Лекция 5. Жанры духовных песнопений

Тема 2. Музыкальные жанры в Новом Завете

Каждое музыкальное произведение имеет своего автора (композитора). В создании каждого сочинения участвует человеческий дух, который подчиняется невидимым духам и зависит от них: от Духа Святого или от "духов злобы поднебесных". Эти три сферы - божественная, человеческая и бесовская выражаются в музыкальных жанрах. Из послания Ефесянам 5,18-19 видно, что духовная музыка и духовные жанры могут родиться только тогда, когда автор исполнен или находится под влиянием Духа Святого.

Видеть только видимое, внешнее: музыкальные жанры и их творцов, и не видеть за ними невидимого, внутренней сущности - такой подход является заблуждением, приводящим к роковым ошибкам.

Евангелие так говорит о жанрах духовной музыки: "Итак подражайте Богу, как чада возлюбленные... исполняйтесь Духом, назидая самих себя псалмами и славословиями и песнопениями духовными, поя и воспевая в сердцах ваших Господу"... - Еф.5,1-21.

Проявлениями Святого Духа в верующем человеке являются "кротость" и "воздержание" - Гал.5,23. Из этого можно заключить, что музыка, основанная на оглушительном шуме не может быть внушенной Святым Духом - Ам. 5,23.

"Итак, если вы воскресли со Христом, то ищите горнего, где Христос сидит одесную Бога... Слово Христово да вселяется в вас обильно, со всякою премудростью; научайте и вразумляйте друг друга псалмами, славословием и духовными песнями, во благодати воспевая в сердцах ваших Господу"... - Кол.3,1-17.

В приведенных выше местах названы три жанра духовной музыки. Известно, что в античном мире, в 1 в н.э. существовало не менее тридцати музыкальных жанров. В том числе самые различные застольные и сатирические песни, хоровая театральная музыка, пастушеские наигрыши, инструментальная программная музыка, танцевальные пьесы и т.д. Тот факт, что духовная музыка имеет только три жанра, свидетельствует о том, что на узком христианском пути необходим строгий выбор жанров духовной музыки. То, что духовная музыка включает не один, а три разнообразных жанра, говорит одновременно о ее скромности и богатстве, единстве и разнообразии.

Псалом. Василий Кесарийский (ок.330-379) определил псалом следующим образом: "Псалом - это музыкально упорядоченная речь, грамматически согласованная с мерными звуками инструмента. Греческое слово "псалмос", от которого происходит русское "псалом", имеет несколько значений: натягивание лука; игра на кифаре (античный музыкальный инструмент, напоминающий русские гусли); песня с сопровождением инструмента.

Родственный псалму жанр - азейбарджанский "мугам".

Григорий Нисский (ок.329-390) писал: "Псалом есть мелодия, требующая музыкального инструмента".

В Новом Завете псалом понимается как развитое песнопение с инструментальным сопровождением - аккомпанементом, причем инструментальная часть довольно важная. Обычно псалом имеет инструментальное вступление ("прелюд"), инструментальные интермедии (промежуточные, "антрактовые") и иногда - чисто инструментальный конец ("постлюд"). Псалом может быть исполнен и без инструментального аккомпанемента, но более типично с участием инструментов. В Псалмах точно указывалось, для какого инструментального аккомпанемента того времени он предназначен: "На струнных" - Пс.4,53,54,60,66,75, "на восьмиструнном" - Пс.6,11, "на духовых" - Пс.5,52, "на Гефском орудии" - Пс.8,80,83.

Послания пророков также иногда имели псалмодический характер с инструментальным сопровождением. Например, в конце Книги пророка Аввакума в русском переводе написано в скобках: "начальнику хора", в некоторых других переводах добавлено: "струнный аккомпанемент".

Вокальная часть псалма имела несколько вариантов исполнения: сольное пение кантора (певца); сольное пение кантора с ответом хора (позднее эта форма в Западной церкви получила название "респонсориум" или респонсорное песнопение); хоровое пение; пение двух хоров, стоящих напротив (эта форма получила название "антифония" или антифонное песнопение).

Тексты псалмов отличались разнообразием: это и плачевная песнь - Пс.7, и молитва - Пс.101, и хваление - Пс.99, и учение - Пс.31.

Псалмы христиан 1 в.н.э. с их библейскими текстами и старинными мелодиями служат образцами духовной классической музыки. Эти псалмы - не простые строфические и куплетные песни, а текстуально и мелодически развитые поэмы.

Все крупные вокальные или вокально-инструментальные духовные произведения являются историческим продолжением (поджанрами) жанра псалма. В качестве примеров можно назвать "Мессу си-минор" и "Страсти по Иоанну" И.С.Баха, "Реквием" Моцарта. Таким образом, псалом - это развитая вокальная музыка с инструментальным сопровождением, имеющая самостоятельные инструментальные эпизоды и части.

Следует отметить, что в русской Библии текст Еф.5,19 переведен "поя и воспевая", а в греческом оригинале он звучит так: "поя и псалмодируя", то есть поя и играя на инструменте. "Поя и играя" - так желает Господь. Не будем обеднять нашу духовную музыку чистым вокализмом.

Тексты гимнов как в раннем христианстве, так и в наши дни составляют поэты. В гимнах выражаются общие, а не индивидуальные мысли и чувства. Гимны были общим пением раннехристианской церкви. Мы тоже правильно называем наши общецерковные духовные песни гимнами. При необычайном многообразии гимнов они имеют характерную общую черту - коллективное исполнение.

Конечно, гимны поются в церкви не только общим пением. Гимн может исполнять и хор, или солист, но песнопение должно быть настолько простое и доступное для понимания и для исполнения (интерпретации), что церковь в любой момент может присоединиться к хоровому или сольному пению. Таким образом, гимны - это простые духовные песнопения.

В отличие от Восточной церкви, в Западной церкви гимны именуются хоралами (латинское слово "хоралос" происходит от слова "хорус" - группа певцов, хор). Название хорал употребляется как у католиков, так и у протестантов. У баптистов слово хорал употребляется довольно редко. На Западе баптисты называют хоралом обычное песнопение лютеранской церкви. Вместо слова "хорал" чаще всего употребляется термин "общее пение". Но дело не в названии, а в сущности понятия.

Григорий Нисский дал такое определение песни: "Песня есть напев человеческих уст, при котором звучат членораздельные слова".

Для песни характерно вокальное начало "без участия инструмента". В отличие от псалма, в исполнении которого роль инструментального сопровождения так велика, при исполнении песни важнее сольное индивидуальное пение, "звучание одного голоса". Сольное индивидуальное пение у первых христиан имело разнообразные формы. Иногда оно сопровождалось игрой на музыкальных инструментах; использовались также и чисто инструментальные напевы, Важно отметить, что тексты песен и напевы выражали личные чувства, мысли и переживания первых христиан. Это было духовное, индивидуальное, неповторимо звучащее творчество, составившее раннехристианское композиторское наследие, которое предполагало строгий выбор в соответствии со Священным Писанием: Еф.5,1-21 и Кол.3,1-17. Обратим внимание на слова: "Воспевая в сердцах ваших Господу". Это были песни во Святом Духе. Их пели люди, "облекшиеся в нового человека" - Кол.3,10.

Отцы Церкви оставили конкретные практические указания для церковного пения: "Мелодии следует принимать строгие и целомудренные; должно гнать возможно дальше от нашего мужественного умонастроения те изнеженные мелодии с их коленчатыми переливами, которые коварной своей изощренностью внушают людям склонность к роскоши и распущенности. Напевы же суровые, нравственные и чистые далеки от пьяной необузданности" - Климент Александрийский.

"Итак, музыкой следует заниматься ради облагораживания и укрощения своего нрава. Конечно, и на собраниях мы поочередно поем славя Бога, Который щедро одарил людей различными радостями, услаждающими не только тело, но и душу человека" - Климент Александрийский.

"Пусть язык поет, а ум пусть прилежно размышляет над смыслом песнопения, дабы в пении участвовали твой дух и твой ум. Ведь Бог не нуждается в славе, но желает, чтобы ты заслужил небесную славу" - Василий Кесарийский.

"Наблюдай за тем, чтобы то, что ты воспеваешь устами, ты исповедал бы сердцем; а то, что исповедуешь сердцем, осуществлял бы в поступках" - Святой Иероним.

Итак, характерной чертой для духовных песен является выражение индивидуальных, личных переживаний, творческое воплощение различных сторон духовной жизни возрожденной души. В настоящее время к жанру духовной песни можно отнести некоторые общецерковные песнопения, хоровые произведения, песни для сольного исполнения. К духовной песне могут быть также отнесены и инструментальные пьесы (песни без слов, например, переложение для фортепиано или органа мелодии какого-либо гимна).

С музыкально-технической стороны требуется профессиональное умение для создания произведения, предназначенного для исполнения в церкви - 1 Кор. 14,15.

Поскольку индивидуальный композиторский талант - особый Божий дар, то каждый, кому он дан, обязан развивать и преумножать его - Мф.25,14-30. В Ветхом Завете храмовые музыканты имели обязанность постоянно повышать свое мастерство - 2 Пар. 31,4.

Мы благодарны Господу, что Его Церковь на протяжении всей своей истории имела многих композиторов, сочинявших произведения духовной музыки.

Тема 3. Жанры песнопений ЕХБ

Пс.39,4.

Первые евангельско-баптистские общины в России пели духовные песнопения на народные мелодии, а также гимны западных протестантских церквей, тексты которых были переведены на русский язык.

Вторым источником следует считать песнопения Русской православной церкви, которые вошли в богослужения нашего братства.

Молоканское пение, глубоко связанное с музыкально-певческими интонациями русской народной песни, также имело место в музыкальной жизни первых общин. Так как многие члены первых христианских общин были выходцами из молокан, оно оказало определенное влияние на дальнейшее развитие песнопений ЕХБ.

В последующие годы стали появляться новые духовные песни, авторами которых были вновь обращенные члены церкви. Музыка этих песен в подавляющем большинстве носила характер народной песни, обогащенной интонациями новых духовных песнопений.

Первые композиторы Евангельско-баптистскго братства: К.Инкис, И.Захарчук, Я.Вязовский, А.Кеше, Н.Казаков и другие уже выработали определенный стиль и направление евангельской музыки. В своем творчестве они опирались прежде всего на музыкально-певческие элементы, которые уже бытовали в музыкальной жизни первых евангельских общин.

В формировании творческого стиля этих братьев-композиторов определенную роль сыграли также музыкально-певческие элементы русской (Н.Казаков) и украинской (И.Захарчук) народной песенности, интонации духовной лирической песни (Г.Драненко, А.Кеше, Н.Казаков и другие).

Поэтому, рассматривая музыку песнопений ЕХБ, мы можем говорить о ее неоднородности и многообразии. Вместе с тем можно с уверенностью сказать, что в целом она представляет собой удивительную симфонию различных стилей и направлении духовной христианской музыки.

Музыкальная часть наших богослужений делится на три основных вида: общее пение, хоровое пение и сольное (или сольно-ансамблевое) пение.

Все песнопения общего, хорового и сольного исполнения делятся по жанровым признакам. В духовной музыке нашего братства наряду с жанрами духовной песни для общего пения, довольно распространен жанр хорала, который может звучать как в хоровом, так и в общем исполнении. Наряду с жанрами духовной песни для хорового исполнения в репертуаре хоров прочно утвердился жанр духовного хорового концерта.

Для регента очень важно знать, в каком жанре выдержано то или иное духовное песнопение. От этого будет зависеть трактовка произведения, приемы и принципы работы над ним, его последующее исполнение.

Духовные гимны. В своей разновидности песенные жанры делятся на произведения для сольного, хорового и общецерковного исполнения. Общецерковные гимны поет все собрание, поэтому музыка таких песнопений должна отвечать следующим требованиям:

а) простая музыкальная форма;

б) доходчивая и ясная мелодия;

в) легко усвояемый и доступный широкому кругу поющих гармонический язык;

г) более простой, без модуляции в отдельные тональности (возможна модуляция в тональность 1 степени родства) ладо-тональный план произведения;

д) диапазон партий, рассчитанный на непрофессиональное исполнение;

е) в общем плане музыка должна соответствовать церковному духу христианских песнопений.

Очень часто мы объединяем все наши песни общим названием гимн. Это название верно, но только в общем плане, поскольку тексты всех наших песнопений говорят о Господе Иисусе Христе, воспевают Его чудную, вечную божественную любовь.

В настоящее время гимн представляет собой простой по форме, но значительный по содержанию жанр. Его характерным признаком является общедоступность, поскольку гимн рассчитан на массовое непрофессиональное исполнение.

Примерами таких песнопении могут служить следующие гимны: "Христа да возвеличат все" (К. 12), "Боже, славим мы Тебя" (Г. 165) и многие другие.

"За евангельскую веру" (сл.И.С.Проханова, муз.К.Г.Инкса Т.72-а) - это песнопение, ставшее гимном нашего братства, имеет куплетную форму с припевом.

Куплет представляет собой простейший восьмитактовый период из двух предложений (4 т. + 4 т.). Припев имеет аналогичное построение.

Гимнический характер песнопения подчеркивает мелодическое движение по звукам тонического мажорного трезвучия, мажорного трезвучия субдоминанты, каденция первого и второго периодов.

Гармонический язык произведения отличается предельной простотой и ясностью. Чередование трезвучий (иногда первое обращение) тоника - доминанта и тоника - субдоминанта, трезвучие шестой ступени, кадансовый квартсекстаккорд в каденциях.

В припеве солирование сопрано и тенора, в третьем акте припева к ним подключается альт.

По характеру исполнения этот гимн близок к маршу.

Григорианский хорал - единственное, что сохранилось от далекого музыкального прошлого Европы. В годы пребывания на папском престоле Григория Великого (590-604) одноголосное литургическое песнопение приобрело определенный образ и типичную форму в католической церкви и с этого времени известно под именем григорианского хорала. Григорий Великий организовал в Риме певческую школу, ставшую основой римских музыкальных традиций. Григорианский хорал - явление чисто вокальное, мелодическое, не имеющее определенного ритма, как бы свободно парящее в воздухе, что в большей мере обусловлено прозаическими текстами.

В дальнейшем, в эпоху расцвета вокальной полифонии, напевы григорианских хоралов часто брались в качестве неизменной основы (кантус фирмус) католических гимнов. Основная тема поручалась какому-либо голосу (партии) хора и оплеталась контрпунктами других голосов.

Хорал в современном его виде родился в протестантской церкви в эпоху Реформации.

Протестантский (лютеранский) хорал имеет следующие особенности:

1) строгое четырехголосие для смешанного хора;

2) склад изложения аккордный, без пауз в отдельных голосах, с некоторой мелодической обработкой голосов;

3) основную мелодию обычно ведет верхний голос (сопрано), впрочем, в первых протестантских хоралах основная мелодия поручалась тенору.

Как правило хоралы имеют двухчастную форму или форму периода. Встречаются также хоралы трехчастной формы. Знак ферматы обозначает здесь конец строфы и требует не увеличения длительности, а цезуры.

Хорал может исполняться общим пением, а также отдельным хором. Инструментальное сопровождение - орган, фисгармония - дублирует хоровые голоса.

Типичным представителем этой музыки является хорал Мартина Лютера "Господь - убежище, покров" (Гусли № 244).

Это протестантский хорал - гимн времен Реформации, воспевающий спасительную силу и славу Господа.

Текстовое содержание и музыкальный образ этого песнопения передают возвышенный дух Реформации, выражают мысли и чувства верующих, сплотившихся для борьбы за чистоту и святость в церкви.

Задание: сыграть внимательно оригинал хорала "Господь - убежище, покров", обращая внимание на хорально-гимническую мелодику. В ней слышится некая суровая возвышенность. В Гуслях приведен один из современных вариантов этого хорала (переложение). Характер мелодической линии - простота ритма - выражен в этом переложении твердой поступью четвертных. Созданию этого образа способствует аккордовая гармонизация почти каждого звука мелодии. Хорал написан в старинной двухчастной форме.

1 часть представляет собой десятитактовый период, состоящий из двух предложений. Каждое предложение имеет протяженность пять тактов.

Тональность ре-мажор. Начинается и заканчивается предложение гармонией трезвучия 1 ступени.

Второе предложение полностью повторяет первое.

2 часть имеет также форму простого периода. Заключительное построение (фраза) полностью повторяет заключительную фразу первой части, что свидетельствует об элементах репризности. Такое построение нередко можно встретить в произведениях, имеющих старинную двухчастную форму.

О второй части мы можем судить по наличию следующих элементов:

а) иное движение мелодической линии;

б) иная структура предложений в периоде.

1 период (1 предл. (5 т.) + 2 предл. (5 т.)) +

+ 2 период (1 предл. (4 т.) + 2 предл. (4 т. + 2 т. заключение))

Обратите внимание на строение фраз.

1 часть (1 предл. (3 т. + 2 т.) + 2 предл. (3 т. + 2 т.))

2 часть (1 предл. (2 т. + 2 т.) + 2 предл. (2 т. + 2 т. + 2 т.))

Второй период не имеет повторно-тематического строения. Задание: вдумчиво спеть и проиграть на фортепиано или фисгармонии этот хорал. Сделать аналогичный мелодический анализ других хоровых голосов (альт, тенор, бас). Сделать гармонический анализ произведения.

В основе мелодии этого произведения лежит известный напев григорианского хорала.

Музыкальная форма произведения - двенадцатитактовый период, состоящий из трех предложений:

1 предл. (4 т.) + 2 предл. (4 т.) + 3 предл. (4 т.)

Первое предложение заканчивается на гармонии мажорной доминанты.

Второе предложение - на гармонии мажорной доминанты.

Третье предложение - на тонической гармонии.

Мелодия движется размеренной поступью четвертных, лишь окончания предложений выражены половинной длительностью.

Фактура произведения - аккордовая. Интересно проанализировать одновременное звучание партий: сопрано и тенор; альт и бас.

Музыка хорала, так же как и текст, носит характер глубокого духовного размышления.

Это произведение представляет собой более поздний образец протестантского (лютеранского) хорала.

В музыкальном наследии И.С.Баха (1685-1750) насчитывается около 400 хоралов, включенных в различные ораториальные произведения.

Создавая свои хоралы, автор нередко использовал хоральные напевы старинных церковных песнопений. Напев, как правило, автор оставлял в первоначальном варианте, остальные же голоса разрабатывал в свободном плане.

Следует отметить, что интерес великого композитора к старинным хоральным напевам был не случайным. Эти напевы берут свое начало из немецкой, чешской (гуситские гимны) и французской песенности. Великий мастер возродил эти мелодии, обогатив их своим высокоразвитым полифоническим и гармоническим мышлением.

В этом состоит непреходящая ценность и прелесть хоралов Баха.

Внимательно и вдумчиво прочитайте текст, вслушайтесь в музыку. В мелодической линии сопрано вы услышите интонации жалобы и плача. Аналогичные интонации вы услышите и в других голосах.

Данный хорал включен композитором в ораторию "Страсти по Матфею В 244", в основе которой лежат последние главы Евангелия от Матфея, рассказывающие о страданиях, крестной смерти и славном Воскресении Господа Иисуса Христа.

Форма хорала простая двухчастная безрепризная. Каждая часть произведения представляет собой простой восьмитактовый период.

Так же, как и в хорале М.Лютера, здесь гармонизируется почти каждый звук мелодии. Это говорит об аккордовом складе произведения, а мелодическая разработка каждого хорового голоса в отдельности - об элементах полифонии.

Итак, фактура данного произведения имеет аккордовый склад с элементами полифонической разработки голосов. Регенту необходимо учитывать это при работе над подобными произведениями.

Интересен ладо-тональный план произведения: первоначальная тональность до-минор, конечная - ми-бемоль мажор.

1 часть представляет собой период повторного строения:

1 предл. (4 т.) + 2 предл. (4 т.)

Первое и второе предложения периода построены на сопоставлении двух тональностей: минорной - до-минор и мажорной - ми-бемоль мажор.

В первой фразе первого предложения гармония модулирует в тональности ми-бемоль мажор; во второй фразе происходит возвращение в первоначальную тональность.

2 часть представляет собой простой период неповторного строения: 1 предл. (4 т.) + 2 предл. (4 т.).

Второй период начинается так же, как и первый период - в тональности до-минор. Здесь можно проследить гармоническое развитие, которое приводит к тональности си-бемоль мажор (второе предложение) и затем к конечной тонике ми-бемоль мажор.

Хорал в русской христианской музыке появился под влиянием западной музыкальной культуры.

Еще в эпоху барокко (17 век) в России, когда в русской церковной музыке утверждался новый партесный стиль, основанный на аккордово-гармоническом принципе, возникает новый жанр многоголосной песни, рассчитанный на исполнение в домашнем кругу. Песни такого рода назывались кантами.

Кант как особый музыкально-поэтический жанр ранее всего сложился на Украине и в Белоруссии. Первоначально их тематика была сугубо религиозной. Но уже в 18 столетии создаются канты и чисто светского характера.

Канты получили широкое распространение в православных братских школах, и, наряду с церковными партесными песнопениями, они являлись одним из средств вдохновенного певческого служения. По форме кант представляет собой строфическую песню с симметрично построенной музыкальной строфой типа периода. Канты были трехголосными с параллельным движением двух верхних голосов в терцию с гармоническим басом. Непрерывное движение всех трех голосов изредка нарушалось короткими имитационными эпизодами.

Среди произведений этого жанра большое распространение получили канты "Радуйся, радость твою воспеваю", "Плач Богородицы", пасхальный кант "Веселия день и спасения день" и другие.

Канты сыграли значительную роль в формировании нового стиля русской музыки, оказали свое влияние на развитие многих жанров.

Канты сыграли значительную роль в формировании аккордово-гармонической фактуры хорального типа.

Верующим наших церквей хорошо известны замечательные хоральные песнопения русских композиторов "Коль славен наш Господь в Сионе" (Гусли № 168) Д.Бортнянского; "Вот дремлет Гефсиманский сад" (НН № 3); "О, как прискорбны, горьки нам..." П.Чайковского и другие.

В творчестве композиторов нашего братства жанр хорала получал свое дальнейшее развитие. Достаточно вспомнить столь популярные песнопения, как "Дух Святой, Тобой как силой" (Т.4-6), "Вот дремлет Гефсиманский сад" (Т.№ 83), "Никак не постичь" (НН № 144) Н.Казакова; "Бывают мгновенья" (П.Н.Хр.13) Г.Драненко и другие. Это говорит о преемственности лучших традиций церковной музыки прошедших времен.

Музыка этого хорального песнопения выдержана в повествовательном тоне. Но это повествование имеет оттенок возвышенной скорби.

В мелодической линии слышны интонации глубокого, сдержанного вздоха.

Гармоническая фактура произведения как бы окутывает мелодию в мягкую элегически-скорбную вуаль. Особенно заметно это в первой половине произведения, где композитор довольно часто применяет субдоминантовые гармонии.

Хорал имеет форму периода. Вторая половина периода напоминает строение самостоятельной части и состоит из трех фраз, которые напоминают строение трех коротких предложений. В основе песнопения лежит новый мелодический материал. Размер изменен.

Первая половина периода (предложение) продолжительностью 6 тактов заканчивается на доминантной гармонии. В первой части имеется отклонение в параллельную тональность до-мажор (основная тональность ля-минор). Отклонение осуществляется через доминантовый нонаккорд.

В заключение раздела о хорале следует сказать несколько слов и об его исполнении.

Как уже отмечалось, хорал может звучать общим пением и в хоровом исполнении. Подавляющее большинство хоралов исполняются в умеренных или медленных темпах. Найти правильный темп - одна из первостепенных задач регента.

К сожалению, в погоне за сложными хоровыми произведениями из репертуара некоторых хоров нашего братства совершенно исчезли хоралы. Это весьма печальное и отрицательное явление. Хорал является жанром чисто церковного происхождения и музыка его несет в себе печать глубокой духовности.

Исполнение хоралов требует хорошей вокальной техники, точного интонирования и особой проникновенности.

Поэтому работа над хоральными произведениями воспитывает в регентах и хористах многие положительные качества: - хорошее ощущение гармонического строя. Этому способствует:

- аккордовая структура произведения;

- хорошее чувство ансамбля, которое развивает строгое четырехголосие, удобная для пения тесситура хоровых партий (средняя) и плановое голосоведение;

- элементарные навыки полифонического мышления. Этому способствует мелодическая обработка голосов (особенно в хоралах И.С.Баха).

Одной из причин пренебрежительного отношения некоторых регентов к хоралу является неумение увидеть за кажущейся внешней простотой произведения глубокую духовность, особую проникновенность и богатую звучность этой музыки; услышать и почувствовать древность христианской музыки. Поэтому регенту необходимо сначала проанализировать произведение, понять его мелодику, структуру, форму, гармонический язык, и только после этого приступить к его разучиванию с хором.

В подавляющем большинстве духовные песни имеют строфическую или куплетную форму. Напев (мелодия) отражает общее содержание текста, поэтому в строфической или куплетной песне не может быть детальной, последовательной связи слов и напева. Это характерно также и для хорала.

Нередко песенная строфа имеет две части: запев и припев. Такая форма называется строфической или куплетной с припевом.

Примеры таких песнопений многочисленны.

Большое распространение в музыке ЕХБ получил жанр духовной хоровой песни. Укажем здесь две разновидности жанра:

- духовные хоровые песни а'капелла;

- духовные хоровые песни с инструментальным сопровождением.

Музыкальная форма этих произведений так же, как и песен для общего пения, - куплетная, но хоровая фактура, рассчитанная на исполнение специально подготовленным певческим коллективом под управлением дирижера, более развитая.

Тематика духовных песен обычно отражает различные стороны христианской жизни.

В качестве примера песнопений, которые следует отнести к жанру духовной хоровой песни а'капелла, можно назвать произведения К.Инкиса "О, Иисус, нет краше ничего!", "Как тропинкою лесною"; И.Захарчука - "Лейтесь слезы сокрушенья"; Н.Казакова - "Что повелишь мне делать, Боже?", "Как воин на вождя глядит в борьбе" и многие другие.

К жанру духовной хоровой песни с сопровождением относятся произведения, которые имеют специально написанное инструментальное сопровождение для органа или фортепиано.

В качестве примера можно привести песни Г.Драненко, включенные в сборники "Песни Первых Христиан", "Песни глубины" и другие.

Как в хоровых песнях а'капелла, так и в хоровых песнях с сопровождением, возможно участие солистов. Нередко бывает так: куплет исполняет солист, а в припеве вступает хор. Например, "В Твоих словах, в Твоем Писаньи" (П.П.Х.61) Г.Драненко, "Если жертву покаянья" (Т.51-6) Н.Казакова.

Характерной особенностью многих духовных песен является хоральный стиль. Но в отличие от хорала в духовной песне может быть солирование отдельных хоровых партий.

Чаще всего солирует какая-нибудь партия или группа хора (обычно женская), другие партии (мужские) выполняют роль аккомпанемента.

Некоторые наши песнопения в своей жанровой основе близки к маршу. Большинство этих песен отражает тему духовного труда. Приведем несколько примеров: "Братья, сестры, дружно, смело" (П.Р.и П. 549), "Труд в жизни для Христа" (П.Р.и П. 472), "К труду" (Р.Н. 29).

Жанр марша имеет свой комплекс художественных приемов. Благодаря этому, даже малоискушенный в музыке слушатель довольно легко отличает марш от других произведений. Темп духовного марша зачастую - умеренно-быстрый, отвечающий человеческому шагу. Размер четырехдольный или двудольный (счет на четыре или на два). Ритмическая структура подчеркивает сильную и относительно сильную доли. Обязательно присутствие пунктирного ритма, нередко синкоп. Мелодия стремится к волевому, поступательному движению вперед. В припевах нередко солируют верхние голоса (сопрано и альт), а нижние (тенор и бас) играют роль аккомпанемента, подчеркивающего размеренную поступь шага. Главную роль в жанровом комплексе марша играет ритм. Примером духовного марша служит песнопение:

"Все к труду, все к труду" (Г. 332).

Это песнопение, завоевавшее любовь и популярность в нашем братстве. Оно имеет все характерные признаки духовного марша: особенности ритмической структуры.

Размер 4/4. Наличие пунктирного ритма. Сильные и относительно сильные доли выражены четвертными длительностями, что подчеркивает поступательное движение ритма и мелодии.

Мелодия и гармония духовной песни-марша соответствует содержанию текста - призыву к труду.

Волевое, упругое движение мелодии. Гармония предельно проста.

Лишь в каденцию внесено некоторое гармоническое разнообразие.

Форма произведения - куплетная с припевом. Куплет и припев представляют собой простейшие восьмиактовые периоды.

Первый период модулирует в тональность первой степени родства, в тональность доминанты.

Следует отметить прием хоровой оркестровки в припеве, который напоминает звучание духового оркестра в маршевых произведениях. Прием довольно распространенный, даже, в некоторой степени, традиционный.

Задание: спеть и проиграть данное произведение на ф-но или фисгармонии. Определить границы периодов и предложений. Сделать подробный гармонический разбор произведения.

Духовный хоровой концерт. Наряду с другими жанрами духовной музыки в репертуаре евангельских хоров прочно закрепился духовный хоровой концерт а'капелла, который является исторической разновидностью псалма.

Этот жанр сложился в России на рубеже 17 и 18 веков в эпоху расцвета партесного пения. В процессе своего развития на протяжении более, чем векового периода духовный хоровой концерт прошел целый ряд видоизменений и обновлений, вбирая в себя новые интонационно-стилистические элементы.

Подлинных художественных вершин в этом жанре достигли русские композиторы: М.С.Березовский (1745-1777) и Д.С.Бортнянский (1751-1825).

Целый ряд замечательных произведений этого жанра создали и другие композиторы того времени: украинский композитор Артемий Ведель (1767-1806), русские композиторы Степан Дегтярев (1760-1813) и Степан Давыдов (1777-1825).

В репертуаре наших хоров можно встретить сочинения этих авторов.

С первых лет существования в русском духовном хоровом концерте установился свой индивидуальный жанровый облик. Это жанр широкого циклического контрастирования, акцентрирующего различия частей цикла не в конкретном тематическом материале, а в общем характере и колорите музыки: в типе фактуры, в тональной и ладовой окраске, в тактовом размере. Этот принцип обобщенного колористического развития стал господствующим и в пределах каждой части концерта.

Духовный хоровой концерт состоит из трех или четырех частей, построенных по принципу: быстро-медленно-быстро; или медленно-быстро-медленно-быстро.

Например, популярный в нашем братстве 9 концерт Д.Бортнян-ского "Сей день" имеет три части и построен по принципу: быстро (1 часть)-медленно (2 часть)-быстро (3 часть). В то время как 24 концерт "Возвожу очи мои к горам" того же автора имеет четыре части и построен по принципу: медленно-быстро-медленно-быстро.

В подавляющем большинстве духовные хоровые концерты сочинялись на тексты из Книги "Псалтирь".

Духовный хоровой концерт а'капелла как жанр русской церковной православной музыки оказал определенное влияние и на творчество композиторов нашего братства.

В произведениях Н.Высоцкого "На Тебя, Господи, уповаю" и "Милости Твои", С.Бацука "Творец миров", Н.Скирды "Боже, Ты - Бог мой!", В.Креймана "О, Ты, Пространством бесконечный", "Разве ты не слышал!", "Пойте Господу" и некоторых других чувствуется стремление авторов к масштабности музыкальной формы и концертному стилю исполнения. Хотя произведения подобного рода и не имеют строгой классической трехчастности или четырехчастности духовного хорового концерта, но все же они выходят за рамки простых песенных форм.

Одним из основных принципов построения является принцип контрастности небольших музыкальных разделов произведения; стремление как можно полнее и точнее раскрыть содержание словесного текста посредством музыкально-выразительных средств.

Кантата (от латинского "пою") - крупное вокально-инструментальное произведение. Определяющими признаками этого жанра являются: ведущая роль хора с инструментальным сопровождением (или хора, солистов, и инструментального сопровождения); по содержанию кантата - это славословие, посвященное Господу, или величественное, торжественное песнопение в честь какого-либо знаменательного события.

По структуре кантата может быть сравнительно небольшим одночастным (нециклическим) произведением. Но чаще всего - это цикл из нескольких частей (номеров), связанных между собой единством духовной тематики.

Оратория отличается более значительными размерами произведения и наличием определенного развивающегося сюжета. Однако трудно провести резкую грань между развитой кантатой и ораторией.

В репертуаре хоров ЕХБ в настоящее время кантато-ораториальные жанры занимают, к сожалению, весьма скромное место. В числе исполняющихся некоторыми хорами произведений такого плана можно назвать "Юбилейную кантату" Б.Басистого, "Рождественскую ораторию" Н.Казакова, оратории "В Вифлеем!" А.Рюккера и "Смерть и Воскресение" В.Шеве, отдельные фрагменты из ораторий Г.Генделя "Мессия", "Реквиема" В.Моцарта, "Мессы соль мажор" Ф.Шуберта и другие.

Будем надеяться, что в недалеком будущем репертуар наших хоров пополнится новыми вдохновенными произведениями кантато-ораториального жанра композиторов ЕХБ, а также лучшими образцами церковной классической музыки.

Литература

1. Способин И.В. "Музыкальная форма".

2. Тюлин Ю. "Музыкальная форма".

3. Скребков С. "Анализ музыкальных произведений".

4. Грубер Р.И. "История музыкальной культуры".

5. Грубер Р.И. "Всеобщая история музыки" 1 том.

6. Шестаков В.П. "Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и возрождения".

7. Энциклопедический музыкальный словарь (Музыкальная энциклопедия т. 1-5).

8. Должанский А. "Краткий музыкальный словарь".

9. Ливанова Т. "История западноевропейской музыки до 1784 г. Нотные примеры".

Контрольные вопросы

1. Чем обусловлена необходимость понимания сущности жанра?

2. Дать определение жанра в широком и более узком значении.

3. Какие жанры относятся к духовной музыке и почему?

4. Как понимаются жанры духовной музыки в вашей поместной церкви? Что необходимо для улучшения понятия жанра?

5. Какие жанры отсутствуют в репертуаре вашего хора или представлены недостаточно и почему?

6. В чем состоит отличие гимна от духовной песни, гимна от псалма, псалма от духовной песни?

7. Какие музыкально-певческие элементы оказали влияние на формирование творческого стиля композиторов нашего братства?

8. Каким требованиям должна отвечать музыка гимнов общего пения?

9. Характерные особенности хорала.

10. Какие положительные качества воспитывает у хора работа над хоралами?

11. В чем состоит отличие хорала от духовной песни?

12. Какой комплекс художественных приемов позволяет нам отличить духовный марш от других произведений?

13. Каковы жанровые признаки духовного хорового концерта?

14. В чем состоит отличие духовного хорового концерта от кантаты и оратории?

жүктеу/скачать 1.02 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: