Творческое производство и использование современных городских публичных пространств

Творческое производство и использование современных городских публичных пространств

Говоря о городских практиках, Лефевр описывает два процесса: увеличение абстрактности представлений о пространстве и подстраивание человеческих телесности и чувственности под идеологические и теоретические нужды. Таким образом, Лефевр очень обеспокоен, что в большинстве случаев не город подстраивается под людей, их желания и нужды, а люди приспосабливаются к городу, точнее к планам, представлениям и действиям агентов влияния, что в определенной степени перекликается со взглядами Ричарда Сеннета, который писал о безмолвной толпе, погруженной в интимность. Как и Ричард Сеннет, Лефевр полагал, что так не должно быть, и выдвинул концепцию Права на Город, полагая, что творческие практики горожан, создание ими нового, того чего не было ранее, могут всё изменить, что город с их помощью сможет стать ориентированным на нужды жителей, а не наоборот. Другими словами, креативные практики горожан создают новые правила игры, которые отвечают их интересам, а не интересам властвующих структур, создание нового - главный критерий креативности по Лефевру.

Говоря о творчестве и творческих практиках, Лефевр использует в своих теориях понятие «oeuvre»²⁹. Творчество - это уникальный результат деятельности людей. Лефевр пишет, что существуют не только материальные, но и нематериальные виды творчества, результатами которых может быть информация, символы, воображение и игры. Человек, по мнению автора, может творить в двух различных формах: одна из них – спонтанная, естественная, слепая, бессознательная, другая – интенциональная, рефлексивная, рациональная.³⁰

Поддерживая позицию Лефевра, Дэвид Харви полагает, что горожане по одиночке и сообща в своей повседневной деятельности, предпринимая политические, интеллектуальные и экономические усилия, строят город. Все они, так или иначе, архитекторы своего городского будущего. Право на изменение города — это не абстрактное право, а право, которое укоренено в повседневных практиках, независимо от того, знаем мы о его наличии или нет³¹.

Мишель Де Серто, наряду с Лефевром и Харви, - один из наиболее влиятельных теоретиков городского творчества. Для него практики - это актуальные творческие действия, а не просто неопределённые и неясный фон общественной жизни. По его мнению, говорящий и действующий индивид находится в мире обыденного языка, и за ним остается возможность творческого присвоения, практического «перетолковывания» авторитетного дискурса. Де Серто вводит в своей работе два важнейших понятия «тактики» и «стратегии».

Под тактиками он понимает неформальное использование городских пространств жителями, то есть их присвоение через практики, которое не предусмотрены создателями этих пространств. Комфортность - это то, что является катализатором тактик. Трансформация восприятия городских публичных пространств и активности горожан в современной Москве, описанная во введение, вписывается в эту концепцию, горожане придают привычным городским публичным пространствах новые значения, изменяя их и формируя новые смыслы. Таким образом, современные москвичи используют практики, изменяя значения публичных пространств, вызванные к жизни государством или бизнес-средой, инициируя внутри них иные активности. Второе понятие, которое вводит, Де Серто – это стратегии. Стратегии - это практики создателей пространств, то, какой смысл они в них вкладывают. Таким образом, можно сделать вывод, что тактики - это способы преобразования стратегий, точечные сбои последних³². Креативные практики и языковые взаимодействия (люди «проговаривают пространство», обсуждают его, тем самым задавая ему определённый характер, создавая представления о нем) по Де Серто - это базовые операции городского существования. Другими словами, решение городских проблем, охватывающих всё население города, возможно лишь при условии обсуждения и проговаривания этих самых проблем, создания форума. Таким образом, взаимодействие жителей города, способствуют производству пространства и формированию городской среды, отвечающей их нуждам.

Суммируя, не противоречащие по своему содержанию теории Анри Лефевра и Мишеля Де Серто, можно определить творчество, как уникальный продукт деятельности горожан, материальный или не материальный, суть которого состоит в создании новых сценариев использования городского пространства, не предусмотренных стратегами.

Однако, не все теоретики полагают, что все горожане обладают равными правами на формирование и использование городских пространств. Есть и иные теории, делающие акцент на то, что преобразования городской среды должны быть направлены на определенный класс горожан. Другими словами, эти концепции утверждают, что город должен отвечать нуждам лишь определенного класса.

В последнее время, публикуется всё больше и больше социологических и экономических работ по креативности и креативной экономике. Само понятие «креативность» на данные момент применимо к различным другим понятиям, которые являются ключевыми для социологии, такие как класс³³, индустрии³⁴, сообщества³⁵, города³⁶. Существуют 3 базовые работы по креативной экономике: «Креативный город» Чарльза Лэндри, «Креативный Класс» Ричарда Флориды, а также «Креативная экономика. Как делать деньги из идей» Джона Хокинса³⁷. В рамках своего исследования, мне представляется наиболее релевантным рассмотреть среди этих теорий подходы Дэвида Лэндри и Ричарда Флориды, в качестве противопоставления, описанным ранее взглядам Анри Лефевра, Мишеля Де Серто и других исследователей.

Теория Креативного Города была разработана Чарльзом Лэндри британским учёным-урбанистом, одним из крупнейших специалистов по городскому планированию в книге «Креативный город», изданной в 2000 в США и Великобритании и переведенной на русский язык в 2006 году. В своей работе автор старается объяснить, как раскрываются творческие возможности человека в городской среде, определяет суть понятия креативного действия, а также дает характеристики, выделяет основные черты, которыми должен обладать креативный город. Он полагает, что для создания креативного города необходимо осуществить переход от узко понимаемой рациональности к воображению, от рынка к этике, а также переход от инициированных сверху решений и проектов к рассмотрению потенциала граждан, что перекликается с позицией сторонников Права на Город. Лэндри приравнивает креативность к новым взглядам, идеям, перспективам, спонтанностям и сюрпризам. Он подчеркивает, что креативность - это не просто развлечения и культура (культура, по мнению Лэндри, обуславливает креативность только в том случае, если она сама креативная, а, по его мнению, многие культуры не обладают этой характеристикой), она сосредоточена в людях, креативный город - это город для людей, предполагающий взаимодействие человека и города. Кроме всего вышеперечисленного, он характеризует креативный город наличием изобилия возможностей и мелких инициатив «снизу» взамен единичных крупномасштабных проектов.

"Креативный класс" – это ключевая работа в творчестве американского профессора экономиста, географа и социолога Ричарда Флориды, который в тоже время является основателем компаний Creativity Group (инновационные коммуникации) и Catalytix (стратегический консалтинг). Основная идея «Креативного Класса», прослеживающаяся на протяжении всей книги, это то, что креативность и креативный класс - главная движущая сила современного экономического и политического развития, а также общества в целом. В самом начале книги Флорида заявляет, что современное общество имеет новую классовую структуру, и его основу составляет "креативная экономика", а ядро - политическое, социальное и экономическое - "креативный класс". Креативный класс - это, как утверждает, Ричард Флорида, новая социальная группа, занятая в креативной экономике.

Креативный класс, по мнению Флориды, четко структурирован.  Ядром креативного класса автор называет людей, чья работа связана с созданием новых идей и технологий. Автор причисляет к ядру креативного класса людей, занятых в научной сфере, архитектуре, дизайне, образовании, музыке, дизайне и т.п. Помимо ядра креативного класса Ричард Флорида также выделяет примыкающую к ядру группу профессионалов, которая зачастую внедряется в само ядро. Сюда он причисляет креативных специалистов занятых в сфере бизнеса и финансов, здравоохранении, в юридическом секторе и т.п. По мнению автора, для работы этих людей необходима независимость мышления и высокий уровень образования, так как их специальности находятся в отраслях, основанных на знании.

Именно для существования этого креативного класса, по его мнению, и нужно создавать все необходимые условия, а также адаптировать для них городские пространства. Если Лефевр и другие приверженцы Права на Город утверждали, что все горожане имеют правом на город, то Лэндри и Флорида, как и другие креативные экономисты, сужают эту точку зрения, акцентируя внимание, лишь на горожанах, которых можно причислить к креативному классу, так как, по его мнению, эта часть населения способствует экономическому развитию города, из чего следует, по мнению Флориды, что город должен быть привлекательным именно для креативного класса.

Современные московские публичные пространства, в частности «антикафе», соответствуют интересам креативного класса, но этот класс лишь одна из категорий на которых направлены подобные пространства, но далеко не единственная.

Таким образом, я в своем исследовании опираюсь на концепцию необходимости инициирования и использования городских пространств всеми категориями граждан, введенную Анри Лефевром и Мишелем Де Серто, не смотря на то, что теоретики креативной экономики сужают эти взгляды до креативного класса. В условиях трансформации публичных пространств в современной Москве, представители креативного класса становятся лишь частью участников, объектов и субъектов, городских преобразований, однако не реализация и инициативности преобразований городской среды исходит не только от них и направлена не только на них.

Стремительное распространение всеобщих городских публичных пространств, где у жителей появляется возможность самостоятельного формирования городской среды и проявления креативной активности, по всей столице, вписывается в концепции креативных городов, однако расширяет ее, так как существует возможность ее реализации всеми категориями граждан. Это позволяет сделать вывод о том, что Москва вышла на новый уровень развития, придавая особое значение досуговой деятельности и активности горожан, а также предоставляя им возможности для креативных действий и взаимодействий, в частности, такими пространствами являются «антикафе». Теперь необходимо разобраться, что же это за пространства и чем же они отличаются от более привычных видов публичных пространств?