Историческая динамика исполнительской интерпретации оперного текста: «Кармен» Ж. Бизе

37 
психологическими характеристиками героев-актеров, трактовкой их отноше-
ний, реализуемых актерской игрой, так и сценографией, художественным 
оформлением спектакля.
Для формулировки концепции, художественной идеи работы оперного 
режиссера (как и драматического) важным обстоятельством является сцени-
ческое оформление – декорации, костюмы, мебель, предметы (разнообразные 
атрибуты). Чаще всего в современных постановках классических и романти-
ческих опер, применяется перенос действия в другое время, страну, и это вы-
зывает радикальную смену всего внешнего вида героев и сцены. 
Таких примеров огромное множество. Блонда в одном из спектаклей 
«Похищение из Сераля» В. Моцарта в сцене 2-го акта одета в юбку мини, а 
партнер в камуфляжную форму с автоматом, который она у него отбирает и 
воинственно им размахивает. В одной из постановок «Cosi fan tutte» Дора-
белла с Фьордилижи в купальниках-бикини отдыхают в современных шез-
лонгах на пляже. Действие «Альчины» Г. Генделя знаменитый режиссер 
Серджио Морабито в Штутгартской опере (1998) переносит в бордель, и 
драматическое любовное lamento Альчины Катарина Нагльштадт поет в от-
кровенном черном платье с практически обнаженным бюстом. В постановке 
этой оперы Кристофа Лоя на театральном фестивале в Мюнхене (2005) со 
знаменитой Весселиной Казаровой все женщины демонстрировали почти 
стриптиз. А Кэти Митчел в Большом театре не просто перенесла действие 
«Альчины» в роскошный номер отеля – рецензент писала, что «безобидную 
оперу Генделя она превратила в эротический триллер» [Ворошилова, 2015]. 
Аналогичные решения характерны и для современных постановок классиче-
ского балетного репертуара – в балете «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича в 
Ростовском музыкальном театре (2008) сценическое оформление соответст-
вовало переносу в 50-е гг. ХХ столетия с монументальными сталинскими вы-
сотками в декорациях и соответствующим стилем одежды. 
Порою такие опыты осуществляются не просто в угоду современному 
(не всегда достаточно компетентному) зрителю-слушателю как дань своеоб-

38 
разной «моде», но демонстрируют вечность сюжетов и архетипичность ха-
рактеров, позволяющие органично видеть их в ином историческом времени и 
обстановке. Однако нередко радикально актуализированный внешний облик 
персонажей резко расходится с музыкальным материалом композитора – за-
печатленной им интонацией, выражающей эмоции и чувства определенного 
социального круга своего времени. 
Перечисленные слои оперного текста – технология вокального и инст-
рументального воплощения, образы-персонажи, сценическое оформление, 
концепция – и могут составить предмет анализа интерпретации, на понятии 
которой кратко остановимся в заключение данного параграфа.
По сути, интерпретацией в музыкознании обозначаются самые разные 
операции с музыкальными текстами: вариации на тему, песни на один поэти-
ческий источник, переложения композиторских опусов на иные инструмен-
тальные составы, аранжировки. Частным случаем интерпретации является 
импровизация – спонтанная форма креативной фантазии музыканта-
исполнителя в рамках своеобразного «задания», которые, например, в джазе 
называют «стандартами». Задача анализа подобных явлений состоит в на-
блюдении за степенью свободы в реализации структурных компонентов 
(языка, формы), проявляющихся на фоне сходства музыкального материала. 
Самым распространенным в музыкантском обиходе, однако, является 
применение понятия интерпретации по отношению к звуковой форме произ-
ведения, поскольку современная практика исполнения академического ре-
пертуара опирается на неизменный текст нотной записи. Исполнительская 
интерпретация допускает значительную свободу только в интонировании – 
«произнесении» жестко регламентированных музыкальных структур. Орга-
низация мелодики, гармонии, метроритма, фактуры в произведении компози-
тора является незыблемым фактором авторства. Окончательный вид текста 
достигается зачастую кропотливой работой композитора с вариантами, кото-
рая может составить предмет изучения по автографам – рукописям, набро-
скам, различным фрагментам. И достигнутый композитором результат для 

39 
современного исполнителя – нотная запись произведения – оказывается не-
рушимым; соблюдение точности в воспроизведении структуры произведения 
является обязательным условием. 
Исполнительская интерпретация допускает, тем не менее, значитель-
ную свободу в звуковом воплощении нотной записи произведения компози-
тора, для чего используются многообразные приемы, представляющие собой 
определенную систему средств «интонирования». Г. Тараева в статье «Тео-
рия анализа интерпретации: современные подходы» описывает ее как сово-
купность четырех групп интонационных средств: окраска звука, динамика, 
темп и артикуляция [Тараева, 2008]. Для характеристики индивидуальности 
конкретного исполнения произведения необходимо детально проследить ка-
ждую из них. Сравнение с другими версиями исполнения данного произве-
дения помогает более четко выяснить и определить как черты конкретной 
интерпретации, так и обобщить особенности стиля, национальной школы, 
исполнительских индивидуальностей. 
В интерпретации оперы авторский текст композитора не нарушается 
(или нарушается редакциями, тоже имеющими статус авторства). Естествен-
но, что прочтение музыки оперы управляется идеей, представляет концеп-
цию режиссера. Вокальные партии, записанные композитором, в постановках 
«обрастают» эмоциональными планами интонирования певцами, актерским 
воплощением роли (жестами, мимикой, пластикой). В совокупности с орке-
стровой фактурой и всеми пластами «сценического текста» они преобразу-
ются постановочными решениями режиссера. Но цель данного исследования 
состоит в осмыслении не только его индивидуальных решений и концепций, 
а их обусловленности культурным контекстом, имеющим свою логику.
Подобная трактовка представляется чрезвычайно существенной для 
нашего исследования. Ведь в нем предпринимается попытка объяснить раз-
личные интерпретации «Кармен» Бизе-Мериме не просто индивидуальным 
выбором, талантом, фантазией режиссера и всего театрального коллектива, 
но соответствием результата запросам общества, культурно историческим 

40 
идеалам и предпочтениям. Мы будем рассматривать фактически интертек-
стуальные сопоставления в конкретных постановках, обеспечивающие воз-
можность сравнивать интерпретации с тенденциями и традициями в других 
сферах искусства и литературе. Наблюдение за взаимосвязями образует воз-
можность фиксировать воздействие постановочных решений на глубинные, 
порой невидимые структурные, музыкально-языковые слои оперного произ-
ведения. 
В начале данного параграфа было уделено подробное внимание обще-
ственной памяти в отношении постановочных и иных трактовок – весь арсе-
нал, описанный как аналитический инструментарий, называемый Сокольской 
«мифом». Не вдаваясь здесь в общую теорию мифа, его трактовки филосо-
фами и культурологами, мы используем его для анализа исторических вариа-
ций сюжета, образов и концепций «Кармен» Бизе и ее литературной основы – 
новеллы П. Мериме. Причем немаловажным представляется рассмотреть ли-
тературные интерпретации, предшествующие и сопутствующие опусу Бизе, 
так как в развитии мифа о трагическом исходе свободного выбора необычай-
ной женщины в любви он играл важную, наверное, определяющую роль. 
Этому и посвящается следующий параграф настоящей главы «Романтиче-
ский миф Кармен». 

жүктеу/скачать 1.01 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: