Конспект лекций курса искусство западной европы в средние века для специальности 02. 09. 00 Искусствоведение

Отсутствие синхронности в эволюции разных видов искусства в Англии после 1066 года: в архитектуре – очень быстрое складывание норманнского стиля и широкая строительная деятельность, в миниатюре – продолжение англо-саксонских традиций и некоторый застой. Школа Кентербери – к этому архаизирующему направлению. Памятники – О граде Божьем св. Августина (1120), Евангелие из Кентербери (1110-1120). 1120 год – новый этап в эволюции школы, под влиянием художественных связей с норманнским королевством в Сицилии. Итало-византийские черты.

Формирование оригинального романского стиля в английском искусстве – в новых художественных центрах, не отягощенных старыми традициями. Скрипторий аббатства Сент Олбанс: Псалтырь Сент Олбанс (1121-1123), Новизна стиля, богатство иконографических формул. Участие двух художников, первый из которых – среди лучших мастеров XII века (Омовение ног и другие евангельские сцены).

Скрипторий аббатства Бари Сент Эдмунд – развитие под определенным влиянием Сент Олбанс. Жизнь св. Эдмунда – предположительно авторство первого мастера Сент Олбанс. Псалтырь Шефтсбери (1130-1140) – очень близкий ученик мастера Сент Олбанс. Новое направление искусства скриптория при аббате Ансельме и проникновение италовизантийских влияний. Библия Бари Сент Эдмунд (около 1135) и творчество мастера Хуго, связанное с этим направлением. Его стиль – чувство анатомии человеческого тела, воздействие манеры «мокрых складок», знакомство с константинопольскими образцами, или напрямую, или через Клюни. Влияние искусства Хуго на другие английские скриптории.

Развитие искусства Кентербери в середине и второй половине XII века: в начале периода – давление собственных традиций. Два центра: аббатство св. Августина и церковь Христа (оба бенедиктинские). Псалтырь Эдвина (1147) – копия Утрехтской. 1140-1150 – Библия аббатства св. Августина, так называемая Библия Ламбет. Влияние стиля мастера Хуго, византинизмы, иконографические совпадения с континентальными памятниками, в частности – каталонскими. Круг памятников Библии Ламбет, стилистически с ней сходных, – Евангелие из Лиссиса, руки самого мастера Библии Ламбет, (его значение для северофранцузских скрипториев), Винчестерская Псалтырь (Псалтырь Анри де Блуа, 1150). Истоки сходства: подражание Хуго, византийские влияния, предполагающие непосредственное знакомство с константинопольскими манускриптами.

Винчестерская школа: Винчестерская Библия – лучший памятник романской островной иллюминации. Комплексная природа памятника, отразившая эволюцию школы с середины XII века до 1180. Сохранение традиций иллюстрованного инициала. Некоторые миниатюры конца периода – в русле готического искусства. В это же время – усиление византийских черт в творчестве второй группы художников Библии на основе контактов с искусством Сицилии.

Распространение Бестиариев в Англии в XII – XIII веках, влияние Этимологии Исидора Севильского, Physiologus. Бестиарий из Британского музея, Бестиарий из Линкольна.

II четверть XII века – новая стадия в эволюции каталонской иллюминации. Практическое вытеснение мосарабских черт в том числе из орнамента. Новые влияния: с запада Франции (особенно Пуату) – в решении человеческой фигуры (Псалтырь из Вика, II четверть XII века); орнаментальные формулы и раппорты англо-норманнского происхождения в инициалах и украшении бордюров (Псалтырь из Вика, II четверть XII века, Рукопись из Сант Куго дель Валлес, 1120-1130). Библия из Лериды – один из лучших памятников этого направления.

XII век: зрелый романский стиль. Книга завещаний леонских королей (1126-1129) – тенденции к схематизации и геометризации форм. Три монументальных Библии: из Авилы (сер. XII века), Библия Сан Исидоро (1162, 3 кодекса, по модели Библии Валераника 960 г.), Библия из собора в Бургосе (посл. четв. XII века). Вопрос о французских влияниях в этих памятниках.

Формирование национальных государств. Генезис, истоки и специфика национальных культур. Ослабление Империи, рост влияния и значения Франции и Англии. Борьба между ними. Великая Хартия вольностей и создание английского парламента. Создание французского парламента при Людовике Святом. Победа Реконкисты в Испании. Рост городской культуры. Рост светской культуры, образования. Роль куртуазной культуры. Роль рыцарства. Крестовые походы, взятие Константинополя.

Развитие теологии и философии. Развитие схоластики и ее фундаментальное значение в культуре эпохи. Создание доминиканского и францисканского орденов и их роль в развитии философии и теологии: Альберт Великий, Фома Аквинский (доминиканцы), Бонавентура, Дунс Скот (францисканцы). Влияние идей Франциска Ассизского на духовный настрой и культуру эпохи. Рост значения парижской школы в развитии схоластики, науки, образования. Создание Университетов в Болонье (1119), в Париже (1200), в Кембридже и Оксфорде (начало XIII века), их роль в развитии науки и культуры. Париж, Оксфорд и Болонья – основные центры христианской мысли. Научная школа Оксфорда и вклад британских францисканцев в развитие науки: Роберт Гроссетест, Роджер Бэкон, Уильям Оккам. Первые научные исследования в эпоху схоластики.

Мистика в религиозной жизни эпохи. Трансформация религиозного чувства, личное общение с Богом и постижение божественного откровения, индивидуальное посвящение, мистическое созерцание облика святого. Мейстер Эккехарт (1260-1327) и полемика со схоластикой. Фома Кемпийский (1380-1471), Бригитта Шведская (1303-1377), Катерина Сиенская (1347-1380).

Роль папства. Авиньонское пленение пап.

2. Генезис и эволюция готического стиля. Периодизация.

Возникновение термина «готика» в Италии, Филарете – в XV веке, Вазари – в XVI. Другие названия “maniera tedesca”, “maniera dei Goti”. Условность термина, история отношения к нему в европейской культуре. Эпоха романтизма как поворотный момент в «открытии» готики новоевропейской культурой. Историография изучения готики.

Хронология готики по странам и регионам. Первый период развития стиля - во Франции: 1140 - 1230; в большинстве других стран – 1170 - 1250; Второй период развития - 1240 - 1350; Третий период развития - 1350 - 1400 и позднее (кроме Италии). Периодизация английской и немецкой готики.

С XIII века – постепенное преодоление зависимости монументальной скульптуры от архитектуры. Расцвет пластических искусств со второй половины XIV века, их роль в визуальном воплощении новой картины мира. Период декоративизма в архитектуре – отсутствие конструктивных изменений и дифференциация основных структурных элементов с помощью орнамента. Сохранение этого состояния во многих регионах к северу от Альп до XVI века без изменений и новшеств.

Деятельность аббата Сугерия (1081-1151). Аббатство Сен-Дени - центр зарождающейся готической культуры. Духовный и эстетический смысл споров аббата Сугерия со св. Бернаром Клервоским. Переписка Сугерия и Бернара Клервоского как источник изучения характера, теологических и духовных оснований готической художественной культуры. Влияние взглядов Бернара Клервоского на цистерцианскую архитектуру. Духовное противостояние Бернара Клервосского и Пьера Абеляра.

Проблема национального своеобразия в архитектуре и изобразительных искусствах.

Новые пути развития готической архитектуры и изобразительного искусства. Новое видение пространства, восприятие времени, концепции настоящего, прошлого и будущего. Новое видение Бога и природы, взаимосвязей между ними с точки зрения человека готической эпохи. Новое самосознание и самовосприятие, личностное, индивидуальное и индивидуализирующее начало в психике человека и во всей культуре как стилеобразующие и формообразующие факторы. Влияние личностного благочестия, индивидуального обращения к Богу, на искусство. Обогащение форм искусства, строительство маленьких капелл и индивидуализированная иконографическая программа их украшения. Появление новых иконографических сюжетов - Пиэта, Иисус-Мизерикордия, Богоматерь-Мизерикордия, Христос Скорбящий - как выражение религиозного настроя и религиозного переживания эпохи.

Роль, значение и масштабы светских форм творчества в архитектуре, живописи, скульптуре, литературе. Новые формы взаимодействия между искусствами: изобразительными между собой, архитектурой и изобразительными, изобразительными искусствами и литературой.

Основы внутреннего единства готического стиля во всех видах искусств.

Схоластика, искусство, архитектура - проблемы корреляции. (Панофски). Параллели в генезисе и развитии готической архитектуры и схоластики (от Пьера Абеляра до Альберта Великого). Аналогии в видении целого и его частей, иерархической зависимости между ними в архитектуре и Summa theologica, появившихся в эту эпоху (Панофски, Гродецки).

4. Готическая архитектура.

Собор - центральный образ готической архитектуры, его универсальный и синтетический характер. Собор как выражение картины мира. Доминанта архитектуры, определяющей нормы и в других видах искусства. Органичное единство архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства в соборе. Тотальный смысл храма как материализация небесного, высшего мира - функция этого единства. Новая концепция интерьера – цельный, гораздо менее расчлененный, гомогенный, охватываемый одним взглядом. В этом достижении единства всего внутреннего пространства - основная тенденция готической архитектуры и ее главное отличие от романской. Связь этой концепции: А) с нарастающей ролью проповеди в богослужении, требующей объединения верующих, охваченных единым чувством и порывом, в одно целое; Б) с переходом от монастырского храма к городскому, приходскому. Вытекающие отсюда конструктивные различия между готикой и романикой.

Романика и готика - противоречивый характер проблемы преемственности: А) принципиальная невозможность органического перехода от романской архитектуры к готической. Б) ростки готической архитектурной конструкции в норманнской романике (новая структура стены в храме аббатства Жюмьеж, храмы в аббатствах Сент Этьенн и Сент Трините в Кане, норманнский двубашенный фасад). Большее значение образца и подражания ему в готической архитектуре по сравнению с романской, (где эволюция совершается в зависимости от весьма разнообразных региональных моделей) и обусловленное этим большее единство стиля.

Истоки, роль и значение нервюрного свода для развития готической архитектуры (переход крестового свода в нервюрный, логика и последствия его распространения в важнейших частях храма). Проблема происхождения нервюрного свода в европейской архитектуре: протонервюры в античной архитектуре, появление нервюр в ломбардской архитектуре конца XI века (и их предположительное распространение оттуда напрямую в англо-нормандской архитектуре), декоративные нервюры в мусульманской архитектуре Испании, начиная с X века, как возможные прототипы. Применение нервюр в восточно-христианской архитектуре и их конструктивные функции (на примере Армении).

Принципиально новые возможности нервюрного свода - перекрытие на одном уровне самых разнообразных в плане пространств, в том числе перетекающих и проникающих друг в друга (хор и деамбулаторий готического храма). Отказ от крипт и галерей – среди самых важных отличий двух стилей. Последовательная реализация этих черт только в памятниках высокой готики - зрелого периода стиля.

Формирование новой структуры стены центрального нефа, соответствующей готической конструкции. Варианты возведения стены центрального нефа в северной и северо-восточной Франции: трехчастное (аркады, трифориум, окна), его появление в романской архитектуре северозапада Франции (храмы Кана) – классический тип, реализующий все возможности готической конструкции (Реймс, Амьен, Нотр Дам де Пари). Четырехчастное – (аркады, галереи, трифориум, окна). Романское происхождение этого варианта (в соборе в Турне, XII в.) и распространение в готическую эпоху: Лаон, Нуайон (впервые) и др. Менее функциональный характер этого типа, из-за сохранения галерей над боковыми нефами. Распространение обоих типов в других регионах. Сохранение в Италии гораздо более архаической структуры центрального нефа по вертикали – двухчастной (аркада и стена), восходящей, минуя романскую архитектуру, к более древним образцам. Дальнейшее увеличение и усложнение формы окон в готических сооружениях.

Повсеместный отказ готики от симметричности плана, обусловленной двумя апсидами и двумя хорами. Подчеркнутая аксиальная ориентация готической базилики, динамическое развитие пространства с запада на восток, отсутствие интереса, в отличии романики, где они играют определенную роль, к центрическим планам, «фасадность» решения западной части храма.

Вопрос об анонимности и авторстве в готической архитектуре. Дальнейшая профессионализация архитектора.

Проблемы цистерцианской готики. Цистерцианская архитектура как своеобразная протоготика: нервюры в зале капитула в Фонтенэ (1150), в нефе Понтиньи II. Развитие протоготических черт от Понтиньи II к Понтиньи III (восточная часть – после 1185). Распространение цистерцианской архитектуры с середины XII века как стимул для проникновения готики в регионы, далекие от влияния Иль-де-Франс: юг Франции, Каталония, Арагон, некоторые районы Англии и Германии.

4.1. Иконографическая программа и принципы декора готического собора. Собор как аллегория небесного Иерусалима и обусловленная этим иконографическая программа храма, принципы выбора и дефиниции ее тем. Принципы декорирования фасадов храма.

Два параллельных процесса в искусстве этого времени: 1) развитие иконографии и появление новых иконографических схем в манускриптах. Влияние иконографии рукописей на иконографию декора собора. 2) Творческое, художественно-эстетическое развитие монументальной скульптуры как вида искусства. Рост приоритета художественных ценностей в монументальной скульптуре, влияющий даже на иконографию: огромное творческое разнообразие образов в соборах (Сен Дени, Шартра, Амьена, Реймса, Парижа) не предполагает такого же иконографического разнообразия. Сохранение традиционности в оформлении сюжетов Писания на уровне единичных сцен. (А. Грабар)

Характерные черты иконографической программы собора: редкость новых иконографических формул, предопределенная техническими и художественными проблемами; разная степень свободы иконографического творчества у иллюстраторов (или витражистов) и скульпторов; сочетание эстетических качеств с техническими особенностями поверхности фасада; вытеснение педагогических и просветительских целей иконографии на второй план; иной уровень иконографического мышления – не в рамках отдельного образа и сюжета, а в масштабах целого, ансамблевого единства скульптурных изображений; формирование нового иконографического значения и нового смысла – на уровне ансамблевого «контекста». Портал как центр и единица иконографической программы. (А. Грабар)

Два основных направления развития иконографии: христология и мариология. Место и значение темы Страшного суда в декоре храма. Изменения трактовки этой темы по сравнению с романикой, и их причины. Тема Богоматери - среди самых значимых в эту эпоху. Нарастание значения ее культа в XII - XIII веках – одна из характерных особенностей готической культуры.

Распределение основных тем в пространстве собора: на северном фасаде - темы Ветхого Завета, на южном - темы Нового Завета, в северной розе трансепта - Богоматерь в окружении пророков, пророчиц и ветхозаветных королей, в южной розе трансепта - Христос в окружении апостолов и святых. В розе западного фасада - повторение элементов темы Страшного суда, Христос среди старцев Апокалипсиса. Множественность символических значений этого изображения. Другие составляющие иконографическую программу собора: аллегорические изображения Добродетелей и Пороков, Добрых и Злых деяний, сумма теологических и «научных» взглядов на Вселенную - семь свободных искусств, знаки Зодиака, часы суток, времена сезонов и сезонные полевые работы, пословицы и поговорки, представители флоры и фауны. В целом - идея бесконечного разнообразия видимого мира.

Зависимость иконографии от региональных условий, культа местных святых и т. д., при сохранении ее главной идеи - связи между Ветхим и Новым Заветом. Доминанта «типологической» иконографии. Применение единого принципа комментариев священных текстов в оформлении книг и оформлении порталов. Реализация этого принципа в скульптуре группировкой персонажей и эпизодов. Зависимость семантической значимости сюжетов от их расположения, расстояния от зрителя, освещенности, глубины рельефов.

Значение Иль де Франс для зарождения готического зодчества.

Проблема появления розы на западном фасаде – одновременно в Италии (Сан Дзено в Вероне) и Франции (Сен Дени, Сент Этьенн в Бове). Вероятность приоритета Италии. Быстрое распространение готики в Шампани, Нормандии, Пикардии.

Параллельно с Шартром – собор в Бурже Начат в 1195, без трансепта, двойные боковые нефы, трехчастная стена, пять нефов, высокие аркады, маленькие окна, круглые столбы с колоннеттами., его оригинальность, отсутствие прототипов, формирование «линии Буржа»: Ле Манс, Кутанс, Толедо, Бургос.

С 1250-55 – распространение «лучистой готики» с Иль-де-Франс на всю территорию Франции и в другие страны. Кафедральный собор в Клермон-Ферране (нач. 1250), в Нарбонне (1268), в Леоне (Испания, нач. 1255-58).

Функциональная и эстетическая характеристика готической архитектурной конструкции: освобождение внешних стен от распора свода, передача несущих функций нервюрам, утрата несущих функций стены между столбами. Дематериализация элементов интерьера и «растворение» стены, мистическая роль света. Организация строительных работ, альбом Вильяра д’Оннекура как исторический источник.

1260-1280: появление первых антиклассических тенденций. Сент Урбэн в Труа, Сен Назэр в Каркассоне. Параллельно – «декоративный стиль» в Англии, начало фасада в Страсбурге, хор кафедрального собора в Барселоне.

Одновременно к 1300 – конец французского приоритета в архитектуре. Основные тенденции и группы явлений: 1. Английская готика. 2. Готика германского региона. 3. Готика Италии и Испании, «латинская готика», 4. Поздняя готика.

Важнейшие кафедральные соборы Франции: Сен Дени (1137 - 1140, XIII.); Собор в Сансе (1140 - 1164, XIV, XV, XVI); Собор в Нуайоне (ок. 1150 - 1295); Собор в Санлисе (1153 - 1191, XIII); Собор Нотр Дам в Париже (1163 - 1182, XIII); Собор в Лане (1170- 1210); Собор в Бурже (1172 - 1218, XIV-XVI); Собор в Шартре (1194 - 1260); Собор в Суассоне (1180 - 1212); Собор в Реймсе (1211 - 1311); Собор в Руане (1200- XV); Собор в Бовэ (1246 - после 1500); Собор в Альби (1282 - 1480).