Краткий словарь литературоведческих терминов

С

Например, у В. В. Маяковского, когда он описывает раболепие буржуазного чинуши перед денежным мешком английского и американского буржуа:

                                улыбка у рта.

К другим —

                  отношение плёвое.

С почтеньем

                     берут,

                               например,

                                               паспорта

с двухспальным

                    английским лёвою.

Глазами

             доброго дядю выев,

                      кланяться,

берут,

          как будто берут чаевые,

             американца.

Или у А. Т. Твардовского, когда в «Балладе о Москве» старый солдат с сарказмом говорит о бахвалах — разгромленных фашистах:

Забыл, как петь: «Москва моя».

Нет, ты возьми её сперва,

Москву-то! Вещь упрямая.

С непобедимой головой

Москва над той рекой Москвой

Стоит, гудит. Та самая!
Сати́ра (от гр. satura — разное, смесь) — художественные произведения различных родов и видов (роман, повесть, рассказ, пьеса, стихотворение), в которых гневно осуждаются и резко осмеиваются порочные явления общественной и личной жизни.

«Под сатирой следует разуметь не невинное зубоскальство весёленьких остроумцев, а гром негодования, грозу духа, оскорблённого позором общества…» (В. Г. Белинский ).

В сатирическом изображении писатель правдиво показывает отрицательные стороны жизненных явлений, часто в нарочито подчёркнутом, преувеличенно комическом, иногда гротескном (см.) виде, благодаря чему отчётливее выступает их несообразность с высокой целью жизни человека, недопустимость их в жизни.

Тем самым сатирические образы вызывают негодование и отвращение к изображённым отрицательным, с точки зрения художника, явлениям жизни, зовут на борьбу с ними.

Известны сатирические произведения французского писателя Франсуа Рабле (XVI в.), английского писателя Джонатана Свифта (XVIII в.), разоблачавшие феодальный строй, духовенство, лицемерие господствующих классов.

Сатирой на царский строй, крепостническое и буржуазное общество были произведения Н. В. Гоголя («Мёртвые души», «Ревизор»), М. Е. Салтыкова-Щедрина («История одного города», «Сказки» и др.).

Сатирой в узком смысле слова называют стихотворения обличительного характера. Такие сатиры писали ещё древнеримские поэты Гораций, Ювенал.

В русской поэзии известны стихотворения-сатиры А. С. Пушкина («На выздоровление Лукулла» и др.), М. Ю. Лермонтова («Первое января», «Дума» и др.), Н. А. Некрасова («Рыцарь на час», «Размышления у парадного подъезда» и др.).

В советской литературе большой обличающей силы достигал «грозный смех» В. В. Маяковского, как называл поэт свои сатирические стихи, направленные против врагов советского строя, американских империалистов и буржуазного Запада, а также пережитков капитализма в сознании советских людей.

Сатира имеет большое значение в советской литературе и наших дней — в социалистическом обществе, где ликвидированы эксплуататорские классы, но продолжается борьба нового с отживающим старым, с влиянием буржуазной идеологии (см.), с пережитками капитализма в сознании людей и быту, с нечестным отношением к своим общественным обязанностям, к государственной собственности, к труду.
Свободный стих или Верли́бр (фр. vers libre — свободный стих) — стих, в котором произвольно количество ударных и безударных слогов; не обязательно одинаковое число ударений в стихотворных строках; нет повторяющихся единообразных строф; может не быть и рифмы. В его основе лежит однородная синтаксическая организация, определяющая однородную интонацию, с которой произносят каждую из стихотворных строк-фраз свободного стиха. Эта повторяющаяся интонация, выраженная в схожем синтаксическом построении фразы, и определяет своеобразный ритм стихотворения. Свободный стих впервые стали применять в конце XIX — начале XX в. в Бельгии Эмиль Верхарн, в России — А. А. Фет, А. А. Блок, В. Я. Брюсов. Например, стихотворение А. А. Блока «Она пришла с мороза раскрасневшаяся…»
Сентиментали́зм (фр. sentimental — чувствительный) — литературное течение в европейской литературе конца XVIII — начала XIX в., возникшее первоначально в Англии и отразившее борьбу подымающейся буржуазии с феодализмом.

В сентиментализме находил своё выражение протест против развращённых нравов дворянской аристократии, которым противопоставлялась жизнь ремесленников, купцов, крестьянства, сочувствие угнетённым и униженным феодализмом.

