внимания к партнерам, к предстоящему пути движения. Застывшая как бы вне времени, эта
фаза и действительно находится еще вне самого танца, хотя и таит в себе сжатую пружину его
ритма. Она находится и вне предшествующих танцу дел,
разговоров, призывает отрешиться от
них.
В прикладных жанрах она обращена к танцующим. Но вот в профессиональной концертной
(«преподносимой») музыке — в мазурках и вальсах Ф. Шопена, в его си-мажорной прелюдии
и во многих других произведениях — это уже обращение к фантазии слушателя, ибо танец в
них становится вторичным жанром — жанром изображаемым. Она рассчитана теперь не на
слух танцора, готового включиться в мир реального танца, а на представления слушателя,
входящего в музыкальный мир условного танца. Опыт бытового жанра приобретает здесь
новое и особенно важное значение. Подобно танцору, слушатель может мгновенно охватить
подсознанием и воображаемое пространство, и временную перспективу действия. Но, как и у
танцующего, все это заслоняется у него ярким ощущением
самых первых предстоящих
движений. Именно оно находится на первом плане, а потому и в восприятии таких
вступительных фаз также большую роль играет эмоциональная динамика, интонационно-
синтаксическое тяготение. Интонация и синтаксис, а не фактура и композиция служат здесь
композиции целого.
Иначе обстоит дело в композиционно оформленных, хотя и кратких вступлениях, подобных
начальному построению в до-диез-минорной прелюдии Шопена.
Прелюдия Шопена —
развернутая, орнаментально-гармонического характера пьеса,
построенная как импровизационное движение по тональному лабиринту, — начинается
кратким вступлением, кадансовая интонация которого
оказывается затем основой
варьируемых по рисунку мелодических вершин, увенчивающих волны арфообразных
фигурации. Однако само оно представляет собой контрастную по фактуре последовательность
нисходящих уступами секстаккордов.
Достарыңызбен бөлісу: