ввели в фильм музицирующих детей – мальчика, который играет на пианино, и девочек, что играют на скрипке».

Желание продемонстрировать зрителям, что картину смогут понять и оценить представители разных поколений, привело к появлению эпизода, в котором Реджи читает лекцию о возникновении и сущности оперы. Он проводит параллель между оперой и рэпом – тем музыкальным стилем, который могут оценить современные школьники, - чтобы дать им понять, что истинное искусство в любой его форме обладает великой силой. Хоффман попросил участвовавших в этой сцене подростков надеть свою привычную одежду, в которой они обычно ходят в школу, и вести себя так, как они ведут себя на привычных уроках. Среди них он поместил Джамейна Хантера – исполнителя роли Джоуи, читающего рэп для Реджи. Хантер и в отрыве от роли известен как талантливый рэппер, хотя с кино он знаком не понаслышке – до этого он снимался в фильмах «Райское озеро» и «Чужие на районе».

«Джамейн был единственным, кто знал, о чем будет эта сцена, - поясняет режиссер. – Он написал рэп, и Том провел немало времени, стараясь понять, как и его герои, каковы сходства и различия между этим видом музыки и оперой. Затем я попросил Джамейна выбросить написанное: ведь рэп – это свободная форма, и конечный вариант сцены мы сняли так: Том рассказывает про оперу, а Джамейн фристайлом пересказывает только что услышанное. Это был прекрасный момент и прекрасный день».

«Я изначально собирал именно ушедших на покой оперных артистов и музыкантов, - продолжает Хоффман. – Не хотел брать актеров, которые изображают музыкантов, хотел, чтобы все было по-настоящему. С тем, что у них нет актерского опыта, я бы справился, главное – чтобы квартет и те, кто его сопровождает, выглядели реальными. Вы увидите людей, которым до появления в этом фильме не приходилось выступать годами, и тем не менее дух творчества в них не угас. Я просто помог ему вырваться на свободу».

«Одно из настоящих украшений фильма – знаменитая оперная певица Энн Лэнгли, ее играет Гвинет Джонс, - рассказывает Люси Беван. – Джонс – потрясающая артистка. Я показала Дастину ее выступление, и он просто влюбился. Мне пришлось полететь в Швейцарию, где она сейчас живет, и получить ее согласие на съемки».

«Работать с оперными артистами здорово, потому что перед глазами появляется что-то типа ролевой модели, - признается Полин Коллинз. – Певцов отличает больший размах, чем нас, актеров. Видимо, дело в том, как они сами себя преподносят. За плечами у них долгие годы классической подготовки». Оперные певцы Нуала Уиллис и Джон Ронсли оспаривают это утверждение: по их мнению, сущность представления, какую бы оно ни принимало форму, всегда одна и та же. «Мы все – актеры, - говорит Ронсли, - просто кто-то играет, задействуя возможности голоса. Нам часто говорят, что оперные люди не умеют играть, это порядком надоело». «Опера может быть самой проникновенной, самой берущей за душу вещью на свете, когда вы обнаруживаете, что ослепли от слез, - подхватывает Уиллис. – Театр по сравнению с ней куда более «умственное» искусство – в опере все построено на эмоциях и непосредственных реакциях души. Честно говоря, не знаю актеров, чья игра трогала бы меня сильнее, чем выступление Гвинет Джонс, поющей Саломею».

Для Джонс съемки в фильме подразумевали столкновение с некоторыми техническими сложностями, связанными с актерской игрой. «В опере, - объясняет она, - ты проживаешь судьбу своей героини от начала и до самого конца, так сказать, в режиме реального времени. Ты создаешь определенную атмосферу и помогаешь проникнуться этой атмосферой слушателям. А в кино твой образ часто зависит от того, под каким углом на тебя направлена камера, и снимать тебя будут не «по порядку». От тебя зависит, насколько цельным получится в конце концов этот самый образ, который складывается из множества разных кадров». По мнению Джонс, ее героиня Энн Лэнгли сильнее всего страдает от появления в Бичем-хаусе своей старой соперницы Джин Хортон: «До этой поры звездой гала всегда была Лэнгли, именно она выступала с финальным номером. И вдруг эту честь отдают Джин! Само собой, Энн расстроена и обижена». По сюжету Джонс должна исполнить знаменитую арию Тоски «Vissi d’arte». «Это значит: «Я жила ради искусства», - говорит она. – Для Энн эти слова подходят как нельзя лучше. Она словно говорит: «Я жила ради своего искусства, ради музыки и любви. За что же вы так наказываете меня? За что выпустили петь в финале эту Джин Хортон?»

Участниками актерского ансамбля стали не только оперные артисты, но вообще музыканты всех жанров. Известный трубач Ронни Хьюз – старейший представитель своей профессии, до сих пор выступающий на сцене. Как говорит он сам, он всецело согласен с основным посылом «Квартета» - человек не бывает слишком стар для того, чтобы жить. «Куча моих ровесников, тоже отличные трубачи, говорят: «Хватит с меня, наигрался», - рассказывает Хьюз. – Но мне по-прежнему нравится играть, я это делаю с огромным удовольствием. Это моя жизнь».

Подобный опыт Хоффман считает одной из самых важных вещей среди тех, что он вынес для себя за время общения с актерами: «Таково их жизненное призвание. Они избрали для себя такой путь и установили для себя именно эти жизненные ориентиры. Я бесконечно восхищаюсь этими людьми».