Как литературное течение сентиментализм выступил против отвлечённости и рассудочности произведений классицизма (см.).

Для сентиментализма характерно стремление изобразить человеческую психологию, но изображение человека в произведениях сентименталистов отличалось преувеличенной чувствительностью.

На иной социальной основе сентиментализм возник в русской литературе конца XVIII в. Его основные представители — Н. М. Карамзин («Бедная Лиза»), И. Ф. Богданович («Душенька») и др. — выразили главным образом настроения дворянства в эпоху усиливающегося буржуазного развития России, с одной стороны, и обостряющегося освободительного крестьянского движения — с другой. Отсюда одной из характерных черт русского сентиментализма является фальшивое изображение деревни, крестьянства, идеализация крепостнического строя.

Однако внимание сентименталистов к психологии человека сыграло и положительную роль в развитии русской литературы.

Некоторые исследователи относят к сентиментализму и творчество А. Н. Радищева. Но творчество этого писателя-революционера — совершенно особое явление, по своему идейному содержанию прямо противоположное сентиментализму и близкое этому литературному течению только своим психологизмом.
Силлаби́ческое стихосложение (от гр. sillabē — слог) — система стихосложения, в основу которого положено одинаковое число слогов в стихотворной строке (в русском силлабическом стихе обычно 13), с отчётливым ударением в середине стихотворной строки (на шестом или седьмом слоге) и на предпоследнем слоге в стихе.

Стихи связаны смежной, обычно женской, рифмой. Силлабическим стихом написаны произведения русской поэзии XVII — начала XVIII в. Например:

Покойся, не понуждай к перу мои руки:

Не писав, летящи дни века проводити

Можно и славу достать, хоть творцом не слыти.

В 30-х годах XVIII в. весьма распространённое в России силлабическое стихосложение сменилось силлабо-тоническим стихосложением (см.). Силлабический стих существует и в наше время в польской, французской, сербской поэзии.

В силлабо-тоническом стихе по названиям стоп, которые его образуют, различают пять основных размеров: двусложные: ямб ᴗ—′, хорей —′ᴗ; трёхсложные: дактиль —′ᴗᴗ, амфибрахий ᴗ—′ᴗ и анапест ᴗᴗ—′.

В силлабо-тоническом стихосложении иногда стих лишён рифмы, и в этом случае он называется белым стихом (см.).
Си́мвол (от гр. symbolon — условный опознавательный знак для членов тайной организации у древних греков) — один из тропов (см.), состоящий в замещении наименования жизненного явления, понятия, предмета в поэтической речи иносказательным, условным его обозначением, чем-либо напоминающим это жизненное явление.

Например: заря, утро — символы молодости, начала жизни; ночь — символ смерти, конца жизни; снег — символ холода, холодного чувства, отчуждения и т. д.

Система символов, в которые вкладывался особый мистический смысл, лежала в основе условного, искажающего действительность изображения жизни, характерного для символизма (см.) — литературного течения упадочной дворянско-буржуазной литературы конца XIX — начала XX в.

Символом называют также художественный образ, воплощающий в себе с наибольшей выразительностью характерные черты какого-либо явления, его определяющую идею.
Символи́зм (от гр. symbolon — условный знак) — реакционное течение в дворянско-буржуазной литературе, возникшее в конце XIX — начале XX в. во Франции и в России.

Символизм выражал упадок загнившей буржуазной культуры; в России символизм возник как литературное течение в период назревания первой русской революции 1905 г., отражая ненависть буржуазно-дворянского общества к революции, страх перед ней.

Для символизма, как одного из явлений декадентства (см.), характерны проповедь крайнего индивидуализма и мистики, уводивших читателей от вопросов современности; отрицание общественного назначения литературы; воспевание смерти, отвращения к жизни, любование бессодержательной изысканной формой. В основе условного, искажающего действительность изображения жизни, характерного для символизма, лежала система символов (см.), в которые вкладывался особый мистический смысл: они имели своей целью убедить читателя в существовании потустороннего мира, сверхъестественных сил, якобы управляющих жизнью, и т. п.

С этим литературным течением, отражавшим распад буржуазно-дворянского общества, боролась партия большевиков и демократический лагерь литературы во главе с А. М. Горьким. Горький создал сатирический образ поэта-символиста Смертяшкина.

Перед первой мировой войной наиболее талантливые и чуткие писатели — Александр Блок и Валерий Брюсов — отходят от символизма. С другой стороны, символизм в русской литературе в это время вытесняют другие реакционные воинствующие «школки» упадочной буржуазно-дворянской поэзии: акмеизм (см.), футуризм (см.) — и символизм постепенно сходит со сцены, сохраняя, однако, в течение долгих лет своё вредоносное влияние на поэзию, с которым советские литераторы вели непримиримую борьбу.

Ушедший из рядов символистов поэт А. А. Блок приветствовал Великую Октябрьскую социалистическую революцию; поэт В. Я. Брюсов после революции вступил в ряды Коммунистической партии.

Используя синоним в художественной литературе, писатель добивается уточнения изображения жизненного явления, подбирает слово, передающее с наибольшей точностью необходимый ему оттенок смысла, интонации, и одновременно слово, необходимое ему по звучанию в контексте произведения.

Исправления в рукописях показывают, с какой настойчивостью добивается иногда писатель этой точности определения, с каким упорством ищет он необходимый ему синоним.
Ситуа́ция — (от фр. situs — расположение) — жизненная обстановка, которая складывается в различных эпизодах художественного произведения в результате взаимоотношений и борьбы действующих лиц. Напряжённой ситуацией, например, можно назвать положение действующих лиц комедии Н. В. Гоголя «Ревизор», когда они узнают о приезде настоящего ревизора.
Сказ — повествование, ведущееся в произведении в характерной манере, с оборотами речи того лица, от имени которого ведётся рассказ. Таким сказом, характеризующим образ повествователя (см.), написаны, например, некоторые произведения Н. С. Лескова; в форме повествования старухи-цыганки написан рассказ А. М. Горького «Старуха Изергиль» и сказ слепого нищего — легенда «Хан и его сын».

Известны уральские сказы советского писателя П. П. Бажова.

В литературе известны знаменитые сказители былин: И. Т. Рябинин, М. Д. Кривополенова и др.

В советское время широкую известность получила сказительница Марфа Крюкова.
Ска́зка — один из видов народной повествовательной литературы: произведение в прозе или — реже — в стихах, в котором идёт речь о вымышленных событиях, иногда фантастического характера.

Народные сказки — одна из самых древних и распространённых форм устного творчества у всех народов, отражающая их воззрения, черты национального характера, классовые отношения, старинный быт. По своему содержанию народные сказки весьма разнообразны: богатырские, бытовые, сказки о животных и т. п.

Сказки бывают сатирические, юмористические, фантастические. Сказка преследует либо поучительные цели, либо «сказывается» для развлечения слушателей — взрослых и детей. В многочисленных сатирических сказках русский народ с большой силой разоблачал царское самодержавие и крепостничество, изображая глупых и злобных царей, продажных царских чиновников, спесивых и жадных бар, купцов-обманщиков и т. п. Наряду с этим некоторые из сказок, сложенные в народе под гнётом царского крепостнического строя, отражают искажённые воззрения, внушённые господствующими классами.

Сказки литературные писали многие русские и иностранные писатели, используя народные сказочные мотивы или создавая свои оригинальные сказки. Широко известны глубокие по содержанию и совершенные по форме сказки А. С. Пушкина, «Конёк-Горбунок» П. П. Ершова, сатирические сказки М. Е. Салтыкова-Щедрина, политические сказки А. М. Горького.

Из иностранных «сказочников» известны датский писатель Андерсен, немецкие писатели братья Гримм, Гауф, французский «сказочник» Перро — автор «Красной Шапочки», и др.

Так, например, использует славянизмы В. В.Маяковский в торжественном приветствии революции:

небывалой сбывается былью

социалистов великая ересь!
(«Революция».)

Или иронически в сатире, Демьян Бедный:

Восхищённый доходов грядущих делением,

«Ладно, отче! Зело я тобою доволен…»

Например: «Слово похвальное о флоте Российском» Феофана Прокоповича (XVIII в.).

«Слово» означало также «сказание», «повесть», например «Слово о полку Игореве».
Словесность — устаревшее определение устного или письменного творчества. Устное народное творчество называли народной словесностью; теорию литературы, литературоведение — теорией словесно сти.
Слог — звук или сочетание звуков в слове, произносимое одним выдыханием, — первичная ритмическая единица в стихотворной мерной речи. Слоги в стихе различаются: по долготе и краткости их произношения в античном стихосложении (см.); по их качеству — ударные и безударные (слоги, на которые падает или не падает ударение в слове) — в силлабической (см.), силлабо-тонической (см.), тонической (см.) системах стихосложения.

Разнообразные сочетания слогов образуют стопы (см.) в античном и силлабо-тоническом стихосложении.

Иногда слогом называют также манеру писателя писать, излагать свои мысли. Говорят: «высокопарный слог» или «доступный, ясный слог» и т. п.
Содержание и форма в литературном произведении. Содержанием литературного произведения является отражённая в нём жизнь, жизненные явления, которые определяют в произведении его тему (см.). Эти жизненные явления осознаются и изображаются писателем с определённой точки зрения, которая в свою очередь определяет идею (см.) произведения.

Эта идейно-тематическая основа, определяющая содержание произведения, раскрывается писателем в жизненных картинах, в поступках и переживаниях действующих лиц, в их характерах.

Люди, таким образом, изображаются в определённых жизненных обстоятельствах, как участники развивающихся в произведении событий, составляющих его сюжет (см.).

В зависимости от изображённых в произведении обстоятельств и характеров строится речь действующих в нём лиц и речь автора о них (см. Авторская речь), т. е. язык произведения.

Следовательно, содержание определяет, мотивирует выбор и изображение писателем жизненных картин, характеров действующих лиц, сюжетных событий, композицию произведения и его язык, т. е. форму литературного произведения. Благодаря ей — жизненным картинам, композиции, сюжету, языку — содержание проявляется во всей его полноте и разносторонности.

Форма произведения, таким образом, неразрывно связана с его содержанием, определяется им; с другой стороны — содержание произведения может проявиться только в определённой форме.

Чем талантливее писатель, чем свободнее владеет он литературной формой, чем совершеннее изображает жизнь, тем глубже и точнее раскрывает идейно-тематическую основу своего произведения, достигая единства формы и содержания.

К форме сонета обращались многие поэты в России в XIX и начале XX в.

Приводим сонет А. С. Пушкина:
Суровый Дант не презирал сонета;

В нём жар любви Петрарка изливал;

Игру его любил творец Макбета,¹⁰

Им скорбну мысль Камоэнс¹¹ облекал.

И в наши дни пленяет он поэта;

Вордсворт его орудием избрал,

Когда вдали от суетного света

Природы он рисует идеал.

Под сенью гор Тавриды отдаленной

Певец Литвы¹² в размер его стесненный

Свои мечты мгновенно заключал.

У нас ещё его не знали девы,

Как для него уж Дельвиг забывал

Гекзаметра священные напевы.

В советской литературе венок сонетов как стихотворная форма почти не встречается.

Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в её революционном развитии. Метод социалистического реализма помогает писателю содействовать дальнейшему подъёму творческих сил советского народа, преодолению всех трудностей на пути к коммунизму.

«Социалистический реализм требует от писателя правдивого изображения действительности в её революционном развитии и предоставляет ему всесторонние возможности для проявления индивидуальных способностей таланта и творческой инициативы, предполагает богатство и разнообразие художественных средств и стилей, поддерживая новаторство во всех областях творчества», — сказано в Уставе Союза писателей СССР.

Основные черты этого художественного метода наметил ещё в 1905 г. В. И. Ленин в своей исторической работе «Партийная организация и партийная литература», в которой он предвидел создание и расцвет свободной, социалистической литературы в условиях победившего социализма.

Этот метод был впервые воплощён в художественном творчестве А. М. Горького — в его романе «Мать» и других произведениях. В поэзии наиболее яркое выражение социалистического реализма — творчество В. В. Маяковского (поэма «Владимир Ильич Ленин», «Хорошо!», лирика 20-х годов).

Продолжая лучшие творческие традиции литературы прошлого, социалистический реализм вместе с тем представляет собой качественно новый и высший художественный метод, поскольку он определён в своих основных особенностях совершенно новыми общественными отношениями в социалистическом обществе.

Такой образ положительного героя, отличающийся яркими чертами характера и высокими душевными качествами, становится достойным примером и предметом подражания для людей, участвует в создании морального кодекса строителя коммунизма.

Качественно новым в социалистическом реализме является и характер изображения жизненного процесса, основанный на том, что трудности развития советского общества являются трудностями роста, несущими в себе возможности преодоления этих трудностей, победы нового над старым, нарождающегося над отмирающим. Тем самым советский художник получает возможность рисовать сегодняшний день в свете завтрашнего дня, т. е. изображать жизнь в её революционном развитии, победу нового над старым, показывать революционную романтику социалистической действительности (см. Романтизм).

Социалистический реализм во всей полноте воплощает принцип коммунистической партийности в искусстве, поскольку он отражает жизнь освобождённого народа в её развитии, в свете передовых идей, выражающих подлинные интересы народа, в свете идеалов коммунизма.

Коммунистический идеал, новый тип положительного героя, изображение жизни в её революционном развитии на основе победы нового над старым, народность — эти основные особенности социалистического реализма проявляются в бесконечно разнообразных художественных формах, в разнообразии стилей писателей.

Вместе с тем социалистический реализм развивает и традиции критического реализма, разоблачая всё, что мешает развитию нового в жизни, создавая отрицательные образы, типизирующие всё отсталое, отмирающее, враждебное новой, социалистической действительности.

Социалистический реализм позволяет писателю дать жизненно правдивое, глубоко художественное отражение не только современности, но и прошлого, В советской литературе получили широкое распространение исторические романы, поэмы и пр. Правдиво изображая прошлое, писатель — социалистический реалист — стремится воспитать своих читателей на примере героической жизни народа и его лучших сынов в прошлом, освещает опытом прошлого сегодняшнюю нашу жизнь.

В зависимости от размаха революционного движения и зрелости революционной идеологии социалистический реализм как художественный метод может стать и становится достоянием передовых революционных художников зарубежных стран, обогащая вместе с тем опыт советских писателей.

Понятно, что воплощение принципов социалистического реализма зависит от индивидуальности писателя, его мировоззрения, таланта, культуры, опыта, мастерства писателя, определяющих высоту достигнутого им художественного уровня.
Сплете́ние или Си́мплока — один из видов повторения (см.): стилистическая фигура, в которой сочетается однородное синтаксическое построение или повторение начала фраз (см. Единоначатие) с таким же однородным построением концов фраз (см. Концовка). Например:
«И если есть во мне какая-нибудь капля ума, свойственного не всем людям, так это оттого, что всматривался я подольше в эти мерзости, и если мне удалось оказать помощь душевную некоторым близким моему сердцу — так это оттого, что всматривался я подольше в эти мерзости, и если, наконец, приобрёл к людям любовь не мечтательную, но существенную, так это всё же, наконец, от того же самого, что всматривался я подольше в эти мерзости».

(Н. В. Гоголь. )
Спонде́й — в античном стихосложении стопа из двух долгих слогов (——); в русском силлабо-тоническом стихосложении вспомогательная стопа из двух ударных слогов. Например: «Швед, русский колет, рубит, режет». (Пушкин. ) Первая стопа ямба здесь заменена спондеем.
Сравне́ние — один из простейших тропов (см.): определение явления или понятия в художественной речи при помощи сопоставления его с другим явлением, имеющим общие признаки с первым. Сравнение сообщает явлению или понятию то освещение, оттенок смысла, какой намерен придать ему писатель.

Сравнение либо просто указывает на сходство (он был похож на…), либо выражается посредством слов: как, точно, словно и т. п.
«Он был похож на вечер ясный…»
(М. Ю. Лермонтов. )

или
«Я песней, как ветром, наполню страну…»

Например, стансы А. С. Пушкина:

Вхожу ль во многолюдный храм,

Сижу ль меж юношей безумных,

Я предаюсь моим мечтам…

                                         И. т. д.
Стили́стика — раздел теории литературы (см.), посвящённый изучению свойств и особенностей поэтического языка.
Стилиза́ция (от гр. stylos — палочка для писания по навощённой дощечке) — подражание идейно-художественным особенностям, внешним чертам, творческой манере — стилю (см.) какого-либо отдельного писателя или объединённой их группы.
Стиль (от гр. stylos) — совокупность основных идейно-художественных особенностей творчества писателя, повторяющихся в его произведениях: основные идеи, которые определяют мировоззрение писателя и содержание его произведений, круг сюжетов и характеров, которые он обычно изображает, типичные для него художественные средства, язык. Так, например, говоря о творчестве В. В. Маяковского, мы отмечаем насыщенность его произведений коммунистической идейностью, живой отклик поэта на события современности, смелое введение в поэзию новых тем и образов, богатство и яркую выразительность его языка, новаторство в области ритма стиха, рифмы и т. п. Эти особенности определяют стиль Маяковского.

Стиль писателя, особенности его творчества, его понимание жизни и метод её изображения, обусловлен теми общественно-историческими условиями, в которых развивается творчество писателя. Они проявляются одновременно и в содержании, и в форме его художественных произведений.

Стилем называют иногда и художественные особенности творчества не одного, а нескольких писателей, которых объединяет одинаковое понимание жизни и задач литературы и основные идейно-художественные особенности творчества, повторяющиеся в творчестве каждого из этих писателей.

Такое единство стиля, объединяющее писателей, точнее называть литературным течением (см. Сентиментализм, Символизм, Футуризм и др.).

Например: стихотворение в прозе И. С. Тургенева «Как хороши, как свежи были розы» и др.

В зависимости от количества слогов стопа может быть двусложная, трёх- и четырёхсложная.

Различают двусложные стопы: хореическую — с ударением на первом слоге, и ямбическую — с ударением на втором слоге; трёхсложные стопы: дактилическую — с ударением на первом из трёх слогов; амфибрахическую — с ударением на втором из трёх слогов; анапестическую — с ударением на третьем слоге; четырёхсложные — пеоны (см.) и др.
Строфа́ (от гр. strophē — кружение, оборот) — сочетание двух или нескольких стихотворных строк, объединённых или системой рифм и общей интонацией, или только общей интонацией, обычно повторяющееся в стихотворении. В зависимости от количества стихов в строфе различают: двустишие (дистих), трёхстишие (терцет), четверостишие (катрен), пятистишие, шестистишие (секстина), восьмистишие (октава), девятистишие (нона), десятистишие (децима) и др.

Повторяющиеся сочетания различных строф в стихотворении создают новые, сложные строфы (см. Рондо, Сонет, Триолет).

Таким образом, строфа представляет собой своеобразное построение фразы, особую форму интонационно-синтаксической организации стихотворной речи, начиная от простого предложения и кончая сложным периодом, дающим возможность поэту изобразить сложные человеческие переживания, жизненное событие с его деталями, развёрнутый пейзаж и т. п.

В зависимости от характера повествования, требующего то более, то менее сложной организации фразы, поэт использует ту или иную строфу для своего произведения. В поэмах обычно обращаются к сложным строфам; в кратких лирических стихотворениях — к двустишиям или четверостишиям и т. д.

Так, например, А. С. Пушкин использовал в своём творчестве самые разнообразные строфы, вплоть до октавы (см.), сонета (см.) и сложной четырнадцатистрочной онегинской строфы (см.) в романе в стихах «Евгений Онегин».
Стро́фика — раздел науки о стихосложении, посвящённый изучению строф, истории их возникновения и использования в поэтических произведениях.
Сцена (от гр. skēnē — первоначально палатка у древнегреческого театра, из которой выходили актёры) — место театрального представления. В художественной литературе сценой иногда называют отдельный эпизод в повествовании или в драматическом произведении, а также часть акта в драматической пьесе.
Сцена́рий (ит. scenario) — план драматургического произведения; сценарием называют также литературное произведение, написанное с учётом особенностей киноискусства — кинопьесу, подробно, с характеристиками действующих лиц и описанием обстановки, излагающую ход действия будущего кинофильма.

Полноценный киносценарий, не воплощённый в кинофильм, имеет самостоятельное художественное значение, такое же, как полноценное драматургическое произведение, не поставленное на сцене.

В кинофильмах всегда указывают автора сценария.
Счита́лка — один из видов поэтического народного творчества — игровая детская песенка, служащая детям для выбора начинающего игру, определения штрафного в игре и т. д. Например:
Шла кукушка мимо сети,

А за нею малы дети,

Дети кличут: «Кук-мак!»

Опусти один кулак!

А. М. Горький называл сюжетом «связи, противоречия, антипатии и вообще взаимоотношения людей, историю роста и организации того или иного характера».