Конспект лекций курса искусство западной европы в средние века для специальности 02. 09. 00 Искусствоведение


Раннехристианское искусство Милана



бет3/12
Дата13.06.2016
өлшемі0.63 Mb.
#132754
түріКонспект
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

4. Раннехристианское искусство Милана. Роль Милана как второго после Рима христианского центра на Западе. Арианство в Милане. Св. Амвросий – эпископ Милана и значение его деятельности в становлении христианской религии и культуры Запада. Миланская школа среди других школ позднеантичного искусства.

Архитектура: Активное строительство храмов в IV веке. Типологическая общность христианских культовых сооружений в Риме и Милане, очень высокое качество строительной техники. Особенности реализации базиликального типа храма в Милане: городской собор Санта Текла (ок. 350-355) в центре города. Размеры храма сопоставимы с Латеранской базилики, но логика и ясность структурных соотношений основных частей базилики (нефы и трансепт) проявлена меньше.

Характеристика активной строительной деятельности св. Амвросия. Символический смысл ее ориентации (функциональной и стилистической) на архитектуру Константинополя. Базилика Амброзиана, ныне Сан Амброджо (379-387, освящена в 386 г.) – трехнефная базилика с полуциркульной апсидой, без трансепта. Значение этого храма в истории католической церкви. Базилика Апостолорум, ныне Сан Назаро (оконч. в 386), - ориентация на храм Св. Апостолов в Константинополе как по плану в форме креста, так и по стремлению св. Амвросия разместить в ней мощи апостолов. Базилика Виргинум, ныне Сан Симплициано (заложена в 397) – ярко выраженный план латинского креста без модификаций, полуциркульная апсида, неглубокий хор. Храм как исходная модель для культового строительства в северной Италии.



Центрические постройки - Сан Лоренцо Маджоре (конец IV века, возможно до 380 г.). Проблема типологической принадлежности Сан Лоренцо, особенности его центрической композиции и вопрос восточных влияний на его структуру. План в форме тетраконха, заключенного во внешнюю оболочку, включает четыре широких полуциркульных экседры, перекрытых полукуполами. Экседры открываются двумя ярусами колонн в центральное, квадратное по первоначальному плану, пространство. На уровне первого яруса вокруг квадрата проходит деамбулаторий, над которым, на уровне второго яруса, устроены галереи. Изначальное сводчатое перекрытие деамбулатория. Вопрос о купольном завершении завершение центрального пространства: купол на парусах или крестовый свод. Сложную композиционную структуру Сан Лоренцо по внешнему периметру акцентируют четыре угловые башни, не связанные с галереями. Синтез черт римской и восточной архитектуры, сходство с другими храмами, план которых основывается на системе двойной оболочки: напр. церковь св. Сергия и Вакха в Константинополе. Высочайшее качество строительной техники и очень богатый декор интерьера с мозаикой в куполе. Капеллы Сант Аквилино и Сан Ипполито (построены одновременно с храмом) - примеры малых форм палеохристианских центрических построек. Вопрос об их первоначальном предназначении. Решение проблемы ансамблевого единства основного здания и пристроек в рамках раннехристианской архитектуры на примере комплекса Сан Лоренцо с двумя одновременными ему зданиями. Сложная композиционная структура Сант Аквилино: план октагона, перекрыт сомкнутым куполом. По периметру в толще стены вписаны чередующиеся прямоугольные и полуциркульные ниши, над которыми, на втором ярусе проходит кольцевой коридор. Чрезвычайно богатая декорировка интерьера, применение цветного мрамора и мозаик. Гипотеза о первоначальном предназначении Сант Аквилино в качестве императорского мавзолея. Парадно-монументальное завершение всего ансамбля атриумом и пропилеями перед ним. Капелла - мавзолей Сан Систо – пристроена в начале VI века (ок. 500).

Изобразительное искусство. Истоки и предпосылки формирования стиля миланских памятников. Вопрос о стилистической специфике миланского искусства - синтез в искусстве Милана латинских и эллинистических черт средиземноморской художественной культуры.

Вопрос о первоначальном декоре Сан Лоренцо. Украшение его капелл: Капелла Сант Аквилино (IV век, Сан Лоренцо): монументальный декор и мозаические композиции (фрагменты сцен Христос среди апостолов, Вознесение св. Ильи и другие, не до конца расшифрованные сцены): живописность, яркий колорит, пластическая моделировка, близость к классическому стилю.



Капелла Сан Витторе ин чьеле д’оро (Сан Амброджо): Мозаика купола (IV век) с погрудным изображением Сан Витторе на золотом фоне среди гирлянд из цветов и фруктов. Близость к классической античной традиции, живописная моделировка. Мозаики, расположенные на стенах (V век): изображения святых, в том числе Сан Амброджо. Плоскостная трактовка фигур, акцент на линию, большие цветовые плоскости, восточные влияния. Сохранение некоторых пространственных соотношений, массивные фигуры прочно стоят на земле.

5. Раннехристианское искусство Равенны. Школа Равенны среди других школ раннехристианского искусства. Истоки специфических особенностей: в позднеантичном искусстве Равенны, в восточных и византийских влияниях. Архитектура Равенны: адаптация базиликального типа храма к условиям Равенны - базилики без трансепта, граненые апсиды, кирпичное строительство, ввоз мраморных архитектурных деталей. Равновесие между базиликами и центрическими постройками, характерное для Равенны.

Равенна как один из крупнейших центров искусства мозаики в раннехристианскую эпоху. Стилистические, иконографические, колористические особенности равеннских мозаик по сравнению с римскими памятниками. Вклад искусства Равенны в развитие раннехристианской иконографии и, прежде всего, в освоении и расширении цикла сцен из Нового завета. Принципы ансамблевого единства архитектуры и мозаического декора.

Равенна как крупный центр раннехристианской пластики. Стилистические и семантические варианты декора саркофагов: 1.) антропоморфные изображения и повествовательные исторические композиции, 2.) лаконичный язык первых христианских символов - знаков. Моделировка форм: 1.) пластичная, высокий рельеф, богатый декор, 2.) суше, строже, применение более низкого рельефа.

Место и значение равеннской архитектуры в развитии типологии базилики и баптистериев. Значение равеннских мозаик в эволюции изобразительного искусства, их влияние на искусство Италии и прилегающих регионов. Периодическое «возрождение» интереса к равеннским мозаикам в истории искусства. Периодизация искусства и архитектуры Равенны этого времени: а) эпоха последних императоров, б) эпоха остготов, в) эпоха византийского экзархата.



Памятники Равенны эпохи последних императоров (402-476).

Мавзолей Галлы Плацидии (440): архитектурная композиция, мозаические циклы. Характеристика наружного архитектурного декора и его архитектоничности. Сюжеты, стиль и иконография мозаик мавзолея. Буколические элементы и зависимость от позднеантичного искусства в композиции Добрый пастырь. Выражение специфического состояния, характерного для христианской иконографии этого времени в сцене Мученичества св. Лаврентия. Композиционные и стилистические особенности этой сцены. Символика и стилистическая характеристика орнамента.

«Ортодоксальный» (неонианский)_баптистерий (первая четв. V в.) – классический тип баптистерия в V веке. Мозаический цикл: сюжеты, стиль и иконография. Система размещения монументального декора в архитектурных сооружениях подобного типа. Особенности купольной мозаики «Крещение Христа» по сравнению с украшением купола в других итальянских баптистериях V – VI веков (Латеранский баптистерий, Баптистерий в Альбенго, Баптистерий в Неаполе, Арианский баптистерий в Равенне).

Искусство Равенны остготского периода (493-539): проблема существования остготского искусства. Быстрая ассимиляция остготов с италийским населением - основная предпосылка расцвета культуры и искусства Равенны этого времени. Аббатство Вивариум и личность Кассиодора (ок.487–ок.578). Попытка в Вивариуме сформировать иную линию развития западного монашества, отличающуюся от бенедиктинской. «История готов». Боэций (ок.480–524). Перевод на латинский язык сочинений Аристотеля и Порфирия, «Арифметику» Никомаха, «Начала» Евклида. «Утешение философией» и другие трактаты.

Мавзолей Теодориха (около 520): специфика архитектурной композиции, черты сходства и отличия по сравнению с римскими мавзолеями. Мавзолей Теодориха как сооружение остготов. Базилика Сан Аполлинаре Нуово (519): архитектурная композиция, отличия по сравнению с римскими базиликами. Мозаики Сан Аполлинаре Нуово: фризы с Поклонением Иисусу Христу и с Поклонением Богоматери в центральном нефе и композиционно-иконографическое решение темы ществия. Развернутый христологический цикл (Чудеса и Страсти Христа) между окнами центрального нефа - один из самых ранних и подробных. Уникальное место этого цикла в раннехристианском изобразительном искусстве, стилистическая и иконографическая характеристика живописного ансамбля. Проблемы авторства, восточных и византийских влияний. Цикл из жизни и Страстей Христа как памятник западного христианского изобразительного искусства. Баптистерий ариан (около 500): особенности архитектуры, размещения мозаических композиций и их иконографии по сравнению с ортодоксальным баптистерием. Характеристика стиля.

Памятники Равенны периода византийского экзархата (555-751): Сан Витале (526-547): Тип центрического здания, выраженный в этом храме и вопрос о происхождении и отличительных чертах его архитектурной композиции. Характеристика пространственного решения интерьера. Мозаики Сан Витале: система размещения в интерьере, стилистическая и иконографическая характеристика. Пример типологической иконографии при сопоставлении сцен Двух Заветов. Место мозаик в истории византийского искусства, их влияние на западную художественную культуру, проблема проявления иконографической и стилистической специфики западного искусства в этом ансамбле. Сан Аполлинаре ин Классе (549): архитектурная композиция, «индивидуальные» особенности памятника. Мозаики - блестящий образец композиции и раннехристианской иконографии сцены, расположенной в апсиде базилики. Стилистическая характеристика живописного ансамбля. Сравнение с римскими апсидиальными мозаиками.

Рельефы епископской кафедры Максимиана в архиепископской капелле – выбор сцен, темы и идеи, наличие общей идейной программы и иконографической системы ее выражающей, стилистические особенности. Развитие типологической иконографии в этом памятнике.



6. Раннехристианские рукописи. Материал излагается в соответствии с концепцией Грабаря и Вайцмана. Начало и распространение искусства раннехристианской рукописной книги - переход от свитка к кодексу и смена соотношений между текстом и изображением. Значение античных манускриптов для формирования раннехристианских традиций в этой области (Ватиканский Вергилий, Римский Вергилий, Амброзианская Илиада, Венский Диоскорид, Календарь 354 года).

Тенденция эволюции украшения раннехристианских рукописей – та же, что и в целом в христианском искусстве: от более древних знаков-символов к нарративным изображениям, более детализированным и передающим индивидуализированный образ события. Временные параметры этой эволюции: от начала III века до середины или конца IV века.



Складывание и вариативность иллюстративного принципа в строгом смысле этого слова и подчинение ему всей структуры манускрипта. Выбор сцен и сюжетов – параллели и отличия по сравнению с саркофагами и системой оформления храма. Возможное влияние монументальной живописи. Проблемы стиля. Влияние древнееврейской традиции Мидраша, александрийской философской школы, древнееврейских памятников (живопись синагоги в Дура Европос) на оформление ветхозаветных циклов. Формирование ветхозаветного изобразительного цикла (уже к III веку), отличного от катакомбных памятников, его роль в иллюстрировании раннехристианских рукописей и в монументальной живописи Рима. Появление элементов комментариев текста как новый принцип иллюстрирования и его значение.

Круг памятников. Манускрипты с текстом Ветхого Завета: Кведлинбургская Итала (рубеж IV–V веков, Рим, на латинском языке). Близость к позднеантичной и раннехристианской имперской иконографии, к Ватиканскому Вергилию, Календарю 354 г., Амброзианской Илиаде, к мозаикам нефа Санта Мария Маджоре. Стилистическое сходство с рукописью «Георгик» Вергилия. Генезис лорда Коттона. (V–VI век, Александрия?, на греческом языке, в руинированном состоянии). Образец для мозаик куполов нартекса церкви Сан Марко в Венеции. В Шестодневе - персонификации дней Творения, изображение Логоса. Влияние александрийских теологов, классических и еврейских источников на иконографию, элементы комментирования текста.

Рукописи Ветхого Завета с иллюстрациями в точном смысле слова, ставшими визуальным эквивалентом словесного образа, без попытки его комментариев: Венский Генезис. (VI век, Антиохия?, греч.). Исключительное качество исполнения, сильное влияние античного искусства – знание ордера, персонификация мест, источников и т. д., свобода поз и разнообразие ракурсов. Влияние Мидраша. Возможная связь иллюстративного цикла не с текстом Септуагинты, а с ранним еврейским источником. Пентатевх Ашбернхема (конец VI – начала VII века, Северная Африка или Италия, латинский текст Пятикнижия, Вульгата). Уникальный, не имеющий аналогов, характер иконографии, следы взглядов александрийской философской школы, споры вокруг места создания рукописи и существования сложной иллюстративной программы. Влияние на иконографию турских библий, на испанскую и каталонскую иллюминацию. Обособленность иллюминаций от текста и вызванное этим появление tituli.

Манускрипты с текстом Нового Завета. Более активное применение интерпретации и комментирования текста в принципах иллюстрирования новозаветных текстов. Евангелие Россано (VI век, греч.), Синопский кодекс (VI век, греч.) - интерпретации, навеянные литургией, влияние монументальной живописи?, особенности сопоставления текстов Ветхого и Нового Заветов. Евангелие Раббула (сирийский текст, 586), Евангелие св. Августина (латынь, VI век, удивительная лаконичность изображаемых сцен, применение образов-знаков). Манера расположения миниатюр – вне иллюстрируемого текста, в начале книги (исключение – Синопский кодекс).

7. Пути формирования раннехристианской иконографии По концепции А. Грабаря. . Природа иконографического языка на Западе и в Византии, степень кодификации визуального содержания в этих регионах, наличие нормативной системы, регулирующей эти процессы. Сакральное содержание - темы, образы, сюжеты, иконографические схемы для его передачи. Усложнение и умножение функций и типов сакральных образов. Канон и иконография - проблемы корреляции. Влияние различных типов богослужения на иконографию. Региональная специфика основных центров развития иконографии в это время: восточный регион, Византия, Рим и Италия, Галлия, британские острова. Генетическая связь раннехристианской иконографии с позднеантичной культурой. Определяющее влияние иконографии культа императора и римских памятников, с ним связанных, на сложение важнейших типов и схем раннехристианской иконографии. Значение подражания образцу и сохранения традиций в развитии иконографии.

Специфические черты раннехристианской иконографии на Западе, обусловившие ее отличия от византийской: подчеркнутое значение дидактического и просветительского аспекта; отказ от религиозного поклонения изображению, как репрезентации и воплощению первообраза; значительные заимствования из манускриптов с текстами научного характера; выход за пределы текстов Писания и заметное влияние богословских сочинений, его интерпретирующих; совмещение в иконографических схемах персонажей и событий, которые в текстах Писания разделены во времени и пространстве; главная цель иконографической схемы – не достоверное изображение зрительно воспринимаемых черт события (так как оно описано в тексте), а передача символического значения, умозрительного смысла; активная роль орнамента в пределах иконографической схемы, неразрывно связанного с ее основными параметрами, (особенно в Ирландии), возможность семантической замены целого его частью.

