Культура: понятие, структура и функции

АНАКСИМАНДР (611-546 гг. до н.э.) - древнегреческий философ, представитель милетской школы натурфилософии. Философы этой школы первыми на­чали поиски первоосновы и первопричины Вселенной. Праматерия мыслилась ими не только как определенное вещест­во, но и как абстрактная философская категория, единая в своей двойственности. А. признавал единым и постоянным источником рождения всех вещей всеобщее и абстрактное первовещество, из которого обособляются затем различные конкретные противоположности (теплое и холодное, плотное и разреженнее), дающие начало всем веществам мироздания. Это первоначало, отличное от остальных веществ, и потому неопределенное, не имеет границ и конкретных ка­честв, и поэтому оно есть «беспредельное» — апейрон. В учении А. содержится весьма ценная идея о том, что вода, воздух и все другие определенные ве­щества, будучи конечными, не могут представлять собой ис­тинной природы первого начала. Эти вещества, будучи позна­ваемыми с помощью органов чувств, сами должны происхо­дить из чего-то такого, в чем бы не было ничего чувственного и конкретного. Следовательно, начало всех начал неопределимо как по количеству, так и по природе. Это абстрактное первоначальное единство заключает в себе все противоречия; субстанция, не имеющая формы, не есть ни то, ни другое, но она может сделаться всем, чем угодно. А. намечает важную линия в философском познании Природы как целого — введение в ее основу предельно абстрактного понятия — субстанции, хотя сама эта категория возникнет несколько позднее.

АНАКСИМЕН (585—524 гг. до н. э.) - древнегреческий философ, последний представитель милетской школы. А. видит в качестве первовещества воздух, из которого посредст­вом разрежения и сгущения образуются все остальные веще­ства: вода, земля и огонь. Воздух для А. — это ды­хание, обнимающее весь мир, подобно тому как наша душа, будучи дыханием, поддерживает нашу жизнь. Земля - плос­кий диск, поддерживаемый воздухом, так же как и парящие в нем плоские, состоящие из огня, диски-светила. Учение А. возвращается несколько назад, конкретизируя материю как более или менее определенное вещество, но оно же вводит в процесс ее развития единство противоположных сторон. Сгущение и разряжение воздуха понимаются здесь как основные, взаимно противоположные процессы, участву­ющие в образовании различных состояний материи.

АНДРЕЕВ Даниил Леонидович (1906-1959) - видный русский религиозный философ, мистик и литератор. В его творчестве выражено тревожное ожидание катастроф, надвигающихся на Россию, запечатлено мистические созерцания «миров про­светления» и «миров возмездия», раскрыт опыт метаисторического познания и план спасения человечества общими уси­лиями мировых религий - лепестков единой Розы. Построил учение об иерархичности миров - божественного и демони­ческого, внутри которых человек либо возвышается, либо нис­падает в зависимости от греховного или духовного поведения. Русскому народу А. приписывает особую миссию: от Бога соборная душа должна воплотиться в Божественной Троице.

Анфимий из Трал и Исидор из Милета – знаменитые византийские архитекторы. Соединили в храмовом строительстве чистоту, строгость, монументальность античной архитектуры с достижениями зодчества Востока, Ирана, Сирии и Малой Азии. Впервые реально воплотили идею грандиозного центрического храма, увенчанного колоссальным куполом. София Константинопольская выполненная архитекторами поражала современников своими размерами (длина храма 77 м.), гармонией форм, рациональной организацией объемно-пространственной структуры. Все вместе это рождало ассоциации с мудростью и силой императора, с могуществом управляемого им государства, с его правом на единодержавие.

АПУЛЕЙ Луций (около 125 — око­ло 180) - древнеримский прозаик, писал на латыни и греческом. Наи­более известное его произведение — «Золотой осёл» (Метаморфозы в XI книгах), где традиционная для античного романа сюжетная схема становится основой первого в европейской литературе психоло­гического романа. Произведение проникнуто эротическими мотивами, элементами бытовой сатиры и религиозной мистики. В главную сюжет­ную канву вплетены 11 вставных но­велл, среди них - знаменитая сказка об Амуре и Психее. «Апология» - речь в собственную защиту против обвинения в магии. Творчество А. стало источником заимствований для многих европейских и русских писателей.

АРГУНОВ Иван Петрович (1729 —1802) — живописец. Учился, возмож­но, у своего двоюродного брата Федора Леонтьевича Аргунова и у рабо­тавшего в Петербурге немецкого живописца Г.К. Гроота. Имел собствен­ных учеников (А.П. Лосенко, К.И. Головачевский, сыновья и др.). Писал в духе барокко парадные портреты семьи Шереметьевых и их ближайшего окружения (посмертные портреты Б. П. и А. П. Шереметьевых — оба 1768 г., Музей керамики и “Усадьба Кусково XVIII в.”, Москва), одновременно выступил как один из родоначальников камерного портрета в русском искусстве (портреты К.А. и Х.М. Хрипуновых — оба 1757 г., Останкин­ский дворец-музей творчества крепостных, Москва), делал попытки внедрить “русские мотивы” в портретный жанр (“Портрет неизвестной в русском костюме”, 1784).

АРИСТОТЕЛЬ (384-322 до н. э.) - древнегреческий философ и учё­ный-энциклопедист, ученик Пла­тона, вместе с ним остававшийся ведущим авторитетом в европейской философии вплоть до XVII в. Вы­ступил против платоновской теории идей как прототипов вещей более реальных, чем сами вещи. Превра­тил идеи Платона в общие понятия, применяемые к единичным вещам на основе их сходства. В самих вещах следует раз­личать материю и форму, благода­ря которой вещь становится именно этой, а не другой вещью. В челове­ке материя и форма выступают как тело и душа. Детальная разработка силло­гистики — основной вклад А. в развитие логики. В этике он про­поведовал эвдемонизм, полагая, од­нако, что добродетель трактуется как «середина» между двумя проти­воположными пороками: сме­лость — нечто среднее между трусо­стью и ухарством, щедрость — между мотовством и скаредностью. А. был воспитателем Александра Македонского, когда Александру было 13—16лет, но, по-видимому, не ока­зал на него серьёзного влияния. Идеальный, по мнению А., государ­ственный строй — аристократия в изначальном смысле слова, т. е. «правление лучших». Более реаль­ный вариант для большинства поли­сов — полития, соединяющая, со­гласно учению о золотой середине, элементы демократии и олигархии. А. — первый систематический фи­лософ, логически, последовательно и детально разрабатывавший все отрасли современного ему знания. Жил «в конце творческого периода греческой мысли, и после его смер­ти прошло две тысячи лет, прежде чем мир произвёл философа, кото­рого можно было бы рассматривать как примерно равного Аристотелю» (Б. Рассел).

АРИСТОФАН (446—385 гг. до н. э.) - древнегреческий драматург, «отец комедии». Сочинять и ставить спектакли начал очень молодым, но до 424 г. выступал под псевдонимом. Комедии А. сочетают дух карнавала, грубый, иногда до непристойнос­ти, юмор и тонкие нравственно-эстетические суждения, богатство языка, блестящий стихотворный текст. Бытовые под­робности сосуществуют с фантастикой: действие комедии «Птицы» разворачивается в воздушном пространстве, в коме­дии «Лягушки» Эсхил и Эврипид в загробном царстве оспарива­ют трон первого драматурга и т. п. Театр А. отличают мело­дическое и ритмическое богатство партии хора, разнообраз­ная, порой фантастическая бутафория, имеющая образное значение. Его комедии злободневны, остры, политические призывы свободно вклиниваются в действие. Современник Пелопоннесской войны и свидетель упадка Афин, он принци­пиально выступал против войны как безусловного зла, обли­чал ее поджигателей; высмеивал тех, кто своими сочинениями или философскими рассуждениями расшатывал, с его точки зрения, нравственные и религиозные устои жизни афинян. Используя театральные празднества для резкой критики прави­телей, философов и драматургов, А. не льстил и народу (демосу), считавшемуся в Афинах носителем верховной власти: в комедии «Всадники» выведен выживший из ума старик Демос, которым манипулиру­ют корыстные проходимцы. А. оказал влияние на все даль­нейшее развитие комедии и сатиры и в римский период (Плавт и др.), и в Новое время (Эразм Роттердамский, Ф. Рабле, Мольер и др.). В подражание его комедии «Осы» Ф. Расин на­писал свою единственную комедию «Сутяги»; И. В. Гёте об­работал его «Птиц» для постановки в Веймарском театре. В 20 в. интерес вызывала комедия «Лисистрата» (постановки М. Рейнхарта в Берлине в 1908, Немировича-Данченко в Музы­кальной студии Московского художественного театра в 1923, С. Э. Радлова в Петрограде в 1924 и др.).

АХМАДУЛИНА Белла (наст, имя Изабелла) Ахатовна (р. 1937) - поэ­тесса. В числе предков итальянцы, татары. В 1960 г. закончила Литера­турный институт им. Горького. Считала, что искусство "призвано не ве­селить людей, а приносить им страдания". Первый стихотворный сбор­ник вышел в 1962 г. Второй сборник "Уроки музыки" вышел в 1969 г., затем сборник "Сны о Грузии". Живет в Москве. Поэзия для Ахмадулиной - самооткровение, встреча внутреннего мира поэта с миром новых и традиционных предметов. Для ее поэзии все - даже любая мелочь может послужить импульсом, окрылить фантазию, рождающую дерзкие образы, все может стать одухотворенным, символичным. Поэтическая речь Ахмадулиной насыщена архаическими словами, переплетающими­ся с современным языком.

АХМАТОВА (наст.фам. Горенко) Анна Андреевна (1889-1966) - поэ­тесса. Родилась близ Одессы в семье морского инженера. Окончила ки­евскую гимназию, посещала Высшие историко-литературные курсы Раева в Петербурге. В 1910 г. вышла замуж за Н. Гумилева, примкнула к группе поэтов-акмеистов. В 1912 г. был издан первый сборник стихов Ахматовой "Вечер", за ним последовали сборники "Четки" (1914), "Бе­лая стая" (1917), принесшие поэтессе широкое литературное признание. В них отчетливо обозначились определяющие черты ее поэзии: точность психологических наблюдений, сюжетная динамика, умелое использова­ние житейских деталей, афористичность, лаконизм. В 20-е и 30-е годы Ахматова переживала внутренний кризис. В "По­дорожнике" (1921) и "Anno Domini" ее лирика, по мнению критики, ста­ла "устойчивее, решительнее, мужественнее"; в ней обнаруживаются поиски цельного и гармоничного миросозерцания, расширяется диапазон поэзии. Главным творческим и гражданским достижением Ахматовой в. 30-е годы явилась поэма "Реквием", непосредственно посвященная годам "большого террора". Поэма "Путем всея земли" (1940) является плачем по собственной загубленной жизни. В годы войны Ахматова создает публицистические; стихи "Клятва", "Мужество", поэтический цикл "Луна в зените" (1942-1944). Наиболее известным произведением Ахматовой советского перио­да является "Поэма без героя", ставшая своего рода синтезом всего твор­чества Ахматовой. Здесь выдерживается принцип неукоснительного ис­торизма. Трудным и сложным был путь Ахматовой. Начав с акмеизма, она пришла со временем к реалистичности и историзму. Ее главным дости­жением была прежде всего любовная лирика. Большинством критиков и литературоведов Ахматова признается одним из наиболее ярких явлений X века.

БАЙРОН Джордж Ноэл Гордон (1788-1824) - великий английский поэт-романтик; член палаты лордов. В поэме «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812-1818), восточных поэмах, философско-символических, драматических поэмах, цикле любовно-медитативных стихов на библейские мотивы – острое ощущение катастрофичности исторического и личного бытия, утраты идеалов в современном обществе, всеобщность разочарования в действительности (мотивы мировой скорби – «космического пессимизма»). Творчество Байрона является важнейшим этапом в духовном развитии европейского общества и литературы, породило явление байронизма (нач. XIX в.), в том числе русского.

БАЛЬМОНТ Константин Дмитриевич (1867-1942) - поэт, критик, эссеист, переводчик. Родился и вырос в культурной помещичьей семье. В 1886 г. поступил на юридический факультет Московского университета. Первые сборники стихов выхолили с 1898 по 1903 г. В историю русской литературы Бальмонт вошел как один из зачинателей "нового искусства" в России, как виднейший представитель "старшего" символизма. Индивидуалистический бунт, крайний субъективизм, эстетство — эти и другие черты определяют особый поэтический облик Бальмонта, сложившийся на рубеже веков. В литературной и особенно переводческой деятельности Бальмонта сказалось характерное для русского символизма тяготение к "культуре", к ее охвату в самом широком масштабе. Однако все творчество Бальмонта нельзя признать чисто символическим. Запечатленные в лучших стихах Бальмонта оттенки любовного чувства, непосредственное воспри­ятие природы, способность глубоко ощущать мгновение придают многие его произведениям, особенно ранним, импрессионистический характер. С другой стороны, все творчество зрелого Бальмонта проникну­то и озарено мечтой о Солнце, о Красоте. И хотя свой идеал поэт неиз­менно искал в глубокой древности, в укладе жизни и поэзии первобыт­ных народов, по поиски эти основывались на его представлении об идеальном человеке будущего. Это позволяет говорить о Бальмонте как о поэте-романтике, как о художнике неоромантического направления в искусстве конца XIX - начала XX вв. Наиболее интересны сборники "Под северным небом" (1894), "Ти­шина" (1898). "Будем как солнце" (1908), "Сонеты солнца, меда и луны" (1917), "В раздвинутой дали" (1929).

БАСЕ (настоящие имя и фамилия Мацуо Мунэфуса) (1644—1694) - японский поэт. Создал жанр хокку и наполнил его глубоким философ­ским содержанием. Стихи Б. боль­шей частью пейзажная лирика, но за образами природы таятся настроения и раздумья автора. «Стиль Басе» ца­рил в японской поэзии почти 200 лет.

БАТКИН Леонид Михайлович (р. 1932) - русский теоре­тик и историк культуры. Основные работы посвящены анализу процесса творчества, связи творческой личнос­ти с ренессансным типом культуры. Предпринял попыт­ку рассмотреть историю культуры «на стыках» психоло­гии, философии и искусствоведения, литературоведения и эстетики. Ценность его научных идей заключается в том, что они способствовали разработке им принципов культурологического подхода. Основные работы, в которых нашли отражение его культурологические идеи: «Данте и его время. Поэт и политика» (1969); «Тип культуры как историчес­кая целостность» (статья, 1969); «Итальянские гуманис­ты: стиль жизни и стиль мышления» (1978); «Итальян­ское Возрождение в поисках индивидуальности» (1989); «Леонардо да Винчи и особенности ренессансного мыш­ления» (1990); «О некоторых условиях культурологичес­кого подхода» (статья, 1985); «Два способа изучать ис­торию культуры» (статья, 1986) и др.

БАХТИН Михаил Михайлович (1895-1975) - русский философ, литературовед, эстетик, культуролог. В 1929 г. был репрессирован и отправлен в ссылку в Кустанай. Работы Б. стали широко публиковаться в 60-80-х гг. XX в. В них поставлены и оригинально решены пробле­мы философии, эстетики, литературоведения, коммуникации, а также культурологии. Культурологическая концепция Б. основана на идее диалога, который истолковывался им как форма общения отдельных личностей, а также как способ взаимодействия личности с объектами культуры и искусства и различных культур в исторической перспективе. В концепции важными категориями выступают «ответ­ственность», «полифония» - многоголосие и равнопра­вие существующих в мире и худ. произведениях созна­ний по отношению друг к другу и к единому культур, целому. Им проанализированы некоторые проблемы поэти­ки на примере творчества Ф. М. Достоевского, исполь­зовавшего полифоническую форму романа. Много вни­мания Б. уделял творчеству Рабле и ввел в научный обиход понятие смеховой «карнавальной культуры», характерной для средневековья («Творчество Франсуа Рабле и народ­ная культура средневековья и Ренессанса», 1949; 1965). Понятие «карнавальной культуры» прочно вошло в ка­тегориальный аппарат культурологии. Основные культурологические идеи Б. нашли отражение в работах: «Фрей­дизм. Критический очерк». М.-Л., 1927 (опубликовано под фамилией Волошинов В. Н.); «Проблемы поэтики Достоевского» (1963); «Творчество Франсуа Рабле и на­родная культура средневековья и Ренессанса» (1965); «Вопросы литературы и эстетики» (1975); «Эстетика ху­дожественного творчества» (1979); «К философии по­ступка» в кн. «Философия и социология науки и тех­ники». Ежегодник 1984-1985 (1986).

БЕЖАР Морис (р.1927) - выдающийся французский артист балета, хореограф, педагог. В 1953 г. совместно с Ж. Лораном основал в Париже труппу «Балет «Звезды». В 1957-1960 гг. возглавлял труппу «Балетный театр Парижа» В 1960-1987 в Брюсселе организовал труппу «Балет XX века». В 1987-1992 основал труппу «Балет Бежара в Лозанне». Ставил балеты в труппах разных стран. Обновил танцевальную лексику.

БЕЛЛ Даниил (р.1919) – американский философ, социолог и футуролог, один из создателей теории «постиндустриального общества». Кризисные явления в современном капиталистическом обществе он рассматривает как разрыв между «рациональными» принципами капиталистической экономики и гуманистически ориентированной культурой. Он решительно выступил против господствующего в современных социальных науках воззрения на общество как на целостную систему отношений. С его точки зрения, общество состоит из трех независимых друг от друга сфер: социальной структуры, политической и культуры. Эти сферы управляются различными и противоречащими друг другу «осевыми принципами»: экономика – эффективностью; политическая система – принципом равенства; культура – принципом самореализации личности. Для современного общества, считает Б., характерно разобщение этих сфер, утрата прежнего единства экономики и культуры. В этом он видит источник противоречий и социальных конфликтов. Б. развивает «религиозно-центрическую» версию кризиса западной культуры, преодоление которого видит в религиозном возрождении. Основные труды: «Конец идеологии (1960); «Грядущее постиндустриальное общество» (1973); «Культурные противоречия капитализма» (1976).

БЕЛЫЙ Андрей (наст, имя и фам. Борис Николаевич Бугаев) (1880-1934) - поэт, прозаик. Теоретик символизма. Родился в семье известно­го математика, профессора Московского университета Н.В. Бугаева. Под влиянием отца поступил на естественное отделение физико-математи­ческого факультета университета, окончил его. Уважение к точным на­укам и своего рода чувство гордости и сопричастности с ними он пронес через всю жизнь. В гимназические годы обнаружились и гуманитарные склонности Белого (особенно его интересовали Н.В. Гоголь, Ф.М. До­стоевский, А. Шопенгауэр, И. Кант, Г. Спенсер, Ф. Ницше). Представления о рели­гиозном назначении творчества и конечной цели его преображении духовной жизни общества, предопределили сближение молодого Белого с "младшими символистами". Вместе со своим гимназическим товари­щем С. Соловьевым организовал кружок московских "аргонавтов". На протяжении многих лет Белый являлся признанным теоретиком искусства. По его учению выходило, что искусство - это кратчайший путь к религии, а музыка - господствующий вид искусства. Эти идеи по­лучили отражение в художественной практике Белого, прежде всего в его "симфониях". "Симфонии" Белого - оригинальная попытка создания литературного произведения по музыкальным законам: с использовани­ем рефрена, контрапункта, последовательного и перекрещивающегося чередования тем, размытости образов. Всего Белый написал четыре "сим­фонии": "Северную", "Драматическую", "Возврат", "Клубок метелей". Своеобразной поэтической параллелью темам "симфоний" стали сбор­ники: "Золото в лазури", "Пепел" (обращен к теме родины и народа) и «Урна» (запечатлел попытку автора обрести точку опоры в научном знании). Наиболее значительным из всего написанного Белым в прозе явля­ется роман "Петербург" (1912; вторая редакция - 1927). В центре повествования автора - Россия на переломном этапе своей истории в октябре 1905 г., т.е. в разгар революционных событий. Роман написан в стиле ритмической прозы, что оказало заметное действие на русскую прозу 1910-1920 гг.

БЕНУА Александр Николаевич (1870-1960) - выдающийся рос­сийский художник, историк искусства и художественный кри­тик. Вдохновитель и лидер объединения «Мир искусства» Со­здал стиль романтичного историзма, передавая в журнальных и книжных иллюстрациях дух прошедших эпох. В искусство­ведческих трудах Б. впервые обосновал самобытные черты русской национальной художественной традиции на фоне дру­гих европейских школ. Монументальным вкладом в мировое искусствоведение стала его 4-томная «История живописи всех времен и народов» (1917). Ученый и художник, он активно бо­ролся против безвкусицы и варварского отношения к памят­никам истории и искусства, выступал против русского аван­гарда, участвовал в реформах художественной жизни и музейной работе (в 1918 г. возглавил Картинную галерею Эр­митажа). В 1926 разочаровавшись в революции, обосновался в Париже.

БЕРГМАН Ингмар (р. 1918) - выдающийся шведский кинорежиссер. Фильмы: «Вечер шутов» (1953), «Седьмая печать», «Земляничная поляна» (1957), «Лицо» (1958), «Молчание» (1963), «Осенняя соната (1978) и др. Развивал тему трагического одиночества человека в современном обществе. Ставил спектакли в драматическом и оперном театрах.

БЕРДЯЕВ Николай Александрович (1874-1948) - философ, творчество Б. пронизано культурологическими иде­ями, хотя специальных работ по культурологии у него нет. По­становка О. Шпенглером проблемы различия «культуры» и «цивилизации» для русских нова: они обличали циви­лизацию, даже когда оставались сторонниками культуры. Б. даже противопоставлял культуру и цивилизацию: у него цивилизация жизненна, а культура символична; цивили­зация атеистична, а культура религиозна. По Б., культу­ра порождает цивилизацию, но не сводится к ней. Ци­вилизация, по сути дела, та же культура, но лишившаяся своих жизненных истоков. Выросшая из культуры, ци­вилизация уничтожает последнюю.