Логика музыкальной композиции
жүктеу/скачать 1.89 Mb. Pdf көрінісі
|
| произведение, — писал он, — люди инстинктивно сравнивают между собой „моменты"
протекающей музыки и в памяти своей запечатлевают сходные и часто повторяющиеся комплексы созвучий». И далее: «Музыкант-специалист и рядовой слушатель различаются друг от друга только в том отношении, что у первого в сознании гораздо больший запас готовых, строго систематизированных звукосоотношений, тогда как у рядового слушателя их меньше, и он чаще всего удовлетворяется только привычными слуховыми навыками и узнаванием отдельных моментов, а не общей функциональной их связи» [6, с. 34]. «В таком понимании, — говорит Сохор, — музыкальная логика оказывается разновидностью логики вообще...» [55, с. 72] и подкрепляет эту мысль ссылкой на высказывание В. И. Ленина: «... Практика человека, миллиарды раз повторяясь, закрепляется в сознании человека фигурами логики. Фигуры эти имеют прочность предрассудка, аксиоматический характер именно (и только) в силу этого миллиардного повторения» [1, с. 198]. Изучение музыкальной логики в целом, как и композиционной логики, предполагает поэтому установление, описание, анализ музыкально-логических фигур, «систематизированных зву- 94 косоотношений», факторов и принципов, получивших историческую фиксацию не только в самих произведениях, но и в наиболее общих, а вместе с тем музыкально-специфичных пред- ставлениях и понятиях. Как показывает анализ музыковедческой литературы, музыкальная логика чаще всего описывается через совокупность принципов. В советском музыкознании выделено и описано более сотни принципов, действующих в музыке. Иногда рассматриваются принципы, проявляющиеся в творчестве какого-либо одного композитора [43]. Чаще же имеются в виду более общие принципы. Не ставя целью полного перечисления всех выявленных музыковедами принципов, выделим три наиболее важные группы, связанные с представлениями о контексте, тексте и подтексте произведения. К первой из них можно отнести принципы, определяющие связь музыки с коммуникативным и историко-культурным: контекстом. В эту группу входят общие принципы, соотносящие музыку со слушателем: принципы направленности на слушателя, множественного и концентрированного воздействия, следования инерции восприятия и нарушений инерции, принципы разъяснения формы и ее вуалирования для восприятия. Связи музыки с историей, с эволюцией жанров, стилей, языка отражаются в принципах «обобщения через жанр», стилизации, пародирования и т. п. Ко второй , более многочисленной группе могут быть отнесены принципы, определяющие характер тех или иных типов самой музыкальной композиции, и соответствующие этим типам способы развития материала, принципы построения и прочтения текста . Таковы, например, принципы сонатности, трехчастности, рондальности, цикличности и т. п. Такова и любая форма, понимаемая как принцип («форма как принцип»). В эту группу входят также принципы развития музыкального материала: вариационный и вариантный, принципы разработки и свободного развертывания, уподобления и обновления, принцип монотематизма. К ней примыкает ряд принципов, относящихся к организации художественных средств в произведении, к их соотношениям. Это, в частности, принципы параллелизма, контрастности и комплементарности или дополнительности, принцип парности необычных средств, принцип сбережения, резервирования, экономии. Наиболее интересными для нас в этой группе являются принципы, связанные с общей характеристикой законов музыкальной композиции. К ним можно, по-видимому, отнести принципы иерархичности формы и подобия уровней, а также принципы целост- 95 ности, замкнутости, пропорциональности и симметричности — соразмерности. Среди общих принципов, определяющих функции разделов композиции, — такие, как принципы экспозиционности, развития, репризности, вступления, завершения. Общими композиционно-структурными принципами можно считать, с одной стороны, принципы, определяющие координационные отношения, то есть, например, отношения между частями целого и фазами движения: принципы сопоставления, связного развития, динамического сопряжения, повторения, измененного повторения, контраста, тождества, корреспондирования, арочных связей, рассредоточенных вариаций. С другой же стороны, среди композиционно-структурных выделяются также принципы субординации. Здесь в результате музыкально-теоретических исследований были выявлены принципы замещения целого его частью, репрезентации, принципы «композиционной проекции», резюмирования, отражения большого в малом и малого в большом. С композиционно-процессуальным подходом к музыкальной форме связаны не только принципы, упоминавшиеся уже в связи с тематическим развитием, но и более общие принципы, характеризующие развертывание музыки во времени. Это принципы волнообразности, трехфазности, скачка и заполнения, ритмичности формы, предвосхищения, вторжения, перелома. Наконец, к третьей группе следует отнести принципы, определяющие характер отражательных и моделирующих возможностей музыки, связывающие музыку с действитедьностью, — принципы построения содержательного жүктеу/скачать 1.89 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|