Особенности иконографического репертуара (до 313 года): незначительное место, которое отводится непосредственно образу Христа или выражающим его символам. Происхождение образа Доброго Пастыря, наиболее популярной аллегории Христа, из античной философской этики, где пастырь с ягненком – символ humanitas; отсутствие достаточно развитых иконографических выражений основных богословских идей эпохи, вокруг которых велись теологические споры: догмат о Троице, о сущности второй и третей ипостасей Троицы. Одна из основных тенденций развития иконографии в будущем – нарастание зависимости иконографического словаря от теологических диспутов и дебатов, проявление «чуткости» и быстрая реакция на них. Сохранение принципиальной открытости образа для изменений и трансформаций - иконография остается открытым для влияний и развития языком.

Влияние «научных» трактатов поздней античности на иконографический язык, интеграция их образов и визуальных абстрактных формул в иконографические схемы – одна из самых оригинальных особенностей западной иконографии. Абстрактные геометрические схемы и схемы из научных трактатов как структурные элементы иконографического языка и их адаптация к религиозному содержанию, к сакральной семантике. Нарастание их количества от поздней античности к раннему средневековью. Круг позднеантичных «научных» источников: Календарь 354 года и другие, ему подобные (астрологические образы, персонификации городов Империи, года, месяцев, сезонных работ), Notitiae Dinitatum imperii romani (образы городов, персонификации добродетелей и географических понятий), Психомахия Пруденция, (персонификации пороков и добродетелей), Трактат Боэция (персонификации семи свободных искусств и Божественной Мудрости), Христианская Топография Козьмы Индикоплова.

Логическая связь этой черты западной иконографии с другой ее специфической особенностью – интересом и тяготением к абстрактным темам и идеям, к теологическим, типологическим, анагогическим интерпретациям, к умозрительным комментариям. Внутреннее соответствие и логическое родство между схемами-формулами и абстрактным содержанием. Появление «tituli» как следствие познавательной миссии образа в латинской иконографии. Наиболее ранний сохранившийся пример – ортодоксальный баптистерий в Равенне. Отсутствие «tituli» в искусстве греческих провинций и в других памятниках Равенны – следствие религиозного значения образа в искусстве Византии.

Манускрипты как поле для иконографического творчества.



III. ИСКУССТВО ЭПОХИ ВАРВАРСКИХ КОРОЛЕВСТВ.

1. Культурно-историческая ситуация у варваров в период возникновения их королевств на территории Западной Европы. Стадиальные отличия социально-экономического развития варварских народов и италийского населения. Отсутствие развитой письменной культуры, изобразительного искусства, каменной архитектуры. Латинизация варварских народов и соединение разнородных этнических элементов в их культуре. Неравномерная ассимиляция германских племен, разная мера их приобщения к античной культуре, разная степень освоения антропоморфных образов.

Роль перехода германских племен в арианство для освоения христианской культуры.

Декоративно-прикладное искусство готов и кельтов, стилистика, периодизация, значение для дальнейшего развития искусства варварских королевств и средневековой художественной культуры в целом..

2. Культура и искусство варварских народов на территории империи. Культурная «встреча» Рима и Востока в это время. Утрата городского характера цивилизации. Проблема синтеза средиземноморской, восточной и варварской культур, и как итог - достижение удивительного равновесия, собственных оригинальных архитектурных и художественных форм, которые определяют западноевропейскую цивилизацию.

Две доминанты в культурно-исторической ситуации времени: распад и вытеснение античной культуры, но, вместе с тем, относительно длительное сохранение на территории Империи элементов античных социальных и политических институтов, системы античного воспитания и образования. Значение этого фактора для развития христианского искусства. Постепенный генезис новой системы ценностей.

Особенности религиозной и церковной жизни в это время. Начало эпохи Вселенских соборов, тринитарские и христологические споры. Бенедикт Нурсийский и организация первого западного монашеского ордена в Монте Кассино в 523 году. Закрытие в этом же году Платоновской Академии в Афинах. Роль института папства и его взаимоотношений с правителями варварских королевств. Папа Григорий Великий (ум. в 604 г.). Борьба римских пап за верховное духовное руководство церквями в варварских королевствах, за унификацию культа и литургии (против галльской церкви, кельтской церкви и т.д.)

Архитектура раннего Средневековья: Освоение варварами форм каменного зодчества. Основной тип архитектуры – храмовое строительство. (Обо всем остальном известно мало). Отсутствие конструктивной логики в соотношении архитектурных элементов между собой – конструкция на этой стадии не определяет морфологию архитектуры. Упадок строительной техники и качества конструкции - кульминация процесса в X веке (за исключением каталонской архитектуры). Разнонаправленность тенденций – далеко не все ведут к романскому стилю или типологически схожи с каролингским и оттоновским зодчеством. Отсутствие стремления к пространственному синтезу (несвязанность между собой конструктивных элементов, открытый, незавершенный характер пространства, распад пространства на сравнительно автономные компартименты) – как сознательный выбор архитекторов и строителей. Развитие культа реликвий с начала V века и его влияние на эволюцию базилики.

Противоречивые данные о раннем существовании развитой каменной архитектуры у варварских народов после их заселения на территории империи: А) свидетельства авторов хроник (Григорий Турский и др) о строительстве больших каменных, богато украшенных зданий в старых имперских провинциальных центрах (ла Дорада в Тулузе, Сан Пьетро ин чьеле д’оро в Павии). Б) бедная техника и упрощенные программы в каменном зодчестве, которые демонстрируют сохранившиеся здания (крипты в Жуарре и Гренобле и другие).



Изобразительное искусство. Мера возможности варварского искусства ассимилировать художественные традиции и формы раннехристианской живописи и скульптуры. Свидетельства Григория Турского, Беды Достопочтенного, Павла Диакра о наличии изобразительного декора в храмах и дворцах в Галлии, Британии, Ломбардии, авторами (или руководителями создания ансамблей) которого, очевидно, были не сами варвары, а местные художники, знакомые с античной традицией. Основная тенденция эволюции: чуждая антропоморфного начала художественная концепция, тяготеющая к абстракции, к антииллюзионизму, к растворению человеческой фигуры в изгибах орнамента, вытесняет пластическую тенденцию, основанную на сходстве между образом и изображаемым, на правдоподобии, на доминанте антропоморфизма и, одновременно, впитывает ее влияние. Постепенная утрата антропоморфной доминанты художественной культуры на территории Западной Римской империи (в Западной Европе). В живописи и надгробной пластике – усиление абстрактных элементов и геометрического орнамента. Обилие абстрактного декора - на фоне схематической редукции человеческой фигуры. Сохранение лишь в нескольких мастерских (Тулуза, Прованс) традиций рельефной скульптуры и искусства итальянских мраморщиков и его значение для возрождения монументальной скульптуры в романское время.

VII - VIII века: «мозаика» из фрагментов античного искусства, восточных тем, орнамента в искусстве варваров на территории Западной Европы. Присоединение византийских стереотипов к этому множеству.

Специфическая «академизация» античного искусства к этому времени, усиленная массовым производством произведений искусства и культа и связанным с этим копированием устоявшихся штампов. Пути обновления за счет региональных элементов (художественная культура Галлии, мелкая пластика).

Неравномерное развитие видов искусства и отдельных его аспектов: упадок каменного зодчества сочетается с бурным развитием ювелирного производства. Схематизация человеческой фигуры совпадает с блестящим расцветом геометрического, зооморфного орнамента и стилизованного растительного декора.




Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет