Искусство и миф. Сборник

Тициано Вечеллио, именуемый Тициан, родился в Пьеве, в го
рах Кадоре. Приблизительно в 1489 г., в возрасте 10 лет, его при
везли в Венецию и отдали в обучение к Дзуккато, затем к Джован
ни Беллини. Он работает вместе с Джорджоне (1477–1510),
художником аллегорий, conversazioni* и прекрасных тел («Гроза»,
Венеция; «Куртизанка», Вена); вероятно, к этому времени отно
сятся «Сельский концерт» (Лувр) и «Спящая Венера» (Дрезден).
Нежная бархатистость кожи, глубина небес, многогранная игра
теней — таковы 4 тыс. картин «зрелого» Тициана, написанные, как
правило, на холсте блестящим и теплым маслом. Он творит в Ве
неции, Падуе (1511), Риме (1514, 1546), в Аугсбурге (1548,
1550–1551), куда его пригласил Карл V. Отметим только такие по
лотна, как «Положение во гроб» (Лувр), «Вознесение Марии»,
«Мадонна Пезаро» (Венеция), «Карл V в Мюльберге» (Прадо),
«Юноша с перчаткой» (Лувр), портреты Изабеллы д’Эсте, папы
Павла III, Франциска I и дожа Гритти, благодаря которым перед
нами воскресают правители Европы.
Слава венецианской школы продолжает жить после смерти
Тициана (1576) в пышных безмятежных полотнах Веронезе
(1528–1588), в преисполненных мукой произведениях Тинторет
то. Новое время однако предпочло чувственные картины Корред
жо (настоящее имя — Антонио Аллегри; 1489?–1534), одиночки,
чей путь шел через Мантую, Парму, Милан, быть может, Рим. Тела
на его полотнах излучают молочнобелый свет, томятся и трепе
щут благодаря эффекту светотени на манер да Винчи. Обычно
упоминают «Обручение св. Екатерины», «Антиопу» (Лувр),
«Рождество», «Мадонну со св. Георгием» (Дрезден), «Юпитера
и Ио», «Похищение Ганимеда» (Вена) и росписи свода собора
в Парме, в которых использована вертикальная перспектива. В его
работах, быть может, лучше всего выражена легкая чувственность
итальянского Возрождения в изображении религиозных сюжетов,
к чему католическая церковь относилась снисходительно.
Нидерландские и немецкие художники значительно меньше
озабочены передачей на полотне чувств или сердечных влечений.
Как и «романисты» (то есть те, кто подражает художникам италь
Поль Фор. Возрождение
172
* Жанр группового портрета беседующих людей (итал. conversazioni — беседа,
разговор). — Примеч. ред.

янского Возрождения), пересекающие Альпы, чтобы изучать
творения итальянских мастеров, например Ян Госсарт или
Б. Ван Орлей, Квинтен Массейс (Метсейс) (1466–1530), ра
ботающий главным образом в Лувене и Антверпене, также отдает
дань новому идеализму и патетике в духе ван дер Вейдена
(«Оплакивание Христа», Антверпен; триптих «Алтарь св. Анны»,
Брюссель; «Молящаяся Богоматерь»), но как портретист и
художник жанровых сцен остается верен реалистической и на
смешливой традиции, присущей Нидерландам (портреты Эразма
Роттердамского, Пьера Жиля, картина «Меняла с женой»).
Именно эта традиция, но в более смачном, буффонадном вариан
те, проявляется в творчестве Хиеронимуса Босха (или ван Акена,
1462–1516?), художника, скульптора и гравера, запечатлевшего
человеческую глупость, и Питера Брейгеля Старшего, или
«Мужицкого» (ок. 1525–1569), точного и яркого мастера изобра
жения сельской жизни и ужасов войны.
Многочисленные гравюры и небольшое количество живопис
ных полотен Энгельбрекста и Лукаса ван Лейдена, умерших
в 1533 г., свидетельствуют о таком же интересе к семейным жан
ровым сценам, выполненным в манере, напоминающей Дюрера.
Они стоят у истоков голландской школы, над которой еще долгое
время будет сиять гений чужеземца — немца Ханса Хольбейна
(Ганс Гольбейн) Младшего (1497–1543).
Сын художника из Аугсбурга, он обучался у своего отца и Хан
са Бургмайера, работал в 1515 г. в Базеле, путешествовал по Се
верной Италии, Фландрии, Англии (1526–1528), подружился
с Эразмом Роттердамским и Томасом Мором, во время Рефор
мации был вынужден покинуть Базель (1532) и умер в Лондоне
придворным художником. Преклонение перед подробностями,
блеск и остроумие, склонность к аллегории, присущие немецким
мастерам, дополнились в портретах и иллюстрациях Хольбейна
чувством формы и непринужденным изяществом, благодаря ко
торым ему стали подражать даже во Франции. Следует отметить
его иллюстрации к «Похвале Глупости», цикл гравюр «Пляска
смерти», картины «Мертвый Христос» (Базель), «Семья худож
ника», «Французские послы» (Национальная галерея, Лондон),
портреты Эразма Роттердамского, Джейн Сеймур, Ричарда Саут
велла, Кристины Датской, Генриха VIII, неизвестного молодого
173

жүктеу/скачать 1.41 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: