Русская литература ХХ века 1941 – начало 1980х годов
«Поствампиловская» драматургия. Её герои и особенности жанровой формы. 2
жүктеу/скачать 326.5 Kb.
|
| 1. «Поствампиловская» драматургия. Её герои и особенности жанровой формы.
2. Производственная пьеса 1970-х годов. Драматургическое развитие опирается на хорошо разработанную систему характеров. Ситуация опирается на конфликт героев или на конфликт внутри героя. В 1960-е годы драматургия обращается к наследию, которое осталось от 1930-х годов. Драматургия начала 1960-х годов строилась вокруг жанра «лирическая мелодрама». Корреспондировала она к А. Арбузову «Таня». Таня три раза начинала жить заново (жизнь с Германов, жизнь матери, жизнь врага). В 30-е годы – акцент на жизнь врага. 60-е годы переосмысление: жизнь Тани предстаёт как серия потерь. Мотив семейного конфликта – домашность, семейственность должны были быть отвергнуты в 30-е, в 60-е возвращение к ним. В.С. Розов – родился в 1913 году, умер в 2004 году. На протяжении всей творческой жизни оставался человеком, слово которого чрезвычайно авторитетно для современников. Пьеса «В добрый час» – простой конфликт. Сразу после смерти Сталина очень активные социальные перемены. Очень характерен образ молодого человека, начинающего свою жизнь (студент, старшеклассник, молодой специалист). В пьесе – обыкновенная московская семья, интеллигенты, судьба молодого человека расписана (школа – институт – карьера). Молодой человек выступает против этого. В их квартире ещё молодой человек, провинциал, приехал поступать. Две судьбы – одна расписана, вторую строит сам. Отказывается от расписанной родителями судьбы, выбирает свою дорогу. Тема выбора у Розова – тема профессионального, гражданского самоопределения. Главный герой – обыкновенный человек, решает свою судьбу в социальных условиях. Александр Володин. Пьесы «Пять вечеров», «Старшая сестра». Звучит мысль, что самое главное – поиск самого себя, стремление состояться, определить свою жизнь по тем нравственным правилам, которые делают человека лучше. Развивается тема исторической драматургии, связанной с именем Эдварда Радзинского. Его пьеса «Сто четыре страницы про любовь». Он в исторических пьесах обращает внимание на декабристов, на проблему формирования революционности. Драматургия 1970-х годов – чрезвычайно актуальна героико-революционная тема, связанная с идеями нашего недавнего революционного прошлого. Михаил Шатров. Пьеса «6 июля» – в 1964 году опубликована – заметное художественное явление. Давала очень острый исторический материал о борьбе большевиков и левоэсеров в 1918 году. Показывается столкновение характеров. «30 августа» – 1968 год. Подзаголовок – «Большевики» – о подготовке к Октябрьской революции. «Синие кони на красной траве» – пьеса о Ленине. Он показан там иначе – сомневающийся, ищущий наиболее оптимальных решений. Главный исполнитель роли Ленина – Калягин. Это трилогия об Октябрьской революции, в ней отразились шестидесятнические взгляды. Шестидесятники были уверены, что суть исторических явлений после 1917 года была искажена Сталиным. Усилилась роль документального кино. В 1960-80-е годы стал развиваться жанр киносценария. Раньше использовались либо готовые пьесы, либо переделанные для кинопроизведения. «Калина красная» – киноповесть, сценарий был превращён в повесть. Драматургия использовала приёмы кино, театра, телевидения. Появление телесериалов меняет драматургическую основу. Обновление драматургического материала, усиливаются модернистические тенденции – вторжение приёма монтажа, телемышление вводит приём смещения планов, в частности, временных (у Вампилова). Развивающийся сюжет – действие начинается с конца. Мы складываемся с героем, который сложился за пределами изображения. Действие движется от настоящего к прошлому – такого не было никогда – нарушение написанного правила соединения единства места, времени и действия. В пьесу Вампилов вводит и будущее, хотя оно не показано. В пьесе – вся человеческая жизнь. Длящаяся и не имеющая завершения бесконечность жизни Зилова, бесконечное топтание на месте. Ретроспекция – прозаический приём => у Вампилова приёмы прозаизации драматургического текста (этому служат и длинные ремарки). Судьба Виктора Зилова оказывается параллельной к общей жизни, которая идёт за окном, имеет мало отношения к ней. Длинные ремарки заостряют внимание читателей на том, что не имеет отношение к судьбе Зилова – это фон. Герой выключается из общей жизни. Он в вакууме, который создаёт себе сам. Герой обрёк себя на одиночество, на ненужность этому миру. Главное его стремление – уйти от мира. Сюжет «Утиной охоты», который выстроен в речах Зилова, также не имеет отношения к его судьбе, как и ремарки. Зилов не может найти своё место в жизни. Зилов не знает, чего он искал. Не нашёл себе места как человеку, как индивидууму. Отказывает самому себе в существовании («Ничего нет, не было и не будет»). Его главное желание – не существовать. Невозможность этого достичь. Он не нашёл себя в жизни – в плане онтологическом. Вампилов прикоснулся к той теме, которая глубже и значительнее повествования на тему: сделал ли человек гражданский выбор, сумел ли реализовать себя как личность. Последняя пьеса Вампилова – Шаманову не доступна та простота жизненной реализации, которая есть у молоденькой Вари. Вампилов предлагает подумать: что есть человек. Он задаёт драматургии бытийное, онтологическое звучание. Всё, что написано после Вампилова, связано с поисками в человеке исконных основ. У Розова были простые рецепты. Зилов не убивает себя, так как жизнь высшее таинство, дар, он не может поднять руку на него. Но не знает, для чего этот дар. Вампилов не сомневается в необходимости добра в мире, но показывает, что оно исчезает. В пьесе «Старший сын» добрый человек Сарафанов, его очень легко разыгрывают. В реальной жизни им никогда не будет стыдно. А в пьесе доброта Сарафанова переворачивает их сознание. Вампилов ставит перед своими современниками очень сложные задачи. Литература не должна решать вопросы, она должна их ставить, а решает сама жизнь. О человеке, который столкнулся с миром, а не с социумом => что есть человек? И что он в жизни должен сделать и чего он не делает? «Производственные» пьесы в 60-е годы – большой интерес. Литература в это время испытывает дефицит новых идей, обращается к тому, что уже было => застой. И => внутреннее беспокойство, неудовлетворение сегодняшним днём. Производственная тема – в русле советской традиции, производственный роман 30-х годов. Герои производственного романа 30-х годов ощущают себя строителями нового мира, очень эффективное сотрудничество со временем. В 60-е годы в пьесах абсолютно отсутствует семейный конфликт. 1972 год – пьеса Игнатия Дворецкого «Человек со стороны» – сначала поставлена на сцене, потом только напечатана. Главный герой – инженер Чешков на огромном заводе. Он новый начальник цеха. Выясняется, что он сам вызвался возглавить этот участок. Это было неприятно. Он ни с кем не стремится подружиться. Отказывает работнице, когда она на два-три дня отпрашивается посадить картошку в деревне, его обвиняют. Он отвечает, что надо заменить непрофессионалов. Вы не умеете управлять. Главная мысль советской литературы в этой пьесе – партия всё может? Чешкову вдруг отдают приказание – выполнить горящий план. Он отказался. Его судят члены партии. В 70-е годы остро ощущается потребность новых решений. Начинает готовиться новое мышление, начинают формулироваться новые подходы к жизни человека. Равнение на результат, а не на способ его реализации объявлен Чешковым преступной работой. Пьеса имела необычайный успех, говорила о потребности общества переоценки прежних советских поступков. Советская литература с 30-х годов воспитывала исполнителя, готового на любые личностные затраты. Литература 70-х годов в этом засомневалась. Александр Гельман «Сталевары». В 1972 году написал пьесу «Премия» – тоже была сразу поставлена, потом опубликована в 1976 году – получил премию. Вышла на экраны под названием «Протокол одного заседания» – Олег Ефремов сделал эту пьесу визиткой нового МХАТа. Рабочим первой бригады Потапова выписал премию. От имени бригады он отказывается получать премию. Они с бригадой посчитали, что премия рассчитывается по низшему разряду. А они перерабатывают => заработок должен быть выше. Работа должна быть организована лучшим образом. Вынужденные простои, так как что-то не подвезли, чего-то не было. По реальным затратам, по их работе, бригада должна была заработать в два раза больше. Пьеса ошеломила и читателей, и зрителей. Ефремов почувствовал глубокую неудовлетворённость всей организацией нашей жизни. Реальный исполнитель перерос уровень руководства. Производственная пьеса требовала ответов на очень важные вопросы: «Как жить? Перепутали мы совершенно, где своё, где народное, где забота о людях, а где хаос?» (из пьесы Дворецкого). Люди устали жить поделёнными на официальную литературу и реальную жизнь, на словах одно, а на деле – другое. В литературе, как и в жизни, назрели серьёзные драматические противоречия. В драматургии эпохи застоя две взаимозаключающие традиции развития: 1. Сомнения в человеке (Вампилов). Если человек очень долго живёт во лжи – он сохраняет в себе способность искреннего чувства? (Зилов с женой проигрывают заново сцену признания). Сами реальные чувства где? Человек заблудился, литература не отвечает на вопросы => открытый финал. 2. В литературу должен был вернуться энергичный герой, человек с активной жизненной позицией (инженер Чешков). Такое решение – несколько схоластическое. Проза «сорокалетних». жүктеу/скачать 326.5 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|